古代ルーシの演劇と音楽。ロシアの演劇芸術。ロシア演劇ロシア演劇（ロシア演劇）は、ヨーロッパの東洋演劇とは異なる形成と発展の道を歩んできました。スモレンスク地方フィルハーモニー管弦楽団にちなんで名付けられました。 M.I. グリンカ

文学手書きの本は、古代ルーシのキリスト教文化の発展に重要な役割を果たしました。古代ルーシは、キリスト教とともに、ビザンチウムで開発された教会文書の既存のジャンル体系を採用しました。まず第一に、これらは旧約聖書の聖書の本であり、そこには「律法」、「預言者」、「聖書」、そして「聖書」の解釈や教会の祈りや聖歌の解釈に関連する賛美歌や「言葉」も含まれていました。

歴史ジャンルは民間伝承に基づいていましたが、物語の本の形を発展させました。彼らは芸術的なフィクションを許可しませんでした。ほとんどの場合、年代記に含まれています。クロニクルは、ロシア文学の最初のオリジナルジャンルの 1 つです。これらは、現代の出来事を年ごとに整理した歴史的な説明です。年代記記者にとって重要なのは治世の期間ではなく、一連の出来事である。年代記の記事の冒頭は伝統的なもので、「夏に...」とあり、その後、世界の創造からの年が示され、その年の出来事が概説されます。年代記のジャンルには、ボリスとグレブに関する聖人伝の物語や戦争物語など、さまざまなジャンルが含まれます。さまざまなトピック、出来事、ジャンルは、年代記者がルーシの歴史について語るのに役立ちます。歴史ジャンル年代記、物語、伝説、伝説

『過ぎ去りし物語』は、キエフ・ペチェルスク修道院の修道士ネストルによって編纂されたロシア文学の最も重要な作品です。年代記者は愛と平和と調和を求める説教を何度も説いている。この年代記は、スラブ人の位置、世界の民族の中でのロシア人の位置を定義し、スラブ文字の起源、ロシア国家の形成を描き、戦争、勝利と敗北、休日、伝統と儀式について語り、そして民話や伝説を指します。読者は、ロシアとコンスタンティノープルの間のビジネス協定についても学びます。

教え、生活、厳粛な言葉、散歩などの宗教的および教訓的なジャンルは、多くの場合、特定の出来事に関連して作成され、重要な教育的役割を果たしました。この教えのジャンルは、新しい宗教の教義を促進する重要な手段として機能しました。たとえば、「ペチェルスクのテオドシウスの教え」。ウラジミール・モノマフの死の直前（1117年頃）に書かれた『教え』は、年代記作者によって彼の子供たちへの遺言であると考えられていた。「指導」の中心的な考え方は、個人の利益ではなく、国家の利益を厳格に遵守することです。

生涯の著者（聖人学者）は、理想的な教会の英雄のイメージを作成しようとしました。通常、聖人の生涯は両親についての簡単な言及から始まります（聖人は「忠実で敬虔な親のもとに」生まれます）。それから彼らは聖人の子供時代と彼の行動について話しました。彼は謙虚さ、従順さ、本を愛し、仲間とのゲームを避け、敬虔さが染み込んでいることによって区別されました。その後、彼の禁欲生活は修道院や砂漠の孤独な場所で始まります。彼は奇跡を起こし、天の力と交信する能力を持っています。彼の死は平和で静かです。死後、彼の体は芳香を発します。 19世紀。ルーシの別のリストには、ニコラス・ザ・ワンダーワーカー、アンソニー大王、ジョン・クリュソストム、アレクセイ、神の人、その他のジャンルの人生、つまり聖人たちの偉業についての物語が翻訳されていることが知られていました。命は、殉教者、告解者、修道士、文筆家、聖なる愚か者など、聖性の種類によって異なりました。

古代ロシアのオリジナルの王子の生活の一例は、「ボリスとグレブの物語」です。この物語の著者（匿名）は、歴史的特異性を維持しながら、ボリスとグレブの凶悪な殺人事件の事実を詳細に説明しています。ただし、人生の構成図は多少異なりますが、英雄の人生のエピソードは1つだけ、つまり極悪人の殺人だけが示されています。ボリスとグレブは理想的なキリスト教徒の殉教英雄として描かれています。

ウォーキングのジャンル 11世紀。ロシア人はキリスト教の東方、聖地へ旅行を始めます。パレスチナへの巡礼を果たせなかった人々にとって、旅の様子を記した本は一種の補償となる。 12世紀に『ヘグメン・ダニエルの聖地への道』が登場し、聖地が詳しく解説されている。彼は自然、エルサレムの建物の特徴、ヨルダン川などに興味を持っています。ダニエルが旅行中に聞いたり、本から学んだりした多くの伝説が世に出回っています。

ロシア古文学の特徴 1.手書き文字。 2. 個人に対する宗教的キリスト教的態度の結果としての匿名性: 著作権の概念は社会に存在しませんでした。書籍の筆記者は、テキストを編集したり、自分自身のエピソードを導入したり、コピーされるテキストのイデオロギー的方向性やスタイルの性質を変更したりすることがよくありました。このようにして、記念碑の新しい版が登場しました。 3. 歴史主義。古代ロシア文学の英雄は主に歴史上の人物です。そこには事実上フィクションはありません。歴史上の出来事を宗教的な観点から解説します。英雄は王子であり、国家の統治者です。 4.テーマ: ロシアの土地の美しさと偉大さ。ロシア人の道徳的な美しさ。 5.芸術的方法：象徴主義、歴史主義、儀式主義、教訓主義、芸術的方法の主要な原則、2つの側面：厳密な写真と現実の理想的なイメージ。

音楽キエフ大公国の時代には、儀式歌、労働歌、漫画風刺歌、子守唄の発展が続き、英雄叙事詩が形成されました。壮大な民俗芸術は叙事詩、つまり骨董品の中に保存されています。この叙事詩は、言葉と音楽のジャンルを合成した作品です。

この時代の音楽文化における最も重要な現象は、文字で記録されたプロの音楽芸術の最初の形式としてのズナメニー歌唱の誕生でした。ズナメニー聖歌、ロシアの教会聖歌の主な種類。名前は古スラブ語の「旗」に由来しています。バナー、またはフックは、チャントを記録するために使用される非直線的な標識でした。フック

ゴルブチク、/ スティック、V フックなどは典礼書の本文に直接掲載されました。記号の数が増えるにつれて、歌うアルファベットが作成されました。" title=" 古代ロシアでは音符はありませんでした。たとえば、> ダーリン、/ スティック、V フックなどの記号は、文字列に直接配置されました。典礼書のテキスト、記号の数が増えるにつれて、歌うアルファベットがABCとして作成されました。" class="link_thumb"> 14 !}古代ルーシでは注記はなく、例えば「ダーリン」、「スティック」、「V フック」などの記号は典礼書の本文に直接置かれていました。記号の数が増えるにつれて、歌うアルファベットが作成されました。ダーリン、/スティック、Vフックなどは典礼書の本文に直接掲載されました。記号の数が増えるにつれて、歌うアルファベットが作成されました。">ダーリン、/スティック、V フックなどが典礼書の本文に直接配置されました。記号の数が増えるにつれて、歌うアルファベットが作成されました。 "> ダーリン、/ スティック、V フックなどは、典礼書の本文に直接掲載されました。記号の数が増えるにつれて、歌うアルファベットが作成されました。" title=" 古代ロシアでは音符はありませんでした。たとえば、> ダーリン、/ スティック、V フックなどの記号は、文字列に直接配置されました。典礼書のテキスト、記号の数が増えるにつれて、歌うアルファベットがABCとして作成されました。"> title="古代ルーシでは注記はなく、例えば「ダーリン」、「スティック」、「V フック」などの記号は典礼書の本文に直接置かれていました。記号の数が増えるにつれて、歌うアルファベットが作成されました。"> !}

古代ロシアの歌手の創造性はイコン絵画に近かった。最初は、ヒムノグラファーが働きました。彼はテキストを分析し、聖歌ポドブナ（聖歌のサンプル、モデル）と聖歌のテキストを照合し、テキストの断片の数が聖歌ポドブナの音楽ラインの数に対応するようにしました。次に、決まり文句のように、彼は音楽の公式を新しいテキストに適用し、必要に応じてメロディーの詳細を微妙に変更しました。特別な音楽家のバナーが将来の音楽原稿用の白紙に「署名」し、特定の順序でミニチュア、聖歌のテキスト、イニシャル、音楽記号、テキストの下のバナー、そして最後にバナーの下の辰砂のマークに署名しました。中世の賛美歌作者の作品は高く評価され、そのほとんどが聖典にまで認定されました。たとえば、甘美な歌手ローマン、ジョン・クリュソストム、アンドレイ・クリツキー、ダマスカスのジョンなどです。

古いロシアの教会音楽は、志を同じくし、団結するという考えを表現していたため、主にモノディック、つまりモノフォニックユニゾン、モノディでした。ロシア正教音楽の標準的な特徴は、サレラ（無伴奏）の原理でもあります。これは、人間の声だけが唯一の完全な楽器として認識されており、声だけが楽音の中に言葉を具現化し、意味のあるメロディーを生み出すことができるためです。柱の詠唱

最も古い賛美歌のジャンルには以下が含まれます。 - 聖書の王ダビデの名に関連する詩篇。詩篇は非常に多様です。聖歌を思わせる合唱の朗読のように聞こえるものもあれば、広く朗々と詠唱する叙情的な歌のようなものもあります。 - トロパリオン（ギリシャ語の「Iターン」、「勝利記念碑」、「トロフィー」）。トロパリオンのテキストの特徴は、その簡潔さに加えて、比較と寓話が頻繁に使用されていることです。そして基本的に、その内容はキリスト教会の有名な出来事の賛美、殉教者や苦行者の偉業の賛美と結びついています。 - コンタキオン (ギリシャ語の「短い」) 短い聖歌、複数の節から成る作品。すべての節が同じパターンに従って構築され、節ごとに異なる同じ調子で歌われます。 -stichera（ギリシャ語で「多くの詩」）は、多くの場合、その長さとメロディーの豊かさによって際立っています。 - カノン (ギリシャ語の「規範」、「規則」) 9 つのセクションからなる大規模な合唱曲で、各セクションにはいくつかの聖歌が含まれています。コンタキオンが詩的な説教、教えであるとすれば、正典は厳粛な賛美歌です。古代ロシアの歌唱芸術の組織化の最も重要な原則は、周期性とアンサンブルです。
教会音楽に何か新しいものを導入したノヴゴロドの特別な役割に注目すべきです。ここで鐘を鳴らすという素晴らしい伝統が発展し、強化されました。「ビート」から、音響的に有利な特定の設計のベルへの移行は、音楽芸術の音色表現における大きな成果でした。ノヴゴロドに続いて、鐘を鳴らす芸術がプスコフで発展しました。ベルリング

道化のレパートリーには、ドムラ、バグパイプ、タンバリンの伴奏に合わせて仮面や「道化のドレス」を着て演奏される、コミックソング、劇的なシーン、社会風刺の「憂鬱」などが含まれていました。 S.は路上や広場でパフォーマンスを行い、聴衆と直接コミュニケーションを取り、パフォーマンスに参加させました。ショーの主人公は、自分の心を持った陽気で壊れた男であり、しばしば漫画的な単純さを装っています。

遅くとも 11 世紀半ばには出現しました。（キエフの聖ソフィア大聖堂のフレスコ画、1037年）、道化は1517世紀と18世紀にピークに達しました。徐々に消え去り、その芸術の伝統の一部がブースに移されました。彼らは教会や行政当局によってしばしば迫害されました。 1648 年と 1657 年に、道化を禁止する法令が発令されました。

ロシア演劇の歴史

導入

ロシア演劇の歴史はいくつかの主要な段階に分かれています。初期の遊び心のある段階は氏族社会に始まり、17 世紀までに終わります。このとき、ロシアの歴史の新たな時期とともに、劇場の発展における新たなより成熟した段階が始まり、常設の国家専門職の確立で最高潮に達します。 1756年の劇場。

「劇場」と「ドラマ」という用語がロシア語の辞書に載ったのは18世紀になってからです。 17 世紀末には「コメディ」という用語が使用され、その世紀を通じて「楽しい」という用語が使われていました（ポテシニー・チュラン著、「愉快な部屋」）。大衆の間では、「劇場」という用語は「恥辱」という用語、「ドラマ」-「ゲーム」、「ゲーム」という用語が先行していました。ロシアの中世では、それらと同義の定義、つまり「悪魔のような」または「悪魔のような」道化ゲームが一般的でした。 16～17世紀に外国人によってもたらされたあらゆる不思議なものや、花火も娯楽と呼ばれていました。若き皇帝ピョートル1世の軍事活動もまた、「ゲーム」という言葉に近いものでした（「道化ゲーム」、「ごちそうゲーム」）。この意味で、結婚式もママも「ゲーム」、「ゲーム」と呼ばれていました。「遊び」は、タンバリンを演奏したり、鼻を鳴らしたりするなど、楽器に関しては全く異なる意味を持ちます。口承演劇に適用される「ゲーム」と「ゲーム」という用語は、19 ～ 20 世紀まで人々の間に保存されました。

民俗芸術

ロシア演劇の起源は古代にあります。その起源は民俗芸術、つまり仕事に関連した儀式や休日に遡ります。時間が経つにつれて、儀式は魔法の意味を失い、パフォーマンスゲームに変わりました。劇的なアクション、演技、対話など、演劇の要素がそれらの中で生まれました。その後、最も単純なゲームが民俗ドラマに変わりました。それらは集団的な創造性の過程で作成され、人々の記憶に保存され、世代から世代へと受け継がれてきました。

発展の過程で、ゲームは分化し、関連するものに分かれると同時に、ドラマ、儀式、ゲームなど、ますます互いに遠ざかっていきました。それらを結びつけた唯一のことは、それらがすべて現実を反映しており、会話、歌、ダンス、音楽、変装、演技、演技など、同様の表現方法を使用していたことです。

ゲームは劇的な創造性のセンスを植え付けました。

ゲームはもともと氏族のコミュニティ組織を直接反映したもので、輪舞や合唱のような性格を持っていました。ラウンドダンスゲームでは、合唱と劇的な創造性が有機的に融合されました。ゲーム内にふんだんに盛り込まれた歌やセリフがゲームのイメージを際立たせるのに役立った。ミサの記念式典にも遊び心のあるものがあり、春に合わせて行われ、「ルサリア」と呼ばれていました。 15世紀、「ルサリア」の概念の内容は、人間の姿をした悪魔であると定義されました。そして、1694 年のモスクワの「アズブコフニク」では、すでにルサリアを「道化ゲーム」と定義しています。

私たちの祖国の人々の演劇芸術は、儀式やゲーム、儀式的な行為に由来しています。封建制の下では、演劇芸術は一方では「大衆」によって、他方では封建貴族によって育成され、それに応じて道化も差別化されました。

957年、オルガ大公妃はコンスタンティノープルの劇場と知り合いました。 11 世紀後半のキエフ聖ソフィア大聖堂のフレスコ画には、競馬場でのパフォーマンスが描かれています。 1068 年、道化が初めて年代記に登場しました。

キエフ大公国は、宮廷、教会、民俗の 3 種類の劇場で知られていました。

道化

最も古い「劇場」は民俗俳優、つまり道化のゲームでした。道化は複雑な現象です。道化は一種の魔術師と考えられていましたが、これは誤りです。儀式に参加した道化は、宗教的魔術的性格を強化しなかっただけでなく、逆に世俗的で世俗的な内容を導入したからです。

誰でも冗談を言う、つまり、歌ったり、踊ったり、冗談を言ったり、コントを演じたり、楽器を演奏したり、演技したり、つまりある種の人物や生き物を描写したりすることができます。しかし、その芸術性において大衆の芸術のレベルを超えて傑出した芸術を持った者だけが、熟練した道化となり、そう呼ばれました。

民俗演劇と並行して、専門的な演劇芸術が発展し、古代ロシアではその担い手は道化でした。ロシアにおける人形劇の出現は、道化ゲームと関連付けられています。道化に関する最初の年代記情報は、キエフ聖ソフィア大聖堂の壁に道化のパフォーマンスを描いたフレスコ画の出現と一致しています。年代記作者の修道士は道化たちを悪魔のしもべと呼び、大聖堂の壁を描いた芸術家は、彼らのイメージをイコンとともに教会の装飾に含めることが可能だと考えた。道化は大衆と結びついており、彼らの芸術の種類の 1 つは「陰気」、つまり風刺でした。スコモローフは「あざける者」、つまりあざける者と呼ばれます。嘲笑、嘲笑、風刺は今後も道化としっかりと結びついていくだろう。

道化の世俗的な芸術は教会と聖職者のイデオロギーに敵対的でした。聖職者たちが道化の芸術に対して抱いていた憎悪は、年代記記者の記録（『過ぎ去った年の物語』）によって証明されている。 11世紀から12世紀の教会の教えは、道化に頼られる愚痴も罪であると宣言しています。道化は、教会が禁欲的なライフスタイルを集中的に説き始めたタタールのくびきの時代に特に厳しい迫害にさらされました。どんなに迫害されても、人々の間で道化の芸術は根絶できませんでした。それどころか、それはうまく発展し、その風刺的な刺し傷はより鋭くなった。

古代ルーシでは、イコン画家、宝石商、木や骨の彫刻家、本の筆記者など、芸術に関連した工芸品が知られていました。道化は彼らのグループに属しており、「狡猾」で、歌、音楽、踊り、詩、演劇の「達人」でした。しかし、彼らはエンターテイナー、娯楽者としてのみ見なされていました。彼らの芸術は、イデオロギー的に民衆、つまり支配者大衆に反対する職人たちと結びついていました。これにより、彼らの技術は役に立たないだけでなく、封建領主や聖職者の観点からは、思想的に有害で危険なものとなりました。キリスト教会の代表者らは道化を賢者や魔術師の隣に置いた。儀式やゲームでは、まだ出演者と観客の区別がありません。彼らには、開発されたプロットとイメージへの変換が欠けています。彼らは民俗ドラマに登場し、鋭い社会的動機が浸透しています。口承伝承の公共劇場の出現は民俗演劇と関連しています。これらの民俗劇場の俳優（道化）は、聖職者や富裕層といった権力者を嘲笑し、一般の人々に同情を示しました。民俗演劇のパフォーマンスは即興演奏に基づいており、パントマイム、音楽、歌、踊り、教会歌などが含まれていました。出演者はマスク、メイクアップ、衣装、小道具を使用しました。

道化のパフォーマンスの性質上、当初は道化を大きなグループにまとめる必要はありませんでした。おとぎ話、叙事詩、歌を演奏し、楽器を演奏するには、演奏者は 1 人だけで十分でした。スコモロフ人は故郷を離れ、仕事を求めてロシアの大地を放浪し、村から都市へと移動し、そこで田舎だけでなく町民、時には王子の宮廷にさえ奉仕する。

道化は民俗宮廷の公演にも参加しており、ビザンチウムとその宮廷生活との知り合いの影響でその活動は増加しました。モスクワ宮廷に「愉快なクローゼット」（1571年）と「愉快な部屋」（1613年）が設置されたとき、道化たちは宮廷道化師の立場にあった。

道化たちのパフォーマンスは、演劇、教会、ポップなど、さまざまな種類の芸術を組み合わせたものでした。

キリスト教会は、民間の遊びや道化の芸術を、宗教的で神秘的な要素が飽和した儀式芸術と対比させました。

道化のパフォーマンスはプロの演劇には発展しませんでした。劇団の誕生に条件はありませんでした。結局のところ、当局は道化を迫害しました。教会は道化師も迫害し、世俗当局に支援を求めた。 15世紀のトリニティ・セルギウス修道院への告訴状と16世紀初頭の憲章が道化に対して送られた。教会は執拗に道化を異教の世界観の担い手（魔術師、魔術師）と同等に位置づけました。それでも道化のパフォーマンスは生き続け、民俗劇場が発展しました。

同時に、教会はその影響力を主張するためにあらゆる手段を講じました。これは典礼劇の発展に表現されました。典礼劇の中には、キリスト教とともに登場したものもあれば、15世紀に新たに採択された「大教会」の厳粛な憲章（「掃除の行進」、「足の洗い」）とともに登場したものもあります。

演劇や娯楽の形式が使用されていたにもかかわらず、ロシアの教会は独自の劇場を創設しませんでした。

17 世紀、ポロツクのシメオン (1629-1680) は、典礼劇に基づいて芸術的な文学劇を創作しようとしましたが、この試みは孤立しており、無駄であることが判明しました。

17世紀の劇場

17 世紀には、大衆の感情を反映した単純なプロットの最初の口承劇が開発されました。ペトルーシュカ（最初の名前はヴァンカ＝レミーのおいしいレストラン）を描いた人形喜劇は、世界の何も恐れることのなかった賢くて陽気な男の冒険について語られました。演劇は 17 世紀に本格的に登場しました - 宮廷劇場と学校劇場です。

コート・シアター

宮廷劇場の出現は、宮廷貴族の西洋文化への関心によって引き起こされました。この劇場は皇帝アレクセイ・ミハイロヴィチ時代にモスクワに登場しました。劇「アルタクセルクセスの法」（聖書のエステルの物語）の初演は、1672 年 10 月 17 日に行われました。当初、宮廷劇場には独自の敷地はなく、衣装は場所から場所へと移動されました。最初の公演はドイツ人居住区のグレゴリー牧師によって上演されましたが、俳優も外国人でした。その後、彼らはロシアの「若者」を強制的に誘致し、訓練し始めた。給料は不定期だったが、装飾品や衣装にはケチらなかった。パフォーマンスは非常に華やかで、時には楽器の演奏やダンスが伴うこともありました。皇帝アレクセイ・ミハイロヴィチの死後、宮廷劇場は閉鎖され、ピョートル1世のもとでのみ公演が再開された。

学校演劇

宮廷劇場に加えて、17世紀のロシアでは、リヴォフ、ティフリス、キエフの神学校や学校のスラブ・ギリシャ・ラテン・アカデミーで学校劇場も発展した。劇は教師によって書かれ、学生たちは歴史的悲劇、ヨーロッパの奇跡に近い寓意劇、社会制度に対する抗議が行われた風刺的な日常場面などの余興を上演した。学校演劇の余興は、国民演劇におけるコメディジャンルの基礎を築きました。学校劇場の起源は、有名な政治家で劇作家のシメオン・ポロツキーでした。

宮廷学校劇場の出現は、ロシア社会の精神生活の範囲を拡大しました。

18 世紀初頭の劇場

ピョートル 1 世の命令により、大衆向けに設計されたパブリックシアターが 1702 年に設立されました。モスクワの赤の広場には、彼のために特別に「喜劇寺院」という建物が建てられた。 J. H. クンストのドイツの劇団がそこで公演を行いました。レパートリーには大衆に受け入れられなかった外国の演劇も含まれており、ピョートル 1 世からの補助金が途絶えたため、劇場は 1706 年に消滅しました。

結論

祖国の人々の舞台芸術の歴史の新たなページは、農奴劇場とアマチュア劇場によって開かれました。 18 世紀末から存在した農奴一座は、ボードビル、コミックオペラ、バレエを上演しました。農奴劇場に基づいて、多くの都市で民間企業が設立されました。ロシアの演劇芸術は、祖国の人々の専門的な演劇の形成に有益な影響を与えました。最初のプロの劇場の一団には、民主主義インテリの代表である才能のあるアマチュアが含まれていました。

18 世紀のロシアの演劇は絶大な人気を博し、広範な大衆の所有物となり、人々の精神的活動のもう 1 つの公の場となりました。

ロシアの演劇の創造性は原始的な共同体システムの時代に起源を持ち、絵画や建築以上に民俗芸術と結びついています。その初期の要素が現れた土壌はスラブ人の生産活動であり、彼らは民間の儀式や休日の中で、それを劇的な芸術の複雑なシステムに変えました。

スラブ諸国には民俗演劇が今でも存在します。結婚式、葬儀、農業の祝日は複雑な儀式であり、時には数日間続くこともあり、劇的なアクション、歌、踊り、衣装、風景（仲人、花嫁の着付け、輪舞、儀式や娯楽ゲームなど）などの演劇要素が広く使用されています。。古代スラブ人も、世界の異教の特徴である死んだ自然の復活の祭りを反映していました。

キリスト教の採用後、社会生活における民俗ゲームの役割は大幅に減少しました（教会は異教を迫害しました）。それにもかかわらず、演劇の民俗芸術は 20 世紀まで生き続けました。当初、その運送業者は道化でした。民俗ゲームでは、人気の「ママゲーム」や「学んだクマ」による「死者のパフォーマンス」が行われました。人民劇場はペトルーシュカ劇場を与えました。

ロシアでのお気に入りの人形劇はキリスト降誕のシーンで、後にライカ (ウクライナ)、そして南部と西部ではバトリーカス (ベラルーシ) になりました。上段と下段に分かれた木箱を使ってのパフォーマンスです。最上階では、キリストとヘロデ王の誕生を描いた聖書の物語をテーマにした本格的なパフォーマンスが行われました。下の階では、ペトルーシュカ劇場と同じように、日常の漫画や風刺的なシーンが上映されていました。徐々に、キリスト降誕のシーンのシリアスな部分が減り、第 2 の部分が拡大し、新たなコミカルなシーンが追加されました。そして、キリスト降誕の箱が二段式から一段式に変わりました。

ロシアでは 17 世紀まで、演劇性は民俗儀式、暦上の祝日、上演される輪舞の有機的な要素でした。その要素は教会の礼拝に含まれており、ロシア社会で世俗主義が強まるにつれ、プロの劇場が形成され始めたのもここでした。

当初、典礼活動が起こりました。これらは、教会の礼拝の影響力を高め、国家と教会の権力の統一を称賛するために使用される、非常に複雑な演劇パフォーマンスです。「洞窟行為」（ネブカドネザル王によるキリスト教徒虐殺の再現）や「ロバに乗る」（棕櫚の日曜日における聖書の陰謀の再現）はよく知られている。

17 世紀の宮廷劇場と学校劇場は、ロシアの演劇のさらなる発展に貢献しました。アレクセイ・ミハイロヴィチ皇帝の統治下でも、宮廷の祝典、披露宴、式典は、表現力豊かかつ華麗に、演劇性を盛り込んだ装飾が施されるようになりました。ロシア初の専門劇場であるコメディ・テンプルは宮廷劇場であり、皇帝の規制対象となった「娯楽ショー」の一つであった。 1662年に、モスクワのドイツ人入植地にあるルーテル将校教会の神学修士、牧師、学校長であるI.グレゴリーによって率いられました。建物自体は 1672 年にプレオブラジェンスコエ村に「アルタクセルクセスの行動」の公演とともにオープンしました。

ロシアにおける学校演劇の出現は、学校教育の発展と関連しています。西ヨーロッパでは、12 世紀に人文主義的な学校で一種の教育技法として生まれ、当初は教育目的のみに使用されていました。彼は、ラテン語、聖書の物語、詩、雄弁術など、生徒たちがゲームの形でさまざまな知識を習得できるように支援しました。 16世紀には、学校演劇の精神的な影響の可能性が宗教的および政治的目的に利用され始めました。ルターはカトリック教徒、イエズス会、つまりルーテル派と正教会との戦いに参加しました。ロシアの学校では、この劇場は、ローマカトリックの影響との戦いで正教会によって使用されました。その起源は、キエフ・モヒラアカデミーの卒業生であり、教育を受けた人であり、政治家、教育者、詩人であるポロツクのシメオン修道士によって促進されました。 1664年に彼はモスクワに来て、宮廷で王室の子供たちの教師になりました。彼の作品集「リズム」では、「ノフドノソール王、黄金の体、洞窟で焼かれなかった三人の若者についての喜劇」と喜劇「放蕩息子の寓話」の2つの劇が出版されました。

S. ポロツキーの演劇は、その性質上、宮廷劇場向けに作られています。その利点において、これらは当時の学校演劇を上回り、18世紀の演劇の発展を先取りするものでした。したがって、「喜劇の殿堂」の機能とS.ポロツキーの最初のプロの演劇作品の出現は、ロシアにおける世界の演劇文化の成果を習得する歴史的に必然的かつ自然なプロセスの始まりでした。

ポロツクのシメオンは才能ある詩人であり劇作家であるだけではありませんでした。世界の芸術文化において、彼は文学、音楽、絵画などの芸術的創造性の問題を考慮し、最大のスラブ芸術理論家として重要な役割を果たしました。神学者として、彼は芸術が最高の精神的な創造性を表すと指摘しました。彼には詩、音楽、絵画が含まれていました。

S. ポロツキーの芸術に対する美学的かつ教育的な見解は興味深いものです。僧侶は、美の芸術は「人々に精神的、霊的な利益をもたらす」と主張した。彼の理論によれば、ハーモニー、比率、リズムのない詩、絵画、音楽は存在しません。芸術がなければ教育はありません。芸術が人々の魂に与える影響によって、否定的な感情は肯定的な感情に置き換えられるからです。音楽と言葉の美しさによって、不満のある人は忍耐強くなり、怠け者は働き者になり、愚かな人は賢くなり、汚れた人は心が純粋になります。

S. ポロツキーはスラブ地域における最初の美術分類を作成し、絵画を 7 つの自由芸術に格上げしました。音楽も同様です。彼はその美的価値を実証し、調和のとれた声の組み合わせによる多声歌唱の教会の必要性を証明しました。 S.ポロツキーによれば、音楽のモード調の多様性は、その教育的機能によって左右されるという。

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セルギエフ・ポサド・ザハロワ・フセヴォロドの中等学校10年生15番の生徒 1) プロの演劇の出現 2) 古代ロシアの音楽文化 3) 情報源 1) ロシアにおけるプロの演劇の出現の特徴を明らかにする、2)古代ルーシからロシアに至る音楽文化形成の特徴を明らかにし、３）生徒の精神文化の形成、我が国の文化への関心と敬意に貢献する。皇帝アレクセイ・ミハイロヴィチプロのロシア演劇の基礎は 17 世紀後半に築かれました。その起源は通常、民間の「楽しみ」の迫害者であり、壮大なショーやエンターテイメントの大の愛好家であるアレクセイ・ミハイロヴィチ皇帝が宮廷劇場の最初の公演を披露した1672年に遡ると考えられています。ヨーロッパの劇場に似た劇場の創設の発案者は、啓発されたボヤールのアルタモン・セルゲイビッチ・マトヴェーエフでした。モスクワのルーテル教会のドイツ人牧師ヨハン・ゴットフリート・グレゴリーは、幅広い教育を受け、文学的才能に恵まれ、ドイツとオランダの演劇の分野で必要な知識を持っていた人物で、劇作家に任命された。この劇場はモスクワ近郊のプレオブラジェンスコエ村にある皇帝の邸宅に急遽建設された。円形劇場のように位置する「喜劇の館」の講堂は、舞台よりも小さいが、豪華な装飾が施されていた。壁と床は、深紅、赤、緑の布張りで、正面には王室の座席があった。木製のベンチには赤い布が張られており、観客はその上に「階級と階級」に応じて座っており、一部の観客は舞台に立っていました。女王と王女のために、伝統によれば、格子によって講堂から分離された「檻」という特別な箱が配置されました。「コメディマンション」の舞台での最初の公演は、演劇「エステル、あるいはアルタクセルクセスの法」でした。劇のプロットは、ペルシャ王アルタクセルクセスの注目を集め、彼の妻となることで国民を死から救った謙虚な美しさのエステルの聖書の物語に基づいています。公演は10時間続きましたが、王様は最後まで観てとても満足されました。「コメディホール」では、「ジュディス」、「アダムとイブの哀れな喜劇」、「ヨセフ」など、宗教や歴史を題材としたさらに10の劇が上演された。宮廷公演は宮廷の華やかさと富を反映するものとして、大規模かつ豪華に上演されました。スーツは高価な生地で作られていました。音楽、歌、踊りがパフォーマンスに広く使用されました。オルガン、トランペット、その他の楽器がよく聞こえました。各パフォーマンスにはリフティングシーンとサイドシーンがありました。舞台技術を駆使してさまざまな演出が施されている。宮廷劇場の演劇の最初の出演者は主にドイツ入植地の俳優で男性のみでした。 17 世紀末、「国家の娯楽」は、ポーランドとウクライナの演劇の豊かな経験に基づいた学校演劇（どこかの教育機関で組織された）に取って代わられました。その起源は、キエフ・モヒラアカデミーの学生、教育者、詩人、劇作家であるポロツクのシメオンの名前に関連していました。彼は特に学校の演劇のために 2 つの劇を書きました。「放蕩息子の寓話の喜劇」と「ネカドネザル王について、黄金の体について、そして洞窟で焼かれなかった 3 人の若者について」です。 17 世紀の宮廷劇場と学校劇場はロシアの演劇芸術発展の基礎を築き、その将来をほぼ決定づけました。古代ロシアの音楽文化の起源は、キリスト教が採用されるずっと前に発展した東スラブ人の異教の伝統に遡ります。古代ロシアの楽器は非常に多様でした。ハープ、スニッフル、パイプ、フルートが広く使用されました。最古の撥弦楽器であるグスリは、10 世紀の『過ぎ去りし物語』で言及されているルーシでは特に尊敬されていました。ハープは人間の魂に似ており、その響きは死や病気を追い払うと長い間信じられてきました。「イーゴリ遠征物語」の預言者ボーヤン、キエフの叙事詩英雄ヴォルガとドブリニャ・ニキティチ、ノヴゴロドのサドコなど、民俗語り手や英雄たちがグスリを演じた。ドブリニャが白い手で鳴く小さなガチョウを手に取ると、彼女はそれらを金色の弦に引き込みます、ユダヤ人の詩が悲しい方法で流れ始めます、悲しい方法で、そして感動的な方法で、宴会では、誰もが思慮深く、思慮深いものになりました。聞いた。ドブリニャは陽気な様子でプレーを始めた、エルソリムから試合を始め、ツァーリ・グラードからまた試合を、首都キエフから3分の1で試合を始めた――彼は皆を宴の楽しみに連れて行った。軍事作戦中は、ドラム、タンバリン、トランペット、ガラガラなどの打楽器や管楽器が使用されました。彼らは戦闘中に兵士の士気を維持し、感情的なストレスを軽減し、勝利への自信を植え付けました。キリスト教を受け入れても、人々の伝統的な生活様式や音楽の好みを完全に変えることはできませんでした。ビザンチウムの洗礼により、多くの芸術的原則がロシアの土壌に移され、規範とジャンルの体系が借用されました。ここでそれらは創造的に再考され、再加工され、その後、独自の国家的伝統を形成することが可能になりました。古代ルーシの教会音楽は、楽器の伴奏を伴わない合唱の形で存在していました。正教会では楽器の使用が禁止されていました。さらに、器楽は罪深く悪魔的なものと考えられていました。この反対には精神的な意味がありました。当時、正教会では天の音楽のこだまである天使の歌声だけが響くべきだと信じられていました。そのような歌は美の理想を体現し、人々に恵み、浄化、慰めの感覚を与え、神と隣人を愛することを教えました。唯一の例外は鐘の演奏技術で、単純な鳴らし方、チャイム、トレズヴォンなどのさまざまな形で発展しました。異なる音色を持ついくつかの鐘が鐘楼を形成し、音楽作品全体を演奏することが可能になりました。教会の合唱は、オスモグラスシステムと呼ばれる実践的かつ理論的なシステム、つまり8週間にわたって曲のグループを交互に演奏するシステムのさまざまな形で具体化された、最高のプロフェッショナリズムの一例としての役割を果たしました。当時の民族音楽は伝統的に「口から口へ」口承で世代から世代へと伝えられていました。この時代のカルト音楽はバナーと呼ばれる特別な記号を使用して録音され、最も一般的なのはフックでした。したがって、古代の音楽原稿はズナメニー、またはフックと呼ばれていました。 17世紀、ロシアの音楽文化、特に合唱文化は非常に高いレベルに達しました。この時代は、音楽芸術の伝統的なジャンルに加えて、新しい形式やジャンルが誕生した時代でもありました。それ以前の合唱音楽は単旋律でした。現在ではポリフォニーに取って代わられています。そしてサビは楽譜に置き換えられ、パートで歌うスタイルが生まれました。当時、カントや合唱コンサートの音から歌うことを彼らはそう呼んでいました。これらのコンサートは、教会から世俗的なプロの音楽への重要な移行段階でした。古代ルーシの音楽文化は、その後美しい建物が成長するための強固な基盤となり、プロの創造性の発展の基礎を築きました。古代ロシア音楽の最良の例は、当然のことながらロシア音楽文化の最も貴重な資産となっています。 http://images.yandex.ru/、http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi、http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio、 http://www.youtube.com/、世界の芸術文化。起源から17世紀まで。 10等級初級レベル：教育機関向け教科書 / G.I. – 第 7 版、改訂。 – M.: バスタード、2009