ロバート・ロンゴの展示ガレージ。ゴヤ、エイゼンシュテイン、ロンゴの共通点は、ガレージでの展覧会へのアーティストのガイドです。フランシスコ・ゴヤ「マドリード・アリーナで牛が観客を襲撃した悲劇的な事件」

ロバートは、サイバーパンクの父ウィリアム・ギブソンの物語を基にしたカルト映画『ジョニー・ニーモニック』の監督として幅広い観客に知られている。しかし、彼は優れたアーティストでもあり、首都で一度に 2 つの展覧会を開きます。 Garage の「Evidence」プロジェクトは、フランシスコ・ゴヤ、セルゲイ・エイゼンシュテイン、そしてロンゴ自身という 3 人の著者の作品に捧げられており、ロンゴ自身も共同キュレーターとしてこの多層的な物語を結び付けています。そしてトライアンフギャラリーでは彼のスタジオのアーティストの作品が展示されます。

グスコフ:ロバート、ザ・ガレージではエイゼンシュテイン、ゴヤ、そしてあなたの作品が特集されます。どうやってすべてをまとめたのですか？

ロンゴ (笑)：そうですね、博物館が存在するのは、さまざまなものを一緒に見せるために存在する理由です。 （真剣に。）実際、この展覧会のアイデアはケイト・ファウルから来ており、彼女はキュレーターです。彼女は、この二人の作家がアーティストとして私に大きな影響を与えていることを知っていました。ケイトと私は何度も彼らのことについて話し、彼女は何が起こっているのかを理解し、2年前にこの話を私に提供してくれました。

グスコフ:皆さんの共通点は何ですか？

ロンゴ:まず第一に、私たちは皆、自分が生きている、または生きていた時代の証人であり、これは非常に重要です。

グスコフ:あなたはエイゼンシュタインやゴヤと同じようにこの物語に参加していますか?

ロンゴ:いいえ、ケイトは私に展覧会に影響を与える機会を与えてくれました。通常、アーティストはプロジェクトにあまり参加しません。キュレーターは単にあなたの作品を受け取り、何をすべきかを指示するだけです。それから私はロシアに2回来て、アーカイブや博物館のコレクションを研究しました。

グスコフ:「ガレージ」についてどう思いますか？

ロンゴ （感心しながら）：これはとても珍しい場所。アメリカにもこのようなことがあればいいのにと思います。ケイト・ファウルとダーシャがガレージで何をしているか (ジューコワ。 — インタビュー)、単純にすごいです。展覧会に関しては、エイゼンシュテインとゴヤ、そして私には重要なことがあります。共通の特徴— グラフィック。エイゼンシュテインの作品は信じられないほど美しいです。ケイトは、彼の作品が保管されている RGALI に行くのを手伝ってくれました。これらは絵コンテとよく似ていますが、原則として独立した作品です。

「無題（ペンテコステ）」、2016年。

グスコフ:エイゼンシュテインのグラフィックは、ゴヤのグラフィックと同様、かなり暗いです。

ロンゴ:はい、ほとんどが白黒です。陰気さも私たち3人に共通する特徴です。もちろん、ゴヤの絵画には他の色もありますが、ここでは彼のエッチングについて話します。一般に、彼の作品を展覧会に出品することは非常に困難です。私たちはさまざまな美術館を調べましたが、ケイトのアシスタントの一人が、その美術館が近現代史ロシアにはゴヤの銅版画が揃っており、これらは以下に寄贈された。ソ連政府 1937 年の革命記念日を記念して。最も素晴らしいことは、最終版、オリジナルの作者のボードから作られています。まるで昨日作ったかのようにとても新鮮です。

グスコフ:ちなみに、映画も創造性の一部です。エイゼンシュテインは映画を作ろうと思うほどあなたに影響を与えましたか?

ロンゴ:まったくそのとおりです。初めて彼の映画を観たのは20代の頃で、衝撃を受けました。しかし、アメリカ人である私にとって、その政治的意味を理解するのは困難でした。当時、私たちはソ連のプロパガンダがどのように機能するのか本当に理解していませんでした。しかし、その側面はさておき、映画自体は単純に素晴らしいです。

グスコフ:エイゼンシュタインのように、あなたの映画もすべてが順調に進んだのではないでしょうか?

ロンゴ:うん。『ジョニー記憶術』を作ったとき、確かにスターリンと関わる必要はなかったが、ハリウッドのクソ野郎どもが私の血を汚した。彼らは映画を台無しにするために最善を尽くしました。

グスコフ:クソプロデューサーめ！

ロンゴ:想像できますか?! 私がこの映画に取り組み始めたとき、主演した友人のキアヌ・リーブスはまだそれほど有名ではありませんでした。しかし、その後スピードが出てきて、彼はスーパースターになりました。そして今、映画の準備が整い、プロデューサーたちはそれを「夏の大作」にすることを決定しました。 （憤慨して。）次のバットマンまたはダイハードと同じ週末に発売します。何と言うか、私の予算は 2,500 万ドルで、これらの映画にはそれぞれ 100 の予算がありました。当然のことながら、『ジョニー・ニーモニック』は興行的には失敗でした。さらに、それよりもより多くのお金大ヒット作を目指して盛り上がっているので、もっと悪い結果。もちろん、彼らは何の問題もなく私を解雇することもできましたが、私は留まり、当初のアイデアの約60パーセントを維持しようと努めました。そして、はい、 （間）映画を白黒にしたかったのです。

グスコフ:あなたは実験的な映画を作りたかったのですが、阻止されました。展示会では両手は空いていますか？

ロンゴ:確かに。私の考えは、アーティストはレポーターのように時間を記録するということです。しかし、ここに問題があります。たとえば、私の友人は iPhone に 5,000 枚の写真を保存していますが、この量を理解するのは困難です。想像してみてください。エイゼンシュテインの映画がスローモーションで上映されているホールに入るとします。映画はもはや単一の全体として認識されていませんが、各フレームがいかに完璧であるかがわかります。ゴヤも同様で、200 枚以上のエッチングを持っています。このような数では聴衆の目が眩んでしまうため、私とエイゼンシュタインの感情に最も近いものを数十曲選びました。私の作品も同様で、ケイトは厳密に選んでくれました。

グスコフ:あ大衆文化あなたに強い影響を与えましたか？

ロンゴ:はい。私は 63 歳で、テレビとともに育った最初の世代の一人です。それに加えて、私は失読症を患っていたので、本を読み始めたのは30歳になってからでした。今はよく本を読みますが、その後は絵を見ることが多くなりました。これが私を私たらしめたものです。私の中で学生時代ベトナム戦争に対する抗議活動が始まった。私が一緒に勉強していた男性の一人は、1970年にケント大学で兵士に学生を射殺され死亡した。新聞に載った写真を今でも覚えています。私の妻であるドイツ人女優のバーバラ・スコワは、これらのイメージが私の頭の中にどれほど残っているかを知り、非常に怖がっていました。

グスコフ:どのようにしてグラフィックスに行き着いたのですか？

ロンゴ:私にとって重要なのは、ボタンを押すだけではなく、何か月にもわたる努力が作品に注ぎ込まれているということです。人々はこれが写真ではないことをすぐには理解できません。

グスコフ:エイゼンシュタインにとって、彼の絵は、彼の映画と同様に、神経症や恐怖症に対処し、欲望を抑えるための治療法でした。そしてあなたにとって？

ロンゴ:そうだと思います。一部の民族や部族では、シャーマンも同様のことを行っています。私はそれを次のように理解しています。人は気が狂い、家に閉じこもり、物を作り始めます。そして、彼は外に出て、同じように苦しんでいる人々に芸術を見せ、彼らは気分が良くなります。アーティストはアートを通じて自分自身を癒し、副産物として他の人を助けることができます。もちろんこれは愚かに聞こえます (笑)、しかし、私たちは現代のヒーラーであるように思えます。

グスコフ:あるいは説教者。

ロンゴ:そして芸術は私の宗教であり、私はそれを信じています。少なくとも彼の名において人々が殺されることはありません。

ロバート・ロンゴ無題 (ゲルニカ編集済み、ピカソのゲルニカ、1937 年)、2014 年台紙に木炭、4 パネル、283.2x620.4 cm、全体の提供: アーティストおよびロンドンの Galerie Thaddaeus Ropac の提供。パリ。ザルツブルク

ロシアでのあなたのプロジェクトはアーカイブ作業と密接に関連しています。アーカイブの何があなたを惹きつけますか？

ここではすべてがシンプルです。私はその教材に没頭して、他の人よりも詳しく学ぶ機会が好きです。近代歴史博物館のアーカイブは素晴らしかったです。何百もの箱が並ぶ長い廊下は、まるで墓地にいるようでした。あなたは箱の 1 つに近づき、管理人に「ここには何がありますか?」と尋ねます。彼らは「チェーホフ」と答えます。もちろん、私が最も興味を持ったのはエイゼンシュテインとゴヤの作品でした。 2 番目の作品は 1937 年にスペイン人からロシアに贈られました。

私はすぐに、アメリカの偉大な抽象表現主義者の絵画を木炭で描き直した、ニューヨークでの 2014 年の展覧会を思い出します。今も昔も、こうした展覧会は一方ではグループのものですが、他方では個人的なものでもあります。

で ギャング・オブ・コスモス戦後という非常に興味深い時代を調べてみましたアメリカの歴史。筆と木炭の違いに興味を持ちました。ポロック、ニューマン、ミッチェルの作品を白黒に翻訳したと言ってもいいでしょう。もちろん、私は正規作品を取り上げました。それは単なる作品ではなく、それらには独自の文脈があり、それに劣らず興味を持っていました。抽象表現主義は、世界が自滅し、高揚感の中で再起動した後に現れました。当時この国には希望があったが、2014年にはおそらく希望は薄れていた。

「Testimony」では、あなた、ゴヤ、エイゼンシュテインが 1 つの展覧会の共著者になります。

これはケイト・ファウルのアイデアであり、私のアイデアではありません。彼女がこのアイデアを私に持ってきたのは、この 2 人のアーティストが私を常に魅了していたからです。私は決して彼らと同じレベルに自分を置くつもりはありません。彼らは偉大なインスピレーション、歴史です。興味深いことに、エイゼンシュテインはゴヤを非常に愛していました。そして、映画がまだ発明されていなかったにもかかわらず、ゴヤはかつて絵コンテを作成しました。ゴヤとエイゼンシュテインは時間の測量に従事していました。アーティストとして、私は、について語るレポーターの役割を果たしていると感じています。現代の生活。おそらく今日では、芸術家がエイゼンシュタインほど国家に、あるいはゴヤほど宗教に依存していないため、これを行うのは容易である。ただし、私たちは主に画像の美しさに重点を置きました。たとえば、プロットにこだわらないよう、映画からテキストを排除しました。

55 年間の創作活動を通じて、時間の感覚は変わりましたか?

歴史的に見て、今日はかつてないほど複雑で、恐ろしく、刺激的な時代です。同じトランプも愚か者、愚か者、そしてファシストであり、彼が当選すれば国全体の安全を危険にさらすことになるだろう。私は政治アーティストではありませんし、なりたくありませんが、時々そうしなければなりません。

はい、たとえば、ファーガソン暴動の絵があります。

新聞でファーガソン選手の写真を初めて見たとき、ここがアメリカだとは信じられませんでした。おそらくアフガニスタンかウクライナだったのではないかと思いました。しかしその後、警察の制服をよく見て、これが私の目の前で起こっていることに気づきました。ショックでした。

私にとってディストピアは常に 1980 年代と結びついており、懐かしかったです。しかし、映画や本によると、その時から私たちが今生き始めている暗い未来が予言されていたようです。

2001 年 9 月 11 日にすべてが変わり、今ではまったく異なる世界になりました。世界はよりグローバルになっていますが、その一方で、より細分化されています。何か知っていますか主な問題アメリカ合衆国？これは国家でも部族でもない、スポーツチーム。そしてスポーツチームは常に勝利を望んでいます。私たちの大きな問題は、継続的な勝利なしにどうやって生きていけばいいのかわからないことです。リスクは常に高いため、これは大惨事につながる可能性があります。

石炭はディストピアの未来を描くのに適しています。

はい、でも私は自分の仕事に常にある程度の希望を残しています。結局のところ、芸術作品とは常に芸術家が目にした美しさに関するものです。現実世界。私の絵を見て人々に考えさせようとしています。ある意味、私の絵画は、世界中で毎秒現れる無限のイメージのコンベヤーをわずかに凍結するために作成されています。写真を木炭画に変えながら、速度を落としてみます。それに加えて、誰もが絵を描きます - ここではあなたは電話で私と話していて、おそらくナプキンに何かを落書きしています - これらの線には何か基本的で古いものがあります、そして私はこれを時々携帯電話や写真で撮った写真と対比させますオートフォーカスカメラ。そして何ヶ月もかけて一つの画像を描きます。

石炭を使うから塵から絵を描くとおっしゃっていましたね。

はい、私はほこりや汚れが大好きです。そして、彼らがこのように描いたということを知りたいです穴居人。つまり、私の技術は世界最古の技術の一つです。先史時代。

あなたは古代がとても好きで、同時にサイバーパンクなジョニー・ニーモニックを制作しましたが、それはあなたの主な情熱とは根本的に異なるものでした。

さて、あなたは気づきました。皮肉なことに、インターネットは人々が原始的な方法で楽しむ洞窟と同じになってしまったのです。

インターネットのなかった時代を覚えていますか? どうだった？

ああ、そうそう、あの時ね。興味深いことに、昔なら雑誌を購読したり図書館に行ったりする必要があったような画像を、インターネットのおかげで見つけることができるようになりました。インターネットのおかげで、どんな写真でも入手できるようになりました。毎秒、世の中に現れる画像の量について考えさせられました。

（英語） ロバート・ロンゴ、r. 1953) - 現代アメリカのアーティスト, 様々なジャンルの作品で知られています。

バイオグラフィー

ロバート・ロンゴ 1953年1月7日、米国ニューヨーク州ブルックリン生まれ。彼はノーステキサス大学（デントン校）に留学しましたが、中退しました。その後、レオンダ・フィンケの指導の下で彫刻を学びました。 1972年に彼はアカデミーで学ぶための助成金を受け取りました。美術フィレンツェに滞在し、イタリアへ出発しました。アメリカに帰国後、入社したのは、州立大学バッファロー、1975 年に学士号を取得して卒業。同時に、写真家のシンディ・シャーマンとも出会った。

70 年代後半、ロバートロンゴはパフォーマンスを組織することに興味を持つようになりました (たとえば、「Sound Distance of a Good Man」など)。このような作品には通常、一連の写真やビデオの制作が伴い、個別の作品やインスタレーションの一部として上映されました。同時に、ロンゴはニューヨークの多くのパンクロックバンドで演奏し、ホールウォールズギャラリーを共同設立しました。 1979年から1981年にかけて、アーティストは一連のグラフィック作品「People in Cities」にも取り組みました。

1987 年、ロンゴは「オブジェクトゴースト」と呼ばれる一連の概念的な彫刻を発表しました。このシリーズの作品は、SF 映画に登場するオブジェクトを再考し、様式化する試みです (たとえば、「ノストロモ号」 - 映画エイリアンに登場する船の名前です)。同様のアイデア (ただし、実際に使用されたプロップを使用して実装されています) 映画セット）はドーラブドールの作品に見られます。

1988 年、ロンゴはブラックフラッグシリーズの制作を開始しました。シリーズの最初の作品は、黒鉛で描かれた米国国旗で、視覚的には塗装された木箱に似ていました。その後の作品は、青銅で作られた米国国旗の彫刻像であり、それぞれにタイトル署名が添えられていました（たとえば、「私たちの苦しみを返してください」-「私たちの苦しみを返してください」）。

80 年代後半には、ロバートロンゴも短編映画の制作を開始しました (たとえば、アリーナブレインズ - 「アリーナのスマートガイ」、1987 年)。 1995 年、ロンゴは SF 映画「ジョニーニーモニック」で監督を務めました。この映画はサイバーパンクジャンルのカルト映画とみなされています。主な役割キアヌ・リーブスが演じた。

90 年代と 2000 年代、ロバートロンゴは超現実的なイメージを作成し続けました。スーパーヒーローズ (1998 年) やオフィーリア (2002 年) シリーズの作品は写真や彫刻のように見えますが、水墨画です。シリーズ「バルコニー」（2008-09）と「ミステリー」（2009）の絵画は木炭で書かれています。

2010 年、ロバートロンゴはイタリアのブランド、ボッテガヴェネタのために「都市の人々」のスタイルで写真シリーズを作成しました。

2016年から2017年にかけて博物館で現代美術「ガレージ」は「証言」展を主催し、ロバート・ロンゴの作品の一部が一般公開されました。

ロバート・ロンゴは現在、アメリカのニューヨークに住んでいます。 1994年以来、彼はドイツ人女優のバルバラ・スコワと結婚しています。夫婦には3人の子供がいる。

ロバート・ロンゴは死の創造者と呼ばれることもあります。このニューヨークのアーティストは、他のアーティストが避けようとするテーマを作品の中で取り上げています。

石炭、核爆発、そして…サメ

デブリ木炭鉛筆そしてグラファイトロンゴは、恐ろしい竜巻、ハリケーン、核爆発の 3 次元画像など、恐怖を感じさせる傑作を作成します。しかし、これらは最も恐ろしく現実的であると認識されているアーティストの作品ではありません。

ロバート・ロンゴは木炭でサメを描きます。

不気味なモンスターと口を開ける、暗闇から現れるサメの体の力強い曲線、顎の死を予感させる-これらすべてが魅惑的で恐ろしいです。

この巨匠の恐ろしい絵画は、現在、最も有名な美術館や個人のコレクションに収蔵されています。ロンゴはその作品で、現代美術におけるオスカーに代わる伝説的なゴスラー・カイザー・リング賞も受賞しました。

ロバート・ロンゴ - 死の芸術家

ロバート・ロンゴは1953年にブルックリンに生まれた。と幼少期将来の「死の芸術家」は芸術に興味を持っていました。

ロンゴが入ってから芸術アカデミーテキサスに留学したが、それを断念してバッファロー芸術大学に入学し、文学士号を取得して卒業した。サメの肖像画家であるこの画家は彫刻からキャリアをスタートしましたが、その後絵画に興味を持つようになりました。

このアーティストの最初の展覧会は 1980 年に開催されましたが、あまり名声をもたらしませんでした。翌年はアーティストにとって、新しいプロジェクトの開始と人気の高まりによって特徴付けられました。

原子キノコの形で黙示録を描いた作品に加えて、芸術の巨匠は監督作品「ジョニー記憶術」でも知られています。

サメは芸術家の親友です

ロバート・ロンゴはサメを最高のモデルと呼んでいます。 2007年に展示会「PERFECT GODS」（理想の神）でセンセーションを巻き起こしたのは、彼らのイメージでした。ロンゴによれば、サメは素晴らしい創造物だという。

創造性のファンはよく質問します：なぜ作者はそのような「致命的な」絵を描くのですか？なぜポートレートではなく風景ではないのでしょうか？アーティストは短く答えます：「私は現実を描いています。」

ある有名な精神科医はかつてロンゴが強迫性障害、つまり「恐怖思考症候群」を患っていると示唆した。

ロバート・ロンゴ医師によれば、過酷な幼少期の影響で心理的トラウマ、強迫観念と風雨や巨大なサメの歯によって死ぬことへの恐怖に苦しんでいます。

アーティストはこれらの仮定を断固として拒否しましたが、子供の頃にブルックリンでスクールバスが車と衝突するという大きな交通事故を実際に目撃したことを認めました。

さらに、ロバート・ロンゴは、自分が本質的に悲観主義者であり、「劇画をめくったり、悲劇的な爆発事故のBBCニュースを見るのが大好きなひどい憂鬱症」であることを否定しません。

アーティストが恐怖していることも知られています大量水を好み、サメに襲われて苦しむ人々の写真に理解できないほどの興味を持っています。ロンゴの絵の中のサメがとてもリアルに見えるのはそのためです。

サメとハリケーンには共通点がある核爆発、 - アーティストを保証します。「これらのことはすべて予想外であり、すべてが驚くほど美しいですが、すべてが良い前兆ではありません。

そして、この言葉は真実に満ちています。

アメリカの芸術家兼彫刻家で、主な表現手段は紙に木炭で描くことです。 1953年1月7日、米国ニューヨーク州ブルックリン生まれ。

「私はテレビで育った世代に属しています。テレビは私の乳母でした。芸術は私たちが育ったもの、子供時代に私たちを取り巻くものを反映しています。アンゼルム・キーファーを知っていますか? 彼は戦後のドイツで嘘をつきながら育ちました。彼のアートの中で私たちが目にするのは、私が育ったテレビ画面から出てきたような白黒の画像だけです。」と彼は言います。 .

Garage の「Testimony」プロジェクトに参加したロバートロンゴ。

展覧会「証言：フランシスコ・ゴヤ、セルゲイ・エイゼンシュテイン、ロバート・ロンゴ」がガレージ現代美術館で開幕した。 3 人のアーティストは全員、当時の革新者であり、時間について考え、白黒のイメージに魅了されていました。ロバートは常に当時の目撃者であるアーティストに興味を持ち、起こったすべてを記録しました。エイゼンシュタインとゴヤの作品には、彼らが生きた時代の証拠が示されています。ロンゴは彼らの創造性を賞賛しました。
そして2016年、博物館の主任学芸員ケイト・ファウルはロバート・ロンゴとともに、州立のエイゼンシュタインとゴヤのアーカイブから展覧会を開催した。中央博物館ロシアの現代史。

芸術作品は常に、芸術家が現実世界で見た美しさを反映しています。私の絵を見て人々に考えさせようとしています。ある意味、私の絵画は、世界中で毎秒現れる無限のイメージのコンベヤーをわずかに凍結するために作成されています。写真を木炭画に変えながら、速度を落としてみます。それに加えて、誰もが絵を描きます - ここではあなたは電話で私と話していて、おそらくナプキンに何かを落書きしています - これらの線には何か基本的で古いものがあります、そして私はこれを時々携帯電話や写真で撮った写真と対比させますオートフォーカスカメラ。そして何ヶ月もかけて一つの画像を描きます。