チャットスキーの百万の苦痛の概要。 「百万の苦しみ」(批判的研究)。 これは特にグリボエドフのコメディに起因すると考えられます。 その中で、ローカルの色付けが明るすぎ、キャラクター自体の指定が非常に厳密に描写され、そのような現実の子供たちに囲まれています

この記事は、グリボエドフの時代を超越した常に関連性のある戯曲「Woe from Wit」、従来の道徳に甘やかされた社会、そして社会から消えることのない自由の戦士であり嘘の告発者であるチャツキーに焦点を当てています。

イワン・ゴンチャロフは、劇「Woe from Wit」の新鮮さと若々しさを次のように述べています。

プーシキンの天才性にもかかわらず、彼の英雄たちは「青ざめ、過去のものになった」一方、グリボエドフの戯曲はそれより早く登場したが、彼らよりも長生きした、と記事の著者は信じている。 読み書きできる大衆はすぐにそれを引用文に分解したが、この劇はこの試練に耐えた。

「Woe from Wit」は道徳を描いた作品であり、生きたタイプのギャラリーであり、「永遠に鋭くて燃えるような風刺」でもある。 「20人の顔のグループは...古いモスクワのすべてを反映していました。」 ゴンチャロフは、プーシキンとゴーゴリだけに与えられた劇の芸術的完全性と確実性を指摘している。

すべてはモスクワのリビングルームから取られ、本に移されました。 ファムソフとモルチャリンの特徴は、ゴシップ、怠惰、おべっかが存在し続ける限り、社会に残ります。

主な役割はチャツキーの役割です。 グリボエドフはチャツキーの悲しみは心のせいだと考えたが、「プーシキンは彼に何の心もないと否定した」。

ビジネスの能力がなかったオネーギンやペチョリンとは異なり、チャツキーは本格的な活動の準備をしていた。彼は勉強し、読書し、旅行したが、よく知られた理由で大臣たちと別れた。気持ち悪いです。」

チャツキーとファムソフの論争は、コメディの主な目的を明らかにしている。チャツキーは新しいアイデアの支持者であり、ファムソフが支持する「過去の最も卑劣な特徴」を非難している。

劇中では恋愛感情も芽生えます。 モルチャリンが落馬した後のソフィアの失神は、チャツキーがその理由をほぼ推測するのに役立ちます。 「心」を失った彼は直接相手を攻撃するだろうが、彼女自身の言葉を借りれば、ソフィアが「他人」よりも彼にとって大切な存在であることはすでに明白である。 チャツキーは、懇願できないもの、つまり愛を懇願する準備ができています。 彼の懇願する口調には、不平や非難の声が聞こえます。

しかし、彼にその情熱はあるのでしょうか?
その気持ち? その熱意?
そうすれば、あなた以外に彼は全世界を手に入れることができます
それは塵と虚栄心のように見えましたか?

ゴンチャロフ氏は、チャツキー氏のスピーチではますます多くの涙が聞こえるが、「彼の心の残り物が彼を無用な屈辱から救ってくれる」と信じている。 ソフィアはモルチャリンについて「神が私たちを結び付けてくれた」と語ると、ほとんど自分を忘れてしまう。 しかし、彼女はモルチャリンの取るに足らないものによって救われました。 彼女はチャツキーの肖像画を描きましたが、彼が下品であることに気づきませんでした。

ほら、彼は家の中のみんなの友情を勝ち取りました。
彼は3年間父親の下で仕えました。
彼はよく意味もなく怒るが、
そして彼は沈黙で彼の武装を解除するだろう...
...老人は敷居の外には足を踏み入れない...
...見知らぬ人を無作為に切ることはありません、 -
だからこそ私は彼を愛しているのです。

チャツキーは、モルチャリンを称賛するたびに自分を慰めている。「彼女は彼を尊敬していない」「彼女は彼を一銭も入れていない」「彼女はいたずらをしている、彼女は彼を愛していない」。

別の活気のあるコメディは、チャツキーをモスクワの生活の深淵に陥らせます。 これがゴリチェフ家だ――品格の落ちた紳士であり、「少年の夫であり召使いの夫であり、モスクワの夫の理想」であり、甘くてかわいい妻の下にある。これがフレストワであり、「エカチェリーナの世紀の残存者で、パグと小さなアラップの女の子」、「過去の廃墟」ピョートル・イリイチ王子、明らかな詐欺師ザゴレツキー、そして「これらのNN、そして彼らのすべての話、そして彼らを占めるすべてのコンテンツ!」

チャツキーは辛辣な発言や皮肉で、それらすべてを自分に向けます。 彼は、敵陣営での自分に対する陰謀に気づいていないソフィアからの同情を得ることを望んでいる。

しかし、その闘いで彼は疲れてしまった。 彼は悲しく、胆汁が多く、うるさい性格で、チャツキーはほとんど酩酊状態に陥り、ソフィアが広めた彼の狂気についての噂を裏付けると著者は指摘する。

おそらくプーシキンは、第 4 幕の最後のシーンのせいで、チャツキーの考えを否定したのでしょう。オネーギンもペコリンも、玄関でチャツキーがしたような態度はとらなかっただろう。 彼はライオンでもダンディでもありません、彼は見せびらかす方法を知りませんし、見せびらかしたくありません、彼は誠実なので、彼の心は彼を裏切りました-彼はそのような些細なことをしました! ソフィアとモルチャリンの会合をスパイした彼は、権利のないオセロの役割を果たしました。 ゴンチャロフ氏は、チャツキーがソフィアを「希望で誘惑した」と非難したが、彼女がしたのはソフィアを突き放しただけだったと指摘する。

従来の道徳の一般的な意味を伝えるために、ゴンチャロフはプーシキンの対句を引用しています。

光は妄想を罰するものではなく、
しかし、それには彼らのための秘密が必要です!

著者は、チャツキーがいなかったら、ソフィアは「機会がなかったため」、この条件付き道徳から光を見ることは決してなかっただろうと述べています。 しかし、彼女は彼を尊敬できません。チャツキーは彼女の永遠の「非難の証人」であり、彼はモルチャリンの本当の顔に彼女の目を開きました。 ソフィアは「善良な本能と嘘が入り混じっており、アイデアや信念の欠如を持つ活発な精神、...精神的および道徳的盲目...」だが、これは彼女の生い立ちによるものであり、彼女自身の性格には何かがある。 「熱くて、優しくて、夢のようでさえある。」

ゴンチャロフは、ソフィアのモルチャリンに対する感情には、プーシキンのタチアナを彷彿とさせる何か誠実なものがあると指摘しています。 「両者の違いは『モスクワの刻印』によって決まります。」 ソフィアも、タチアナと同じように、自分自身を愛に捧げる準備ができています。 ソフィア・パブロヴナは驚くべき性質を持っています。チャツキーが彼女を愛したのは無駄ではありません。 しかしソフィアは、この可哀そうな生き物を助け、彼を自分自身に引き上げ、そして彼を支配し、「彼を幸せにし、彼の中に永遠の奴隷を持つこと」に惹かれました。

チャツキー氏は、記事の著者は、雌豚だけが刈り取るものであり、彼の苦しみは成功の絶望性にあると述べています。 百万もの苦しみはチャツキー家のいばらの冠です。あらゆるものからの苦しみです。心から、そしてさらには不快な感情からの苦しみです。 オネギンもペコリンもこの役割には適していません。 レンスキー殺害後も、オネギンは彼を「コペックの破片」という苦痛の場所に連れて行きます。 チャツキーは違います:

「自由な生活」という考えは、社会を縛り付けるあらゆる奴隷制の鎖から自由になることです。 ファムソフらは内心ではチャツキーに同意しているが、生存競争は彼らに屈服を許さない。

このイメージはあまり古くならないでしょう。 ゴンチャロフによれば、チャツキーは人間として、そしてグリボエドフから託された役割の実行者として最も生き生きとした人格である。

「2つのコメディがお互いの中に入れ子になっているようだ」。愛の陰謀というささいなコメディと、大きな戦いへと発展するプライベートなコメディだ。

次にゴンチャロフは舞台での劇の演出について語る。 同氏は、「生きた痕跡はほとんど消えており、歴史的な距離は依然として近いため、このゲームは歴史の忠実さを主張することはできない」と考えている。 芸術家は、時代とグリボエドフの作品に対する理解の程度に応じて、創造性、理想の創造に頼らなければなりません。」 これが第一段階の条件です。 2 つ目は、言語の芸術的な実行です。

「舞台からではないにしても、模範的な作品の模範的な朗読を聞きたいと思う人はどこにいるでしょうか?」 大衆が当然のこととして不満を抱くのは、文学的パフォーマンスの喪失である。

コメディー「Woe from Wit」はどういうわけか文学の中で際立っており、その若々しさ、新鮮さ、そしてその言葉の他の作品よりも強い活力によって区別されます。。 彼女は百歳の老人のようなもので、その周りでは誰もが順番に自分の人生を生き、死んで横たわり、そして彼は古い人々の墓と新しい人々の揺りかごの間を元気にそして新鮮に歩きます。 そして、いつか自分の番が来るとは誰も思いつかない。

オネギンの前に現れた「機知による災い」、ペコリンは彼らよりも長生きし、ゴーゴリ時代を無傷で通過し、その出現からこの半世紀を生き、すべてが不滅の命を生き、さらに多くの時代を生き延び、すべてが失われることはありませんその活力。
なぜそうなるのか、そしてそもそも「Woe from Wit」とは何なのでしょうか?

批評はコメディをかつて占めていた場所から動かすことはなく、まるでそれをどこに置くべきか迷っているかのようだった。 戯曲自体が印刷よりずっと先だったのと同じように、口頭評価は印刷された評価よりも先でした。 しかし、読み書きできる大衆は実際にそれを高く評価しました。 すぐにその美しさに気づき、欠点を見つけられなかった彼女は、原稿をばらばらに、詩ごとに、半詩ごとに引き裂き、劇のすべての塩と知恵を口語のスピーチに広げました。そして会話にグリボエドフの名言をちりばめたので、彼女は文字通り満腹になるまでコメディを使い果たした。

印刷された批評は常に、演劇の舞台パフォーマンスのみを多かれ少なかれ厳しく扱い、コメディ自体にはほとんど触れなかったり、断片的で不完全で矛盾したレビューで表現されたりしてきました。 このコメディが模範的な作品であることがきっぱりと決定され、それで誰もが和解した。

ある時代のモスクワの道徳、生きたタイプの創造とそれらの巧みなグループ化の描写をコメディの中で評価する人もいます。 劇全体は、読者にとって馴染みのあるある種の顔の輪のように見え、さらに、トランプのように明確で閉じられているように見えます。 ファムソフ、モルチャリン、スカロズブらの顔は、カードのキング、ジャック、クイーンと同じくらいしっかりと記憶に刻まれており、一人のチャツキーを除いて、誰もがすべての顔について多かれ少なかれ一貫した概念を持っていました。 そのため、それらはすべて正確かつ厳密に描かれているため、誰にとっても馴染み深いものとなっています。 チャツキーについてだけ、多くの人が当惑しています。彼は何ですか? 彼はデッキの53番目の謎のカードのようです

他の人々の理解にほとんど意見の相違がなかった場合、逆に、チャツキーについては、違いはまだ終わっておらず、おそらく長い間終わることはないでしょう。

他の人たちは、道徳観や型への忠実さを正義とし、より警句的な言葉の塩、生きた風刺、つまり演劇が今も無尽蔵の井戸のように人生の日常のあらゆる段階ですべての人に供給している道徳を評価します。 こうしたさまざまな感想と、それに基づくそれぞれの視点が、この劇の最良の定義となる。コメディー「Woe from Wit」は、道徳の絵であり、生き生きとしたタイプのギャラリーであり、常に鋭くて燃えるような風刺であり、同時にコメディーであり、自分たちで言えば、何よりもコメディーです。他のすべての記載された条件をすべて受け入れるならば、これは他の文献にはほとんど見つかりません。 絵画としては、間違いなく巨大です。 彼女のキャンバスには、エカチェリーナからニコライ皇帝に至るまで、ロシアの長い人生が描かれています。 20人の顔のグループには、かつてのモスクワ全体、そのデザイン、当時の精神、歴史的瞬間と道徳が、水滴の中の一筋の光のように反映されていました。

そして、これは非常に芸術的で客観的な完全性と確実性を備えており、我が国ではプーシキンとゴーゴリだけが与えられました。青白い点がひとつも、無関係なストロークや音がひとつもない絵には、

しかし、私たちにとって、それはまだ完全に完成した歴史像ではありません。私たちは、その時代と私たちの時代の間に、通行できない深淵が横たわるほど十分な距離をその時代から離れていません。 着色はまったく滑らかになっていませんでした。 ファムソフ家、モルチャリン家、ザゴレツキー家などが変化し、もはやグリボエドフの型にはまらないようになったとはいえ、私たちはそこから何かを受け継いでいる。 もちろん、厳しい特徴は時代遅れになっています。ファムソフは、マキシム・ペトロヴィッチを道化師になって模範を示すよう招待しません。少なくともそれほど積極的かつ明確に、モルチャリンは、メイドの前でさえ、密かに戒めを告白しません。彼の父親が彼に遺贈したこと。 たとえ遠く離れた奥地であっても、そのようなスカロズブ、このようなザゴレツキーは不可能です。 しかし、功績とは別に名誉への欲求が存在する限り、また、人を喜ばせて「報酬を受け取って幸せに暮らす」主人や狩人が存在する限り、一方、ゴシップ、怠惰、空虚さは悪徳としてではなく、悪徳として支配されるでしょう。社会生活の要素 - もちろん、ファムソフ、モルチャリン、その他の人々の特徴が現代社会で点滅する限り、ファムソフが誇りに思っていたその「特別な痕跡」がモスクワ自体から消去される必要はありません。

もちろん、普遍的な人間モデルは、一時的な変化によって認識できないタイプに変化するとしても、常に残ります。そのため、芸術家は、古いモデルを置き換えるために、道徳と人間の本性一般の基本的な特徴を長い期間を経て更新する必要がある場合があります。かつて映像に登場し、その時代の精神を反映した新たな肉体と血を身にまとった

これは特にグリボエドフのコメディに起因すると考えられます。 その中で、局所的な色付けは明るすぎ、登場人物自体の指定は非常に厳密に描写され、細部の現実性が備わっているため、普遍的な人間の特徴は社会的地位、階級、衣装などの下からほとんど目立たなくなります。
チャツキー自身は、このコメディが書かれた「前世紀」、そしてそれが1815年から1820年の間に書かれたことを激しく批判しています。
または:
彼はファムソフに言う。
その結果、現在では、地位への情熱、お調子者、空虚さなど、地元の色が少しだけ残っています。 しかし、いくつかの改革があれば、階級は離れる可能性があり、モルチャリンの怠惰の程度までのお調子者はすでに暗闇に隠れており、果実の詩は軍事問題における厳格で合理的な方向に取って代わられています。
しかし、まだ生きた痕跡がいくつか残っており、この絵が歴史的な浅浮き彫りとして完成するのを妨げている。 この未来はまだ彼女の先にあります。

塩、警句、風刺、この口語詩は、グリボエドフがある種の魔術師の精霊のように自分の城に閉じ込めた、鋭くて辛辣で生きたロシア人の精神が散りばめられているように、決して死ぬことはないようだ。そこで邪悪な笑い声が崩れる。 より自然で、より単純で、より人生から取り入れられた別のスピーチが現れるだろうと想像することは不可能です。 散文と詩はここで分離できないものに融合されており、それは、それらを記憶に保持し、著者によって収集されたロシアの精神と言語のすべての知性、ユーモア、ジョーク、怒りを再び流通させるのが容易になるように思われます。この言語は、これらの個人のグループが与えられたのと同じ方法で作者に与えられ、コメディの主な意味が与えられ、すべてが一緒に与えられ、あたかも一度に注がれたかのように、すべてが並外れたコメディを形成しました狭義の舞台のような、広義のコメディのような人生それはコメディ以外の何ものでもなかった

この劇の 2 つの主要な側面は、それ自体がはっきりと物語っており、したがって大多数のファンを魅了しています。つまり、生きた肖像画のグループを含む時代の描写と、言葉の塩味であるこの劇の 2 つの側面は置いておくとして、まず舞台劇としてのコメディーに目を向け、次にコメディー一般として、その一般的な意味、社会的および文学的重要性におけるその主な理由に目を向け、最後に舞台でのパフォーマンスについて話しましょう。

私たちは長い間、動きがない、つまり劇には動作がないと言われてきました。どうして動きがないのでしょうか。 そこには、チャツキーが初めてシエナに乗ったときから、「馬車よ、馬車よ!」という最後の言葉まで、生きた、連続したものがある。

これは、厳密な技術的な意味で、微妙で、知性があり、エレガントで情熱的なコメディであり、心理的な細部にも当てはまりますが、主人公の典型的な顔、独創的な絵、色によって隠されているため、視聴者にとってとらえどころがありません。場所、時代、言語の魅力、すべての詩的な力が、劇中に豊かに拡散しています。 これらの資本的な側面の前では、アクション、つまりその中の実際の陰謀は、青白く、余分で、ほとんど不必要に見えます。

玄関を車で走り回っているときにのみ、視聴者は主人公の間に起こった予期せぬ大惨事に気づき、突然コメディの陰謀を思い出したように見えます。 しかし、それでも長くは続きません。 コメディの巨大で本当の意味はすでに彼の前で成長しつつある。
エッセイの書き方。 統一国家試験の準備をするために ヴィタリー・パブロヴィチ・シトニコフ

ゴンチャロフ I. A「百万の苦しみ」(批判的研究)

ゴンチャロフ I.A

「百万の苦しみ」

(批判的な研究)

コメディ「Woe from Wit」は文学の中でどういうわけか際立っており、その若々しさ、新鮮さ、そして他の言葉の作品よりも強い活力によって区別されます。 彼女は百歳の老人のようなもので、その周りでは誰もが順番に自分の人生を生き、死んで横たわり、そして彼は古い人々の墓と新しい人々の揺りかごの間を元気にそして新鮮に歩きます。 そして、いつか自分の番が来るとは誰も思いつかない。<…>

批評はコメディをかつて占めていた場所から動かすことはなく、まるでそれをどこに置くべきか迷っているかのようだった。 戯曲自体が印刷よりずっと先だったのと同じように、口頭評価は印刷された評価よりも先でした。 しかし、読み書きできる大衆は実際にそれを高く評価しました。 すぐにその美しさに気づき、欠点を見つけられなかった彼女は、原稿をばらばらに、詩ごとに、半詩ごとに引き裂き、劇のすべての塩と知恵を口語のスピーチに広げました。そして会話にグリボエドフの名言をちりばめたので、彼女は文字通り満腹になるまでコメディを使い果たした。

しかし、この劇はこの試練に耐えた。下品にならなかったばかりでなく、読者にとってより愛おしいものになったように見えた。クリロフの寓話のように、それぞれの読者の中に後援者、批評家、友人を見出し、文学的な力を失わなかった。本から生きたスピーチに移されました。<…>

ある時代のモスクワの道徳、生きたタイプの創造とそれらの巧みなグループ化の描写をコメディの中で評価する人もいます。 劇全体は、読者にとって馴染みのあるある種の顔の輪のように見え、さらに、トランプのように明確で閉じられているように見えます。 ファムソフ、モルチャリン、スカロズブらの顔は、カードのキング、ジャック、クイーンと同じくらいしっかりと記憶に刻まれており、一人のチャツキーを除いて、誰もがすべての顔について多かれ少なかれ一貫した概念を持っていました。 そのため、それらはすべて正確かつ厳密に描かれているため、誰にとっても馴染み深いものとなっています。 チャツキーについてだけ、多くの人が当惑しています。彼は何ですか? 彼はデッキの53番目の謎のカードのようです。 他の人々の理解にほとんど意見の相違がなかった場合、逆に、チャツキーについては、違いはまだ終わっておらず、おそらく長い間終わることはないでしょう。

道徳の構図、型の忠実さを正義として、より警句的な言葉の塩、生きた風刺、つまり演劇が今も無尽蔵の井戸のように人生の毎日のあらゆる段階ですべての人に供給している道徳を評価する人もいます。

しかし、どちらの愛好家も、「コメディ」そのもの、つまりアクションをほとんど黙って見過ごしており、多くの人はそれを従来の舞台動作でさえ否定しています。<…>

これらすべてのさまざまな印象と、それに基づいたそれぞれの視点が、この劇の最良の定義として機能します。つまり、コメディー「Woe from Wit」は道徳の絵であり、生きたタイプのギャラリーであり、常に鋭くて、焼けつくような風刺、そしてそれが、これがコメディである理由、そして私たち自身のために言っておきますが、何よりもコメディである理由です - 他のすべての述べられた条件をすべて受け入れるならば、他の文学ではほとんど見つけることができません。 絵画としては、間違いなく巨大です。 彼女のキャンバスには、エカチェリーナからニコライ皇帝に至るまで、ロシアの長い人生が描かれています。 20人の顔のグループには、かつてのモスクワ全体、そのデザイン、当時の精神、歴史的瞬間と道徳が、水滴の中の一筋の光のように反映されていました。 そして、これは非常に芸術的で客観的な完全性と確実性を備えており、我が国ではプーシキンとゴーゴリだけが与えられました。

一つの青白い斑点も、一つの無関係なストロークや音もない絵の中で、見る人や読者は、私たちの時代の今でも、生きている人々の間で感じます。 全体も細部も、これらすべては作曲されたものではなく、すべてモスクワのリビングルームから取られ、ファムソフからモスクワに至るまでのモスクワのすべての「特別な痕跡」をすべての温もりとともに、本と舞台に移したものである。トゥグーホフスキー王子と従者パセリへのほんの些細な配慮がなければ、この絵は完成しません。

しかし、私たちにとって、それはまだ完全に完成した歴史像ではありません。私たちは、その時代と私たちの時代の間に、突き抜けられない深淵が横たわるほど十分な距離をその時代から離れていません。 着色はまったく滑らかになっていませんでした。 ファムソフ家、モルチャリン家、ザゴレツキー家などが変化し、もはやグリボエドフの型にはまらないようになったとはいえ、私たちはそこから何かを受け継いでいる。 もちろん、過酷な機能は時代遅れになっています。少なくともファムソフがマキシム・ペトロヴィッチを道化師に招待したり、例としてマキシム・ペトロヴィッチを取り上げたりすることはありません。少なくともそのような積極的で明白な方法ではありません。 モルチャリンは、メイドの前でも、静かに、父親が彼に遺した戒めを告白しません。 たとえ遠く離れた奥地であっても、そのようなスカロズブ、このようなザゴレツキーは不可能です。 しかし、功績とは別に名誉への欲求が存在する限り、また、人を喜ばせて「報酬を受け取って幸せに暮らす」主人や狩人が存在する限り、一方、噂話、怠惰、空虚さは悪徳としてではなく、悪として蔓延するでしょう。社会生活の要素 - もちろん、ファムソフ、モルチャリン、その他の人々の特徴が現代社会で点滅する限り、ファムソフが誇りに思っていたその「特別な痕跡」がモスクワ自体から消去される必要はありません。<…>

塩、警句、風刺、この口語詩は、グリボエドフがまるで精霊の魔術師のように自分の城に閉じ込め、そこに散らばる鋭く辛辣な生きたロシア人の精神のように、決して死ぬことはないようだ。邪悪な笑い声。 より自然で、より単純で、より人生から取り入れられた別のスピーチが現れるだろうと想像することは不可能です。 散文と詩はここで分離できないものに融合されており、それは、それらを記憶に保持し、著者によって収集されたロシアの精神と言語のすべての知性、ユーモア、ジョーク、怒りを再び流通させるのが容易になるように思われます。 この言語は、これらの個人のグループが与えられたのと同じ方法で作者に与えられ、コメディの主な意味が与えられ、すべてが一緒に与えられ、あたかも一度に注がれたかのように、すべてが並外れたコメディを形成しました- 狭義の舞台のようなものと、広義のコメディー人生のようなもの。 それはコメディ以外の何ものでもありませんでした。<…>

私たちは長い間、演劇には動きがない、つまりアクションがないと言われてきました。 どうして動きがないのでしょうか? チャツキーが最初にステージに登場したときから最後の言葉まで、生き続けています。 「私のための馬車です、馬車です。」

これは、微妙で知的でエレガントで情熱的なコメディであり、厳密な技術的な意味で、心理的な細部にまで当てはまりますが、主人公の典型的な顔、独創的な絵、色によって隠されているため、視聴者にはほとんどとらえどころがありません。場所、時代、言語の魅力、あらゆる詩的な力がこの劇の中に豊かに溢れ出ています。 これらの資本的な側面の前では、アクション、つまりその中の実際の陰謀は、青白く、余分で、ほとんど不必要に見えます。

玄関を車で走り回っているときにのみ、視聴者は主人公の間に起こった予期せぬ大惨事に気づき、突然コメディの陰謀を思い出したように見えます。 しかし、それでも長くは続かない。 コメディの巨大で本当の意味はすでに彼の前で成長しつつある。

もちろん、主な役割はチャツキーの役割であり、それなしではコメディはありませんが、おそらく道徳の絵があるでしょう。

グリボエドフ自身はチャツキーの悲しみは心のせいだと考えたが、プーシキンは彼に心当たりはまったくないと否定した。

グリボエドフは、主人公に対する父親のような愛情から、主人公は賢いが、彼の周りにいる他の人は皆賢くないと読者に警告するかのように、タイトルでお世辞を言ったのではないかと考える人もいるだろう。

チャツキーは、明らかに、それどころか、真剣に活動の準備をしていました。 「彼は文章も翻訳も上手です」とファムソフは彼について言い、誰もが彼の高い知性について話します。 もちろん、彼は正当な理由があって旅行し、勉強し、読書し、どうやら仕事に取り掛かり、大臣と関係を持ち、別居したようですが、その理由を推測するのは難しくありません。

「奉仕するのは嬉しいが、奉仕されるのはうんざりする」と彼自身がほのめかす。 科学や職業としての「憧れの怠惰、怠惰な退屈」については言及されておらず、ましてや「優しい情熱」については言及されていません。 彼はソフィアを将来の妻として真剣に愛しています。

その間、チャツキーは苦い杯を底まで飲まなければならなかった - 誰にも「生きた同情」を見つけることができず、「百万の苦痛」だけを彼と一緒に残して去った。<…>

チャツキーのすべてのステップ、劇中のほぼすべての言葉は、ソフィアに対する彼の感情の演劇と密接に関連しており、彼女の行動の中にある種の嘘にイライラしており、彼は最後までそれを解明するのに苦労しています。 彼の精神と力のすべてがこの闘争に注がれた。それは、その「何百万もの苦痛」に対する動機、苛立ちの理由となり、その影響下で彼はグリボエドフによって示された役割、つまり役割を果たすことしかできなかった。それは、失敗に終わった愛よりもはるかに大きく、より重要な役割であり、一言で言えば、コメディが生まれた役割です。<…>

2つの陣営が形成され、一方ではファムソフ家と「父と長老」の同胞全員の陣営全体、もう一方では「探求の敵」である熱心で勇敢な戦士1人が形成されました。 最新の博物学者が動物界における自然な世代の継承を定義しているように、これは生と死を賭けた闘争であり、生存を賭けた闘争である。<…>

チャツキーは「自由な生活」、科学と芸術の「追求」を目指し、「個人ではなく大義への奉仕」などを要求している。勝利はどちらの側にあるのか? コメディはチャツキーだけに与えます 「百万の苦しみ」そしてどうやら、闘争の結果については何も言わずに、ファムソフとその同胞たちを以前と同じ立場に置いたままにしているようだ。

私たちは今、これらの結果を知っています。 それらはコメディーの出現とともに、まだ原稿段階で、光の中で明らかになった――そしてロシア全土を席巻した疫病のように。

一方、愛の陰謀は、微妙な心理的忠実性を伴って正しく進行しており、グリボエドフの他の巨大な美しさを欠いた他のどの劇でも、作者の名を残す可能性があります。<…>

彼とソフィアの間の喜劇は終わった。 燃えるような嫉妬の苛立ちは静まり、絶望の冷たさが彼の魂に入った。

彼がしなければならなかったのは、立ち去ることだけだった。 しかし、別の活気に満ちた活気のあるコメディが舞台に侵入し、モスクワの生活についてのいくつかの新しい視点が一度に開き、それは視聴者の記憶からチャツキーの陰謀を追い出すだけでなく、チャツキー自身もそれを忘れて群衆の邪魔をしているようです。 彼の周りに新人が集まり、それぞれが独自の役割を果たします。 これはモスクワのすべての環境を備えた舞踏会であり、多数のライブステージのスケッチがあり、各グループが独自のコメディを形成し、登場人物の完全な輪郭があり、いくつかの言葉で完全なアクションを演じることができました。 。

ゴリチェフ家が演じているのは完全なコメディではないでしょうか? この夫は、最近はまだ陽気で活発な男だったが、今では格下げされ、ローブを着たような服を着て、モスクワ生活では紳士、「少年の夫、召使いの夫、モスクワの夫の理想」であるとチャツキーは言う。適切な定義、- 不機嫌でかわいらしい、社交界の妻、モスクワの女性の下で?

そして、これら6人の王女と伯爵夫人の孫娘、この花嫁たちの一団は、ファムソフによれば「タフタ、マリーゴールド、ヘイズで着飾り」、「トップノートを歌い、軍人にしがみつく」「方法を知っている」のだという。 ?

このクレストヴァは、エカチェリーナの世紀の名残で、パグを連れ、ブラックアムーアの少女を連れて、この王女と王子のピーター・イリイチは何も言わず、しかし、そのような会話をする過去の廃墟です。 ザゴレツキーは明らかな詐欺師で、最高の居間で刑務所から逃亡し、犬の下痢のような卑劣さで報復する――そしてこれらのNN、そして彼らのすべての会話、そして彼らを占めるすべてのコンテンツ!

これらの顔の流入は非常に豊富で、そのポートレートは非常に鮮明であるため、視聴者は陰謀に冷たくなり、新しい顔のこれらの簡単なスケッチをキャッチし、元の会話を聞く時間がありません。

チャツキーはもうステージにはいません。 しかし、去る前に、彼は第一幕のファムソフで始まり、次にモルチャリンで始まるあの主要なコメディー、つまり作者の目標に従って彼がやって来たモスクワ全土との戦いに豊富な食べ物を与えました。

簡単に言えば、古い知人との即席の会合でさえ、彼は辛辣な発言と皮肉で全員を自分に敵対させることに成功しました。 彼はすでにあらゆる種類の些細なことで鮮やかな影響を受けており、舌を自由に動かします。 彼は老婦人クレストヴァを怒らせ、ゴリチェフに不適切なアドバイスを与え、伯爵夫人の孫娘を突然切り捨て、再びモルチャリンを怒らせた。<…>

「百万の苦しみ」と「悲しみ」、それが彼がなんとか蒔いたすべてのものから刈り取ったものだ。 今まで彼は無敵だった。彼の心は容赦なく敵の痛いところを突いていた。 ファムソフは自分の論理に対して耳を塞ぐしかなく、古い道徳のありふれたことで反撃する。 モルチャリンは沈黙し、王女たちも伯爵夫人も彼の笑い声でイラクサに火傷して彼から遠ざかり、彼が一人助けてくれたかつての友人ソフィアは、バラバラになり、滑って、陰険に彼に主な打撃を与え、彼に宣言した。手、何気なく、クレイジー。

彼は自分の強さを感じて自信を持って話した。 しかし、その闘いで彼は疲れ果てた。 彼はこの「何百万もの苦痛」で明らかに衰弱しており、その障害は彼の中で非常に顕著だったので、通常の物事の秩序から外れた現象の周りに群衆が集まるのと同じように、すべてのゲストが彼の周りに集まりました。

彼は悲しいだけでなく、胆汁が多くてうるさいのです。 彼は、負傷した男のように、全力を尽くして群衆に挑戦し、すべての人を攻撃しますが、団結した敵に対して十分な力を持っていません。

彼は誇張に陥り、ほとんど言論に酩酊状態に陥り、客たちの意見でソフィアが広めた彼の狂気についての噂を裏付ける。 正しく、明確な考え、真実が挿入されている鋭い毒のある皮肉はもはや聞こえませんが、あたかも個人的な侮辱について、空虚について、または彼自身の言葉を借りれば「取るに足らないものについて」ある種の苦々しい苦情を聞くことはできません。ボルドー出身のフランス人と会った」ということだが、通常の精神状態であれば、彼はほとんど気づかなかったであろう。

彼は自分をコントロールできなくなり、自分が舞踏会でパフォーマンスを組み立てていることにさえ気づいていない。<…>

「ボルドー出身のフランス人について」というモノローグから始まる彼は、明らかに「自分自身ではない」――そして劇の終わりまでそうであり続ける。 この先には「何百万もの苦しみ」しかありません。

プーシキンは、チャツキーの心を否定しながらも、おそらく何よりも、車で走りながら、玄関での第4幕の最後の場面を念頭に置いていたのだろう。 もちろん、オネギンもペコリンも、これらのダンディーたちは、チャツキーが玄関でやったようなことはしなかっただろう。 彼らは「優しい情熱の科学」であまりにも訓練されていましたが、ところで、チャツキーは誠実さと単純さによって区別されており、その方法を知らず、誇示することを望んでいません。 彼はダンディでもライオンでもありません。 ここでは、彼の心が彼を裏切るだけでなく、彼の常識、さらには単純な礼儀さえも裏切ります。 彼はそんなナンセンスなことをしたんだ!

レペティロフのおしゃべりを排除し、馬車を待っているスイス人に隠れた彼は、ソフィアとモルチャリンのデートをスパイし、何の権利も持たずにオセロの役割を果たしました。 彼は、なぜ彼女が「希望で彼を誘惑した」のか、なぜ過去は忘れられたと直接言わなかったのかを非難した。 ここでの言葉はすべて真実ではありません。 彼女は彼に何の希望も抱かなかった。 彼女がしたのは、彼から立ち去り、ほとんど話しかけず、無関心を認め、古い児童小説や部屋の隅に隠れていることを「子供っぽい」と呼び、さらには「神が彼女をモルチャリンと結びつけた」とほのめかしただけでした。

そして彼は、ただそれだけの理由で-

とても情熱的でとても低い

優しい言葉は無駄だった-

自分自身の無益な屈辱と、自発的に自分に課せられた欺瞞に激怒した彼は、全員を処刑し、残酷で不公平な言葉を彼女に投げつけます。

あなたと一緒なら、私は自分の別れを誇りに思います、-

引き裂くものが何もなかったとき! ついに彼は胆汁を吐き出す虐待の境地に達しました。

娘にとっても、父親にとっても、

そして恋人についてバカ -

そして、「群衆の拷問者、裏切り者、不器用な賢者、狡猾な愚劣者、邪悪な老婦人」など、あらゆる人々に対して怒りがこみ上げてくる。そして彼は「気分を害した場所」を探すためにモスクワを離れ、無慈悲な判決を下す。そして全員に宣告を!

もし健康な時間が1分でもあれば、「100万回の苦痛」で火傷を負っていなかったなら、当然、彼は自問するだろう。「私はなぜ、どんな理由でこのような混乱を起こしたのだろうか?」 そしてもちろん、答えは見つかりませんでした。

グリボエドフは、理由があってこの惨事でプレーを終えた彼に責任がある。 その中で、ソフィアだけでなく、ファムソフと彼のゲスト全員にとっても、劇全体で一筋の光のように輝いていたチャツキーの「心」は、ことわざにあるように、最後にあの雷鳴となって爆発しました。男性は洗礼を受けます。

雷の中、ソフィアは最初に自分自身を横切り、チャツキーが現れるまで残りました、そのときモルチャリンはすでに彼女の足元を這っていました、依然として同じ無意識のソフィア・パブロヴナであり、彼女の父親が彼女を育て、彼自身がその中で生きていたのと同じ嘘をつきました。彼の家全体と彼のサークル全体。 マスクがモルチャリンから落ちたとき、まだ恥と恐怖から立ち直っていなかった彼女は、まず第一に、「夜に彼女はすべてを学びました、彼女の目に非難すべき目撃者がいないことを知りました!」と喜んでいます。

しかし、目撃者はいないので、すべてが縫われて覆われており、忘れることができ、おそらくスカロズブと結婚し、過去を見ることができます...

見る方法がありません。 彼女は自分の道徳的感覚に耐えます、リザはそれを逃しません、モルチャリンはあえて一言も言いません。 あなたの夫はどうですか? しかし、「妻の小姓の一人」であるモスクワの夫が過去を振り返るとは何ということだろう!

これは彼女の道徳であり、彼女の父親、そしてサークル全体の道徳です。<…>

チャツキーの役割は受動的役割であり、それ以外の役割はあり得ません。 これはすべてのチャツキーの役割ですが、同時に常に勝利を収めます。 しかし、彼らは自分たちの勝利について知りません、彼らは種を蒔くだけで、他の人は刈り取るだけです - そしてこれが彼らの主な苦しみ、つまり成功の絶望感です。

もちろん、彼はパーベル・アファナシエヴィチ・ファムソフを正気に戻したり、冷静にしたり、矯正したりしませんでした。 もしファムソフが出発の際に「非難すべき目撃者」、つまり大勢の従者やドアマンがいなかったら、彼は簡単に悲しみに対処できただろう。娘に頭を洗わせ、リサの耳を引き裂き、ソフィアとスカロズブの結婚式を急いだ。 しかし、今ではそれは不可能です。翌朝、チャツキーとのシーンのおかげで、モスクワ全土、そして何よりも「マリア・アレクセーエヴナ王女」のことを知ることになるでしょう。 彼の平穏は四方八方から乱されるだろうし、必然的に彼は思いもよらなかったことについて考えさせられるだろう。<…>

モルチャリンは、玄関でのシーンの後、同じモルチャリンのままであることはできません。 マスクが剥がされ、彼は認識され、捕らえられた泥棒のように隅に隠れなければなりません。 ゴリチェフ家、ザゴレツキー家、王女たちは皆、彼の銃弾の雨に倒れ、これらの銃弾は跡形もなく残ることはないだろう。<…>チャツキーは分裂を引き起こし、個人的な目標にだまされて「会議や生きた参加の魅力」を見つけられなかった場合、彼自身が死んだ土壌に生きた水を振りかけました - 「百万の苦痛」を彼と一緒に連れて行きました、このチャツキーのいばらの冠 - あらゆるものからの苦しみ:「心」から、さらには「不快な感情」から。<…>

チャツキー家の役割と人相は変わっていません。 チャツキーは何よりも、新しい命、「自由な命」をかき消してしまう、嘘や時代遅れになったすべてのものを暴く人です。

彼は自分が何のために戦っているのか、そしてこの人生が彼に何をもたらすのかを知っています。 彼は足の下から地面を失うことはなく、血と肉を身に着け、理性や真実が理解されなくなるまで、つまり人間化されない限り、幽霊を信じません。<…>彼は自分の要求に非常に積極的であり、彼によってではなく、すでに始まった世紀によって開発された既製のプログラムでそれらを述べています。 彼は若々しい熱意をもって、生き残ったもの、理性と正義の法則に従って、物理的性質における自然法則に従って、その期限を生き続けるもの、許容できるもの、そして許容されるべきものすべてを舞台から追い出すことはしません。 彼は年齢に見合ったスペースと自由を要求します。仕事は求めますが、奉仕することは望まず、卑屈さと道化を非難します。 彼は「個人ではなく大義への奉仕」を要求し、モルチャリンのように「娯楽やおふざけとビジネス」を混ぜ合わせず、「拷問者、裏切り者、邪悪な老婦人、喧嘩好きな老人」の空虚で怠惰な群衆の中でぐったりしている。老朽化、地位への愛などの権威に屈することを拒否します。 彼は、農奴制の醜い現れ、異常な贅沢、そして「ごちそうや贅沢の漏洩」という忌まわしい道徳、つまり精神的、道徳的盲目と腐敗の現象に激怒している。

彼の「自由な人生」という理想は明確だ。それは社会を束縛する無数の奴隷制の鎖からの解放であり、そして自由――「知識に飢えた心で科学に集中すること」、あるいは妨げられずに「創造的なことに耽溺すること」である。 、高度で美しい芸術」 - 強盗とも焼夷弾ともみなされずに「奉仕するか奉仕しないか」、「村に住むか旅行するか」の自由、そして - 自由へのさらに連続した同様のステップの一連 -不自由。<…>

チャツキーは古い力の量によって壊れ、今度は新しい力の質で致命的な打撃を与えます。

彼は、「野原にいるだけでは戦士ではない」ということわざに隠された嘘を永遠に告発する者である。 いや、彼がチャツキーなら戦士であり、その勝者だが、上級戦士であり、散兵であり、常に犠牲者である。

チャツキーは、世紀が変わるたびに避けられません。 社会的梯子におけるチャツキー家の立場はさまざまだが、大衆の運命を左右する主要な国家や政治家から、近しいサークルのささやかなシェアに至るまで、その役割と運命はすべて同じである。<…>

大柄で著名な人物に加えて、ある世紀から別の世紀への急激な移り変わりの中で、チャツキー家は社会に移されずに生き、あらゆる段階で、どの家でも同じことを繰り返し、老人と若者が一つ屋根の下で共存し、そこでは二人が共存します何世紀にもわたって、混雑した家族が直面します-新鮮な人々と時代遅れの人々、病人と健康な人々の闘争は続き、ホラセスとクリアセス、ミニチュアのファムソフとチャツキーのように、誰もが決闘で戦います。

更新を必要とするあらゆるビジネスはチャツキーの影を呼び起こします - そして、その人物が誰であれ、人間の原因が何であれ - それが新しいアイデアであれ、科学、政治、戦争での一歩であれ - 人々がどのようにグループ化したかに関係なく、彼らはチャツキーの影を呼び起こします。闘争の2つの主な動機からはどこにも逃れることはできない。一方では「年長者を見て学べ」というアドバイスから、もう一方では日常生活から「自由な生活」へ向けて前向きに努力したいという渇望から。他の。<…>

このテキストは導入部分です。『A Million of Torments』(批判的研究)という本より 著者 ゴンチャロフ・イワン・アレクサンドロヴィッチ

I. A. ゴンチャロフ 百万の苦しみ(批判的研究)グリボエドフによる「機知からの災い」。 - モナホワの慈善公演、1871年11月。コメディー「Woe from Wit」は文学の中で何らかの点で際立っており、その若々しさ、新鮮さ、そしてこの言葉の他の作品よりも強い活力によって区別されます。 彼女

『Life by Concepts』という本より 著者 チュプリニン・セルゲイ・イワノビッチ

批判的感情主義 これは、セルゲイ・ガンドレフスキーが1989年の同名の記事の中で、自身の芸術的経験と非公式詩派「モスクワ・タイム」(A. ソプロフスキー、B. ケンジェエフ、A. ツヴェトコフ)の経験をどのように特徴づけたかである。彼

本第 3 巻より。混乱草。 散文での風刺。 1904 ~ 1932 年 by ブラック・サーシャ

変化。 研究* 1908 年、ハエが発生し、クモの巣に覆われながら、時計の下に座って眠っています。 時針は 12 時に集まります。 ダイヤルは非常に苦痛であるかのようにしわを寄せ、時計はシューシュー、ヒューヒューと音を立て、最後には鈍く、かすれ、退屈なチャイム音が長い沈黙を挟んで聞こえてきます。 新年、ハゲと黄色

セルゲイ・ベリャコフ著『批判記事集』より 著者 ベリャコフ・セルゲイ

赤茶色の色調のスケッチ (Alexander Prokhanov) はい、スケッチです。それ以上のものはありません。 プロハノフについて最も徹底的な研究を行った著者レフ・ダニルキンによって、1:1スケールの大きな肖像画がすでに描かれている。 しかし、この話題はまだ尽きません。 『卵を持つ男』は2年前に公開されました。 それ以来

書籍『評価、判決、論争におけるロシア文学: 文学批評文書の読者』より 著者 エシン・アンドレイ・ボリソヴィッチ

I.A. ゴンチャロフ「百万の拷問」1 (批判的研究)

「私が魂とともに生きる魔法の場所…」より [プーシキンの庭園と公園] 著者 エゴロワ・エレナ・ニコラエヴナ

『10 年生の文学に関するすべてのエッセイ』という本より 著者 著者チーム

『ロシア文学批評の歴史 [ソ連時代とソ連崩壊後の時代]』という本より 著者 リポヴェツキー マーク・ナウモヴィッチ

I. A. ゴンチャロフ「オブロモフ」 24. オルガ・イリンスカヤとオブロモフの生涯における彼女の役割(I. A. ゴンチャロフの小説「オブロモフ」に基づく) ロシア文学におけるオブロモフのイメージは、一連の「余分な」人々を閉じます。 一見すると、活動的な行動ができない、非活動的な瞑想者です。

『分析、スタイル、トレンド』という本から。 grの小説について。 L.N.トルストイ 著者 レオンチェフ・コンスタンチン・ニコラエヴィチ

4. 「人生構築の兆候の下で」と「事実の文学」:文学批評的前衛 雑誌「レフ」(1923-1925)と「ニュー」のページで発表された文学批評の急進的左翼。レフ」(1927–1928)、さまざまなグループ、美学、トレンドの統一代表

『文学運動』という本より。 第 1 巻 著者 ロドニャンスカヤ・イリーナ・ベンツィオノヴナ

3. 批判的な印象派: 作家としての批評家 ユーリ・アイヘンヴァルトからレフ・アニンスキーに至るまでの伝統的な印象派批評とは、新しい方向性が異なっているという点で、1990 年代から 2000 年代の印象派批評家は、その美的立場に関係なく、明らかに

著者の本より

4. 批判的印象主義:日記言説 1990年代後半、多くの理由(1998年の債務不履行後に始まったロシアにおけるリベラル・イデオロギーの危機を含む)により、文学の社会的存在形態は根本的に変化した。 短い

著者の本より

grの小説について。 L. とトルストイの分析、スタイル、傾向 (重要

著者の本より

始まりの研究(アンドレイ・ビトフ) ご覧のとおり、アンドレイ・ビトフは毎年同じ「教育小説」を書いており、その主人公は作者の影の分身であり、スタンダールの言葉を借りれば「エゴイスト」です。 「エゴイスト」(人を自分自身に集中させる) - 作家によって公平に導かれて

アレクサンドル・セルゲイヴィッチ・グリボエドフのコメディー『Woe from Wit』への批判的な反応として、イワン・アレクサンドロヴィッチ・ゴンチャロフは『A Million Torments』を制作しました。 記事の要約は、この作品の深い社会的およびイデオロギー分析です。 特徴的なのは、記事のタイトルがグリボエドフのキャラクター、アレクサンダー・アンドレーヴィッチ・チャツキーが落としたフレーズであることです。 したがって、タイトルを読んだ時点で、何が議論されるかは明らかです。

時代が求めたコメディ

この評価は適時に行われましたか? 間違いなく。 ロシアは資本主義時代からの過渡期に生きた。 まだ平民は存在しませんでしたが、それでも貴族が社会の最も先進的な層であり続けました。 しかし、それはすべて貴族ですか? それが質問です。 巨大な国の発展は、もはやプーシキンのオネーギンやレールモントフのペコリンのような英雄によって促進されることはできません。 記事を書いたユーザー: I.A. ゴンチャロワの『百万の苦しみ』は、一般的かつ論理的に読者をこの結論に導きました。 もちろん、社会は、社会、国民の役割、教育、社会活動について、新しく新鮮な見方をすることを求めていました。 そして、この外観はAlexander Andreevich Chatskyのイメージによって提示されました。

チャツキーのキャラクター

ゴンチャロフの「百万の責め苦」では、チャツキーの性格が中心であるだけでなく、遠心的でもあり、このイメージ(これまで存在しなかったもの)の意味を適切かつ公正に評価することに専念しました。 このコメディの要約は、チャツキーが「古い世界」に立ち向かい、知的かつ有意義に真実を証言するというものである。 モスクワの貴族の間でそのように話すのは習慣ではない。 そして、「社会の柱」についての正直な記述は、最高貴族によって「基盤への攻撃」であり冒涜であると認識されます。 貴族たちは彼のレトリックの前に無力であり、彼を狂人であると宣言して敬遠します。

これは合法ですか? はい、そして最高のレベルで! アレクサンダー・セルゲイビッチ・プーシキンでさえチャツキーを理解していなかったことを思い出してください。 有名な詩人は、コメディーヒーローの発言の正当性に注目しながら、同時に当惑しています:「誰も彼の話を聞いていないのに、なぜ彼はこんなことを言っているのですか」(つまり、ベールに包まれた質問が明らかに感じられます:「チャツキーは愚か者ではないのですか?」 ”)。 ドブロリュボフはこの人物を「ギャンブル仲間」として公然と皮肉を込めて扱った。 才能豊かに創造されたイメージの根本的な新しさは社会のほぼ全体に気づかれなかったので、実際、それがゴンチャロフが「百万の苦しみ」を書いた理由です。 彼の研究の簡単な要約は、グリボエドフの研究の分析です。

そこで、私たちの主人公は、仕事から離れて貴族のモスクワにやって来て、若くて教養がありロマンチックなソフィア・ファムソワに愛を告白しますが、ソフィア・ファムソワは彼を拒否します。 プロットの陰謀はこれに基づいて構築されます。 一方、少女は彼に対する最初の感情をすでに忘れていました。 彼女はロマンチックな寛大さに突き動かされています。 したがって、彼女は、彼女が選んだ人物、つまり父親の平凡で卑劣な秘書であるアレクセイ・ステパノヴィッチ・モルチャリンほど商業的であるとは言えません。 自分のキャリアの願望を達成するために活動を真似する人は、霊性の低い人であり、卑屈さを表現したり、裏切ったりする可能性があります。 沈黙する人々。 ゴンチャロフは、「A Million Torments」をその苛性的な特徴付けに捧げています。 コメディ番組の要約:彼らは負けなければなりません。 結局のところ、「モルチャリン」の将来の状態は「ファムソフ」の状態よりもはるかにひどいです。

Alexey Stepanovich MolchalinはChatskyの対極です。 卑怯でバカだが「穏健で慎重」なキャリアマン、将来は官僚。 モルチャリンのイメージには生きているものや自然なものは何もありません。 しかし、彼の人生の計算は正しい。権力者は、まさにそのような本質的に奴隷である人々を昇進させ、自分の意見を持たない人々の助けを借りて異議を唱えることなく統治することを好むのである。

結論

イワン・アレクサンドロヴィチのこの作品にはどのような意味があるのでしょうか? それは明らかです。 ゴンチャロフは「百万の苦しみ」を客観的で価値のある評価に捧げています。 この記事の要約はまさにこの「暗黒の王国における一筋の光」に捧げられています。

ゴンチャロフの利点は、しばらくしてから重要な詳細に気づいたことです。チャツキーはアクティブであり、彼の周りの世界を変えることができます。 彼は未来の人ですが、受動的な夢想家のオネギンとペコリンについては言えません。 アレクサンダー・アンドレーヴィッチのイメージは、グリボエドフのコメディの名前にもかかわらず、楽観的です。 彼は自分の正しさに対する自信を呼び起こし、「現場にいる者は戦士だ!」という言葉を文学的かつ比喩的に体現している。

この男の信念はデカブリストの信念です。 したがって、このコメディは、1825年12月14日にロシア社会で起こる将来の出来事に対する一種の警鐘である。

彼の批判的なスケッチ「A Million Torments」では、I.A. ゴンチャロフは、「Woe from Wit」を生き生きとした鋭い風刺であると同時に、モスクワとその住民の道徳と歴史的瞬間を描いたコメディであると説明した。

グリボエドフは劇の中で、しつけ、教育、市民の義務、祖国への奉仕、農奴制、異国のあらゆるものへの崇拝など、非常に重要な問題に触れた。 この作品は、エカチェリーナからニコライ皇帝に至るまでのロシア国民の人生における大きな時代を描いており、喜劇の主人公チャツキーも出席するファムソフの披露宴に出席した20人のゲストのグループに象徴される。 作家は、チャツキーとファムス社会のイメージの中で過去と現在の闘争を示しました。

チャツキーが愛するソフィアを訪ねるためファムソフの家に到着すると、嘘と偽善に生きる人々に遭遇する。 食事会やダンスにしか興味がなく、新しいことには全く興味がない人。 チャツキーは、心と魂の新しい構造を持ち、新しいアイデアや知識に触発され、新しい地平を探している人を擬人化しています。 彼は地位と富のためだけに祖国に仕えることに嫌悪感を抱いている。

ソフィアはどうですか? ソフィアはチャツキーを愛していませんでした、彼女は彼をだまして、どこで誰に仕えるかを知っている心の狭いモルチャリンを選びました。 チャツキーが気が狂っていると宣言したソフィアは、彼を笑い嘲笑するチャツキーの「拷問者」に加わります。

ファムソフの社会では、チャツキーは依然として誤解されている。 彼は農奴制の恐ろしさ、そしてこの世界は庶民の問題や国家の問題などまったく気にせず、自分たちの利益のことをもっと気にしている紳士たちによって所有されているという事実を見て理解しています。 同時に、チャツキーは、主人の意志を満たすために、人と犬を交換したり、両親から子供を奪ったりすることがどのように可能であるかを理解していません。

残念ながら、彼のスピーチも彼の苦しみも誰も気にしません、そして彼が蓄積したすべてを表現することによって、チャツキーは誰もをさらに自分自身に敵に向けます。 そして彼は、権力と富を重視するが、啓蒙と真実を非常に恐れる人々に反対します。 彼は、社会の進歩が人格の発達、科学の隆盛、啓蒙とどのように関連しているかについて語ります。 しかし悲しいことに、これはすべて古いモスクワ社会にとっては異質で異質なものです。 彼らはいつも彼の先祖たちに、彼も同じである必要があると指摘します。 チャツキーは非常に賢くて教育を受けており、自分の役割を果たすだけで生きられないことを理解していません。 嘲笑され、誤解された彼は、未解決の苦しみを抱えてファムソフの家を出ていきます。

ゴンチャロフは、チャツキーは古い力の量によって壊れたが、今度は新しい力の質で彼女に致命的な打撃を与え、それによって新しい世紀が始まったと信じています。

有名な古典グリボエドフの不滅の作品「Woe from Wit」は、これに基づいて常に上演され、世界中の多くの劇場で上演され続けており、時が経ってもその関連性を失っていません。