有名な現代アーティスト。 近代絵画の芸術家。 ロシアの現代アーティスト

アレクセイ・チェルニギン

コンスタンチン・ルパノフ

スタニスラフ・プルテンコ

ニコライ・ブロヒン

ドミトリー・アネンコフ

ヴァシリー・シュルジェンコ

アルーシュ・ヴォツムッシュ

アレクサンダー・ヴィノグラドフとウラジミール・ドゥボサルスキー

ミハイル・ゴルベフ

セルゲイ・マルシェニコフ

美術 現代絵画- これらは現在または最近過去に作成された作品です。 ある程度の年月が経て、これらの絵も歴史の一部となるでしょう。 前世紀の 60 年代から現在までに制作された絵画作品には、さまざまな方向性が反映されています。 現代美術、これはポストモダニズムとして分類できます。 アール ヌーヴォーの時代には、画家の作品がより広く表現されるようになり、20 世紀の 70 年代には絵画芸術の社会的方向性に変化が起こりました。

現代美術

現代絵画のアーティストは主に美術の新しいトレンドを代表します。 文化用語には「現代美術」という概念がありますが、これはある意味で「現代絵画」の概念と相関しています。 アンダーアート 現在のアーティストほとんどの場合、アーティストが最先端のテーマに目を向ける場合、その焦点に関係なく、革新性を意味します。 絵は自由にペイントして描くことができます 産業企業。 あるいはキャンバスには風景が描かれています。 麦畑、牧草地、森林、しかし同時にコンバインは確かに遠くに描かれます。 現代絵画のスタイルは、絵の社会的方向性を前提としています。 同時に、社会的要素のない現代アーティストによる風景の方がはるかに高く評価されています。

方向の選択

90年代後半以来、現代絵画の芸術家たちは工業的なテーマを放棄し、その創造性を純粋な絵画の主流に移しました。 美術。 フランドル絵画のスタイルによる優れた肖像画、風景画、静物画の巨匠が登場しました。 そして徐々に現代絵画にも現れ始めました 真の芸術、18世紀から19世紀の優れた芸術家によって描かれた絵画に決して劣るものではなく、ある意味ではそれらよりも優れています。 今日のブラシマスターは、開発された技術基盤と豊富な新しいツールによって支援されており、キャンバス上に自分の計画を完全に反映することができます。 したがって、現代絵画の芸術家は、自分の能力を最大限に発揮して創作することができます。 もちろん絵を描く過程では絵の具や筆の質も大切ですが、一番大切なのは才能です。

抽象表現主義

現代アーティストキャンバスに非幾何学的なストロークを多量に使用できる絵画方法を遵守する 大きいサイズ。 大きなブラシが使用され、場合によってはペイント ブラシが使用されます。 このような絵は、とても芸術とは言えません。 古典的な意味しかし、この抽象化という言葉は、アンドレ ブルトンのアイデアのおかげで 1920 年に登場し、すぐにサルバトール ダリ、ハンス ホフマン、アドルフ ゴットリーブなどの多くの信奉者を見つけたシュルレアリスムの継続です。 同時に、現代絵画の芸術家たちは表現主義を独自の方法で理解しています。 現在、このジャンルは、長さが 3 メートルに達することもあるキャンバスのサイズが以前のジャンルとは異なります。

ポップアート

抽象主義に対抗するものは、美的価値を促進する概念的な新しい前衛主義でした。 現代の芸術家は絵画にイメージを含め始めました 有名人毛沢東やマリリン・モンローなど。 このアートは「ポップアート」と呼ばれ、絵画における人気があり、一般的に認識されている方向です。 大衆文化抽象芸術に取って代わり、 特殊なタイプ美学。カラフルで効果的な方法で、すべての人の唇にあるもの、最近の出来事、イメージを広く大衆に提示しました。 有名人さまざまな生活状況で。

ポップアートの創設者と支持者は、アンディ ウォーホル、トム ウェッセルマン、ピーター ブレイク、ロイ リキテンスタインでした。

フォトリアリズム

現代美術は多面的であり、多くの場合、その中に 2 つまたは 3 つの要素を組み合わせて新しい方向性が生まれます。 より多くの種類美術。 フォトリアリズムはアーティストの自己表現の一種となりました。 このスタイルの絵画は 1968 年に米国で登場しました。 このジャンルは前衛芸術家のルイ・マイゼルによって発明され、2年後にホイットニー美術館で開催された「22人の現実主義者」展で紹介されました。

フォトリアリズムのスタイルの絵画は、オブジェクトの動きが時間内に固定されることを連想させます。 フォトリアリストのアーティストは、写真を使用して写真に取り込まれる自分のイメージを収集します。 ネガまたはスライドから、画像は投影またはスケール グリッドを使用してキャンバスに転送されます。 そして絵画技術を駆使して本格的な絵を描きます。

フォトリアリズムの全盛期は 70 年代半ばでしたが、その後人気は下火になり、90 年代初頭にこのジャンルが再び復活しました。 著名なアーティストは主にアメリカで活動し、その中には映像投影を使用して作品を制作した彫刻家も数多くいました。 フォトリアリズムに基づいた絵画の最も有名な巨匠は、リチャード・エステス、チャールズ・ベレット、トーマス・ブラックウェル、ロバート・デメキス、ドナルド・エディ、デュアン・ハンソンです。

フォトリアリストアーティスト 若い世代- ラファエラ・スペンス、ロベルト・ベルナルディ、キアラ・アルベルトーニ、トニー・ブルネリ、オリヴィエ・ロマーノ、ベルトラン・メニエル、クライヴ・ヘッド。

ロシアの現代アーティスト

• セルジ・フェドゥロフ（1958年生まれ）、スタヴロポリ準州ネヴィノムイスク出身。 数々の展覧会に参加 ラテンアメリカそしてヨーロッパ。 彼の絵画は、写実性と対照的な色の組み合わせによって際立っています。
• ミハイル・ゴルベフ（1981年生まれ）、オムスク絵画学校の美術クラスを卒業。 現在はサンクトペテルブルクに住んでいます。 彼は独特な創造性のスタイルによって際立っており、彼の作品はすべて深い哲学的な含みを持った絵画であり、反映されています。
• ドミトリー・アネンコフ（1965年生まれ）モスクワ出身。 ストロガノフ美術館卒業。 海外でも人気ですが、ロシアの展示会が優先されます。 アネンコフの芸術は写実的であり、この芸術家は静物画の巨匠として知られています。

ロシアの印象派

• ロシア印象派の芸術家、アレクセイ・チェルニギン（1975年生まれ）の息子である。 有名なアーティストアレクサンドラ・チェルニギナ。 美術学校で絵画とグラフィックデザインを学ぶ ニジニ ノヴゴロド。 ニジニ・ノヴゴロド建築研究所を卒業し、工業デザインの学位を取得。 1998年よりロシア芸術家連盟の会員。 2001 年から NGASU のインテリアデザイン学科で教師を務めています。
• コンスタンチン・ルパノフ、クラスノダールの芸術家（1977年生まれ）。 卒業 産業アカデミー州立文化芸術大学で専門分野を専攻 記念碑的な絵画"。サンクトペテルブルクの多くの美術展に参加。珍しいやり方で際立っている。 油絵ストロークのねじれとともに。 ルパノフの絵画には対照的な色の組み合わせがまったくなく、イメージが互いに流れ込んでいるように見えます。 画家自身は自分の作品を「陽気で無責任な塗り絵」と呼んでいますが、この言葉にはある種のコケトリーが含まれています。つまり、絵は実際にはかなり専門的に描かれているのです。

ヌードスタイルで絵を描くロシアの芸術家

• セルゲイ・マルシェニコフ（1971年生まれ）は、現代で最も有名なロシアの芸術家の一人です。 ウファ芸術大学卒業。 彼の絵画は、あからさまな写実主義の一例です。 作品は芸術的な写真の印象を与え、構図は非常に正確で、一筆一筆が検証されています。 アーティストの妻であるナタリアがモデルの役割を演じることが多く、これが彼が官能的な絵を描くのに役立っています。
• ベラ・ヴァシリエフナ・ドンスカヤ＝キルコ（1964年生まれ）、有名な人物の孫娘 オペラ歌手ラヴレンティ・ドミトリエヴィチ・ドンスコイ。 現代ロシア絵画の最も明るい代表者。 彼はプロットヌードのスタイルで絵を描きます。 アーティストの創造的なパレットには、東洋のハーレムの美女やイワン・クパーラの夜の川岸で裸の村娘たちがいます。ロシアの浴場で、セクシーな女性たちが雪の中へ出たり、氷の穴で泳いだりする姿が見られます。 アーティストはたくさんの才能を持って描きます。

ロシアの現代芸術家とその作品は、愛好家の関心を高めています 美術世界中で。

世界芸術としての現代絵画

現在、視覚的な創造性は、18 世紀から 19 世紀に求められていたものとは異なる形をとっています。 世界中の現代芸術家はより狭い解釈で前衛芸術に目を向け、キャンバスは洗練され、より意味のあるものになりました。 今日の社会は最新のアートを必要としています。その必要性は絵画を含むあらゆる種類の創造性にも及びます。 現代アーティストによる絵画（十分によくできている場合） ハイレベル、売り切れの場合は交渉や交換の対象になります。 いくつかの絵画は、特に価値のある美術品のリストに含まれています。 偉大な画家によって描かれた過去の絵画は今でも需要がありますが、現代アーティストの人気も高まっています。 油彩、テンペラ、水彩、その他の絵の具は、創造性と計画の成功に役立ちます。 画家は原則として、1つのスタイルに固執します。 これは、風景、ポートレート、戦闘シーン、または別のジャンルである可能性があります。 したがって、芸術家は自分の作品のために特定の種類の絵の具を選択します。

世界の現代アーティスト

最も有名な現代アーティストは絵画のスタイルが異なり、彼らの筆は認識可能であり、キャンバスの下部にあるサインを見る必要さえない場合もあります。 有名な巨匠現代絵画 - フィリップ・パールスタイン、アレクサンダー・イサチョフ、フランシス・ベーコン、スタニスラフ・プルテンコ、ピーター・ブレイク、フロイト・ルシアン、マイケル・パークス、ガイ・ジョンソン、エリック・フィッシュル、ニコライ・ブロヒン、ヴァシリー・シュルジェンコ。

偉大なアーティストはすべて過去にいると思っているなら、それがどれほど間違っているかわかりません。 この記事では、最も有名なものについて学びます。 才能あるアーティスト現代性。 そして、信じてください、彼らの作品は、過去の時代の巨匠の作品と同じくらい深くあなたの記憶に残るでしょう。

ヴォイチェフ・バブスキー

ヴォイチェフ・バブスキーはポーランドの現代アーティストです。 彼はシレジア工科大学で学業を終えましたが、自分自身はシレジア工科大学に所属していました。 で 最近主に女性を描いています。 感情の表現に重点を置き、シンプルな手段で最大限の効果を得ようと努めます。

色が大好きですが、色を実現するために黒とグレーの色合いをよく使用します。 最高の体験。 さまざまな新しいテクニックを試すことを恐れません。 近年ではイギリスを中心に海外での人気も高まっており、作品の販売も成功しており、すでに多くの個人コレクションに収蔵されている。 芸術に加えて、彼は宇宙論や哲学にも興味を持っています。 ジャズを聴きます。 現在はカトヴィツェに住んで働いています。

ウォーレン・チャン

ウォーレン・チャン - 現代 アメリカのアーティスト。 1957 年に生まれ、カリフォルニア州モントレーで育ち、1981 年にパサデナのアート センター カレッジ オブ デザインを優秀な成績で卒業し、学士号を取得しました。 その後 20 年間、カリフォルニアとニューヨークのさまざまな企業でイラストレーターとして働き、2009 年にプロのアーティストとしてのキャリアを開始しました。

彼の写実的な絵画は、伝記的な室内絵画と職場の人々を描いた絵画の 2 つの主なカテゴリに分類できます。 このスタイルの絵画に対する彼の興味は 16 世紀の芸術家ヨハネス フェルメールの作品にまで遡り、主題、自画像、家族、友人、学生の肖像画、スタジオのインテリア、教室、家庭にまで及びます。 その目標は、 写実的な絵画光の操作と落ち着いた色の使用を通じて、雰囲気と感情を作り出します。

チャンは伝統美術に転向してから有名になりました。 過去 12 年間にわたり、彼は数多くの賞や栄誉を獲得してきましたが、その中で最も名誉ある賞は、米国最大の油絵コミュニティであるオイルペインターズ オブ アメリカからのマスター シグネチャーです。 この賞を受賞できるのは50人中1人だけです。 ウォーレンは現在モントレーに住んでスタジオで働いており、サンフランシスコ芸術アカデミーでも教鞭をとっています（有能な教師として知られています）。

アウレリオ・ブルーニ

アウレリオ・ブルーニ – イタリアのアーティスト。 1955年10月15日ブレア生まれ。 彼はスポレト美術館で舞台美術の学位を取得しました。 アーティストとして彼は独学で学び、学校で築いた基礎の上に独自に「知識の家を建てた」のです。 19歳から油絵を描き始める。 現在はウンブリア州に住んで働いています。

ブルーニの初期の絵画はシュルレアリスムに根ざしていますが、時間が経つにつれて、叙情的なロマン主義と象徴主義の近接性に焦点を当て始め、この組み合わせを彼の登場人物の絶妙な洗練さと純粋さで強化します。 アニメーションと無生物は同等の威厳を獲得し、ほとんど超現実的に見えますが、同時にカーテンの後ろに隠れるのではなく、魂の本質を見ることができます。 多才さと洗練さ、官能性と孤独、思慮深さと実り豊かさがアウレリオ ブルーニの精神であり、芸術の素晴らしさと音楽のハーモニーによって養われています。

アレクサンダー・バロス

アルカサンダー・バロスは、油絵を専門とするポーランドの現代アーティストです。 1970年にポーランドのグリヴィツェで生まれましたが、1989年からは米国のカリフォルニア州シャスタに住んで働いています。

子供の頃、彼は独学の芸術家であり彫刻家である父親のヤンの指導の下で芸術を学びました。 幼い頃, 芸術活動両方の両親から全面的なサポートを受けました。 1989 年、18 歳のとき、バロスはポーランドを出て米国に向かいました。 学校の先生そしてパートタイムアーティストのケイティ・ガグリアルディはアルカサンダーに入学を勧めた。 美術学校。 その後、バロスは全額奨学金を受けてウィスコンシン州ミルウォーキー大学に入学し、そこで哲学教授ハリー・ロジンのもとで絵画を学びました。

1995 年に学士号を取得して卒業した後、バロスはシカゴに移り、美術学校で学びました。その手法はジャック＝ルイ・ダヴィッドの作品に基づいています。 比喩的な写実主義と 肖像画 90 年代から 2000 年代初頭のバロスの作品の大部分を形成しました。 現在、バロスは人間の姿を使って特徴を強調し、欠点を示しています。 人間の存在何も解決策を提示せずに。

彼の絵画の主題の構成は、鑑賞者によって独立して解釈されることを意図しており、それによって初めて絵画は真の時間的かつ主観的な意味を獲得します。 2005 年にアーティストは北カリフォルニアに移り、それ以来彼の作品の主題は大幅に拡大し、現在では絵画を通じて存在のアイデアや理想を表現するのに役立つ抽象化やさまざまなマルチメディア スタイルなど、より自由な絵画手法が取り入れられています。

アリッサ・モンクス

アリッサ・モンクス – モダン アメリカのアーティスト。 1977年、ニュージャージー州リッジウッド生まれ。 私はまだ子供の頃から絵を描くことに興味を持ち始めました。 ニューヨークのニュースクールで学び、 州立大学モントクレアは 1999 年にボストン大学を卒業し、学士号を取得しました。 同時に、彼女はフィレンツェのロレンツォ・デ・メディチアカデミーで絵画を学びました。

その後、ニューヨーク芸術アカデミーの具象美術科の修士課程で勉強を続け、2001 年に卒業しました。 彼女は 2006 年にフラートン大学を卒業しました。 しばらくの間、彼女は大学で講義をし、 教育機関彼女は全米各地で、ニューヨーク芸術アカデミー、モントクレア州立大学、ライム芸術アカデミーで絵画を教えました。

「ガラス、ビニール、水、蒸気などのフィルターを使って歪ませます」 人体。 これらのフィルターを使用すると、人体の一部である色の島が透けて見える、抽象的なデザインの広い領域を作成できます。

私の絵は変わります モダンな外観入浴する女性のすでに確立された伝統的なポーズやジェスチャーに。 彼らは、水泳やダンスなどの利点など、一見自明のことについて、注意深い視聴者に多くのことを伝えることができました。 私の登場人物たちはシャワー窓のガラスに体を押しつけ、自分の体を歪め、それによって裸の女性に対する悪名高い男性の視線に影響を与えていることに気づきます。 絵の具の厚い層を混ぜ合わせて、遠くからガラス、蒸気、水、肉を模倣します。 しかし、近くで見ると驚くべきことに、 物理的性質 油絵の具。 絵の具や色のレイヤーを試してみることで、抽象的なブラシストロークが別のものになるポイントを見つけます。

初めて人体を描き始めたとき、私はすぐに人体に魅了され、取り憑かれさえし、自分の絵をできるだけリアルに描かなければならないと信じていました。 私はリアリズムが解明され、それ自体の矛盾が明らかになり始めるまで、リアリズムを「公言」しました。 私は現在、具象絵画と抽象絵画が出会う絵画スタイルの可能性と可能性を模索しています。両方のスタイルが同時に共存できるのであれば、そうするつもりです。」

アントニオ・フィネリ

イタリアのアーティスト「 タイムオブザーバー」 – アントニオ・フィネッリは1985年2月23日に生まれました。 現在はイタリアのローマとカンポバッソの間に在住し、活動しています。 彼の作品は、ローマ、フィレンツェ、ノヴァーラ、ジェノバ、パレルモ、イスタンブール、アンカラ、ニューヨークなど、イタリア国内外のいくつかのギャラリーで展示されており、個人および公共のコレクションでも見ることができます。

鉛筆画」 タイムオブザーバー「アントニオ・フィネッリは私たちを永遠の旅へと連れて行ってくれます。 内なる世界人間の時間性とそれに関連するこの世界の綿密な分析。その主な要素は時間の経過とそれが皮膚に残す痕跡です。

フィネリは、年齢、性別、国籍を問わず、その表情が時間の経過を示す肖像画を描いていますが、画家はまた、登場人物の身体に時間の無慈悲さの証拠を見つけたいと考えています。 アントニオは自分の作品を 1 つのことで定義しています。 通称: 「自画像」。彼の鉛筆画では人物を描くだけでなく、見る人に熟考させることができるからです。 実際の結果人の中での時間の流れ。

フラミニア・カルローニ

フラミニア・カルローニは37歳のイタリア人アーティストで、外交官の娘です。 彼女には 3 人の子供がいます。 彼女はローマに 12 年間、イギリスとフランスに 3 年間住んでいました。 彼女は BD School of Art で美術史の学位を取得しました。 その後、美術修復家としての資格を取得しました。 天職を見つけて絵を描くことに専念する前は、彼女はジャーナリスト、カラリスト、デザイナー、女優として働いていました。

フラミニアの絵画への情熱は幼少期に芽生えました。 彼女は「コワファー・ラ・パテ」をするのが大好きで、素材を使って遊ぶのが大好きなので、主な媒体はオイルです。 彼女は、アーティストのパスカル・トルアの作品にも同様のテクニックがあることに気づきました。 フラミニアは、バルテュス、ホッパー、フランソワ ルグランなどの絵画の巨匠や、ストリート アート、中国リアリズム、シュルレアリスム、ルネッサンス リアリズムなどのさまざまな芸術運動からインスピレーションを受けています。 彼女のお気に入り アーティスト カラヴァッジョ。 彼女の夢は、芸術の癒しの力を発見することです。

デニス・チェルノフ

デニス・チェルノフ - 才能ある ウクライナのアーティスト, 1978年、ウクライナ・リヴィウ地方サンビール生まれ。 ハリコフ大学卒業後 美術学校 1998年にハリコフに滞在し、現在もそこで暮らして働いています。 彼はハリコフ国立デザイン芸術アカデミーのグラフィックアート学科でも学び、2004 年に卒業しました。

彼は定期的に参加しています 美術展、 の上 現時点でそのうち60以上はウクライナ国内外で行われた。 デニス・チェルノフの作品のほとんどは、ウクライナ、ロシア、イタリア、イギリス、スペイン、ギリシャ、フランス、アメリカ、カナダ、日本の個人コレクションに保管されています。 一部の作品はクリスティーズで販売されました。

デニスは幅広いグラフィックと作品を手がけています。 塗装技術。 鉛筆画は彼が最も好きな絵画手法の 1 つであり、彼のテーマのリストです。 鉛筆画また、非常に多様な作品を描き、風景、肖像画、ヌード、 ジャンル構成, 本のイラスト、文学的、そして 歴史的復元そして空想。

私たちのウェブサイトのページでは、有名な人物や人物の伝記を知ることができます。 優れたアーティスト現代と過去。 私たちは、名前が目立たなかったものの、美術の世界に足跡を残した人々を無視するつもりはありません。

もちろん、まず第一に、バシコルトスタン共和国の画家、グラフィックアーティスト、彫刻家の人生と作品について話します。 しかし創造性を判断するのは難しい 現代の巨匠歴史を知らずに。 おそらく私たちは同じことを繰り返すでしょうが、何らかの形でアーティストの作品を可能な限り詳しく研究しようと努めます。

セルゲイ・アレクサンドロヴィッチ・リトヴィノフ 1925年8月15日、カルタシェヴォの遠いタイガ村で生まれる シベリア地域 RSFSR。 リトヴィノフ家の当主は金鉱山で探鉱者として働いていました。 セルゲイは子供の頃から絵を描くのが好きでした。 若い頃、彼は大きな不幸に見舞われ、足を失ってしまいました。 1940年、一家はウラル山脈に移住した。 戦争が始まると父は前線へ行き、すぐに葬儀が来ました。 セルゲイは早くから独立した生活を始めることを余儀なくされました。

1949 年にスヴェルドロフスク建設大学の建築学科を卒業しました。 ウファに配属され、サンクトペテルブルク-5の産業および土木建設施設を設計する建築家として働いた。 その後、RSFSR芸術基金のバシキール支部の作業場（後にベラルーシ共和国芸術家連合のバシキール創造・制作工場）に移り、そこで数多くの公共芸術作品の装飾デザインに携わりました。建物。

ヴルーベリの家族と彼の子供時代と青年期について少しお話しましょう。 父親側の祖先はプロイセン領ポーランドからのロシア化移民であった。 私の祖父はアストラハン州で重要な地位に上り詰めました。 私の父も軍人で、公務のために頻繁に旅行しました。 ミハイル・アレクサンドロヴィチは、1856年3月5日にシベリアの中心、オムスクの町で生まれました。 私の母方の祖父はデカブリストNVの親戚でした。 バサルギナ。 彼はこの地域で最初のアストラハン総督という高い地位にありました。 したがって、ヴルーベルの両親はアストラハンで出会い、結婚しました。 しかし、母親はすぐに亡くなりました。 2番目の妻、エリザベタ・クリスチノフナ・ヴルーベリはピアニストで、優しく穏やかで教養のある女性で、小さなミーシャの育成に並外れた影響を与えました。

ミハイル・ヴルーベリはサンクトペテルブルクの体育館で学び、その後オデッサで学びました。 彼は幼い頃から熱心に勉強し、絵を描くのが好きでした。 その後、サンクトペテルブルク大学法学部に入学しました。 それから奉仕の仕事がありました。父親の主張によるもので、父親は、奉仕、できれば軍人としてのキャリアだけが真の男の仕事になり得ると確信していました。 しかし、このサービスは若い弁護士を満足させるものではなく、彼はすでに芸術に完全に夢中になっており、最終的に唯一の取り消し可能な決定を下しました-P.P.の絵画ワークショップで芸術アカデミーに入学するという決定を下しました。 チスチャコワ。

アントワーヌ・ヴァトー (1684 – 1721)フランスとフランドルの国境にある小さな町バランシエンヌに生まれる。 アーティストは自分自身が危機の時期にあることに気づいた フランスの歴史、国境の町がフランドルの一部となった摂政の時代。 ワトーの先生は、 あまり知られていないアーティスト、劇場装飾家。 装飾品作りに誘われたとき、 パリ・オペラ座 1702年、ワトーは彼とともにパリに移りました。パリではすでに美術市場が形成されていたため、「モルシャン」を始めるのに絶好の機会があった都市です。

パリでは、ワトーは別のマイナーな画家の工房に入り、流通市場の絵、つまり人気の版画に似た、消費者向けの品質の宗教的主題の公正なイメージを描きました。 ワトーはその技術に優れ、見事な絵を描きました。 簡単な修正。 同時にワトーはオールド・ブリッジにある骨董商の店で働き、そこで古い巨匠の絵画のコピーを作り、少額のお金で販売していました。

その中でも特に優れたものをいくつかご紹介します 興味深いアーティスト 21世紀。 もちろん、これらの著者以外にも、 現代アーティストしかし、いずれにせよ、これらの 5 つを無関心にしてはいけません。

ミーガン・ハウランド

ミーガン・ハウランドは、現代油絵を制作するアメリカ人アーティストです。 彼女は創造的なプロセスに対して現実的なアプローチをとっており、絵を描くことで言葉では表現できない方法で自分自身を表現できると信じています。

彼女は絵を描きながら人間の精神性と自然について考え、人類と他の生き物や生物との関係を探求しています。 ミーガンにとって絵を描くことは、情報を取り入れ、それに対する視覚的な反応を生み出すことです。 主な目標彼女の創造力 - コンプレックスを生み出すこと 感情的なポートレート私たち人間がそのような状態に陥る可能性があります。

最近、ミーガンはさまざまな鳥や花を複雑に織り込んだ人物像を描いている。 彼女の絵は、彼女が「バランスを求める啓蒙的で恐ろしい闘争」、つまり人間と自然の共存の調和を求めるものの例です。

アーティストのインスピレーションは、あらゆる種類のポッドキャストを聴いたり、詩や科学雑誌を読んだりすることから得られます。

ジョー・フランシス・ダウデン

ジョー フランシス ダウデンは、水彩画で作品を制作するプロのイギリス人アーティストです。 風景（森と海の両方）の作成を専門としています。 ダウデンの作品は、米国、オーストラリア、極東の個人コレクションに収蔵されています。

23歳になったとき、ウェブサイトのデザインの仕事を辞め、窓拭きのアルバイトを始めた。 で 自由時間彼は絵を描きます。 そして、洗濯機としての彼の仕事は、将来の風景のためにこれまで知られていなかった種を見つけることを可能にします。

ダウデンの作品は細部に満ちており、質感とボリュームのリアルな表現が印象的です。 主要な要素 水彩画芸術家は光について考えます。 したがって、彼は水彩画を学びたい人全員に、光に注意を払うようにアドバイスします。光はあらゆる風景に命を吹き込むものだからです。

ダウデンは絵を描くのが大好きなだけでなく、自分の知識を喜んでみんなと共有する準備ができています。アーティストのマスター クラスのビデオは YouTube で見ることができます。

フィリップ・バーロウ

最近、このアーティストによる現代絵画がインターネット上で急速に広まりました。 フィリップ・バーロウ、彼の型破りな絵画観で最も洗練された視聴者さえも興味を引くことができました。 そして、これらの絵のユニークさは、彼がそれらをまるで自分が見たかのように描いているという事実にあります。 私たちの周りの世界近視の人。

近視の人はこれらの水彩画で自分自身を認識し、視力の良い幸運な人は賞賛します 本来の美しさそして絵の晴れやかな雰囲気。

広い光点、ボケ効果の模倣、ぼやけた形状と境界、明るい色が互いに流れ込む - これらの水彩画は、写真家が撮影前にシャープネスの調整を忘れたかのように、失敗した写真のように見えます。

しかし、まさにこのアプローチこそが、アーティストの作品に並外れた魅力を与え、あなたの周りの世界をまったく異なる角度から見ることを可能にします。 結局のところ、詳細が見えない場合でも、ただ 一般的な形式そしてシルエット、その意味は今でも私たちから逃れられません。

アイ・シュアン

Ai Xuan は北京出身の才能ある現代美術家です。 現代絵画リアリズムのスタイルで。 彼は 1947 年に清華市で生まれました。 シュアンさんの中国での愛称は「マスター・アイ」。 メイントピック著者の作品にはチベットの主題が含まれており、その分野で最もよく知られていますが、主に山岳です。 雪景色チベットと地元の子供たち。

アイ・シュアンは頻繁にチベットを訪れ、そのことが彼の作品に大きな影響を与えました。この土地の限りない暗闇と孤独は、芸術家にチベットについての自分の意見を再考させました。

1987年、アーティストは米国のオクラホマ大学に1年間留学しました。 アイ・シュアンもそこで他の人に会いました 現代アーティスト、個人の作品展の開催に協力してくれました。

美術評論家がハイライトする 特徴的な機能 Ai Xuan の作品に対するアプローチは、絵の感情を強調するために、常にそれに応じて背景をデザインし、厳格な感情と神秘的な美しさを混ぜ合わせます。 彼の絵画のコンセプトは穏健ですが、表現力豊かです。 鑑賞者は、過酷な環境にもかかわらず、登場人物の顔の孤独と誇りによってスアンの絵に惹かれます。 自然環境そしてチベットの人々の生活の苦難。

アレクサンダー・ヴィノグラドフとウラジミール・ドゥボサルスキー

一緒に1枚の絵を描くことは可能ですか？ とても！ その一例は、ロシアの有名な現代芸術家であるドゥボサルスキーとヴィノグラドフです。 クリエイティブタンデム 1990 年代初頭に結成され、今日では世界的な人気を博しています。

コメント

セルゲイ

2019-03-26 16:51:33

慈善援助が必要であると理解している場合は、この記事に注目してください。
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彼らは、経験豊富なトレーナーの指導の下、高速運転テクニックを学ぶクラスに参加します。
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おそらく、そのようなサークルの中で、ロシアのチャンピオンだけでなく、このスポーツの将来の世界チャンピオンさえも成長するのでしょうか？
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私の手紙を読んで、写真を見てください。 生徒たちが取り組む情熱に注目してください。
彼らはこの発展的なスポーツが大好きで、学び続けたいと心から思っています。
シズラニ市のカート部門の存続を手伝ってほしいとお願いしています。
かつて市内には駅が２つあった 若い技術者、それぞれにゴーカートセクションがありました。 パレス・オブ・パイオニアではカートもありました。 今では市内に駅は一つもなくなり、開拓者宮殿の円陣も破壊された。 彼らはそれを閉鎖しました - 言うのは難しいですが、単に破壊しただけです。
私たちは喧嘩したり、手紙を書いたりしましたが、どこでも答えは同じでした。 5年くらい前に知事のところに行きました サマラ地方受付へ。 彼は私を受け入れませんでしたが、私の代理は私を受け入れました。
その後、私たちは拠点となる敷地を与えられました。 カートに乗りたい子供たちはたくさんいますが、物質的条件が非常に悪いため、子供たちを募集することができません。
はい、そして ほとんどゴーカートは修理が必要です。 これが当サークルの現状です。
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ご連絡ください。荷物の住所、446012 サマーラ地方、シズラン、ノヴォシビルスカヤ ストラノフ、または電子メールでご連絡ください。 [メールで保護されています]成功の波に乗っているときは、常に慈悲の行いをし、施しをしなければなりません。 そして、もし主が困難な状況で助けてくださったなら、その後の感謝の気持ちを忘れないでください。 そうすれば、神はあなたの必要を忘れることはありません。