鉛筆で影のある円柱を段階的に描くにはどうすればよいですか? 段階的な手順と推奨事項。幾何学的図形の描画幾何学的図形の描画を学ぶ方法

人物を描くことは、アーティストの人生の中で最も鮮やかで奥深い経験となることがあります。今日は、有名なイタリアの芸術家、ジョバンニ・チヴァルディの著書「人物像の描画」からのヒントをご用意しました。この知識をインスピレーションと創造的な刺激の源にして、気分や思い出を絵の形で伝えるのに役立ててください。

鉛筆から水彩まで、あらゆる素材を使って人物や肖像画を描くことができます。鉛筆は、低コストで汎用性があるため、最も一般的なツールです。木炭は、色調のコントラストが強い素早い描画に最適ですが、細かい部分にはあまり適していません。インクには厚手で滑らかな上質な紙をお勧めします。ミクストメディアとは、1 つの図面内でさまざまな素材を同時に組み合わせることです。

さまざまな実験を行って、最大限の表現を引き出す独自のテクニックを見つけ、ランダムな効果を活用してみてください。

形成解剖学の基礎

アーティストは、人間の姿を意味のある形で描写することを目的として解剖学を研究します。それを確実に再現するには、ただ見るだけでなく、何を描いているのかを理解する必要があります。

解剖学の知識のおかげで、画像は自然そのものよりも説得力があり、生き生きとしたものになります。

一般に体の形は、主な支持構造である骨格とそれを覆う筋肉、そしてその上層部である脂肪によって決まります。関節を構成する骨の相対的なサイズと、互いの骨や骨格全体との相対的な比率を学び、覚えておくと役に立ちます。この情報がなければ、図を紙に「翻訳」し、論理的かつ一貫して描写するスキルを獲得することは不可能だからです。それ。

以下は、頭蓋骨と首の主要な骨と、皮膚、軟骨、脂肪、筋肉、髪の毛などを層状に示したものです。

男性の胴体の骨格で、正面、側面、背側の面で体の輪郭内に囲まれています。これらの図は、体の形についての理解を深めるのに役立ちます。

上肢と下肢は別の平面にあります。前の図と同様に、骨格構造が体の輪郭内に表示されます。

アーティストにとって、筋肉の 3 つの主要な側面を考慮することが重要です。それは、筋肉の外観 (形状、サイズ、体積)、位置 (骨格構造および隣接する筋肉との相対的な位置、深さまたは表面の深さ)、およびそのメカニズム (機能、筋肉の引っ張りの方向、それに対応する形状の変化など）。

プロポーション

図面を信頼できるものにするには、体と頭の比率を考慮する必要があります。額から顎までの頭の高さは、体のプロポーションを決定するための測定単位としてよく使用されます。標準的なフィギュアの身長は約7.5〜8頭身です。さらにいくつかの比例関係を覚えておいてください。頭は体と首の高さの合計の 3 倍に適合し、上肢の長さも頭 3 つ分、下肢の長さは 3.5 つ分になります。

個体間の違いにもかかわらず、それらは、それぞれに類似した特徴を持つ 3 つの主要なタイプのグループ、つまり外形体、中形体、内形体に分類できます。

手と足

手と足は、その構造とさまざまな動作が可能なため、デッサンでも絵画や彫刻でも、説得力を持って再現するのが最も難しい体の部分であると考えられている理由は簡単に理解できます。

手と足をできるだけ詳しく調べるには、手と足を描くことが最善の方法です。結果として得られる研究結果が非常にまともで、顔の描画に匹敵し、場合によってはさらに表現力豊かであることを確認できます。

まず、希望の角度とポーズで素早く（しかし念入りに）スケッチを作成し、次にその「幾何学化」を使用して必要な解剖学的情報とボリュームを伝え、その後詳細と個々の輪郭を明確にします。

頭や体と同様に、足や手の骨の構造についての知識も役立ちます。

自分の手と足をさまざまな位置に描きます。鏡を使うことができます。さまざまなオブジェクトを手に取り、ジェスチャーのダイナミクスと雰囲気を絵で伝えます。

頭、顔、ポートレート

アーティストにとっての主な関心は常に顔と姿でした。肖像画は、特定の人物を認識するために単に身体的特徴を再現したものではありません。これは彼の性格、考え、感情を表情を通して語る物語です。

頭や顔の描き方についてはこちらの記事で詳しく解説しています。

スケッチブックに描かれた男性のスケッチ

スケッチとは、人生の出来事から簡単に自然に描いたもので、有益な線を数本加えて短時間で完成させます。自然な環境の中で、故意にポーズをとっているわけではなく、おそらく自分たちが見られたり描かれているということもおそらく知らない人々を描くのは、最初は難しいように思えるでしょう。しかし、恐れたり迷ったりする本当の理由はありません。あなたのしていることに誰も注意を払う可能性は低いのです。

どのようなポーズでも、どんな状況でも、見知らぬ人の真似をする能力は、技術的スキルと価値判断を養う上で重要です。そしてもちろん、定期的にスケッチを練習することで、観察力と解釈力が磨かれ、より深く観察し、素早く、自信を持って、わかりやすく正確な決定を下すことを学びます。

人生をスケッチする方法に関する簡単なヒント:

何か気になったときや面白そうなことがあったときのために、鉛筆と小さなスケッチブック（カバンやポケットに簡単に収まるサイズ）を常に持ち歩く習慣をつけましょう。
観察力を高め、主要なものを分離すると同時に、描画中の視覚認識、価値判断、手の動きを調整する能力を高めるように努める価値があります。
実生活で目にしたすべてを紙に反映しようとしないでください。限られた時間と、モデルがいつでもポーズを変えるリスクを考慮して、最も重要なことに集中してください。
記憶を使って一連の基本的な動きを再現する方法を学ぶには、人々を観察する際に最大限の集中力が必要です。

人生から人々を描くという考えにまだ緊張している場合（誰かがあなたのやっていることに気づいたら、お世辞を言う人もいるかもしれないし、不満を持って立ち去る人もいるかもしれないことに留意してください）、彫像を描くことは精神的な準備に役立ちます自信を持って美術館や公共の場所に彫刻をしましょう。

美術館でスケッチができるかどうかを確認し、できる場合は、気軽に美術館に行って、さまざまな角度から彫刻をスケッチしてください。

これがパリでのデッサンの教え方です - 彫刻のあるルーヴル美術館の中庭で。

描画段階

全身の人物 (服を着ているか裸か) を描く場合は、まず、紙上に占めるスペース (最大高さ、最大幅など) の輪郭を示すために、数本の軽い線を簡単に描きます。次に、相対的な比率を考慮して、主要な身体部分 (頭、胴体、手足) の輪郭を描きます。

省略できない重要な輪郭、影、詳細を加えて図面を完成させます。必要に応じて下書き線を消去します。

「Drawing the Human Figure」という本では、各セクションが可能な限り詳細に分析されており、さまざまな面で人間の骨格の詳細な画像が掲載されています。男性、女性、子供、老人などの人物像の描き方、裸体や衣服を着た人物の描き方を詳しく解説しています。

このレッスンは、の最初のタスクセットの一部です。と 幾何学的図形を描く学術的な描画の基本的な法則と規則についての知識が始まります。

製作には、立方体、円柱、単純な断面の石膏花瓶など、1 つ、2 つ、または 3 つの幾何学的形状が選択されます。オブジェクトは、明るい背景に対して白いオブジェクト平面上に描画されます。周囲の空間の精巧さを排除し、人物のイメージに重点が置かれています。照明は、古典的なボリュームの視覚的構造と、光と影の間のより大きな違いのために、オブジェクトの上部と左側に設置されます。これは、トレーニングの最初の段階で、形状を分析し、シート上の色調のグラデーションを伝達するために非常に重要です。

幾何学的図形を描く目的。

紙の上にオブジェクトを配置する方法を学びます。
平面上でオブジェクトを構築および形成する基本的なスキルをマスターします。
水平線を短くして、視点の位置を把握します。
鉛筆を使って作業し、フォームにストロークを置き、トーンとハーフトーンを使用し、計画のレイアウトを適切に伝えるスキルを習得します。

プログラムの後続のタスクを処理する場合、ここで使用されるすべてのテクニックが役に立ちます。もちろん、このタスクの主な成果は、空間内にオブジェクトを配置できるようになることです。あなたの描画はシート上の空間の反映となり、すべてが不変の構成法則とオブジェクト上の光と影の位置の影響を受けます。

私たちの学校の生徒が作成した単純な幾何学的形状の図の例。

これは基本的かつ重要なタスクであり、単純な例を使用して、オブジェクトやトーンを乱雑にせずに、ほとんどのものの基礎となる重要な形状、つまり立方体を構築するためのデザインと原則を明確に示します。この単純な幾何学的図形には、あらゆるオブジェクトを作成するための基礎が含まれています。

作業は完了しました。

立方体の角、辺、面を正しく構築して描写すること、透視縮小を正確に描写すること、消失点を正確に特定すること、ストロークを使用して体積と影をモデル化することを学べば、あらゆるオブジェクトのデザインと体積を直感的に想像できるようになります。複雑な構造の三次元モデリングの基礎が常に立方体であり、その後の形状を作成するための基礎となるのは当然のことです。描画の場合、立方体は 3 次元イメージの具体化です。紙に描くと、線は縦が高さ、横が幅、3本目の線が奥行きを表すことで空間が現れ、物体を立体的に表現します。

このタスクの重要性を過大評価することは困難です。制作の単純さに気を悪くしないでください。これには、単純なものから複雑なものへという、芸術作品を作成するための基本原則が含まれています。

美術の初心者で、初心者向けの簡単な 3D 鉛筆画の作成方法を学びたい場合は、この記事が最初の基本を理解するのに役立ちます。

3D ペイントは、絵画芸術をまったく新しいレベルに引き上げました。多くの現代アーティストは、シェーディング、完璧な遠近法、複数枚の紙を使用してより複雑な構成を作成することにより、文字通り紙の表面から飛び出すような驚くべき 3D 図面を作成しています。

これらの巨匠と同じように絵を描くことを学ぶことはできますが、まず基本的な原則とテクニックについてさらに学ぶ必要があります。私たちがそのお手伝いをさせていただきます。

基本原則

立体的な絵を描くときに最初にマスターすべきポイントは、球面上で光から最も遠い場所をいかに正確に陰影で覆うかです。

光が当たる点は最も明るく、光源から遠ざかるほどオブジェクトの表面は暗くなります。

多くのアーティストがそうしているように、自分の絵の写真を撮る予定がある場合は、作業している場所の実際の光源に注意を払う必要があります。描画しているオブジェクトにどのような影響を与えるかを確認してください。これにより、図面内のオブジェクトが実際に部屋に存在するかのような印象を高めることができます。

照明に応じて、さまざまなテクスチャ (石、レンガ、葉) がどのように見えるかを理解することを忘れないでください。

これは、見る人に近いオブジェクトは遠くにあるオブジェクトよりも大きく描かれるという基本的なルールを覚えておくと、それほど難しいことではありません。

このルールが実際に機能することを視覚的に確認したい場合は、長い通りを見つけて、その真ん中の端に立って反対方向を見てください。地平線に向かって徐々に道幅が狭くなっていきます。

3D 絵を描くときは、見る人がどのような位置にいて、横から見るのか、上から見るのかを考えてください。

シートを超えて。アーティストによっては、絵に手を加える人もいます。実際、手は描画と相互作用して現実感を加え、3D 効果を補完します。

最初、いくつかの写真では、マスターが自分の像を指で押さえているように見えるのは明らかです...しかしそのとき初めて、これが単なる幻想であることがわかります。

職人の中には、絵を操作するために本物のガラスや鉛筆を選ぶ人もいます。彼らはそれらを何らかの方法で、描かれたオブジェクトの隣、またはその上に配置します。そして、どこが現実で、どこが創造性なのかが不明瞭になることもあります。

3D 形状の描画

鉛筆を使って 3D 絵をリアルに描く方法を学びたい場合は、基本的な 3D 幾何学的形状から始める必要があります。多次元形状を描画する原理を理解したら、学んだ内容をあらゆるオブジェクトに適用できます。

このレッスンでは、角柱、角錐、立方体、円柱、球、円錐などの形状の 3 次元の鉛筆画を段階的に作成する方法を見ていきます。

これらの形状は両方とも三角形に基づいています。

プリズムを描くときは、正二等辺三角形とその横にある小さな点 (地平線上の点) から始めます。どちら側を選んだかは関係ありません。

三角形の頂点から点までと、それに近い底辺の角から 2 本の点線を描き始めます。プリズムの長さを決定します。最も遠くに見えるエッジは、プリズムが位置合わせされた三角形の辺と平行になることに注意してください。

ピラミッドを作成するには、底辺が点線になっている正三角形を描きます。頂点から下に垂直セグメントを構築します。点線のすぐ下にあるはずです。

セグメントの最下点を三角形の底辺の角と対角に接続します。角度がまったく同じでなくても大丈夫です。さらにリアルさが増します。

この図はいくつかの方法で表すことができます。以下にそのうちの 2 つを示します。

方法 1. 同じサイズの正方形を 2 つ描きます。一方が他方と部分的に重複する必要がありますが、どの程度重複するかはあなたの裁量に任されています。 2 つの正方形の上隅と下隅を接続して、図形の辺を形成します。

方法 2. ここでの描画原理は、ピラミッドを描画するときに使用したアプローチを思い出させます。今回のみ、3 本の等しい平行線を作成する必要があります。側面の 2 本の線は同じ高さになるようにし、中央の線は少し低くする必要があります。

3本の線の上の点を対角線で結び、下の点も同様に接続します。最も近い立方体の上端に平行な上端を通る線を描きます。それらの交差点に点、つまり立方体の遠い隅が形成されます。

シリンダー

楕円形から始めます。初めてうまく理解できなくても心配しないでください。電車！

楕円が垂直の場合は、その上下の端から垂直な水平線を引きます (楕円が水平の場合はその逆)。シリンダーの長さに応じて、必要なだけ実行してください。

描画したセグメントの端点を楕円の丸みに沿った曲線で結びます。円柱の上部と下部が同じ形状であることを確認するには、デザインを上下逆にするか、90 度回転してみてください。そうすることで視点が変わり、矛盾が目立つようになります。

球体を表現するには複雑さの異なる方法がいくつかあります。しかし、いずれの場合でも、球を描くことは単純な円から始まります。手で描くか、ガラスなどのオブジェクトをなぞります。

円を体積球体のように見せるには、その表面を正しくシェーディングし、影の領域を定義する必要があります。まず、ボールの最も明るい場所、つまり光が当たる場所を決定します。次に、反対側から集中的なシェーディングが始まります。そこでは影が最も暗くなります。

徐々に最も明るい領域に向かって移動し、最終的に最も明るい色になるまで色の強度を下げます。ストロークがボールの形状に従っており、鋭かったり垂直になっていないことを確認してください。

影から光への移行を最小限に目立たせるために、指または特別なブレンディングブラシを使用して球の表面に陰影を付けます。

この図形は円柱と角錐を組み合わせたものです。そこで、両方の図形に関する知識を活用して、作図に応用してみましょう。

3D で形状を描画しようとする場合、直線が重要です。これを行うには、特に最初は、定規または耐久性のある素材で作られた（垂れないように）まっすぐな刃を持つ平らな物体を使用します。

線の角度や配置に注意してください。たとえば、立方体のような形状の底面には直角と平行線があります。そして、円錐の角度は異なる場合があります。

鉛筆を使って角度を比べてみましょう。本当に技術的な図面を作成したい場合は、分度器を使用してください。鉛筆と消しゴムはあなたの友達です。可能な限り、正しい角度と線を得るために鉛筆で描いてください。

これで、初心者向けに鉛筆を使って 3D 図面を描く方法、さまざまなオブジェクトの基礎となる基本的な幾何学的形状を段階的に学習しました。したがって、取得した知識をさまざまなオブジェクトの描画に応用できます。

それはとても簡単ですが、真実からは程遠いです。立体感や陰影を表現するには、技術と正確さが必要です。鉛筆で円柱を描く方法を見てみましょう。

最初のオプション

鉛筆で描画するには多くのオプションがあります。そのうちの 1 つを段階的に分析します。作業するには、鉛筆（できれば中程度の柔らかさ）、消しゴム、およびA4フォーマットの白い紙が必要です。

作業の進捗状況:

2本の平行線を描きます。上下でセグメントを楕円で接続します。これは描画レッスンなので、定規を使用せず、すぐに手を置くようにしてください。そうすれば、将来さまざまなオブジェクトを描画しやすくなります。
上の楕円に垂直な線を2本引き、真ん中から下に線を引きます。
下にも2本の線を引きます。
輪郭をより明るく輪郭を描き、影に進みます。
右側を選択すると濃い色合いになり、左側の円柱は白のままになります。影は鉛筆に影を付けて慎重に適用する必要があります。色合いは非常に滑らかに変化するはずです。
円柱の影を描きます。右は暗いので正面から描いています。
一日の時間によって物体からの影の長さは同じではないため、正確な長さはありません。
この場合、円柱の高さの約 3 分の 1 を取ります。 2 つの平行な対角線セグメントを描き、それらの頂点を接続します。
影を塗りつぶします。

作業の準備は完了です。遠近法を使用せず、円柱を 1 つだけ描画したため、これは最も単純なオプションの 1 つです。

2 番目のオプション

このマスタークラスでは、より専門的なレベルで鉛筆で円柱を描く方法を見ていきます。そのため、自分の能力に自信がない場合は、その仕事を引き受けない方がよいでしょう。また、このグラフィック技術は小さなお子様には適していません。

作業するには次のものが必要です。

紙、そして初心者のアーティストにとっては、より描きやすい特別な中粒紙を購入することをお勧めします。
さまざまな硬度の数本の鉛筆。
消しゴム;
シェーディングをこするための棒（紙を円錐形に丸めて、それでこするだけでも大丈夫です）。

作成を開始する前のアドバイス: 後で消去しやすいため、太いストロークでスケッチを作成します。

作業自体に進み、円柱を段階的に描く方法を説明します。

紙に印を付けます。これは、図の位置を正確に決定するために必要です。
マーキングを施します。これを行うには、鉛筆を軽く押しながら、2 本の垂直線を手で描きます。次に、2 つの水平方向 (上下) を長方形に接続します。
次に、一対の楕円 (底部と上部) を描きます。これが円柱の底部です。正しい形にするには、上下の線の中心から両方向に同じ距離にある 2 つの点をマークし、図形を描く必要があります。
調色に移りましょう。光源が右上にあると仮定します。そして、ここから最も明るい場所と最も暗い場所を描いていきます。
最も暗い部分は前面、中央のすぐ左側になります。次にシェーディングに移ります。ストロークがオブジェクトの形状を繰り返すことが望ましいです。
残っているのは円柱の影を描くことだけです。円柱をミラーリングした円錐の形で小さくしましょう。

作業の準備は完了です。シェーディングの明るさを隠すには、こすり棒または紙を取り、目的の効果が得られるまでシート上で小さな動きで滑らかに動かします。

実際の物体を描くことでスキルを磨くのが最善ですので、物体を基準にするのが賢明です。ガラスなどの円柱の形をしたものは、身の回りにたくさんあります。

複数のシリンダー

次に、複数のオブジェクトを一度に表示する場合に、鉛筆で影付きの円柱を描く方法を見てみましょう。

ステップバイステップの描画:

アンカーポイントを 2 つ描きます。
一定の距離を下がって楕円を描きます。
次に、上に2本の垂直線を描き、そこにも楕円を描きます。
余分な下部の線を消去すると、一種の鍋が得られます。
次に、図の後ろに 2 つの平行な点を配置します。
楕円とそこから下に 2 本の線を描きます。1 本の線は最初の図形にのみ描き、2 番目の線は必要な長さに描きます。
下の曲線を描いて 2 番目の図形を閉じます。
反対側の3番目の円柱も同様に描きます。
次に影を描いていきます。それは右側になるので、すべての図で右側をより濃いシェーディングでペイントします。
曲線の始点から長方形の形で小さなストロークを使用して、表面にオブジェクトの影を描きます。

作業の準備は完了です。画像内のいくつかの要素を使用して、影のある円柱を描く方法を検討しました。

同じ原理を使用して、自由裁量で多くの砲塔を描くことができます。主なことは、作品が立体的になるように、定規を使用せず、最初の数字に入らないことです。

テーブル上に円柱を描く

次に、環境を含む円柱を描画する方法を見てみましょう。すべてを正しく描くには、実際のオブジェクトをテーブルの上に置きます。そして、影がテーブルに美しく落ちるように、ただし短すぎたり長すぎたりしないように光を調整します。

最も正確な描画は、タブレット上で紙を伸ばすことによって行うことができます。このデバイスの適切なサイズは 30 x 40 cm です。

図面を作成するプロセスに進みましょう。

図形の位置を決めて、将来の円柱の「見えない線」を描きます。
まず 2 本の平行線を描き、次に上部と下部に楕円を描いて円柱を作成します。
光と影を正しく配置するには「見えない線」も必要になります。どの領域が暗くなり、どの領域が明るくなるかを理解できるように、円柱の前面に目に見えないエッジを描画します。
ハッチングは、後でストロークを汚しやすいように、図の形状に従って小さな線で行われます。
あらかじめ描いた影を塗りつぶします。もっと暗いはずです。
次に、テーブルと後壁の平面を描く必要があります。さらに、後壁はテーブルよりも暗くなりますが、人物の主な影よりは明るくなります。

そのため、ゆっくりと丁寧に立体を描くことができます。円柱である必要はありません。球体や立方体でも構いません。

複数のオブジェクトを含む構図を描く方法

スキルを練習するには、一度に複数のフィギュアを使用します。まずは立方体から始めて、その上に円柱を置きます。テーブルに影が綺麗に落ちるように光を調整して描き始めます。

鉛筆で円柱と立方体を描く方法:

以下に立方体を用意するので、まず紙に立方体を描きます。正しく描くには、まず正面の正方形を描き、次に斜めの線を描いてボリュームを加えます。後ろの線を結んで、余分な端を消します。
それでは円柱を描いてみましょう。立方体も平面であるため、再作成のプロセスは前のオプションと変わりません。
図形を配置したら、余分なエッジを消去します。
影の話に移りましょう。図面にはピラミッドがあるため、塔の形をした共通の影が 1 つあります。
光の当たり方に合わせて、フィギュアの正面の影を描きます。
後壁とテーブルを取り付けて完成です。

このような組成物は、ご希望に応じてさまざまな方法で作成できます。幾何学的形状を描くスキルを習得すると、より複雑なオブジェクトや構成を描くことができるようになります。

円柱を正しく描く方法を理解するには、実際のオブジェクトを基準にして、事前に照明を調整することをお勧めします。
タブレットで描くとシートが滑らないので便利です。
さまざまな硬さの鉛筆を使用してください。
要素を完了するときは時間をかけ、何かがうまくいかなかった場合は、恐れずに最初からやり直してください。

オブジェクトの形状にストロークを置く方法を学ぶ方法 - 鉛筆のスキルを向上させ、幾何学的形状の描画を作成し、そのボリュームを作成する方法を学びます。私たちの兵器庫には立方体、ボール、円錐、円柱があります。

私たちの仕事は 2 つの部分に分かれています。最初の部分は、アイデアに従って描画します。おそらくこれらの図形のレイアウトをお持ちであれば、幾何学図形のレイアウトの作成方法に関するページを見て、実際に作成することもできますが、別のことから始めます。まずはレイアウトを使わずにフォームを理解し、分析することから始めます。最初にそれらを作成し、時にはそれを見て描くこともできますが、今重要なことは、分析すること、論理的に考えることを学ぶことです。今のあなたの仕事はすべて、自然を抜きにして、これらの基本的な図形の形を伝える方法を学ぶことです。最初は、作業は目の前ではなく頭の中で行われます。右？

2番目の部分 - 私たちは人生から引き出しますが、最初のケースと同じように、私たちは自然にしがみつきすぎず、まず第一に自分自身を考え、分析し、次に自然が私たちに示すもので自分自身をテストします。

それでは、最初の部分です。 A3サイズに描画できます。ワットマン紙と鉛筆を使って図形を描きますが、それを構築するときに遠近法の知識を活用することもお勧めします。そして、頭と鉛筆の助けを借りて、図形の上にストロークを「配置」し始め、図形のボリュームを彫刻します。

明暗法がオブジェクトの形状全体に分布し、色調のグラデーションまたはゾーンを作成することはすでに知られています。ここでは、光、半影、影という 3 つの主要なものを取り上げてみましょう。スペースをすべて使わずに図のみに限定します。

立方体を描いてみましょう。間違いを避ける。左の写真は遠近感が強いですが、やりすぎないでください。ここでは、形をわずかに歪めて、それをかなり伝えるのに十分です。右の写真を見てください。前の壁と後ろの壁の違いがわかりますか？それで十分です。それほど大きくないサイズを使用し、小さな形を建築に変換します。

光の透過について話しましょう。光、影、半影が表示されます。

ただし、黄金律を忘れないでください。物体の形状に従って光が遠ざかると、物体は暗くなり、影は明るくなります。見てください。光は遠近感を持って移動し、明るさをわずかに失い、そこに少し陰影を追加します。そして今度は半影と影、同じ写真ですが、順序が逆です。影が遠ざかるにつれて、影は弱まり、わずかに明るくなります。しかしそれでも、影の全体的なトーンが光の全体的なトーンよりも明るくなることはなく、半影もその色調の境界を超えることはありません。すべてが所定の位置にあります。

最初のレッスンからどのようにトレーニングを実行したかを見てみましょう。描画の基本を確認してください。それは今でも忘れていません。私たちに最も近い角とエッジを強調表示し、強調します。エッジ付近とコーナーが強調され、そこが主な注目を集め、他のすべてはスムーズに空間に収まります。しかし、ここでは、原則として距離が近いため、この空間をあまり転送する必要はありません。

注: 全体的なトーンを決定するには、目を少し細めてください。鮮明度が低下し、全体が見えるようになります。そして、自分の仕事を正面から見ずに、より頻繁に自分から遠ざけ、視野を分散させ、細部に囚われないようにしてください。

それから残りの数字です。これらの図は一般に、非常に合理化され、丸められているため、次のことがわかります。

列の最初のボールがそうだとします。ここで重点を置くのはシャドウであり、ボールが最も近い場所で最も強くなります。形状が空間に入る場合があるため、エッジにはアクセントを付けません。流線型の形状を描くときは、この点を考慮してください。

円柱や円錐も同様です。形が包み込み始めて空間に入る部分に重点を置く必要はありません。しかし、形状を強調する必要があるのは、形状が壊れている場所、そしてそれが私たちの目に最も近い場所です。

円錐に注意してください。その下部は上部よりも私たちに近いです。これは、その下部の伝達がより強くなり、上部に上昇すると伝達が弱くなることを意味します。影を見てください、底部ではより強力ですが、上方に上昇すると活動が失われます。全高で同じトーンにしないでください。ここでのこれらの量は巨大ではありませんが、それでも存在しており、そうでないと条件付き空間を正しく伝えることができません。

陰影に注目してください。これはフォームに合わせて100％ストロークするものです。やや単調で退屈ではありますが、学習という点では非常に役立ちます。規律、集中力、まっすぐな線を引く方法、そして単純にきれいに実行する方法を教えます。この特定のストロークを使用してこの作業を行うことをお勧めします。幾何学的な図形の形状を「彫刻」し、手と目でその全体積とその形状が空間の中でどのように「生きている」かを感じてみてください。変な書き方ですが、この練習の素晴らしさをできるだけ鮮明に伝えたいと思っています。そして、オブジェクトの形状に適合する必要があるストロークとそうでないストロークについて説明します。

そして、物事がうまくいかなくても心配しないでください。間違いを免れない人は誰もおらず、間違いはたくさんある可能性があり、世界に完璧なものはありません。しかし、私たち一人ひとりには、さらに良くするために再挑戦する機会があります。

幾何学模様の描き方

幾何学的図形の描き方 - 今度は周囲を含めた幾何学的図形を描いてみましょう。空気を包み込んで空間に描きましょう。主なものを取り上げましょう。

シリンダーを先に動かします。円柱をオブジェクト面（テーブル）に配置し、フィギュアからの影がオブジェクト面に美しく落ち、あまり伸びたり小さくなったりしないように照明を設定します。調和が取れており、フィギュアのボリュームが強調されます。

タブレットの上に紙を伸ばすと、きれいなデザインが作成されます。この種の作業には、タブレットサイズ 30 ～ 40 で十分です。

次に、影も考慮して、シートの空間内で円柱を配置する必要があります。目を使って比率を見つけ、それを直線的な遠近感で裏付けます。

必ず物体面を伝えてください。私たちの姿は空間に「浮いている」のではなく、物体面上にあります。

図形を作成するときは、必ず目に見えないエッジを表示し、補助線を構築する方法を示してください。視聴者よりもこれが必要です。必要に応じてアクセントを配置し、平面の交差を示します。視点を忘れないでください。お気づきかと思いますが、円柱の下面は上面よりもよく見えます。これは正しいです。地平線 (少なくとも私にとっては、あなたにとっては異なるかもしれません) がそのような概要を示しているからです。

影がどのように構築されるかを見てください。下書き線を使用すると、影を正しく伝えることができます。比喩的に言えば、光線は光源から来ており、2 つのタイプに分けられます。1 つは図を照らし、1 つは図で止まり、したがって図の向こうには光はありません。そして、人物に当たらない光線はさらに遠くまで進み、その道のすべてを照らします。そして、この境界線を示すことができます。そしてもう 1 つ、影は人物から離れるにつれてわずかに増加する傾向があり、これは逆遠近法に似ています。理由はわかりますか？光線を反対方向に向けると、影の構築線は 1 つの点、つまり光が来る点に収束します。

おおよそこれが得られるものです。さらに、すべてを独立して分析できるため、原理的にはもはや自然は必要ありません。分析的思考と論理的推論をオンにします。しかし、さらに詳しく見てみましょう。
この図は、光が横と上から降り注ぐことを示しています。これは、円柱の上面が最も照らされ、物体面も円柱面と同様に水平であるため、光が当たることを意味します。垂直面 - 壁と物体面の切れ目、および円柱自体の体積は、入射主光を受け取らないため、受ける照明が少なくなります。

さらに、この場合、オブジェクト面を黒にしません。オブジェクト面の角は十分な光を受けるため、ここでは影が最も活発になりません。ただし、オブジェクト面を強調表示する必要は依然としてあります。これは、物体面の角度を強調することによって実現されます。

次に、対象面は主光を受けますが、それが水平であることを示す必要があります。そして、光が遠ざかると消えて弱くなることがわかっています。オブジェクト面が私たちから遠ざかるほど、その光は弱くなり、このようにストロークをレイアウトします。

次に、円柱の影になる部分を処理する必要があります。私たちの円柱は物体面に対して垂直に配置されており、主光はその水平な上面に当たることになります。光が正確に上からではなくわずかに横から落ちるため、この領域は垂直面で最も明るく強調表示されます。壁も垂直に配置されているにもかかわらず、円柱には独自のアクティブな影があり、私たちに近いため、円柱の一般的な影は壁よりもアクティブです。

壁は垂直であるため、物体面よりも暗くなります。つまり、ここでの光が少なくなり、最も遠くにあるため背景になります。このようにストロークを配置してみましょう。

図形の下に落ちる影が最も活発になりますが、オブジェクト平面上にもあるため、オブジェクト平面から遠ざかるにつれて、影はわずかに弱くなります。

さて、必要な場所にアクセントを配置することは残ります。私たちの近くに配置されるフォームの切れ目は強調されます。

最初は手が従わない、鉛筆を握るのが難しく、フォームにストロークを置くのが難しく、ストロークで形状自体を明確に定義するのが難しい場合は、次のように作業する機会があります。左の図に示されています。

形状のねじれの輪郭を軽く描きます。

つまり、物体の形状に従って光がどのように分布するかを知っているとします。これらのゾーンには、ハイライト、ライト、ペナンブラ、シャドウ、リフレックスの 5 つがあることはご存知でしょう。これはすべて正確ですが、条件付きです。図形のボリュームをよりよく伝えるために、好きなだけ切れ目の輪郭を描くことができ、その数が多いほど、図形のボリュームが柔らかく表示されます。視覚的に図をこれらのゾーンに分割し、通常の直線ストロークを適用しますが、ボリュームを彫刻するような方法で、ステッチストロークの頻度や鉛筆の圧力を使用します。

ここで、2 つの概念を混同しないでください。ライトがオブジェクトの形状にどのように分配されるか、およびストロークがオブジェクトの形状にどのように配置されるかです。最初のケースでは 5 つのゾーンがあり、2 番目のケースでは、必要な数のゾーンとシェイプブレークの輪郭を描くことができます。ただし、落書きはしないでください。補助線はすべて目立たないようにする必要があります。
実際、壁はどちらの場所でも同じですが、私たちの目ではそのように見えます。

鋭い現実感のために、光と影の最高のアクセントのために、私たちの目で絵を調和的に認識するために、そして最後に私たちの目を快適にしましょう！彼が自然の中で見ているものを絵の中で見てもらいましょう。これはほんのわずかなニュアンスであり、描画を豊かにするだけであり、さりげなく伝えることができます。

追加: 円錐の影がどのように構築されるかを見てください。

次にボールを描いてみましょう。

左側に編成が見えます。

図形の影がどのように構築されるかに注目してください。私たちはすでに落ちてくるものに対処しています。つまり、私たちは目の助けを借りてそれを判断し、知識によって視点を強化します。

影が物体面に落ちることを忘れないでください。これは伝えられ、理解される必要があります。

しかし、自分自身の影はどうでしょうか？興味深いのは、照明の点から、影の円を形成する直径が通過するボールの中心まで線を引くと、この直径は照明の点に引かれた線に対して垂直になることです。これを理解していれば、自分の影を表示するためにボールの形にストロークをレイアウトする方法はまったく難しくありません。
さて、私は一つの方法で描くことに少し飽きてきたので、実験してみたいと思いました。

右の作品をご覧ください。シェーディングで仕上げたと思いますか？そうは見えません。さまざまな柔らかさの鉛筆を使用して色調のスポットで作られています。木の枠を使わずにしっかりした芯の鉛筆を使って、陰影をつけるのではなく、紙の上に色調だけを描くと、このような絵も得られます。

ここで、このページの最初ですでに説明した内容に徐々に到達します。ストロークがオブジェクトの形状にどのように適合し、どのストロークが適合しないのか。実際のところ、各製図者は仕事や勉強の過程で、独自のストロークのスタイルを開発します。

もちろん、規範があり、歴史上のさまざまな時代には独自の描画とストロークの規範がありますが、それらに従う必要はまったくありません。

オプション。ストロークの助けを借りて、図形のボリュームとシート内の空間そのものを伝えることができるのであれば、そのストロークが何を表現するかはまったく問題ではないと私は信じています。重要なことは、すべてが正しくそして美しく行われることです。簡単に言えば、わらを作るのではなく、美しく描くことを学びましょう。これはストロークにも当てはまります。このページではストロークの作り方を学びました。もう少し続けてみましょう。

たとえば、これはまだ描いていない立方体を描く方法です。

1.シート内の図形の位置を決める

2. オブジェクト平面上に図形を配置し、遠近感を考慮することを忘れずに、その構造とその影を見つけます。

3. 光と影の位置を決定します - 軽いタッチを追加します。これにより、図面内の光と影の分布を即座に決定し、それらを分離する機会が得られます。

次に、光を分析します。最も軽く最も照らされている部分は立方体の上面で、2 番目に軽いのは物体面です。物体面は私たちの前で水平であり、宇宙に向かうにつれて光を失います。

形の切れ目に注目していきます。立方体の最も近い面と角を強調表示します。これにより、立方体を前面のスペースから引き出すことができます。

そして忘れないでください - 光が遠ざかるにつれて暗くなって消え、影も遠ざかって活動を失い、いくらか明るくなります。しかし、私たちは黄金律を考慮に入れています。つまり、光の中で最も暗いハーフトーンはより明るいです。影の中で最も明るいハーフトーン。

最後に、シェーディングを試してみることにしました。シートの空間で伝える光と影の色調が変化するのと同じように、ストロークの形状も変化します。ストロークのサイズを調整してください。壁は中程度のステッチのストロークで作成され、非常に静的です。立方体は小さくアクティブなストロークで作成され、立方体にダイナミクスを与えます。そして、オブジェクト面は長いステッチで作られていますが、かなり平凡で面白くありません。したがって、ストロークであっても、写真の中の主人公、つまり最もダイナミックなストロークで作られた立方体を識別するのに役立ち、私の意見では注目を集めています。どう思いますか？

自分自身で何かをしてみたり、実験してみたりすると、最も単純な作業が喜んで、大きな注意と大きな興味を持って行われるでしょう。そして、座って仕事をしているとき、たとえばフォームに均一なストロークを描こうとしているとき、さらには成功しているとき、同時に、呼吸が自分の注意に集中できなくなっていることに気づき始めます。絵の限界を感じ、言葉では言い表せない快感が得られます。

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