ニコライはアカデミックデッサンの基本です。 構成とリズムの概念

この教科書は、美術および建築の大学および学部の学生、および専門の芸術教育機関の学生を対象としており、理論的、専門的な学習として推奨されています。

この本では、視覚リテラシーの理論的および方法論的な問題について説明します。 この本には、基本的な教育用の描画タスクが完全に含まれており、複雑さが増していくタスクの厳密な順序で配置されています。 構成、遠近法、プロポーション、光と影の法則、プラスチックの解剖学の基本を検討し、形状、ボリューム、デザインのアイデアを与えます。 著者は、物体の構成的構造表現の技術と、その構造の法則に基づいた複雑な生命形態の構成的解剖学的分析に特別な注意を払っています。 この本で説明されている、生活から絵を描く教育の基本原則は、体積空間概念の形成と発展、および興味のある読者のグラフィックスキルの向上に貢献します。
この教科書は、芸術および建築の大学および学部の学生、および専門の芸術教育機関の学生を対象としており、美術学校や大学の教師や教師のための理論的、方法論的、実践的なガイドとして推奨されています。

教育用学術製図の基礎- 初心者アーティストにとって不可欠な素材。 ニコライ・リーの本は、アーティストやアーティストになろうとしている人にとって、真の宝となる素晴らしい素材を提供しています。 単純な幾何学的形状から始めて、著者は美術の頂点である人体解剖学に進みます。

この本では、視覚リテラシーの理論的および方法論的な問題について説明します。 この本には、基本的な教育用の描画タスクが完全に含まれており、複雑さが増していくタスクの厳密な順序で配置されています。 構成、遠近法、プロポーション、光と影の法則、プラスチックの解剖学の基本を検討し、形状、ボリューム、デザインのアイデアを与えます。 著者は、物体の構成的構造表現の技術と、その構造の法則に基づいた複雑な生命形態の構成的解剖学的分析に特別な注意を払っています。 この本で説明されている、生活から絵を描く教育の基本原則は、体積空間概念の形成と発展、および興味のある読者のグラフィックスキルの向上に貢献します。

この教科書は、芸術および建築の大学および学部の学生、および専門の芸術教育機関の学生を対象としており、美術学校や大学の教師や教師のための理論的、方法論的、実践的なガイドとして推奨されています。

形、ボリューム、デザイン。

平面上の物体を正しく描写する方法を学ぶために、学生はその形状、体積、デザインについてのアイデアを持っている必要があります。 この情報は、将来、描画に取り組む際の教育上の問題を解決するのに役立ち、描画する際にオブジェクトの形状の構造をより深く理解できるようになります。 そうしないと、学生は自然物を機械的に無思慮にコピーし始める可能性があります。

絵を描くことを学ぶときの主な課題は、物体の三次元形状を正しく見ることを学び、それを紙の平面上に論理的かつ一貫して描写できるようになることです。 これを行うために、オブジェクトの構造をさらに詳しく見てみましょう。

著者より
形、ボリューム、デザイン
遠近法の基本
絵を描く上での比率とその意味
幾何学的ボディの比率
頭のプロポーション
体のプロポーション
構成
幾何学的な立体の描画
立方体を描く
プリズムを描く
回転体の描画
円柱を描く
円錐を描く
ボールを描く
さまざまな形の透視図法
キューブベース
光と影の法則
幾何学的な立体のグループを描画する
日常の物を描く
缶を描く
石膏の花瓶を描く
静物画
描画ギンプ
建築の詳細を描画する
(首都と石膏飾り)
ドリス式首都の描画
イオン首都を描く
飾りを描く
石膏ロゼットを描く
内部図面
幾何学的形状から構成を構築する
計画とファサードに従って
外観図
人間の頭の研究とイメージ
頭蓋骨の塑性解剖学
首の骨格の塑性解剖学
頭の筋肉の塑性解剖学
首の筋肉の塑性解剖学
目の形成解剖学
耳の形成解剖学
鼻の形成解剖学
口の形成解剖学
頭蓋骨を描く
頭の詳細を描く - 鼻、目、唇、耳
鼻を描く
目を描く
唇を描く
耳を描く
石膏の頭を描く

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本「描画、教育学術描画の基礎、教科書、Lee N.G.、2007 - fileskachat.com」をダウンロードし、高速かつ無料でダウンロードします。

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あなたの長年の夢は本物のアーティストのように絵を描くことを学ぶことですが、美術学校に行く時間がなく、家庭教師を雇うお金もないとしても、絶望しないでください。 自宅で自由な時間に独学で勉強することができます。 大切なのは、あなた自身があなたの先生になるのですから、しっかりと準備をすることです。

まず第一に、どのような知識を習得する必要があるのか​​を理解する必要があります。 独学では適切に本を選ぶことが大切です。 画家のための教育機関では、デッサン、絵画、構成、色彩科学、解剖学、遠近法などの分野が教えられています。 デッサンコースを独学で勉強する場合は、以下の教科書が必要になります。

描画

教育用学術製図の基礎。 ニコライ・リー。

著者は美術学校のカリキュラムのすべての資料を一貫して明らかにしながら、学術コース全体を提示します。 段階的に、単純な幾何学的な物体 (立方体、円柱、球、円錐、ピラミッド) の描き方を簡単に習得できます。これらは、ギリシャの花瓶、柱頭、家具、家、人体など、より複雑なオブジェクトのデザインの基礎となります。 この本から、線遠近法の基本、描画における構成的な構築方法、物体の比率の概念と描画におけるそれらの意味、さらに人体の塑性解剖学の知識を学ぶことができます。

描画。 スケッチとスケッチ。 V.K.クジン

スケッチやスケッチの実行は、描画の表現力、視覚の完全性、プロポーションとポーズの主な特徴を伝える能力の開発において重要な役割を果たします。 この本では、線と点の芸術的な可能性と、スケッチに使用できるさまざまな素材を紹介します。 ここには著名なアーティストによるスケッチの例がたくさんあります。 さらに、構図を作成する際のスケッチの役割を学び、スケッチやスケッチを構築するためのテクニックとスキームを習得します。

アーティストのための光と影の遊び。 バーン・ホガース

この本から、あらゆる種類の照明と、物質性に及ぼす光の影響について学びます。 平面上の白黒描画とは何か、また、形状のモデリングにおいて光がどのような役割を果たすのかについて、幅広い理解を得ることができます。 光と影のカテゴリーと、光が構図の表現力にどのような影響を与えるかについて理解できるようになります。 平面的な拡散光、月光、彫刻的な光、空間的な光、断片的な光、まばゆいばかりの光、表情豊かな光の違いも理解できます。 全体として、このチュートリアルでは、何百もの光の定義を発見し、描画における光の機能をより深く理解することができます。

絵画

水彩画の技法。 P.P. レヴィアキン

この本はソ連時代に出版され、学術絵画への普遍的なガイドです。 これは、照明が色に及ぼす影響について広範な理解を与え、自身の光と反射光、色温度、明暗法、オブジェクトの局所的な色などの絵画における基本的な概念を明らかにします。 このチュートリアルでは、色に対する私たちの視覚の感度と、さまざまな種類の色のコントラストについて紹介します。 水彩絵の具を扱うときに必要な材料や、さまざまな顔料と紙の相互作用の特徴について学びます。 水彩絵の具を使用して物体の形状をモデル化する古典的な方法の詳細な方法論が説明され、絵画における遠近法と計画の概念も説明されています。 この本のかなりの部分は建築構造の記述に費やされているため、建築家でも読むのに役立つでしょう。

塗装の基本。 モギレフツェフ V.A.

この本は、プロのポートレート撮影のトレーニングのために設計されています。 人物画というジャンルにおけるアカデミックな油絵の基礎知識をご紹介します。 必要な材料のリスト、キャンバスにブラシで描く段階、細部（目、鼻、唇）を作成するための図の説明もあります。 また、色の関係や絵画の表現手段についても考察します。 この本は、頭、手を使ったポートレート、人物、模写の 4 つのセクションに分かれています。 各セクションで、著者は構想、スケッチの作成から完成した肖像画の詳細化と一般化に至るまでの作業のすべての段階を詳細に説明します。 モギレフツェフにはこの本の他に、「Basics of Drawing」と「Sketches and Educational Drawing」という優れた本が 2 冊あり、これらも注目に値し、上記の描画教科書の代わりとして役立ちます。

油絵の完全なコース。 ヘンネス・ルイシング

この本には、油絵の材料、プライマーのレシピ、ストレッチャーフレームの作成方法、キャンバスで覆い、プライマーで接着する方法が記載されています。 著者は、スケッチから完成した絵画の作成まで、作業のすべての段階を実演します。 この本では、パレットナイフの使い方、厚塗り絵の具とグレーズ絵の具の違い、空気遠近法とは何かを学びます。 ここでは、主要なジャンルで油絵のテクニックを開発するための簡単な例を示します。 さらに、著者は色のコントラストとそれを絵画に使用する方法についてのアイデアを提供し、初心者向けに絵の具を扱う際の多くの間違いを避ける方法についてもアドバイスします。

水彩画講座です。 数分で風景が完成します。 ケイト・フェンウィック。

水彩画がお好みなら、この本を読めば風景画を簡単にマスターできるでしょう。 多くの図解付きの例が含まれています。 その助けを借りて、水、建築の細部、石、一本の木など、初心者にとっては難しいことがある風景の細部を描くテクニックを習得します。 著者は、さまざまな大気効果、建築物、山の風景を描く方法を詳細に検討し、空、森、水を描くためのさまざまなテクニックを教えます。 彼はパレットの秘密を明らかにし、マスキング液の使用の可能性を示し、そして多くの小さな実践的なヒントを提供します。

解剖学

人のイメージ。 ゴットフリード・バメス

間違いなく、造形芸術家を研究するのに最適な著者です。 バムスは、人体の解剖学的構造を専門的に概説するだけでなく、平面上の人物のイメージのアイデアも与えます。 残念ながら、彼の最高の著書である「芸術家のための解剖学」はロシア語に翻訳されていません。 したがって、ドイツ語を話せない人には、ロシア語で書かれたこの 2 冊の本、『人間のイメージ』と『人間のイメージ』を読むことをお勧めします。 Basics of drawing from life」という原著をロシア語で編集したものです。 最初の本は解剖学の詳細なコースで、人体の構造、プロポーション、静的および動的な人体のイメージを完全に理解します。 2 冊目では、平面上に図形を描くプロセスに特に特化しており、人体の形状をモデリングするさまざまな方法を習得できます。

花の科学

色の芸術。 ヨハネス・イッテン

この本は色彩理論に関する広範な著作です。 色の物理的な性質を紹介し、色の調和の基本について説明し、色彩システムを完全に理解できるようにします。 多くの色彩科学教科書の基礎となるカラーデザイン、あらゆる種類の色のコントラスト、色の調和、色の表現力の理論について学ぶだけでなく、より深い知識で色についての理解を深めます。 著者は、色の意味論、色の主観的な認識、および光が色に及ぼす空間的影響について詳しく研究しています。 さらに、イッテンは色の印象の理論にも注目しています。これは、光が当たる環境で物体をリアルに描写することに興味を持つ画家にとって特に重要です。

構成

作曲の基本。 N.M.ソコルニコワ。

この教科書は 5 年生から 8 年生を対象としていますが、私の意見では、初心者と経験豊富なアーティストの両方にとって役立つ本です。 ここでは、構図の基本がシンプルな形で示されており、平面上でオブジェクトを構図的に配置するロジックを明確に伝える例が非常によく選ばれています。 この本は、構図の基本的なルールと手段、動きの伝達における対角線の意味、フォーマットの力線、プロットと構図の中心を強調する手段、黄金分割の法則、対称性と非対称性を読者に紹介します。 。 基本的に、ここには、簡単に学んで応用できる実践的なヒントなど、コンポジションを構築する際に考慮する必要があるすべてのものが記載されています。

この教科書セットがあれば、独学で絵を描くことを学ぶプロセスに対処できます。 これらの本はすべてインターネットで簡単にダウンロードできますが、卓上で読むために原本を購入するのがさらに良いでしょう。 最後に、もう 1 つのアドバイスです。まず学術著者の方法論的な文献に目を向けるようにして、一般に体系的な知識を提供しない、キャッチーなタイトルが付いた表面的なペーパーバックのパンフレットは避けてください。