世界の奇妙な写真。 才能あるアーティストが素晴らしい絵画を制作します。 「ヴィーナスの誕生」サンドロ・ボッティチェッリ

穏やかな田園風景や高貴な肖像画など、ポジティブな感情だけを呼び起こす芸術作品の中に、奇妙で衝撃的な絵画があります。 見る人をゾッとさせる絵画を15枚集めました。 さらに、それらはすべて世界的に有名なアーティストのブラシに属しています。

「ゲルニカ」

パブロ・ピカソの最も有名な作品の一つである「ゲルニカ」は、戦争の悲劇と罪のない人々の苦しみについての物語です。 この作品は世界的に評価され、戦争の恐ろしさを思い出させるものとなりました。

「心の失敗は重要ではない」

「物質への精神の喪失」 - 1973 年に描かれた絵画 オーストリアのアーティストオットー・ラップ。 彼は、肉片が入った鳥かごの上に置かれた腐乱した人間の頭を描いた。

「地獄のダンテとウェルギリウス」

アドルフ・ウィリアム・ブーグローの絵画『地獄のダンテとウェルギリウス』は、ダンテの『地獄』に登場する二人のいまいましい魂の間の戦いの短いシーンにインスピレーションを得たものである。

「首吊り生きた黒人」

ウィリアム・ブレイクによるこの恐ろしい作品は、肋骨にフックを通されて絞首台から絞首刑にされた黒人奴隷を描いています。 この作品は、そのような残忍な虐殺の目撃者であるオランダ人兵士ステッドマンの物語に基づいています。

"地獄"

絵「地獄」 ドイツのアーティスト 1485 年に書かれたハンス メムリンクは、当時の最も恐ろしい芸術作品の 1 つです。 彼女は人々を美徳へと導くはずだった。 メムリンクは、「地獄に救いはない」というキャプションを加えて、そのシーンの恐ろしい効果を強調した。

水の精霊

芸術家アルフレッド・クビンは象徴主義と表現主義の最大の代表とみなされ、暗い象徴的な幻想で知られています。 「水の精霊」もそのひとつで、海の要素の前では人間の無力さを描いています。

「ネクロノムIV」

これはひどい創作だ 有名なアーティストハンス・ルドルフ・ギーガーにインスピレーションを与えた 有名な映画"見知らぬ人"。 ギーガーは悪夢に悩まされており、彼の絵画はすべて悪夢からインスピレーションを得たものでした。

「マルシアの皮剥ぎ」

時代を代表する芸術家が作った イタリアのルネッサンスティツィアーノの絵画「マルシュアスの皮剥ぎ」は現在、 国立博物館チェコ共和国のクロメルジーシュにて。 アートワークからのシーンを描いています ギリシャ神話、サテュロスのマルシュアスは、アポロン神に果敢に挑戦したために皮を剥がされます。

"悲鳴"

『叫び』は、ノルウェーの表現主義者エドヴァルド・ムンクの最も有名な絵画です。 絵には血色の空を背景に必死に叫ぶ男性が描かれている。 『叫び』は、ムンクが血のように赤い夕日を目撃した穏やかな夜の散歩にインスピレーションを得て作られたことが知られています。

「ギャロウゲート・ラード」

この絵は、暗く社会的写実的な絵画を専門とするスコットランドの作家ケン・カリーの自画像にほかなりません。 カリーの好きな主題は、スコットランドの労働者階級の暗い都市生活です。

「息子を貪るサトゥルヌス」

スペインの芸術家フランシスコ・ゴヤの最も有名で邪悪な作品の 1 つは、1820 年から 1823 年に彼の家の壁に描かれました。「息子を貪る土星」は、以下に基づいています。 ギリシャ神話タイタンのクロノス（ローマ - 土星）について。彼は自分の子供の一人に倒されるのを恐れ、生まれてすぐに子供を食べました。

「ホロフェルネスを殺すジュディス」

ホロフェルネスの処刑は、ドナテッロ、サンドロ・ボッティチェッリ、ジョルジョーネ、ジェンティレスキ、ルーカス・クラナッハ長老など多くの偉大な芸術家によって描かれました。 の上 カラヴァッジョの絵画 1599年に書かれたこの物語は、この物語の最も劇的な瞬間である斬首を描いています。

"悪夢"

スイスの画家ハインリヒ・フューゼリによる絵画「悪夢」は、1782年にロンドンのロイヤル・アカデミーの年次展覧会で初公開され、来場者と批評家の両方に衝撃を与えた。

「罪のない人々の虐殺」

ピーター パウル ルーベンスのこの優れた芸術作品は、2 つの絵画から構成され、1612 年に制作され、有名なルーベンスの作品の影響を受けたと考えられています。 イタリアのアーティストカラヴァッジョ。

絵が暗すぎて家に飾ることができない場合は、そのうちの1つを使用できます。

2. ポール・ゴーギャン「私たちはどこから来たの? 私たちは誰ですか？ どこへ行くの？

897～1898年、キャンバスに油彩。 139.1×374.6cm
博物館 美術、ボストン

ポスト印象派のポール・ゴーギャンによる深く哲学的な絵画は、パリから逃亡したタヒチで描かれました。 作品の完成後、彼は自殺したいとさえ思った。「この絵は私のこれまでの絵をすべて超えるだけでなく、これより良いもの、あるいはそれに似たものは決して創れないだろう」と信じていたからだ。

前世紀の 80 年代後半の夏、多くの人が フランスのアーティストポンタヴァン（フランス、ブルターニュ）に集まりました。 彼らは団結し、すぐに 2 つの敵対的なグループに分かれました。 1 つのグループには、探求の道を歩み始め、「印象派」という通称で団結した芸術家が含まれていました。 ポール・ゴーギャン率いる第二グループによれば、この名前は虐待的だったという。 P.ゴーギャンはその時すでに40歳未満でした。 異国の地を探検した旅行者のような神秘的なオーラに包まれながら、彼は素晴らしい体験をしました。 人生経験彼の作品のファンでもあり、模倣者でもあります。

両陣営は立場に基づいて分かれた。 印象派が屋根裏部屋や屋根裏部屋に住んでいた場合、他の芸術家が住んでいた 最高の部屋ホテル「グロアネク」、広くて最も広い部屋で食事をした 素敵なホール最初のグループのメンバーは許可されていなかったレストラン。 しかし、グループ間の衝突は、P. ゴーギャンの仕事を妨げなかっただけでなく、逆に、暴力的な抗議の原因となった特徴を認識するのにある程度役立ちました。 印象派の分析手法の拒否は、絵画の課題に対する彼の完全な再考の現れでした。 印象派の目に映るものすべてを捉えたいという願望、 芸術的原理-彼らの絵に偶然見つけた何かのような外観を与えることは、P.ゴーギャンの横柄で精力的な性質に対応していませんでした。

彼は、絵画を科学的な公式とレシピの冷酷で合理的な使用に還元しようとしたJ.スーラの理論的および芸術的研究にはさらに満足していませんでした。 J. スーラの点描技法、ブラシのクロスストロークと点による系統的な絵の具の適用は、その単調さでポール・ゴーギャンを刺激しました。

芸術家がマルティニークに滞在した自然の中で、それは彼にとって贅沢で素晴らしい絨毯のように見えましたが、最終的に P. ゴーギャンは自分の絵画に未分解の色のみを使用するよう説得しました。 彼とともに、彼の考えに共感した芸術家たちは、「シンセシス」、つまり線、形、色の総合的な単純化を原則として宣言しました。 この簡略化の目的は、最大限の色の強度の印象を伝え、そのような印象を弱めるものをすべて省略することでした。 この技法は、フレスコ画やステンドグラスなどの古い装飾絵画の基礎を形成しました。

P. ゴーギャンは、色と絵の具の関係の問題に非常に興味を持っていました。 彼の絵の中で、彼は偶然のものや表面的なものではなく、永続的で本質的なものを表現しようとしました。 彼にとって、法律は芸術家の創造的意志にすぎず、彼自身の意志でした。 芸術的な仕事彼はそれを内なる調和の表現と見なし、それを自然の率直さと、この率直さに警戒する芸術家の魂の気分の統合として理解しました。 P. ゴーギャン自身は、このことについて次のように語っています。「私は、外から見える自然の真実を考慮に入れていません...その真実性のために主題を歪めているこの誤った視点を修正してください...すべてをダイナミズムに任せるべきです。安らかに呼吸し、動きのあるポーズは避けてください...各キャラクターは静止した位置にある必要があります。」 そして彼は絵画の遠近法を短縮し、平面に近づけ、人物を正面の位置に配置し、短縮を避けました。 P. ゴーギャンが描く人々が絵の中で動かないのはそのためです。彼らは不必要な細部を取り除いて大きなノミで彫られた彫像のようです。

ポール・ゴーギャンの創造性の成熟期はタヒチで始まり、芸術的総合の問題が彼の完全な発展を遂げたのもここでした。 タヒチでは、アーティストは自分が知っていたものの多くを放棄しました。熱帯では、形は明確で明確で、影は重くて熱く、コントラストは特に鮮明です。 ここでは、彼がポン・タヴァンに設定したすべての課題が自動的に解決されました。 P. ゴーギャンの絵の具は、筆運びのない純粋なものになります。 彼のタヒチ絵画は東洋の絨毯やフレスコ画のような印象を与え、その色彩は調和して特定のトーンを持っています。

P. ゴーギャンのこの時期（画家のタヒチへの最初の訪問を意味する）の作品は、 素晴らしいおとぎ話、彼は遠く離れたポリネシアの原始的でエキゾチックな自然の中でそれを経験しました。 マタイエ地方で、彼は小さな村を見つけ、小屋を購入しました。片側には海がしぶきを上げ、もう一方には大きな亀裂のある山が見えます。 ヨーロッパ人はまだここに到達しておらず、P.ゴーギャンにとって人生は本当の地上の楽園のように見えました。 タヒチのゆっくりとした生活のリズムに従い、青い海の明るい色を吸収し、時にはサンゴ礁に騒々しく打ち寄せる緑の波に覆われます。

最初の日から、芸術家はタヒチ人と単純な人間関係を築きました。 この作品は、P. ゴーギャンをますます魅了し始めます。 彼は数多くのスケッチや人生のスケッチを作成しており、いずれにせよ、仕事中や休息中のタヒチ人の特徴的な顔、姿、ポーズをキャンバス、紙、木の上に捉えようとします。 この期間中に、彼は世界的に有名な絵画「死者の魂が目覚める」、「あなたは嫉妬していますか？」、「会話」、「タヒチの牧歌」を作成しました。

しかし、1891年にタヒチへの道が彼にとって輝かしいものに見えたとしたら（彼はフランスでいくつかの芸術的勝利を収めた後、ここを旅していました）、2度目に彼が愛する島に赴いたのは、幻想のほとんどを失った病人としてでした。 途中のあらゆることが彼をイライラさせました：強制停車、無駄な出費、道路の不便さ、税関での屁理屈、押しつけがましい同伴者…。

彼がタヒチを訪れてからわずか2年しか経っていなかったが、ここでは多くのことが変わっていた。 ヨーロッパ人の襲撃は原住民の本来の生活を破壊し、P・ゴーギャンにはすべてが耐え難いごちゃ混ぜに見えた。島の首都パペーテの電灯、王城近くの耐え難いメリーゴーランド、かつての静けさを乱す蓄音機の音など。 。

今回アーティストはプノアウイア地区に立ち寄ります。 西海岸タヒチの借地に海と山を見渡す家を建てている。 島での地位を確立し、仕事の条件を整えることを期待して、彼は家の整理に費用を惜しみませんでしたが、よくあることですが、すぐにお金がなくなりました。 P. ゴーギャンは、画家がフランスを発つ前に彼から合計 4,000 フランを借りた友人たちを当てにしていましたが、彼らは急いで返しませんでした。 彼は彼らに自分の義務を思い出させる数多くの手紙を送り、自分の運命と極度の窮状について不平を言ったという事実にもかかわらず...

1896 年の春までに、芸術家は自分が最も深刻な必要に直面していることに気づきます。 これに加えて、骨折した足の痛みが加わり、潰瘍で覆われ、耐え難い苦しみを引き起こし、睡眠とエネルギーを奪われます。 生存のための闘争における努力の無駄についての考え、すべての努力の失敗についての考え 芸術的な計画彼はますます自殺について考えるようになりました。 しかし、P. ゴーギャンが少しでも安堵感を覚えるとすぐに、彼の中に芸術家としての性質が現れ、悲観論は人生と創造の喜びの前に消え去ります。

しかし、それはまれな瞬間であり、悲惨な規則性で不幸が次々と続きました。 そして彼にとって最も恐ろしいニュースは、フランスから届いた最愛の娘アリナの死の知らせだった。 喪失に耐えられなくなったP.ゴーギャンは、誰にも止められないように大量のヒ素を摂取して山に入った。 自殺未遂により、彼はひどい苦しみの中で一夜を過ごすことになり、誰の助けもなく完全に孤独でした。

長い間、画家は完全にひれ伏し、手に絵筆を持つことができなかった。 彼の唯一の慰めは、自殺未遂の前に彼が描いた巨大なキャンバス（450 x 170 cm）でした。 彼はこの絵を「我々はどこから来たのか？我々は何者なのか？我々はどこへ行くのか？」と名付けた。 そして手紙の一つで彼は次のように書いている。「死ぬ前に、私は自分のすべてのエネルギーをこの作品に注ぎ込みました。悲惨な状況下でのこのような悲しい情熱と、訂正することなく非常に鮮明なビジョンを持っていたので、急いでいた痕跡は消え、すべての生命が見えるようになりました」その中で。」

P. ゴーギャンは、長い間想像力の中でこの絵のアイデアを育んでいましたが、ひどい緊張の中でこの絵に取り組みましたが、彼自身はこの絵のアイデアが最初にいつ生まれたのかを正確に言うことができませんでした。 この一部の断片 記念碑的な作品で彼に手紙を書いた 違う年そして他の作品でも。 例えば、 女性の姿「タヒチの牧歌」からの引用が、この写真の偶像の隣で繰り返されています。 中心人物果物狩りは、黄金のスケッチ「木から果物を摘む男」で遭遇しました...

絵画の可能性を広げることを夢見ていたポール・ゴーギャンは、自分の絵にフレスコ画のような性格を与えようと努めました。 この目的のために、彼は上の 2 つの角 (1 つは絵のタイトル、もう 1 つは画家のサイン) を黄色のままにし、絵を塗りつぶさずに残しています。「角が損傷し、金の壁に重ねられたフレスコ画のように」。

1898年の春、彼はこの絵をパリに送り、批評家A・フォンテーヌに宛てた手紙の中で、自分の目標は「解決する必要のある巧妙な寓話の複雑な連鎖を作り出すことではない。この絵の寓意的な内容は非常に単純ですが、提起された質問に対する答えという意味ではなく、まさにこれらの質問を定式化したという意味です。」 ポール・ゴーギャンは、絵のタイトルに込めた質問に答えるつもりはありませんでした。なぜなら、それは人間の意識にとって最も恐ろしく、そして最も優しい謎であると彼は信じていたからです。 したがって、このキャンバスに描かれた寓話の本質は、自然の中に隠されたこの神秘、不死の神聖な恐怖と存在の謎を純粋に絵画的に具体化したものにあります。

タヒチへの最初の訪問で、P. ゴーギャンは、世界がまだその斬新さと豊かな独創性を失っていない大きな子供たちのような熱狂的な目で世界を見つめました。 彼の子供じみた高揚した視線には、エメラルド色の草、サファイアの空、アメジストの太陽の影、ルビーの花、そしてマオリの肌の赤い金など、他の人には見えない自然の色が現れました。 この時期の P. ゴーギャンによるタヒチ絵画は、ゴシック様式の大聖堂のステンドグラスのように高貴な黄金の輝きを放ち、威厳にあふれた輝きを放っています。 ビザンチンのモザイク、豊かな色がこぼれる香りがします。

タヒチへの二度目の訪問で彼を襲った孤独と深い絶望により、P. ゴーギャンはすべてを黒でしか見ることができませんでした。 しかし、巨匠の天性の才能と色彩家としての目は、芸術家が人生とその色に対する好みを完全に失うことを許しませんでした。たとえ彼が神秘的な恐怖の状態で暗いキャンバスを作成したとしてもです。

では、この絵には実際には何が含まれているのでしょうか？ 右から左に読むべき東洋の写本のように、絵の内容は同じ方向に展開し、段階的に流れが明らかになります。 人間の命- 誕生から死まで、存在しないことへの恐怖を伴います。

鑑賞者の目の前には、横に張られた大きなキャンバスに森の小川の岸辺が描かれており、その暗い水面には神秘的で不定の影が映っています。 対岸には、うっそうとした熱帯植物、エメラルド色の草、濃い緑の茂み、奇妙な青い木々が「まるで地上ではなく、楽園にいるかのように生えています」。

木の幹は奇妙にねじれ、絡み合い、レースの網目を形成し、遠くに白い波頭の海や、隣の島の濃い紫の山が見えます。 青空- 「楽園ともいえる未開の自然の光景」。

写真の近くのショットでは、植物のない地面で、神の石像の周りに人々のグループが位置しています。 登場人物たちはひとつの出来事や共通の行動によって団結しているわけではなく、それぞれが自分のことに忙しく、自分自身に没頭している。 眠っている赤ちゃんの平和は大きな黒い犬によって守られています。 「3人の女性はしゃがんで、予期せぬ喜びを期待して固まりながら、自分自身の声を聞いているようだ。中央に立っている若い男が両手で木から果物を摘んでいる…法律に反して意図的に巨大な人物が1人いる」視点の...自らの運命についてあえて考える二人の登場人物を驚きの目で見ながら手を挙げている。」

彫像の隣では、孤独な女性が、あたかも機械的に動いているかのように、激しく集中した反射の状態に浸りながら横に歩きます。 鳥が地面にいる彼女に向かって動いています。 キャンバスの左側では、地面に座っている子供が果物を口に運び、猫がボウルから膝を抱えています...そして、見る人は自問し​​ます。「これはどういう意味ですか？」

一見するとそう見えますが、 日常生活しかし、直接的な意味に加えて、それぞれの画像には詩的な寓話が含まれており、比喩的な解釈の可能性を示唆しています。 たとえば、森の小川や地面から湧き出る湧き水のモチーフは、生命の源、存在の神秘的な始まりを表すゴーギャンのお気に入りの比喩です。 眠っている赤ん坊は人間の生命の夜明けの純潔を表しています。 木から果物を摘む若い男性と、右側の地面に座っている女性は、人間と自然の有機的な結合、その中での彼の存在の自然さの考えを体現しています。

手を上げて友人たちを驚いて見つめる男性は、最初の不安の光であり、世界と存在の秘密を理解したいという最初の衝動です。 他の作品では、人間の心の大胆さと苦しみ、魂の謎と悲劇が明らかにされ、それらは人間が死ぬべき運命、地上での存在の短さ、そして終わりの必然性について知っていることの必然性の中にあります。

ポール・ゴーギャン自身も多くの説明をしましたが、一般に受け入れられているシンボルを自分の絵の中に見ようとしたり、イメージをあまりにも直接的に解読したり、さらには答えを探したりする欲求に対して警告しました。 一部の美術史家は、自殺未遂に至った芸術家の憂鬱な状態が、厳密かつ簡潔な表現で表現されたと信じている。 芸術的な言語。 彼らは写真が過負荷であることに気づきました 細かい部分、一般的な概念を明確にしておらず、視聴者を混乱させるだけです。 マスターの手紙の説明でさえ、彼がこれらの詳細に込めた神秘的な霧を払拭することはできません。

P. ゴーギャン自身も自分の作品を精神的な証しとみなしていました。おそらくそれがこの絵が絵画詩となり、特定のイメージが崇高なアイデアに、物質が精神に変換された理由でしょう。 キャンバスのプロットは、微妙な色合いと豊かな詩的な雰囲気によって支配されています。 内なる意味。 しかし、その平和と優雅な雰囲気はすでに神秘的な世界との接触に対する漠然とした不安によって影を潜めており、隠れた不安感、隠された存在の謎、人間がこの世に誕生する謎、そして人間がこの世に誕生する謎に対する痛みを伴う解決不可能性の感情を生み出しています。彼の失踪の謎。 この写真では、幸福は苦しみによって暗くなり、精神的な苦痛は肉体的存在の甘さによって洗い流されます。「喜びで覆われた黄金の恐怖」。 人生と同じように、すべては切り離せないものです。

P. ゴーギャンは、スケッチのスタイルを維持するためにあらゆる犠牲を払って努力し、意図的に間違った比率を修正しません。 彼はこの大ざっぱさと未完成さを特に高く評価し、まさにこれこそがキャンバスに生きた流れをもたらし、完成したものや過剰に完成したものにはない特別な詩を絵に与えると信じていました。

目を楽しませ、ポジティブな感情だけを呼び起こす高貴な芸術作品の中には、控えめに言っても奇妙で衝撃的な絵画もあります。 世界的に有名な芸術家による、ゾッとするような絵画20点をご紹介します。

「心の失敗は重要ではない」

オーストリアの芸術家オットー・ラップによって 1973 年に描かれた絵画。 彼は、肉片が入った鳥かごの上に置かれた腐乱した人間の頭を描いた。

「首吊り生きた黒人」

「地獄のダンテとウェルギリウス」

"地獄"

「赤い偉大な竜と海の怪物」

「水の精霊」

「ネクロノムIV」

「マルシアの皮剥ぎ」

「聖アントニオの誘惑」

「生首」

"悲鳴"

「マラーの死」

「マスクの静物画」

「ギャロウゲート・ラード」

「息子を貪るサトゥルヌス」

「ホロフェルネスを殺すジュディス」

"悪夢"

「罪のない人々の虐殺」

「無実のXベラスケスの肖像画の習作」

「快楽の園」

アーティストは想像力豊かで、何かを創造しようとします 珍しい絵、彼らに独自性と多様性をもたらします。 魅惑的でインスピレーションを与える絵画もあれば、描かれたイメージに恐怖を与える絵画もあります。

鏡のあるヴィーナス

このキャンバスはディエゴ・ベラスケスがイタリア旅行中に描いたものです。 当時のスペインでは裸体を描くことは固く禁じられていたため、これは秘密裏に行われた。

この作品には不快な話がたくさんあります。 最初の所有者はスペインの商人でしたが、この傑作を購入した後に突然破産しました。 最初は貿易が悪化し始め、その後、より深刻な問題が発生しました-商品が海賊に捕らえられ、船が沈没しました。 商人は損失を取り戻すために財産を売り始め、絵を売りました。 「鏡のあるヴィーナス」は、同じく貿易に携わっていた別の人が購入したものです。 その直後、彼の倉庫は落雷で全焼しました。 キャンバスも売ってました。

3人目の所有者は3日後に自宅で刺殺された。 自分の家。 後、 長い間誰も鏡付きヴィーナスを買おうとはしませんでした。 この絵は、メアリー・リチャードソンという名の狂気の女性がそれを破壊し、肉切り包丁で切り裂くまで、ある美術館から別の美術館に渡されました。 キャンバスは修復されてロンドン・ナショナル・ギャラリーに返され、現在もそこに残されています。

悲鳴

この作品の作者であるエドヴァルド・ムンクは躁うつ病を患っていました。 彼はしばしばうつ病を患い、夜は悪夢に悩まされました。 ムンクのキャンバスには、口を開けた毛のない生き物の神秘的なイメージがあります。

ほとんどの批評家は、エドワードがキャンバスに自分自身を描いたと主張しています。 しかし作者はまったく違うことを言います――これはただの「自然の叫び」だということです。 彼は友達と歩いているときに夕日を見て、それが奇妙な絵を描くきっかけとなった。

この伝説を信じるなら、「スクリーム」と接触した人は皆、何らかの形で苦しんだということになります。 博物館職員の1人が事故に遭い、もう1人が自殺した。

雨女

世界で最も珍しい絵画の 1 つは、前世紀の 90 年代の終わりにヴィニツァの芸術家スヴェトラーナ タウルスによって描かれました。 彼女の前では、彼女は誰にも知られていませんでした。 Tilets が創作を始める数か月前に、彼女はビジョンを持ち始めました。 スヴェトラーナさんは時々、自分が横から見られていると感じた。 芸術家が不穏な考えを追い払おうとしたという事実にもかかわらず、それらは再び現れました。 しばらくして、おうし座は肖像画を描くことを思いつきました。 謎の女性。 彼女は目に見えない力に導かれて仕事を始めた。 肖像画は記録的な速さで、わずか 5 時間で完成しました。

数か月後、その絵には呪いがかかっているという噂が街で広まり始めた。 客は皆、お金も返さずに慌てて美術品店に返却した。 彼らはそれぞれ、夜になるとキャンバスが動き出すと主張しました。 人々は頭痛やその他の病気に苦しみ始め、眠れなくなりました。

「雨の女」はとても雰囲気のある印象的な絵です。 背景、遠近感、プロポーションを完璧に組み合わせています。 おそらく、この事実が所有者の感情状態に大きな影響を与えているのでしょう。

最後の晩餐

キャンバスには、イエス・キリストとその弟子、使徒たちの最後の復活祭のイメージが示されています。 キリストは側近の一人の将来の裏切りについて語っていると考えられています。 アーティストは、話されたフレーズに対する各生徒の反応を描写しようとしました。 その写真の名前そのものがすでに彼のことを物語っています。 神聖な意味。 作品は本当にそれを示しています 隠しキャラクターとメッセージ。

ミラノ公はこの作品をオーダ​​ーメイドで制作するよう依頼した。 ダ・ヴィンチが長い間自分の作品のモデルを探していたことが知られています。 キリストの像は特に難しかったです。 最終的に、彼は教会の聖歌隊の若い歌手をモデルにし、彼は純粋さと精神性を体現しているように見えました。 最も驚くべきことは、3年後、レオナルドが溝で酔っぱらいを見つけ、彼からユダのイメージを描いたことです。 結局のところ、それはまだ同じ歌手でした。 」 最後の晩餐「1498年に完全に完成しました。

第二次世界大戦中、この作品が置かれていた教会は砲撃を受けました。 建物は完全に破壊されましたが、フレスコ画の壁は奇跡的に残っています。

水仙の変身

サルバドール・ダリによる最も奇妙な絵画の 1 つは 1937 年に描かれました。 これはダリが特別な絵の具と筆を使用した美しく象徴的な作品です。 また、アーティストはブラシストロークを適用する新しい手法を試みました。

その絵には自分の美しさを賞賛する男性が描かれています。 前景では彼は池のほとりに座って自分の姿を眺めており、その隣には卵を持った石の手の像があります。 後者は再生と新しい命の象徴です。

現在「ナルキッソスの変身」はロンドンのテート・ギャラリーで開催されている。

キス

この傑作は、オーストリアの芸術家グスタフ クリムトによって本物の金箔を使用して描かれました。 彼はその作成に1年間取り組みました。 キャンバスには、花の草原で抱き合う二人の恋人が描かれています。 周りには何もなく、誰もいなくて、金色の背景だけがあります。

一説によると、この絵はある伯爵からの依頼で描かれたという。 彼は愛する人と一緒に写真を撮りたかったのです。 少女はその絵を見てとても気に入り、すぐに伯爵の妻になることに同意しました。 2番目のバージョンによると、「The Kiss」にはグスタフ自身と彼の最愛の女性エミリアのイメージが描かれています。

ダンス

この絵はアンリ・マティスによってたった 3 枚を使って描かれました。 色 - 緑、青と赤。 ダンスと自然の中で凍りついた人々だけが描かれています。 不必要な詳細はありません。 キャンバスが生きているようで、振動がよく伝わります。

このダンスは高貴さが特徴であり、その自然さで魅了されます。 アーティストのアイデアは、人が自然と一体化しエクスタシーに満たされる瞬間を捉えることでした。

スイレン

この風景は、当時の才能ある印象派、クロード モネの作品です。 仕事を終えた後、彼は友人たちとこのイベントを祝うことに決めました。 アーティストのスタジオで小さな火災が発生しましたが、すぐに消し止められました。 誰もこの事件を重視しなかったが、この傑作には目に見えない燃えるような幻影が宿っていたことが判明した。

モンマルトルにあるレストランに「睡蓮」が飾られていました。 驚いたことに、その施設はわずか一夜で全焼してしまいました。 そしてこれが写真です 奇跡的に生き残った。 その後、慈善家のオスカー・シュミッツによって購入されました。 購入から1年後、彼の家も全焼した。 さらに、キャンバスを持ったオフィスから火災が発生しました。 そして再び、傑作は無事に残りました。 景観の次の犠牲者はニューヨーク博物館です 現代美術。 そこに「睡蓮」が運び込まれ、数か月後に火災が発生した。 傑作は部分的に焦げていました。 修復後、景観は「火災の危険性」を示さなくなりました。

他にもたくさんあります 面白い絵、最も才能のあるアーティストによって描かれています。 世界にはたくさんあります クリエイティブな人常に新しい珍しい作品を発明し、作成する人。

芸術家による珍しい絵

見る人の頭上を襲うような、驚くほど驚くべき芸術作品があります。 また、あなたを思考に引き込み、意味や秘密の象徴の層を探求する作品もあります。 いくつかの絵は謎に包まれており、 神秘的ななぞなぞ、法外な価格で驚かせる人もいます。

私たちは世界の絵画における主要な業績をすべて注意深く検討し、その中から最も奇妙な絵画を 20 点選びました。 サルバドール・ダリの作品は完全にこの資料の形式に当てはまり、真っ先に思い浮かぶ作品ですが、意図的にこのコレクションには含まれていません。

「奇妙さ」はかなり主観的な概念であり、誰もが独自の概念を持っていることは明らかです 素晴らしい絵画、他の芸術作品とは一線を画しています。 コメントでそれらを共有し、それについて少し教えていただければ幸いです。

"悲鳴"

エドヴァルド・ムンク。 1893年、ボール紙、油彩、テンペラ、パステル。
国立美術館、オスロ。

「ザ・スクリーム」は表現主義の画期的な出来事であり、最も重要な出来事の一つと考えられています。 有名な絵画世界で。

描かれている内容については2つの解釈があります。恐怖に襲われ、耳に手を当てて静かに叫び続けるのは主人公自身です。 あるいは、主人公は周囲に響く世界と自然の叫びに耳を閉ざします。 ムンクは「叫び」の 4 つのバージョンを書きましたが、この絵は芸術家が苦しんだ躁うつ病の結果であるというバージョンもあります。 クリニックで一連の治療を受けた後、ムンクはキャンバスの制作に戻ることはなかった。

「私は二人の友人と一緒に道を歩いていました。 太陽が沈みかけていた――突然空が真っ赤になったとき、私は疲れ果てて立ち止まり、フェンスにもたれかかっていた――青黒いフィヨルドと街の上に広がる血と炎を眺めた。 友人たちは先に進み、私は立ったまま、自然を突き刺す終わりのない叫びを感じながら興奮に震えました」とエドヴァルド・ムンクはこの絵の制作の歴史について語った。

「私たちはどこから来たのですか？ 私たちは誰ですか？ どこへ行くの？

ポール・ゴーギャン。 1897～1898年、キャンバスに油彩。
ボストン美術館。

ゴーギャン自身によると、この絵は右から左に読むべきであり、3 つの主要な人物グループがタイトルで提起された質問を示しています。

子供を持つ 3 人の女性は人生の始まりを表しています。 中間グループ成熟の日々の存在を象徴します。 アーティストの計画によれば、最後のグループでは、「 老婆死に近づいているが、和解し、自分の考えに身を委ねているように見える」、彼女の足元には「奇妙なものがある」 白い鳥...言葉の無駄さを表している。」

ポスト印象派のポール・ゴーギャンの深く哲学的な絵画は、パリから逃れたタヒチで彼によって描かれました。 作品の完成後、彼は自殺しようとさえ思った。「この絵はこれまでのすべての絵よりも優れていると信じています。そして、これより良いものやそれに似たものは決して描くことはないと思います。」 彼はさらに5年生きました、そして、それは起こりました。

「ゲルニカ」

パブロ・ピカソ。 1937年、キャンバスに油彩。
ソフィア王妃芸術センター、マドリッド.

ゲルニカでは、死、暴力、残虐行為、苦しみ、無力感のシーンが、直接の原因は特定されずに描かれていますが、それらは明白です。 1940年、パブロ・ピカソはパリのゲシュタポに呼び出されたと言われています。 会話はすぐに絵のことになりました。 「これはあなたがやったのですか？」 - 「いいえ、あなたがやったのです。」

1937 年にピカソによって描かれた巨大なフレスコ画「ゲルニカ」は、ドイツ空軍義勇軍によるゲルニカ市襲撃の物語を伝えており、その結果、人口 6,000 人の都市が完全に破壊されました。 この絵は文字通り1か月で描かれました。絵の作業の最初の日、ピカソは10〜12時間作業し、すでに最初のスケッチで見ることができました 本旨。 これはそのうちの 1 つです 最高のイラストファシズムの悪夢、そして人間の残酷さと悲しみ。

「アルノルフィーニ夫妻の肖像」

ヤン・ファン・エイク。 1434、木、油。
ロンドン ナショナルギャラリー、ロンドン。

この有名な絵画は、「ヤン・ファン・エイクはここにいた」という署名に至るまで、シンボル、寓意、さまざまな言及で完全に埋め尽くされており、これによりこの絵画は単なる芸術作品ではなく、出来事の現実を裏付ける歴史的文書となった。そこにアーティストがいた。

ジョヴァンニ・ディ・ニコラオ・アルノルフィーニとその妻とされる肖像画は、最も有名なものの一つである。 複雑な作品北方ルネサンスの西洋画派。

ロシアではここ数年、アルノルフィーニの肖像画がウラジーミル・プーチンに似ていることから、この絵は大きな人気を集めている。

「悪魔が座っている」

ミハイル・ヴルーベル。 1890年、キャンバスに油彩。
州 トレチャコフ美術館、モスクワ。

「手が彼に抵抗する」

ビル・ストーンハム。 1972年。

もちろん、この作品は世界絵画の傑作に数えられるものではありませんが、奇妙であることは事実です。

この絵には、少年、人形、ガラスに手を押し付けた伝説が残っています。 「この写真のせいで人々が死んでいる」から「写真の中の子供たちは生きている」まで。 その写真は非常に不気味であり、精神的に弱い人々の間で多くの恐怖と憶測を引き起こしています。

芸術家は、この絵は5歳の頃の自分を描いており、ドアは2人の間の境界線を表していると断言した。 現実世界人形は少年をこの世界へと導く案内人です。 手は別の人生や可能性を表します。

この絵は、2000 年 2 月に「幽霊が出る」という裏話とともに eBay に出品され、悪名を博しました。 「Hands Resist Him」はキム・スミスによって1,025ドルで購入され、その後、キム・スミスからの手紙が殺到した。 不気味な話そしてその絵を燃やすよう要求する。