描いている人に色を塗った方が良いです。 レッスン：色鉛筆で色を塗ります。 車を塗装してはいけない色は何色ですか?

「誰でもアーティストになれる！」 - 今日、このモットーはこれまで以上に意味を持っています。 そうです、驚かないでください。今日では誰もが独創的なレオナルド・ダ・ヴィンチや表現力豊かなゴッホになったように感じることができます。 結局のところ、以前は、自分のキャンバスに絵を描くには、何年も美術学校で勉強するか、少なくとも高価なデッサンコースを修了する必要がありました。 そして、性別や年齢に関係なく、誰もがわずか 3 ～ 5 日で自分の静物画、肖像画、風景を作成することができます。これは、有名なギャラリーで展示している本物の巨匠と同じです。

この現象の原因は何でしょうか? 21世紀になってますます人気が高まっている数字による絵画。 結局のところ、十分な経験や自由時間がなくても、それを切望する人は誰でも自分の創造的な可能性を解き放つことができます。

私たちは「すべてを包括する」原則に従って描画します

特に素晴らしいのは、どのホームペインティングセットにも必要なものがすべて含まれていることです。番号が付けられた絵の具の瓶、1本以上のブラシ、説明書、色合いを確認するためのチェックシート、セクターに分割され、ストレッチャー付きのボール紙またはキャンバスに番号が付けられています。完成した絵画のためのワニス混合物と壁の留め具。 すぐに作成を開始できます。 ただし、最初に、画像に必要なベースを選択し、着色のためのライフハックを知る必要があります。

段ボール vs キャンバス

数字によるペイントの経験がある人は、それを始める価値があると信じています。 結局のところ、この材料は非常に安価ですが、同時に、塗布された余分な塗料を吸収することができ、これは初心者のアーティストにとって重要です。 しかし、ボール紙はキャンバスが与える質感や「本物らしさ」を絵画に与えません。手触りはやや粗く、すでに下塗りされ、本物の担架で伸ばされています（）。 キャンバスには、モノクロの番号付きアウトラインまたはカラーのアウトラインを使用できます。 後者のタイプのキャンバスは、子供だけでなく、高齢者や視覚障害者にも適しています。 色付けが直感的になります。 動物、魚、鳥、風景、自然、花など、小さな形式と明確な主題から始めることをお勧めします。 ただし、ナンバーペイントの基本的なテクニックを習得した後は、人物、天使、アイコン、または複雑な建築構造物の描画に進む必要があります。

ルールありかなしか？

もちろん、現代美術には明確な「すべきこと」と「してはいけないこと」の指示がなくなって久しく、現代美術のルールは破られるためにのみ存在します。 しかし、そのためには、少なくとも少しはそれらについて知る必要があります。したがって、キャンバスと絵の具が入った宝箱を開け始める前に、光と影の概念を学び、記憶をリフレッシュするためにオンライン百科事典を勉強する価値があります。線と陰影、遠近感と平面、正面と背景、色分解とコントラスト…。

また、あなたがまだ初心者で、数字で絵を作成する経験がない場合は、各セットに記載されている指示に厳密に従うことをお勧めします。 そして、このタイプの絵画の基本的なテクニックをマスターすると、すでに豊富な独自のテクニックやトリックを開発することができます。 さらに、描画を大幅に容易にする基本的なテクニックはそれほど多くありません。

数字で絵を着色する「マグニフィセント フォー」の方法

キャンバスを描くには 4 つの原則があります。 それらは非常に論理的で機能的であるため、常識と利便性によってすでに提案されているため、問題なく覚えられるでしょう。

光から闇へ

最初に白、黄色、青、またはピンクの領域をペイントすると、誤って跡が付くのを避けることができます。 結局のところ、明るい色や暗い色よりも、パステル調の色合いを別の色で消したり隠したりする方がはるかに簡単です。

最初に絵の大きな細部をすべて着色すると、上記の失敗やにじみを避けるだけでなく、ニュアンスを正しく配置して細かい部分を描き、適切なストロークとハイライトを配置することもできます。 。 このようにすると、「小さなもの」と絵の主要な意味上の点を比較するのが簡単になります。花瓶とその中の最大の 3 つのつぼみをペイントすることで、中程度の大きさのつぼみを配置するのが簡単になることは認められます。花束の花と葉が隣り合っています。

この方向に移動すると、すでにエッジに適用されているデザインをシャツの袖や肘で汚すことはありません。 原則として、古典的な芸術家がメインイメージを配置するのは、田園風景の中の小屋であろうと、おいしい静物画の中の果物のボウルであろうと、絵の中央です。

キャンバス上を移動するこの方法では、すでに塗布されている絵の具を肘でこすり落としてしまうことも避けられます。絵の具を塗ると乾いていき、下端に到達すると絵の上部はほぼ乾いた状態になります。 。

筆の持ち方やストロークの仕方は？

ブラシはボールペンと同じように持ちやすく、最も快適です。 手に支えがあるはずです。 これだけでも疲れず、きれいな写真が撮れます。 まず、通常のストロークをマスターする必要があります。番号の付いた各フラグメントをできるだけ均等にペイントし、ブラシを左から右に滑らかに動かし（右利きの場合）、ペイントを均等な層に塗布します。輪郭を越えることなく厚みを持たせます。

これをマスターしたら、芸術的ビジョンに応じて、レイヤーの厚さ、シェーディング、さらにはドット ペイントを試すことができます。 たとえば、水が浸み込んだ大雨の雲を描画する必要がある場合です。 結局のところ、その下部はザラザラしていて暗いので、小さな点の波紋によってよく伝わり、雨の糸が下に降りてきます。これは、短い斜めのストロークで模倣するのが最も簡単です。

明るいミックス: 絵の具を正しく混ぜる方法は?

原則として、セット内の絵の具はすでに混合されており、そのため非常に多くの数字が含まれています。各数字は特定の色合いを意味し、場合によっては前の色と数分の1のトーンしか異なることがないためです。 塗装中に希望の色がなくなった場合は、既存の塗料から自分で簡単に混合できます。 通常、写真には暗いスポットよりも明るいスポットの方が多いため、明るいトーンが最初に使い果たされます。そのため、必要な色合いに最も近いトーンを白でわずかに薄めるだけで済みます。 絵の具の塊全体を誤って台無しにしないように、これを瓶に直接入れるのではなく、パレットまたはボール紙の上で行うのが最善です。

効果的かつ印象的: 境界を曖昧にする

これは驚くべきことですが、境界を明確にする、またはぼやかすという 2 つのテクニックを使用するだけで、写真に奥行き、表現力、そしてプロフェッショナルな外観を与えることができます。 可能な限り鮮明な輪郭を作成する価値がある領域と、エッジをわずかにぼかす必要がある領域を理解するには、サンプル複製上のこれらの場所を注意深く調べてください。

これが輝きです：3種類のユニークなニス

絵の準備ができたら、透明な保護ベースで覆い、光沢を与え、ほこり、ひび割れ、色褪せから保護するとよいでしょう。

マットアクリルワニスは、信じられないほど速く乾燥し、絵の具にさらなる明るさを与えるため、優れています。 絵をかぶせてから文字通り 6 ～ 8 時間後には、誇らしげに壁に掛けて、家族や友人を自分だけのヴェルニサージュに招待できるようになります。

光沢、名前が示すように、画像に特別な輝きと滑らかさを与えます。 ざらつきを滑らかにしたい場合はプラスになりますが、ボリュームを強調したい場合はマイナスになります。 前述のマット仕上げは、質感を与えるのに優れています。

ひび割れ本当に魔法です。まったく新しい絵画をほんの一瞬で気高く熟成させ、複雑なクモの巣の亀裂のネットワークで表面を覆い、新たに作成した肖像画や風景をエレガントなアンティークに変えることができます。

補助資材

作業を始める前に、テーブルを新聞紙やフィルムで覆い、明るく眩しくない照明を設置し、爪楊枝や綿棒も用意してください。 前者は最も細い線でも描くのに役立ち、後者は余分なペイントをすぐに除去したり、間違ったストロークを修正したりするのに役立ちます。 屋外や田舎で絵を描く場合は、さまざまな直径の最高品質のブラシのセット、パレット、さらにはイーゼルも必要になる場合があります。

水の入ったシッピーカップと使い捨てナプキンをテーブルの上に置くことを忘れないでください。 ただし、すぐにすべての絵の具の瓶を開けようとしないでください。アクリルはすぐに厚くなるので、番号ごとに段階的に開けてください。

人工傑作のフレーム: 理想的なフレームの選択

アクリルは古典的な油絵の具を完全に模倣しているため、完成した絵画を威厳をもって飾る価値があります。 テクスチャード加工が施され、わずかに凹みがあり、金メッキまたは銀メッキが施されたバロック様式のフレーム。細かいリガチャー、ビネット、またはつるを使用すると、ほぼすべての被写体に適合します。 結局のところ、画像は適切なボリュームを獲得し、自宅のアートギャラリーにふさわしい装飾になります。 ()

色鉛筆と普通の鉛筆を使って正しく色を塗る方法を学ぶ

アドバイス！ アーティストがテーブル（水平面）で絵を描くときは、常にきれいな紙を手の下に置きます。これが「背景」です。 裏紙を使用すると、紙の「こすれ」を避け、描画の完成部分を保護できます。

レッスン 2:
ハッチングとシェーディング
図面のトーンを調整するための 2 つの基本テクニック。
ハッチングは、さまざまな太さのストローク (線) を、互いに一定の距離を置いてさまざまな圧力で適用することです。 線は直線でも曲線でも、短くても長くてもよく、異なる角度でいくつかの層に重なり合って、グリッドを形成します。

手が正しい方向に、一定の力で素直にストロークできるようにするには、手を訓練する必要があります。 手の硬さ、強さ、圧力をかけるタイミングを養うには、何時間もの運動が必要です。
基本的な描画テクニックである鉛筆によるシェーディングをマスターするために、いくつかの演習を実行してみましょう。 最初はあまり良い結果が得られなくても、動揺しないでください。 少し辛抱すれば、結果が自分でわかります。

演習 1. 一般的なハッチング
横長サイズの紙と単純な TM または HB 鉛筆を用意し、(定規を使わずに) 「手で」 4 つの長方形を描きます。

演習 2. 異なるグレードでの孵化
2 つ (またはそれ以上!) の長方形を描きましょう。
さまざまな圧力でのストロークを学ぶ
ストロークの最初はしっかりと押し、最後は非常に軽く（鉛筆で紙にほとんど触れずに）押します。
そして今度は、ストロークがスムーズに強化され、その後スムーズに弱まり、無になるようになります。

私たちは鉛筆を手に持って、ブランコを作るように自由に持ちます。 同時に、手首もうまく機能するはずです。
鉛筆を紙から離さずに線を引く必要があります。
シートを回転させないでください。
線間の距離を等しく（または比例的に）維持することを忘れないでください。
演習 3. スムーズな成績の上昇
長い長方形に影を付けて、明るい色から暗い色まで均一に厚みを加えます。
最大の均等ゲインを達成するようにしてください。

これらの技術は個別に使用することも、組み合わせて使用​​することもできます。
練習したり絵を描いたりするときは、機械的なシェーディングやシェーディングを避けるようにしてください。 常に物体の表面、形状、体積の性質について考えてください。
明暗法や色のついた物の光と影のグラデーションを絵の中で正しく伝える方法を学ぶ必要があります。
鉛筆で絵に陰影をつけることで、色調の関係性とスキルの感覚を養います。
シェーディングにおける影とコントラストの関係の力を見てみましょう。 シェーディング技法を使用して、図面で表面の質感を表現してみます。

画像を操作するためのアルゴリズムは次のとおりです。

1) ペイントしたい絵の番号に対応する正しい顔料番号を見つけます。

2) ペイント番号に対応するペイントの断片をペイントします。 重要: 塗料を水で薄めないでください。

3) 1 つの番号を書き終えたら、ブラシを洗います。 重要: 色を混ぜないでください。

4)乾いたブラシを使用して、次の番号に進みます。

5) キャンバス上のすべての数字に色を付けると、作業の結果が表示されます。

警告

1.絵の具の乾燥が早い！ 使用しないときは、ペイントポットの蓋がしっかりと閉まっていることを確認してください。

2.ブラシをペイント内に残さないでください。 使用後はすぐにブラシをよく洗います。

3. 塗料には定着力があるため、乾燥後は洗い流すことができません。

4.塗料が手、衣服、インテリアなどに付着して完全に乾燥しないようにしてください。 できるだけ早く洗い流してください。

5. 3 歳未満のお子様には与えないでください - 小さな部品が含まれています。

着色のヒント

あなたの目の前には、数字で描く塗り絵のオープンセットがあり、傑作を作り始めるのが待ちきれません。 以下のヒントは、自分の作品に誇りを持てるような方法で絵を描くのに役立ちます。絵を描き終わった後は、その絵がこの方法で描かれたものであることを (数字で) 推測することはほとんどできないでしょう。

もちろん、絵画は本物の芸術であるため、この記事で存在するすべてのニュアンスを伝えて説明することは不可能です。 私たちは、さまざまなメーカーの推奨事項とともに、私たちがすでに蓄積してきた実際の描画経験を要約し、最もアクセスしやすい形式で提示しようとしました。 それで：

描画順序のルール

塗料の準備

絵を描き始める前に、慎重に絵の具を準備する必要があります。 重要な点は、MENGLEI と Trueheart 製品では、希望の色合いや効果を得るために絵の具を混ぜる必要がないということです。メーカーが事前に作業を行っているため、すべてがすでに完全に準備され、番号が付けられています。 当社のペイント セットでは、ペイントが配色に完全にマッチし、適切な量で提供されているため、将来の傑作がオリジナルと同等、あるいはそれ以上になることが保証されます;-) すべてはあなた次第です。

容器内の塗料の番号に注意してください

数字で絵を描く場合、コンテナの数字がキャンバス上の数字と一致することが非常に重要です。 一部のプロットでは、それぞれ同じ色の塗料が入った複数のコンテナを使用します。これらの塗料には同じ番号が付いています。 したがって、番号付けシーケンスは次のようになります。

ボトルを開ける

塗料のボトルは力を入れずに慎重に開けてください。ボトルが損傷する可能性があります。 絵の具の乾燥を防ぐために、常にその時点で本当に必要な絵の具だけを開けてください。

描画

便宜上、完成した絵の画像、絵の具、筆、輪郭を描いたキャンバス、コントロールシート、コップ一杯の水、布、絵の具をかき混ぜるためのマッチなどを近くに置いてください。 明るい場所を選ぶのが良いでしょう。 最初に細いブラシで大きな表面の輪郭を描き、次に太いブラシで表面をペイントします。 輪郭線を必ず塗りつぶしてください。 暗いペイントが明るいペイントよりもよくカバーする場合は正常とみなされます。 輪郭や数字が透けて見える場合は、ペイントを数回塗り重ねてください。

ブラシの持ち方

ブラシをペンのように持ちます。 安定させるために、表面に手を置き、使いやすい位置になるように画像を回転させます。

描画順序

絵を描く順序に唯一のアプローチはありません。 いくつかの描画テクニックがあります。

1)できます 「線ごと」の方法を使用して、絵の上端から下まで絵を描きます。

2)ただし、最初に背景のオブジェクトをペイントし、次に前景のオブジェクトをペイントする「背景から前景へ」方法を使用してペイントすると、より良い結果が得られます。

たとえば、あなたは風景を描いているとします。 この場合、描画順序は、1. 空、2. 雲、3. 草原、4. 木、5. 葉、6. 花となります。

1) 場合によっては、「数字で絵を描くべきか、色で絵を描くべきか?」という疑問が生じることもあります。 経験的および実験的に (注意: このような結論は「専門家」によってなされたものであり、メーカーの公式推奨ではありません)、一部のユーザーは 2 つのオプションを特定しました。

• セット内のペイントの番号付けの順序は次のとおりです。
• 1 つの色でペイントする必要がある領域と輪郭の総数が増加することから、減少することになります。 例: セット内のペイント No. 1 の場合は 15 個の輪郭をペイントする必要があり、ペイント No. 2 の場合は 10 個の輪郭をペイントする必要があります。

​ 2) 1 つの色でペイントする必要がある輪郭の総面積が大きいものから小さいものまで。 これは目で見て視覚的に評価できます。明るい色合いや色から、より彩度の高い暗い色への順です。

これは、色付けに誤りがある場合、明るいセグメントを暗いペイントでペイントするよりも、暗いセグメントを明るいペイントでペイントする方がはるかに難しいという事実によるものです。 言い換えれば、暗いセグメントを白いペイントでペイントするには、より多くのレイヤーが必要です。逆も同様です。1 つのレイヤーで明るいセグメントを暗いペイントでペイントできます。 はるかに簡単です。

ご覧のとおり、数字でペイントするテクニックには多くのバリエーションと解釈があります。 技術や手法のさまざまな組み合わせや変更も可能であり、無限の選択肢が提供されます。 言い換えれば、あなたは自分の想像力、願望、スキル以外には何にも制限されません。 何にも執着すべきではありません。自分にとって便利で、楽しく、快適な方法で描く必要があります。 絵を描き始めるだけで、その過程でどのテクニックや描き方が自分にとって最も快適で便利であるかがわかります。完成した絵の完璧なイメージを得るために

ペイントされていない領域と目に見える数字をペイントします。 美術館と同様に、2〜3メートルの距離から絵を見て評価する必要があります。

熟練したアーティストへのメモ

異なる厚さの塗料を塗布することで塗装効果を高めることができます。 これを行うには、強調表示したい画像の要素に残りのペイントを厚い層で塗布します。 これにより、写真にレリーフ効果が与えられます。

アクリル絵の具は、乾燥すると軽い光沢が生まれ、美しい外観になります。 絵の表面は少し湿らせた布で拭くことができます。 追加のケアは必要ありません。 必要に応じて、絵画が乾燥してから1週間後に、絵画用の特別なニスで表面をコーティングできます。 光沢のあるニスは色の明るさを高め、マットなニスはぎらつきを取り除きます。 ワニスはアーティストや職人のための特別な店で購入できます。

フレーム

写真を適切な美しいフレームに入れると、本物の傑作になります。 絵画の効果を維持するために、ガラスの下に置く必要はありません。 セルフサービス店の通常のフレーム、または専門店やギャラリーのエレガントなフレームで絵画を飾ることができます。

塗料の使用規則

問題なくペイントするには、ペイントの使用規則に従う必要があります。 これは非常に重要です。

したがって、以下のルールをよく読み、描画指示に従ってください。

重要：塗料の缶を開けると、塗料の保存期限は限られています。

ルール1

塗装を始める直前に塗料の缶を開けてください。 速乾性の塗料をこのような少量（約3ml）で長期保存できるように包装することは非常に困難です。 当社の最新世代の開発である塗料の缶 メンレイと真心この要件を満たします。 ただし、開封後は塗装が乾燥する場合があります。 したがって、アマチュアアーティストは、塗料の缶を開けた後、できるだけ早く絵を完成させる必要があります。

ルール2

ブラシを使用して、蓋からこびりついた塗料を取り除き、瓶に戻します。 店舗や倉庫のボックスを垂直に保管できます。 そのため、開栓時に蓋に塗料が付着している場合がございます。

ルール3

塗料容器は密閉されており、塗料のすべての特性を維持するように特別に設計されているにもかかわらず、保管中に温度変化などにより、容器内の塗料が若干濃くなることがあります。 絵の具を「復活」させて再度使用するには、絵の具に数滴の水を加えてよくかき混ぜるだけです。 ペイントは再び使用できるようになりました。

ルール4

塗料の缶を開けたら、長い休憩を取らずに塗装を完了するようにしてください。 初めて瓶を開けた後は、絵の具が乾燥している可能性があります。 したがって、塗料缶を開封した後は、最長 12 週間以内に使い切るようにしてください。

ルール5

作業を中断したい場合は、容器をしっかりと閉め、まず蓋自体、蓋の端、蓋のシール溝から液体またはすでに乾燥した塗料の痕跡を取り除きます。

図AとBは原理を示しています

図Aでは容器の端が蓋のきれいなシール溝にスムーズにフィットするため、容器は気密になります。 蓋は瓶の縁にしっかりとフィットします。

図Bでは不適切に閉じられた瓶。 残った塗料により蓋がしっかりと閉まらないことがわかります。 したがって、容器に入った空気は塗料を乾燥させます。 したがって、密閉する前に各瓶を徹底的に洗浄してください。 容器の端にある余分な塗料を爪や布で取り除き、丸いシール溝をつまようじや大きな針で取り除きます。 瓶を閉める前に、瓶の縁と蓋が汚れていないことを確認してください。

ルール6

数週間塗装をお休みする場合は、上記のように塗料ポットをしっかりと密閉し、湿らせた布で包み、ビニール袋またはプラスチックの箱に入れます。 こうすることで塗料を乾燥から守ることができます。 ただし、これは、すでに開封済みの塗料がすぐに使用できる状態にあり、その特性が何か月または何年も保持されることを保証するものではありません。

ルール7

塗装を中断するたびに、適切に塗布できるように塗料の粘度をわずかに調整する必要があります。 結局のところ、塗料には水分が含まれており、開いた容器からはすぐに蒸発します。 そのため、色が少し濃くなります。 しかし、これは簡単に修正できます。水を数滴加えてよく混ぜます。

ブラシのお手入れのルール

ブラシを長期間高品質で使用するには、以下の推奨事項に従う必要があります。 アーティストはブラシの品質について苦情を言うことがあります。 ただし、ほとんどの場合、これは不適切なブラシのお手入れが原因です。

最もよくある間違い:

1. ブラシをコップ一杯の水の中に放置しないでください。

2. ブラシを刺激性の化学薬品で掃除しないでください。

3. 塗料をかき混ぜるのに決してブラシを使用しないでください。

4. 乾燥したペイントを取り除くために爪を使用しないでください。

適切なケア: