フランツ・シューベルト「未完成交響曲」シューベルトの未完の交響曲

シューベルト。交響曲第8番ロ短調「未完成」

ベートーベンの音楽には偉大な人々の響きがあります。フランス革命、エンターテインメントジャンルの作品を置き換えました。ベートーベンと同時代のフランツ・シューベルトの人生の外部背景は、陽気で「踊る」ウィーンでした。人類の運命、理性と現実の調和への関心は背景に追いやられました。シューベルトの創造的な計画と精神的なコミュニケーションの必要性は、芸術に専念する小さな友人の輪の中でのみ共感と支持を得ました。シューベルトの音楽では、19世紀の新しい人の性格的特徴と感情構造が初めて明らかにされました。アーティストは、現実の感情や経験の歌詞を通じて、人生と周囲の世界に対する彼の態度を表現しています。普通の人。そしてそのためには、発言の自発性を伝える他の形式や表現手段が必要です。

音楽のリズムの生きた感覚、継続的に続くメロディーは、人のスピーチ、呼吸の感覚に喩えられます。私たちは、患者が落ち着いているのか興奮しているのか、嬉しいのか悲しいのか、状態がどのように変化するのかを常に聞きます。聞いている音楽のイントネーション、いつでも音楽の意味を理解し、その表現力、インパクトの力を感じることができます。

フランツ・シューベルトはソナタ、交響曲、弦楽四重奏曲そして600曲以上。シューベルトはドイツのロマン派音楽の創始者の一人です。シューベルトの生涯は短く、失望に満ちていました。しかし彼は置き去りにしました音楽遺産、前例のない表現力とメロディーの豊かさ。

バイオグラフィー

フランツ・ペーター・シューベルトはウィーン郊外のリヒテンタールの町で生まれました。家族は大人数で、子供が 14 人いて、そのうち生き残ったのは 5 人だけでした。彼の父、フランツ・テオドール・シューベルトは、学校の先生、そして彼の若い頃、将来の作曲家は教育に挑戦しました。しかし、彼の本当の使命が何であるかはすぐに明らかになりました。シューベルトはウィーン帝国礼拝堂の聖歌隊で歌いましたが、そこでの先生はモーツァルトのかつてのライバルである指揮者アントニオ・サリエリでした。

青春時代は約束と希望に満ちていました。ずんぐりしていて醜いシューベルトにも、友人や崇拝者には事欠きませんでした。家のドアを開けて後援してくれた人たちです。音楽サークルそして彼の音楽を演奏した。

その後、ウィーンのサロンや市外への旅行中に有名な「シューベルティアーデス」が始まり、そこで作曲家の作品の多くが初めて演奏されました。これにより、彼の名前は芸術界を含むウィーン社会で名声を得ることができました。しかし、その他すべてにおいて、シューベルトは失敗に悩まされました。彼はいくつかのオペラやその他の舞台作品、特にロザムンドの音楽に熱心に取り組みましたが、広く認められた作品はほとんどありませんでした。彼の健康状態は急速に悪化していました。最も深い絶望の状態で、彼は自分自身について「世界で一番不幸な生き物」と書いた。

運命のいたずら

ウィーン社交界の共通の知人を通じて、シューベルトはバリトンのヨハン・ミヒャエル・フォーグルに紹介されました。おかげで美しい声その印象的な容姿はすでにスターだったウィーンオペラ、そして彼は経験の浅くて不器用な若い作曲家にすぐには感銘を受けませんでした。「あなたは自分の考えを散らかしている」と彼はシューベルトに不平を言った。しかし、彼はすぐにこの青年の才能を認め、彼の最も熱心な支持者になりました。

フォーグルはシューベルトのいくつかのオペラの制作に貢献し、その一部で歌った。さらに重要だったのは、ドイツ芸術歌曲の先駆者にして最初の巨匠としてのシューベルトへの支援でした。

フォーグルはシューベルティアードから多くの作曲家の曲を歌い、また友人をツアーに連れて行きました。

1819年のツアーは作曲家にとって特に幸せなものでした。彼とフォーグルは友人のアルバート・シュタードラーとともに田舎に定住した。この時、シューベルトは魅力的なピアノ五重奏曲を作曲しており、その中に自身の歌「鱒」のメロディーを組み込んでおり、おそらくフォーグルはこの曲を喜んで頻繁に演奏したと思われます。作曲家の死後、フォーグルは長年にわたって彼の曲を演奏し続けました。

狭い範囲での名声

ウィーンは、家庭で音楽を演奏する伝統があり、あらゆる階級の人々に広く普及していることで有名でした。しかし、アマチュアの間で彼の音楽が成功し、シューベルティアードが継続されたにもかかわらず、他の点では幸運が彼に微笑むことはますます少なくなりました。『アルフォンソとエストレラ』『共謀者たち』、あるいは『家庭内戦争』『フェラブラス』など、いくつかのオペラが立て続けに上演されなかった（まず第一に、不幸な運命の責任は台本作家にあった）。ロザムンドのための音楽の演奏が成功したことで、作曲家はいくらか報われました。作品は出版されましたが、多くの場合、小規模で多額の印税がもたらされませんでした。彼は 1824 年の夏をエステルハーゼ家の教師として過ごし、1825 年にフォーグルとともに再びオーバーエスターライヒ州に行きました。

1826 年はまたもや失望をもたらしました。指揮者の地位を与えてほしいというシューベルトの願いは叶えられませんでした。コートチャペルそこで彼はかつて子供の頃に歌い、最後の演奏の際にピーター・ウィンターのミサ曲のヴィオラパートに「シューベルト、フランツ、最後に鳴いたのは1812年7月26日だった」というメモを残した。

早すぎる死

健康状態の悪化により、コンサート旅行もすぐに不可能になってしまいました。もともと非常に社交的だった作曲家のライフスタイルは必然的にますます孤独になり、しばしば閉じ込められて時間を過ごさざるを得なくなりました。

シューベルトは、やはりウィーンに住み、活動していたベートーヴェンに畏敬の念を抱いていました。彼は偉大な作曲家の第九交響曲の初演に出席した。あたかもシューベルトは自分の死を予感し、最後の作品を完成させるために熱心に取り組んだかのようでした。最高のエッセイ– 声楽サイクル「Winterreise」、第9交響曲と弦楽五重奏曲ハ長調。

ベートーヴェン自身が彼の才能を認めたという知らせがシューベルトに届いたことは感動的でした。ベートーベンにシューベルトの曲を紹介した友人のシンドラーによると、ベートーベンは長い間曲を手放さず、「本当に、シューベルトには神の輝きが宿っている」と繰り返し叫んだという。

シューベルトは臆病で、そのために自分の神を遠くからしか見ようとしなかったが、ベートーベンは完全に聴覚障害があり、孤立していたことが二人の接近を妨げた。

作曲家の生涯最後の年である 1828 年、ついに彼はウィーンの大衆に認められるようになりました。ウィーンで開催された著者のコンサートは、待望の大成功を収めました。しかし、最近の部分的な成功では、内部の緊張と長期にわたる剥奪によって損なわれた身体を回復させることはもはやできません。 1828 年の秋以来、シューベルトの健康状態は悪化しました。

フランツ・シューベルトは 1828 年 11 月 19 日に亡くなり、ベートーヴェンの隣に埋葬されました。作曲家の友人である劇作家フランツ・グリルパルツァーは彼の墓に次のように書いた。 「音楽はここに豊かな宝とさらに素晴らしい希望を埋めてくれました。」

シューベルト。交響曲第8番ロ短調「未完成」

シューベルトのおかげで登場しました新しいタイプ抒情的で劇的な交響曲。世界最初の傑作のひとつ音楽文化彼の交響曲第8番となった。「私は何年も歌を歌い続けました。愛について歌うと苦しみが生じましたが、苦しみについて歌うとそれは愛に変わりました。愛と苦しみが私の魂を引き裂いたのです。」、F.シューベルトは書いています。この考え方が交響曲第８番の内容を決定づけました。彼女はイメージを一般化したものでしたボーカル作品人間と運命、愛と死、理想と現実など、重要な問題の意味に成長していく作曲家。

1865年、ウィーンのバンドマスターの一人が古いウィーン音楽のコンサート用のプログラムを編纂しました。これを行うために、彼は山積みになった古代文書を整理しました。ある未分類のアーカイブの中で、彼はこれまで知られていなかったシューベルトの楽譜を発見しました。ロ短調の交響曲でした。この作品は、創作から 43 年後の 1865 年 12 月に初めて上演されました。

シューベルトがこの交響曲を書いたとき、彼はすでに美しい歌の作者として知られていました。ピアノ曲。しかし、彼が書いた交響曲はどれも公に演奏されませんでした。新しいロ短調交響曲は、最初は 2 台のピアノのための編曲として作成され、次に楽譜として作成されました。ピアノ版には 3 つのパートのスケッチが含まれていますが、作曲家がスコアに書き留めたのは 2 パートのみです。したがって、後に「未完成」という名前が付けられました。

この作品が未完成なのか、あるいはシューベルトが当時受け入れられていた4部構成ではなく2部構成で自身の計画を完全に実現したのかどうかについては、今も世界中で議論が続いている。

作曲家は普通の4部構成の交響曲を書くつもりだったという意見がある。彼が近づけようとした理想はベートーヴェンでした。シューベルトの大ハ長調交響曲はこれを証明しました。そして、これらの 2 つの部分を書いた後、彼は単に怖くなったのかもしれません - それらは彼の前にこのジャンルで書かれたすべてのものとは大きく異なっていました。おそらく作曲家は、自分が作ったものが交響曲の発展に新たな道を切り開く傑作であることを理解しておらず、交響曲を失敗作とみなし、作品を残したのだろう。

しかし、この交響曲の 2 つの楽章は、驚くべき誠実さと疲労の印象を残します。未完成の交響曲はこのジャンルの新しい言葉であり、ロマン主義への道を開きます。彼女と一緒に交響楽入ってきた新しいトピック- 周囲の現実との不一致を鋭く感じている人の内なる世界。

作曲家の死後ほぼ 40 年が経ち、この交響曲は絶大な人気を博しました。シューベルトは不可能を成し遂げました。憂鬱と孤独を信じられないほど調和的に語り、絶望を美しい旋律に変えるということです。「未完成」の交響曲を完成させるために多くの試みがなされましたが、これらのバージョンはコンサートの実践には根付きませんでした。

交響曲の第 1 楽章はソナタアレグロの形式で書かれています。

交響曲は、一種のエピグラフのような暗い序奏で始まります。これは、簡潔に提示された小さなトピックであり、憧れ、「永遠の」質問、秘密の不安、叙情的な考察など、ロマンチックなイメージの複合体全体を一般化したものです。それはチェロとコントラバスのユニゾンの奥深いところから生まれます。

彼女は未解決の疑問のように固まった。そして、ヴァイオリンの震える音とそれを背景にした聖歌メイントピック。何かを懇願するような表情豊かな旋律を、オーボエとクラリネットが奏でます。音楽的、詩的なイメージや雰囲気という点では、本編のテーマは夜想曲や挽歌などの作品に近い。

徐々にメロディーのテープが展開され、ますます激しくなります。サイドパートの柔らかなワルツのテーマに置き換えられます。穏やかな平和の島、明るい牧歌的な島のように見えます。しかし、この牧歌はオーケストラのトゥッティによって中断されます。 （トゥッティとはイタリア語で「すべて」を意味します。これを断片と呼びます）音楽、オーケストラ全体によって演奏されます）。ドラマはそれ自体で生まれます。サイドパートのテーマは、砕ける和音によって表面に突き抜けようとしているかのようだ。そして、このテーマがついに戻ってきたとき、それはどれほど変化したか、壊れ、悲しみを帯びています。展覧会の終わりにはすべてがフリーズします。

導入のテーマに基づいて開発が行われます。音楽の発展壮大なクライマックスを迎える。そして突然 - 完全な荒廃、孤独な憂鬱な音だけが残ります。リプライが始まります。コーダではまた劇的な展開が起こります。そこには同じ緊張感、絶望の哀愁が含まれている。しかしもう戦う力はない。最後の小節は悲劇的なエピローグのように聞こえます。

後半は別の映像の世界です。これは人生の新しく明るい側面の探求であり、人生との和解です。生き残った英雄のように精神的な悲劇、安心感を求めています。この部分の両方のテーマは、驚くべき美しさによって区別されます。大まかな主曲と副曲の両方が、微妙な心理的な色合いに満ちています。

作曲家は交響曲を非常に効果的に完成させます。最初のテーマは徐々に消えていき、消えていきます。沈黙が戻る…

「シューベルトの音楽は、どんな回想録やメモよりも多くのことを語ることができる。なぜなら、それ自体が無尽蔵に意義深く、感情的に客観的な日記のように聞こえるからである」とB.アサフィエフは書いている。

質問:

この交響曲は何年に書かれましたか? 初演はいつでしたか？
なぜこの交響曲は「未完成」と呼ばれているのですか？
シューベルトは全部で何曲の交響曲を書きましたか?
交響曲のテーマと何が違うのですか？
曲の性質はオーケストレーションにどのような影響を与えますか?
交響曲の各パートの構成について教えてください。

プレゼンテーション：

含まれるもの:
1. プレゼンテーション - 10 枚のスライド、ppsx;
2. 音楽の音:
シューベルト。交響曲第8番ロ短調「未完成」：
I. アレグロ・モデラート、mp3;
II. アンダンテコンモト、mp3;
交響曲の第 1 楽章の断片:
イントロダクション、mp3;
本編、mp3;
サイドパーティー、mp3;
3. 付属の記事、docx。

ロ短調「未完成交響曲」は最も有名な交響曲の一つです。有名な作品オーストリアの作曲家フランツ・ペーター・シューベルトは、グラーツのアマチュア音楽協会に貢献しました。最初の 2 つの部分は 1824 年に発表されました。

1865年、ウィーンの宮廷指揮者ヨハン・ヘルベックは、古いウィーン音楽のコンサートのプログラムを作成し、忘れられた原稿の山をあさりました。シュタイアーマルク州アマチュア協会会長の未分類のアーカイブ内音楽協会 A. ヒッテンブレンナー、彼はこれまで知られていなかったシューベルトの楽譜を発見しました。ロ短調の交響曲でした。ヘルベックの指揮のもと、1865年12月17日、ウィーン音楽愛好家協会のコンサートで初めて演奏された。

フランツ・シューベルトは、1822 年の最後の数か月間、「未完成交響曲」を作成しました。シューベルトは彼は多くの美しい歌やポピュラーなピアノ曲の作者としてすでにウィーンでは広く知られていましたが、彼の親しい友人以外は誰も彼が交響曲奏者であることを知りませんでした。そして彼の交響曲はどれも公に演奏されなかった。新しい交響曲は、最初は 2 台のピアノのための編曲として作成され、次に楽譜として作成されました。ピアノ版には交響曲の 3 楽章のスケッチが含まれていますが、作曲家がスコアに書き留めたのは 2 楽章のみです。シューベルトは再び彼女のもとに戻らなかった。交響曲と呼ばれた：「未完成」

グスタフ・クリムト「ピアノに向かうシューベルト」1899年

この交響曲が本当に未完成なのか、あるいはフランツ・シューベルトが一般に受け入れられている4楽章ではなく2楽章で自分の計画を完全に実現したのかどうかについては、まだ議論が続いている。この 2 つの部分は驚くべき誠実さと疲労感の印象を残しており、作曲家は 2 つの部分で計画を具体化したため、作曲家は継続を意図していなかった、と主張する研究者もいます。しかし、第３楽章のスコアのスケッチは保存されているのですが、なぜかスケッチのまま残されていました。さらに、同じ時期に書かれた劇「ロザムンド」の音楽の中には、同じくロ短調（非常にまれに使用される調性）で書かれた休憩部分があり、伝統的な交響曲のフィナーレに似た性格を持っています。シューベルトの作品の研究者の中には、この休憩時間がスケルツォのスケッチと相まって、規則的な 4 部構成のサイクルを構成していると信じる傾向がある人もいます。

これは未完成であることが判明した彼の最初の交響曲ではありませんでした。その前の1821年8月に、彼は第7番と考えられるホ長調の交響曲を書き、そのスコアはスケッチで書かれていました。一般的にロ短調で始まりホ長調で終わる作品を作るには、シューベルトの時代にまったく考えられないことでした。

1968 年、傑出したオーストリアの作曲家フランツシューベルトの生涯と作品を描いた古き良きソ連のテレビ劇「未完成交響曲」が公開されました。

カリャーギンのシューベルトはとても有機的で魅力的です。そしてヴェデルニコフは最も心からの言葉で歌う舞台裏で

いくらか素朴でありながらも、その時代と選ばれたジャンルにとっては極めて自然なことだ教訓性、映画は面白いです。登場人物の肖像画らしさを伝える作者の誠実さと演技が印象的です。

ボーカルパート：A.ヴェデルニコフ、E.シュムスカヤ、G.クズネツォワ、S.ヤコヴェンコ。

第1楽章は、オーボエとクラリネットの音色で、何かを訴えるようなシンプルかつ表情豊かなメロディーです。興奮して震える背景と、表面的には穏やかだが満たされている内部張力カンティレナは、最も表現力豊かで、典型的にはロマンチックなイメージを作成します。メロディテープが徐々に展開していきます。音楽はますます激しくなり、フォルテシモに達します。バインダー不要ウィーンの古典、メインパートから簡潔なトランジション（ホルンの引き延ばされた音）だけを隔てて、サイドパートが始まります。チェロが軽やかなワルツの旋律を歌い上げます。明るい牧歌的な穏やかな平和の島が現れます。伴奏はなだめるかのように、着実に揺れます。このテーマは、ヴァイオリンの高音域に移されると、さらに明るい性格を帯びます。突然、自由でリラックスしたチャントダンスが途切れます。完全な沈黙（一般的な休止）の後、オーケストラのトゥッティが爆発します。もう一度休止し、再び雷のようなトレモロの爆発が起こりました。牧歌的な風景が中断され、ドラマが本格的に始まります。押しつぶすような和音が激しく上昇し、二次主題の伴奏の断片が悲しげなうめき声で反応します。彼女は表面を突破しようとしているように見えますが、最終的に戻ったとき、彼女の様子は変わりました：彼女は傷つき、悲しみを帯びていました。展覧会の終わりにはすべてがフリーズします。導入部の神秘的で不気味な動機が、避けられない運命のように戻ってきます。展開は、冒頭の動機とサイドパート伴奏のイントネーションに基づいて構築されます。ドラマは激化し、悲劇的な哀愁へと発展していきます。音楽の展開は巨大なクライマックスに達します。突然、完全な平伏が始まります。弱まった動機の断片は消え去り、孤独な憂鬱な音だけが響き渡ります。そして再びオープニングテーマが奥から忍び寄ってきます。リプライが始まります。コーダはベートーヴェンの伝統に従い、第 2 の展開として作成されました。そこには同じような痛みを伴う緊張感、絶望の哀愁が含まれている。しかし戦いは終わり、もう力はありません。最後の小節は悲劇的なエピローグのように聞こえます。

交響曲の第 2 部は別のイメージの世界です。ここには和解、人生の別の明るい側面の探求、熟考があります。まるで精神的な悲劇を経験した主人公が忘却を探しているかのようです。ベースステップ（ピチカートコントラバス）がリズミカルに響き、シンプルだが驚くほど美しいヴァイオリンのメロディーが重なり、幻想的でソウルフルです。繰り返し繰り返すことで変化し、表現力豊かなメロディーを獲得していきます。短いダイナミックな離陸トゥッティ - そして再び穏やかな動き。短い接続の後、新しいイメージが現れます。メロディーは素朴でありながら、同時に深く、クラリネットとそれに代わるオーボエの暖かい音色の中で、人間を彷彿とさせる悲しい最初のテーマよりも個性的です。生き生きとした不安に満ちた声。これは簡潔なソナタ形式の側面部分です。また、時には興奮した性格になることもあります。スムーズな流れに突然転機が訪れ、オーケストラ全体の力強い演奏でドラマティックに響きます。しかし、短いバーストは模倣に富んだ表現力豊かな展開に置き換えられます。これは短い展開であり、弦の長い和音、ホルンと個々の木製の神秘的な呼びかけで終わります。繊細なオーケストラサウンドデザインがリプライズを導きます。コードには、最初のテーマのフェード、つまり溶解があります。沈黙が戻る…

L.ミヘーワ

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フランツ・シューベルト「未完成交響曲」

知っている人はほとんどいませんが、最も有名なのは有名な作品シューベルトは生前、何の評価も受けませんでした。この作品の音楽テキストは、ロマン派の時代の最も特徴的なすべてを暗号化しています。音楽は素晴らしい余韻を残します。彼女は基準に当てはまらなかったため、謎を抱えています。ページを読めば誰でもわかります興味深い事実、歴史と内容を備え、優れたパフォーマンスをお楽しみください。

創作の歴史

作曲家は1822年から1823年にかけてこの作品に積極的に取り組みました。まずピアノ版が作曲され、次に 3 つのパートのうち 2 つがオーケストレーションされました。スケルツォはスケッチに残されました。音楽学者は、この考えを続けるのは不必要であり、損失につながるという著者の決定を推測しているイデオロギー的な内容, しかし、この事実は確認されていません。今日に至るまで、なぜ彼が古典的な形式を放棄せざるを得なくなったのかは誰も知りません。

しかし、作品が完成していないため、作品が完成していないという事実は完全に否定されます。シューベルト他のプロジェクトにも積極的に取り組んでいます。友人たちが指摘しているように、彼は古い作品を完成させるまで新しい作品を始めなかった。さらに、彼はアンゼルム・ヒュッテンブレンナーにスコアを与えたが、彼自身もかなりの才能を持っていた。有名なミュージシャン、交響曲のジャンルを専門としています。しかし彼は、友人が恥をかくのを恐れて、注意を払わずに楽譜を残した。すぐにフランツは自分の仕事のことを忘れた。

シューベルトの死後も、この原稿はヒュッテンブレンナーの手元に残っていました。 1865年のある晴れた日、オーストリアの指揮者ヘルベックは未発表のメモを整理していた。彼は過去のウィーン音楽をテーマにしたコンサートのために興味深い作品を探していました。こうして、これまで知られていなかった録音が発見されたのです。同年に初演が行われ、大成功一般から。

1年後、この交響曲は出版され、世界中で演奏され始めました。こうしてフランツ・シューベルトは天才としての名声を得た。

興味深い事実

パートIIIとIVは、作者がしばしば自分の作品を見せていた親しい友人に保管されていなかったため、紛失したバージョンがあります。
この交響曲を初めて演奏した指揮者ヨハン・ヘルベックは、この交響曲を発見したのはまったくの偶然でした。
シューベルトは常に忘れていました自分の作品。そのため、彼は何時間も即興で演奏し、真の傑作を生み出すことができました。フランツが自分の作曲ノートを持って来たとき、彼はいつも同じことを言いました。著者は誰ですか?
何人かのミュージシャンはエンディングを書こうとした。その中には英国の音楽学者ブライアン・ニューボールドやロシアの科学者アントン・サフロノフなどが含まれる。
初演では交響曲第3番のフィナーレが追加演奏された。
これは完全に完成した作品であり、作成から 2 年が経ち、最終的に彼はこの交響曲を親友に見せることに決めました。
このプレゼンテーションは、最初のロマン主義者の死後わずか40年後に行われました。
スケルツォのスコアスケッチは未発表の楽譜で発見されています。
シューベルトの友人たちは、シューベルトの作品には大きな形式が与えられていないと公然と信じていました。彼らはフランツが完全な交響曲サイクルを創り出そうとする試みをよく笑いました。
作者は死によりこの作品を完成させる時間がなかったと考えられていますが、もちろんこれは神話です。

導体

この曲が音楽界で非常に有名であることは周知の事実です。最高の選手たちによって大舞台で演じられる交響楽団。しかし、誰もがその時代の特徴である真のイントネーションサウンドにリスナーを近づけることに成功しているわけではありません。

以下は模範的なパフォーマンスと考えられます。

ニコラウス・アーノンクールは透明性と軽さを重視しました。ダイナミックな表現の正確さにより、音楽がより洗練され、エレガントになりました。
レナード・バーンスタインはこれまでの音楽家とは異なる見解を持っています。ドラマと激しさが彼の解釈の基本です。
ヘルベルト・フォン・カラヤンは序奏のテーマを強調し、その主要な場所を定義します。

「未完成」交響曲は完成した、それを物語る内容だ。作曲家は人間の運命について永遠の疑問を投げかけます。 2 部構成のシリーズでは、「フィクションとファンタジーの違いは何ですか、現実の境界線はどこにあるのでしょうか?」という問いが必死に問いかけられているように見えます。

交響曲は 2 つの部分から構成されており、それらは互いに対立するものではなく、互いに補完し合っています。唯一注意すべき点は、歌詞の雰囲気の違いです。

I. 叙情的な体験。
II. 熟考、啓発された空想。

全体を通して パート I主人公は理想を追い求めています。彼は慌ただしく動き回り、魂は漠然とした疑念に悩まされ、幸福を見つける自信を失います。次に、幸福は自分の中にあるものであり、世界中でそれを探す必要はないという理解があります。あなたはただ生きて、与えられた毎日を楽しむ必要があります。人生は熟考するのに美しいものです。

このサイクルは、永遠、不安、倦怠感など、ロマン主義に特徴的なイメージの複合体全体を要約する暗い導入部で始まります。メロディーは下降し、真夜中の霧の色を生み出します。これは叙情的な主人公の不明瞭な意識であり、すべてが混沌としています。導入部のテーマは形成的な役割を果たし、作品の主なアイデアも伝えます。将来的には、開発とコードの前に表示されるようになります。音楽のエピソードがそれに続くイントネーション素材と対比されているのは注目に値します。

主人公の声が本編に入ります。哀愁漂うマイナー曲のテーマです。フルートとオーボエ作曲家としてのシューベルトの個性を明確に示しています。この曲の歌詞は、あらゆる感情の激しさを表現することができます。特徴的な伴奏が不安と興奮を加えます。振り子が揺れ始めます。ムードはエレジーとノクターンの境界にあります。

サイドパーティーではよりアクティブなイメージが見られます。シンコペーションのリズム、シンプルな和声構造、これらもすべて歌の特徴ですが、キャラクターはよりポジティブで陽気なものに変わりました。ト長調の調性は 3 番目の比率にあり、雰囲気を完璧に伝えます。次に、作曲家はそのパートのハーモニーを積極的にいじって、暗くしたり、再び元気を与えたりします。

ダイナミクスは徐々に増加し、響きが増加します。点線のリズムは心臓の不均一な鼓動を表します。音楽は遊び心を失い、悲劇とドラマの雰囲気に服従し始めます。突然、ハ短調の新しいエピソードが侵入します。これが転換点です。一般的な一時停止。もう言葉はありません。しかし、立ち上がって先に進む必要があります。道を歩み続ける決意はフォルテのダイナミクスに反映されていますが、それは悲劇の象徴であるサブドミナントの和音によって抑制されていました。感情的な叫びの後、サイドパーティーの資料が復元されます。

開発は 2 つのセクションで構成されます。その前に導入曲があり、その主題は伴奏を背景に歌うアリアに変わります。コードの質感の頂点でテーマが響きます。疑問詞のイントネーションをすべて使い尽くしており、肯定的に聞こえます。意味上の変容が発生しました。テーマは思考から現実へと具体化しました。変革を通じて紛争が勃発した。

再現ではこれ以上劇的な衝突はありません。すべてが起こりました。コーダはイントロのイントネーションによってシャープになり、アーチのような印象を与えます。

パート II。 Andante con moto は、悲しい孤独を体現したものです。繊細な調和色には、珍しい色調の変化があります。長調と短調の変化は、叙情的な主人公の人生の変化を示唆しています。管楽器と組み合わせた弦楽グループの明るいサウンドが優勢です。このオーケストレーション技術により、自然の中にいることに伴う詩や瞑想的な気分を表現することができます。叙情的な英雄は、ついに彼に平和とバランスを与える静かな安息の地を見つけました。もう彼を心配するものは何もなく、彼の意識を曇らせるものは何もありません。主人公は自由になった。

この作品は革新的なものになったこのジャンル、そしてロマン派時代の例となりました。に特徴的な機能現代には次のような特質が含まれています。

ドラマツルギーの改善;
異なる対立構造の出現。
性格の違い。
プログラムの魅力。
異なる表現。
新しいスタイル。
内外の規模の変化。
表現形式を増やす。
循環構造の拒否。
構成を更新しました。

大きな形式のシューベルトの作品の主な違いは、主題に重大な変更を加えた伝統的な構造の外見上の保存です。ロマン派の時代には隠すのは習慣ではなかった自分の気持ち、それらはもはや古典主義の基準に適合できませんでした。

この交響曲作品の芸術的重要性を過小評価することはできません。作曲家のおかげで、新しい叙情的で劇的なタイプの交響曲が登場しました。器楽。その後、多くの天才たちがこの作品を正しい劇的なラインを構築するためのモデルとして使用しました。

シューベルトが生み出したロマンチックな交響曲は、主に最後の 2 つの交響曲、つまり「未完成」と呼ばれる第 8 番ロ短調と第 9 番ハ長調で定義されました。それらはまったく異なり、互いに正反対です。壮大な第 9 番には、存在のすべてを征服する喜びの感覚が染み込んでいます。「未完成」は剥奪と悲劇的な絶望のテーマを具体化しました。このような感情は、全世代の人々の運命を反映していましたが、シューベルト以前にはまだ発見されていませんでした。交響曲形式表現。ベートーベンの交響曲第 9 番（1822 年）の 2 年前に作成された「未完成」は、新しい交響曲ジャンルの出現を示しました。 抒情的心理学.

ロ短調交響曲の主な特徴の 1 つは、 サイクル、わずか 2 つの部分で構成されます。多くの研究者がこの作品の「謎」に迫ろうと試みてきました。この素晴らしい交響曲は本当に未完成のままだったのでしょうか? 一方で、交響曲が 4 部構成のサイクルとして考案されたことは疑いの余地がありません。オリジナルのピアノのスケッチには次のような内容が含まれていました。大きな断片 3楽章 - スケルツォ。各楽章間の音のバランスの欠如（第 1 番のホ短調と第 2 番のホ長調）も、この交響曲が 2 部構成の交響曲として事前に構想されていなかったという事実を裏付ける有力な論拠です。一方、シューベルトには交響曲を完成させたいのであれば十分な時間がありました。「未完成」の後に彼は作曲しました。多数の作品を含む４楽章からなる交響曲第９番。他にも賛否両論あります。一方、「未完成」は交響曲の中で最もレパートリーの一つとなっており、語られていないという印象をまったく与えません。 2 部構成の彼女の計画は完全に実現したことが判明しました。

イデオロギー概念交響曲は先進国の悲劇的な不和を反映した人物 XIX周囲のすべての現実とともに世紀を迎えます。孤独と剥奪の感情は、別個の感情状態の調子としてではなく、主要な「人生の意味」として最初に彼女の中に現れました。態度。作品の主な調性は特徴的です - h-moll、ウィーンの古典的な音楽では珍しいです。

「未完成」の主人公は、抗議を明るく爆発させることができますが、この抗議は人生を肯定する原則の勝利にはつながりません。抗争の激しさという点ではこの交響曲も劣らない劇的な作品ベートーベンですが、これは別の種類の葛藤である場合、それは叙情的心理的な領域に移されます。これはアクションではなく、経験のドラマです。その基礎は、2つの相反する原理の闘争ではなく、人格自体の内部の闘争です。これはロマン派交響曲の最も重要な特徴であり、その最初の例はシューベルトの交響曲です。

パート 1

その交響曲の最初のイメージは、導入はまったく珍しいものです。チェロとコントラバスのユニゾンで、暗いテーマが静かに生じ、主キーの D で疑問的に消えていきます (主テーマは同じ音から始まります)。これは交響曲全体のエピグラフであり、第一部の主要な指導的アイデアであり、それが悪循環に陥っています。それは最初だけでなく、第 1 部の中盤や終わりでも、一貫して持続するアイデアとして聞こえます。さらに、喜びのない内省のイントネーションは、徐々に絶望の悲劇的な情念へと発展します。

挿入時主要トピックスシューベルトは歌曲技法の特徴的な方法を使用しています - 背景素材の提示にイントロのメロディー。この均一なストリングスの伴奏が突進していき、サイドのイントロまで鳴り響き、全体の主題ラインを統一します（これも歌のテクニックです）。伴奏は不安な気持ちを醸し出しますが、主題自体は感動的な悲しい性格を持っており、不平不満として認識されます。作曲家は、オーボエとクラリネットを組み合わせた表現力豊かな楽器編成を発見し、主音色の荒々しさをいくらか和らげました。

「未完成」交響曲の展覧会の特徴は、接続部分を展開することなく、主主題と副主題を直接比較することです。これ - 特徴的な機能ベートーベンの連続的な移行の論理とは根本的に反対の歌の交響曲です。メインテーマとサイドテーマ コントラスト, しかし ない 矛盾した、それらは次のように比較されますさまざまな地域歌の歌詞。

と サイドパーティー交響曲の最初の劇的な状況はつながっています。夢のように明るく素晴らしい主題 (G-dur、チェロ) が突然終わり、一般的な休止の後、雷のような震える短和音を背景に、最初の 5 番目のイントネーションが始まります。メインテーマは悲しげに聞こえます。この悲劇的なアクセントは鋭い驚きを伴い、夢が現実と衝突したときの崩壊を連想させます（典型的にはロマンチックな装置です）。展示の終わりに、集中した静寂の中でオープニングテーマが再び聞こえます。

全て発達紹介資料のみに基づいています。シューベルトはここの作者です モノローグロマンチックな交響曲に非常に特徴的な展開のタイプです。彼への魅力は、特別な劇的な計画によって引き起こされました。作曲家は、障害を克服し、反対の原理の闘争を捉えることを求めませんでした。その目的は、抵抗の絶望感、破滅の状態を伝えることです。

導入テーマのエンドツーエンドの開発は 2 段階の開発で行われます。それらの最初のものは、叙情的で劇的な表現の強化に関連しています。テーマのメロディーラインは下降するのではなく、強いクレッシェンドで上昇していきます。感情的な緊張の高まりは最初のクライマックスにつながります。それは、脅威的な冒頭の動機とサイドパートからの憂鬱な響きのシンコペーションとの間の矛盾する対話です（それは3回行われます）。展開の第 1 段階は、e-moll でのオーケストラのトゥッティの導入テーマの雷鳴のような演奏で終了します。

開発の第 2 段階では、致命的な勢力の避けられない猛攻撃を示すことが重要となります。テーマのイントネーションはますます厳しく、厳しく、権威的なものになります。しかし、究極のクライマックスの爆発に至る展開の終わりに近づくと、悲劇的な激しさは突然枯れてしまいます。再演の前にクライマックスを「消散」させるこの手法はシューベルトの特徴です。

で リプライズ大きな変化はなく、サイドパーティの量が増えて悲しくなっただけです（h-mollへの移行）。発達に伴う痛みを伴う衝動、不安、葛藤を経ても変化が得られないこと深い意味：「全部無駄だよ。」紛争の解決不可能性への認識、悲劇的な必然性に対する謙虚さが生まれます。この出力により、 コード、そこでは導入部のテーマが再び戻ってきて、さらに悲しい雰囲気を帯びています。

パート2

第二部では、ロマン主義のもう一つの特徴的な側面、つまり夢の中の平和が現れます。アンダンテの瞑想的な平和と夢のような悲しみは、対立の克服としてではなく、避けられないものとの和解として認識されます（「美しい粉屋の妻」と同様）。アンダンテ構成が近いソナタ形式開発がなければ。同時に、その多くは 2 部構成の曲形式に戻ります。

歌のような叙情的なテーマ、
テーマ開発をさまざまなメロディー開発に置き換え、
メイントピックのクローズドプレゼンテーション。

歌のように広く、静かで瞑想的な平和と静けさに満ちています。 メイントピック短い導入フレーズの後のヴァイオリンとヴィオラの音（ホルンとファゴットの柔らかい和音を背景に、コントラバスのリツィカートの下降音階）。

パートI同様、新たな音楽的思考 - サイドトピック- 反対勢力としてではなく、別の力への切り替えとして導入される感情領域- エレジー。感動的で柔和、子供っぽく純朴でありながら同時に真剣な彼女は、あなたにppを思い出させます。パート I: シンコペーションの伴奏 (ヴァイオリンとヴィオラ)、メロディーの導入の準備、突然暗転して劇的な体験の領域へ移行します。しかし、これらのトピックの意味はまったく異なります。第 1 部で副主題が明るい夢の世界へのアクセスを開くものであるとすれば、アンダンテではそれは壊れた無防備な状態を特徴づけます。で リプライズどちらの主題もほとんど変更されずに提示されます（第 2 主題の調性は A-moll です）。メインテーマの個々のモチーフに基づいて構築されたコーダは、平和的な瞑想の主流に戻ります。

シューベルトでは、作品の主要な調性としての h-moll は他のどの楽器にも見られません。作曲（ダンスを除く）。それどころか、彼の曲作りでは、ハ短調を使用することが多く、原則としてそれを悲劇的で解決不可能な状況の具現化と関連付けています（ハイネの言葉を借りれば「ダブル」）。

何も言うことがなければ、歌うものも何もありません。 (フランツ・シューベルト)

フランツシューベルト、1797 ～ 1828 年、オーストリアの作曲家、ロマンチックな歌やバラード、声楽サイクル、ピアノのミニチュア、交響曲、器楽アンサンブルの創作者。歌の豊かさはあらゆるジャンルの作品に浸透しています。約600曲の作曲家（作詞：F.シラー、J.V.ゲーテ、G.ハイネ）。サイクル曲「美しい粉屋の妻」（1823年）、「冬の旅」（1827年、どちらも作詞：W.ミュラー）を含む。交響曲9曲（1822年の「未完成」を含む）、四重奏曲、三重奏曲、ピアノ五重奏曲「鱒」（1819年）。ピアノソナタ（20曲以上）、即興曲、幻想曲、ワルツ、ランドラー。

叙情的かつドラマティックな「未完成交響曲」ロ短調第8番は、音楽の真の傑作の一つとして特別な注目に値します。個人的叙情的なテーマこれまで交響曲の基礎となったことはありませんでした。それはテーマの表現において歌らしさを示します - メロディーと伴奏（歌のような）、完全な形式（詩のような）、発展形 - それは変奏的であり、交響曲はメロディーの音の近さによって浸透しています。声。それぞれのテーマが声で歌われます。

イントロのイメージは陰鬱で隠れていて、低音域のチェロとコントラバスとユニゾンして不穏な予感を感じるかのように響きます。オーボエとクラリネットの主要部分は、ソウルフルで、哀愁があり、長く伸び、感動的です。サイドパートは軽くてフレンドリーな歌と踊りで、鍵盤の比率は 3 分の 1 です。メインパーティー。 2 番目の部分でも同じことがわかります。

開発は導入のテーマに基づいています。豊かで、濃密で、強烈で、ドラマチックなサウンドです。優れたポリフォニックテクニックがいくつか聞こえてきます。

第 2 部も同じ感動的な思慮深さに満ちています。自然と夢の中で、主人公は悪と不幸の世界からの避難所を見つけ、魅惑的な魔法の夢の世界に連れて行かれます。ここでは、前半の不安と悲しみは克服されます。精神的な混乱から残るのは記憶だけです。

どちらの主題もその驚くべき美しさによって区別されます。広大でメロディアスな主主題と、微妙な色合いが染み込んだ副主題です。作曲家は、作品の最後に顕著なフェード効果を発見しました。

この作品が作曲家の存命中に演奏されなかったのは非常に残念である。この自筆譜がシューマンによって発見されたのは1839年になってからであり（この交響曲は同年、ライプツィヒでF.メンデルスゾーンの指揮で初演された）、「未完成交響曲」の初演は1865年（37年後）であった。

「未完成交響曲」は、規則に反して4つの部分ではなく2つの部分しかないという事実により、長年にわたって大きな関心を集めてきました。この交響曲は未完成であるという意見もありますが、私の意見では、「響きのある伝記一般人「人生を深く感じ、完全性を伝えようと努める」内なる生活彼女の個性は、最も微妙でとらえどころのない経験に至るまで、この作品に完全に反映されています。

叙情的な未完成交響曲シューベルト

結論

交響曲第8番は思想的に完成された作品である。シューベルトは、苦しみと世界への愛に終わりはないという理由で、意図的にフィナーレを設けませんでした。

使用した文献

1. 音楽の歴史と理論。チュートリアル美術史候補者クヴォイナ O.B. が編集。 - M.: GITR、2009 年。

2. 教育雑誌「スクール・オブ・ライフ」。 G. Konstantnova による記事「シューベルトと彼の小さな男」。

3. K.クズネツォフ「シューベルトへの花輪」。

4. 材料国際フォーラム芸術「ロマン主義：起源と地平」にちなんで名付けられたモスクワ国立音楽院。 P.I. チャイコフスキー。