A.N.によるドラマ「サンダーストーム」の芸術的特徴オストロフスキー。ドラマ「サンダーストーム」のジャンル的オリジナリティ劇「サンダーストーム」のジャンル的オリジナリティを簡単に説明

ドラマ「サンダーストーム」のジャンルの独創性

「ザ・サンダーストーム」は、民間の社会的および日常的な悲劇です。

N.A.ドブロリュボフ

「The Thunderstorm」は、劇作家の主要かつ画期的な作品として際立っています。「雷雨」は、1856年のロシア旅行中に著者が着想し、海軍省が企画した作品集「ヴォルガの夜」に収録される予定だった。確かに、オストロフスキーはその後考えを変え、当初意図していたように、「ヴォルガ」のサイクルを共通のタイトルで演奏することを統一しませんでした。『雷雨』は 1859 年に別の本として出版されました。オストロフスキーの作業中に、劇は大きな変化を遂げました。作者は多くの新しいキャラクターを導入しましたが、最も重要なのは、オストロフスキーが当初の計画を変更し、コメディではなくドラマを書くことに決めたことです。しかし、『サンダーストーム』における社会的対立の力はあまりにも大きく、この劇はドラマとしてではなく、悲劇として語ることさえできないほどです。両方の意見を擁護する議論があるため、劇のジャンルを明確に決定することは困難です。

もちろん、この劇は社会的で日常的なテーマで書かれています。この劇は、日常生活の細部を描写すること、カリノフの街の雰囲気、その「残酷な道徳」を正確に伝えたいという作者の特別な注意を特徴としています。架空の都市が詳細かつさまざまな方法で説明されています。景観の概念は重要な役割を果たしていますが、ここでは矛盾がすぐにわかります。クリギンは川の向こうの遠く、高いヴォルガの崖の美しさについて話しています。「何もないよ」クドリャシュは彼に反対した。大通りに沿った夜の散歩の写真、歌、美しい自然、カテリーナの子供時代についての物語 - これはカリノフの世界の詩であり、住民の日常の残酷さ、「裸の貧困」についての物語と衝突します。カリノヴィ人は過去についての漠然とした伝説だけを保存しています。リトアニアは「空から私たちに落ちてきた」、大きな世界からのニュースは放浪者のフェクルシャによって彼らにもたらされます。間違いなく、登場人物の日常生活の細部に対する作者のこのような注意により、劇「サンダーストーム」のジャンルとしてドラマについて話すことが可能になります。

ドラマと劇中に存在するもう1つの特徴は、家族内の対立の連鎖の存在です。最初は家の門の鍵の後ろでの嫁と姑の間の対立でしたが、その後街全体がこの対立について知り、日常的な対立から社会的な対立に発展します。ドラマの特徴である登場人物の行動や言葉における葛藤の表現は、登場人物の独白や対話に最もはっきりと表れます。そこで、若いカバノワとヴァルヴァラの会話から、カテリーナの結婚前の生活について学びます。カテリーナは「野の鳥」のように「何も心配せず」、一日中娯楽と家事に費やしていました。カテリーナとボリスの最初の出会いや、彼らの愛がどのように始まったのかについては何も知りません。 N.A.ドブロリュボフはその論文の中で、「情熱の育成」が不十分であることは重大な省略であると考えており、まさにこれがまさに「情熱と義務の間の闘争」が私たちにとって「完全に明確かつ強力ではない」と指定されている理由であると述べた。しかし、この事実は演劇の法則に矛盾するものではありません。

「サンダーストーム」というジャンルの独創性は、全体的に暗く悲劇的な色彩にもかかわらず、劇には喜劇的で風刺的なシーンも含まれているという事実にも現れています。サルタン人について、すべての人々が「犬の頭をしている」土地についてのフェクルシの逸話的で無知な話は、私たちにはばかげているように思えます。『サンダーストーム』の公開後、A.D.ガラホフは劇評の中で「多くの場所で笑いが起きるものの、アクションと大惨事は悲劇的だ」と書いた。

作者自身も自分の戯曲をドラマと呼んでいます。しかし、そうではなかったでしょうか？当時、悲劇のジャンルについて話すとき、私たちは歴史的なプロットを扱うことに慣れており、主要な登場人物は性格だけでなく立場においても傑出しており、例外的な生活状況に置かれていました。悲劇は通常、オイディプス (ソポクレス)、ハムレット (シェイクスピア)、ボリスゴドゥノフ (プーシキン) などの伝説的な人物を含め、歴史上の人物のイメージと関連付けられていました。オストロフスキーの側では、ドラマを「雷雨」と呼んだのは伝統への賛辞にすぎなかったように私には思えます。

A. N. オストロフスキーの革新性は、彼が悲劇のジャンルにはまったく特徴のない、本物のような素材のみに基づいて悲劇を書いたという事実にありました。

「サンダーストーム」の悲劇は、主人公のカテリーナだけでなく、他の登場人物の環境との葛藤によって明らかになります。ここでは「生きている人の羨望...死者」（N.A.ドブロリュボフ）。したがって、強力で専制的な母親の手の中にある意志の弱いおもちゃであるティホンの運命は、ここでは悲劇的です。ティホンの最後の言葉に関して、N.A.ドブロリュボフは、ティホンの「悲しみ」は彼の優柔不断にあると書いた。人生がうんざりしているなら、何が彼をヴォルガ川に身を投げるのを妨げているのでしょうか？ティホンは、「自分の善良さと救いを認識する」ことさえも含めて、何もすることができません。その絶望的な悲劇は、働く人々の幸福を夢見ているが、失礼な暴君ディキイの意志に従う運命にあるクリギンの状況であり、小さな家庭用器具を修理し、「正直な労働」によってのみ「日々の糧」を稼いでいます。 ”。

この悲劇の特徴は、V. G. ベリンスキーによれば「最高の性質の人」、N. G. チェルニシェフスキーによれば「卑劣ではなく偉大な性格を持つ」人物、精神的な資質において傑出した英雄の存在です。この立場からA. N. オストロフスキーの「雷雨」に目を向けると、悲劇のこの特徴が主人公の性格にはっきりと現れていることが確かにわかります。

カテリーナはカリノフの「暗黒の王国」とは道徳性と意志力が異なる。彼女の魂は常に美しさに惹かれており、彼女の夢は素晴らしいビジョンでいっぱいです。彼女は本物のボリスではなく、想像力で作り出したボリスに恋をしたようです。カテリーナは街の道徳に順応して夫を騙し続けることもできたが、「彼女は騙す方法を知らないし、何も隠すこともできない」ため、カテリーナが夫の前でふりを続けることは正直に許されない。信仰心が篤いカテリーナは、肉体的な死の恐怖だけでなく、自殺の罪で「裁かれる」ことへの恐怖も克服するには、大きな勇気が必要でした。カテリーナの精神的な強さは「…そして自由への欲求が宗教的偏見と混ざり合って悲劇を生み出す」（V.I. ネミロヴィチ＝ダンチェンコ）。

悲劇的なジャンルの特徴は、主人公の肉体的な死です。したがって、V.G.ベリンスキーによれば、カテリーナは「真の悲劇のヒロイン」です。カテリーナの運命は、2 つの歴史的時代の衝突によって決定されました。彼女が自殺するのは彼女の不幸だけではなく、社会の不幸であり、悲劇でもあります。彼女は重い抑圧から、魂を圧迫する恐怖から自分を解放する必要があります。

悲劇ジャンルのもう 1 つの特徴は、観客に浄化効果をもたらし、高貴で崇高な願望を呼び起こすことです。したがって、N.A.ドブロリュボフが言ったように、「サンダーストーム」には、「さわやかで励まされるものさえあります」。

劇の全体的な色合いも悲劇的であり、その陰鬱さと、刻一刻と差し迫った雷雨の感覚が伴います。ここでは、社会的、公共的な雷雨と自然現象としての雷雨の並行性が明確に強調されています。

疑いの余地のない悲劇的な紛争の存在にもかかわらず、この劇には楽観主義が染み込んでいます。カテリーナの死は、「闇の王国」の拒絶、抵抗、そしてイノシシとワイルドワンズに代わる勢力の拡大を証明しています。クリギンたちはまだ臆病かもしれないが、すでに抗議活動を始めている。

したがって、「サンダーストーム」というジャンルの独自性は、疑いもなく、これが悲劇であり、社会的および日常的な題材で書かれた最初のロシア悲劇であるという事実にあります。これはカテリーナさんの悲劇だけでなく、ロシア社会全体の悲劇でもある。ロシア社会は発展の転換点にあり、個人の自尊心の意識に貢献した革命的な状況の中で、大きな変化の前夜に生きている。。 V.I. ネミロヴィチ＝ダンチェンコの意見に同意せざるを得ません。次のように書いています。しかし、オストロフスキーにとって、これは高尚な人生のテーマの基礎にすぎません...ここではすべてが悲劇に発展します。」

参考文献

この作品を準備するために、サイトからの材料が使用されました http://www.ostrovskiy.org.ru/

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A. N. オストロフスキーの戯曲「雷雨」のジャンルは、ロシア文学において物議を醸している問題です。「サンダーストーム」における社会的対立の力は非常に大きく、この劇はドラマとしてではなく、悲劇として語ることさえできません。両方の意見を擁護する議論があるため、劇のジャンルを明確に決定することは困難です。
もちろん、この劇は社会的で日常的なテーマで書かれています。この劇は、日常生活の細部を描写すること、カリノフの街の雰囲気、その「残酷な道徳」を正確に伝えたいという作者の特別な注意を特徴としています。架空の都市が詳細かつさまざまな方法で説明されています。景観の概念は重要な役割を果たしていますが、ここでは矛盾がすぐにわかります。クリギンは川の向こうの遠く、高いヴォルガの崖の美しさについて話しています。「何もないよ」クドリャシュは彼に反対した。大通りに沿った夜の散歩の写真、歌、美しい自然、カテリーナの子供時代についての物語 - これはカリノフの世界の詩であり、住民の日常の残酷さ、「裸の貧困」についての物語と衝突します。カリノヴィ人は過去についての漠然とした伝説だけを保存しています。リトアニアは「空から私たちに落ちてきた」、大きな世界からのニュースは放浪者のフェクルシャによって彼らにもたらされます。間違いなく、登場人物の日常生活の細部に対する作者のこのような注意により、劇「サンダーストーム」のジャンルとしてドラマについて話すことが可能になります。
ドラマと劇中に存在するもう1つの特徴は、家族内の対立の連鎖の存在です。最初は家の門の鍵の後ろでの嫁と姑の間の対立でしたが、その後街全体がこの対立について知り、日常的な対立から社会的な対立に発展します。ドラマの特徴である登場人物の行動や言葉における葛藤の表現は、登場人物の独白や対話に最もはっきりと表れます。そこで、若いカバノワとヴァルヴァラの会話から、カテリーナの結婚前の生活について学びます。カテリーナは「野の鳥」のように「何も心配せず」、一日中娯楽と家事に費やしていました。カテリーナとボリスの最初の出会いや、彼らの愛がどのように始まったのかについては何も知りません。 N.A.ドブロリュボフはその論文の中で、「情熱の育成」が不十分であることは重大な省略であると考えており、まさにこれがまさに「情熱と義務の間の闘争」が私たちにとって「完全に明確かつ強力ではない」と指定されている理由であると述べた。しかし、この事実は演劇の法則に矛盾するものではありません。
当時、悲劇のジャンルについて話すとき、私たちは歴史的なプロットを扱うことに慣れており、主要な登場人物は性格だけでなく立場においても傑出しており、例外的な生活状況に置かれていました。悲劇は通常、オイディプス (ソポクレス)、ハムレット (シェイクスピア)、ボリスゴドゥノフ (プーシキン) などの伝説的な人物を含め、歴史上の人物のイメージと関連付けられていました。
悲劇的な始まりは、著者によって並外れた、明るく、妥協のない人物として提示されたカテリーナのイメージに関連しています。彼女は劇中の他の登場人物たちとは対照的です。他の若いヒーローと比較して、彼女は道徳的極限主義で際立っています。結局のところ、彼女以外の誰もが自分の良心と取引し、状況に適応する準備ができています。ヴァルバラさんは、すべてが「縫い付けられ、覆われている」限り、自分の心が望むことは何でもできると確信しています。一方、カテリーナはボリスへの愛を隠すために自責の念を許さず、夫にすべてを公に告白します。そして、カテリーナが他の人たちとは違うと思ったからこそ恋に落ちたボリスでさえ、自分自身に対する「闇の王国」の法則を認識しており、彼に抵抗しようとはしません。彼は遺産を受け取るために野生のいじめに大人しく耐えていますが、最初は「心の望むままにあらゆる方法で虐待されるだろうが、それでも最終的には何も与えないか、ほんの少しだけ与えるだろう」ということを完全に理解しています。もの。"
A. N. オストロフスキーの革新性は、彼が悲劇のジャンルにはまったく特徴のない、本物のような素材のみに基づいて悲劇を書いたという事実にありました。
「サンダーストーム」の悲劇は、主人公のカテリーナだけでなく、他の登場人物の環境との葛藤によって明らかになります。ここでは「生きている人の羨望...死者」（N.A.ドブロリュボフ）。したがって、強力で専制的な母親の手の中にある意志の弱いおもちゃであるティホンの運命は、ここでは悲劇的です。ティホンの最後の言葉に関して、N.A.ドブロリュボフは、ティホンの「悲しみ」は彼の優柔不断にあると書いた。人生がうんざりしているなら、何が彼をヴォルガ川に身を投げるのを妨げているのでしょうか？ティホンは、「自分の善良さと救いを認識する」ことさえも含めて、何もすることができません。その絶望的な悲劇は、働く人々の幸福を夢見ているが、失礼な暴君ディキイの意志に従う運命にあるクリギンの状況であり、小さな家庭用器具を修理し、「正直な労働」によってのみ「日々の糧」を稼いでいます。 ”。この悲劇の特徴は、V. G. ベリンスキーによれば「最高の性質の人」、N. G. チェルニシェフスキーによれば「卑劣ではなく偉大な性格を持つ」人物、精神的な資質において傑出した英雄の存在です。この立場からA. N. オストロフスキーの「雷雨」に目を向けると、悲劇のこの特徴が主人公の性格にはっきりと現れていることが確かにわかります。カテリーナはカリノフの「暗黒の王国」とは道徳性と意志力が異なる。彼女の魂は常に美しさに惹かれ、彼女の夢は素晴らしいビジョンでいっぱいです。彼女は本物のボリスではなく、想像力で作り出したボリスに恋をしたようです。カテリーナは街の道徳に順応して夫を騙し続けることもできたが、「彼女は騙す方法を知らないし、何も隠すこともできない」ため、カテリーナが夫の前でふりを続けることは正直に許されない。信仰心が篤いカテリーナは、肉体的な死の恐怖だけでなく、自殺の罪で「裁かれる」ことへの恐怖も克服するには、大きな勇気が必要でした。カテリーナの精神的な強さは「…そして自由への欲求が宗教的偏見と混ざり合って悲劇を生み出す」（V.I. ネミロヴィチ＝ダンチェンコ）。
悲劇的なジャンルの特徴は、主人公の肉体的な死です。したがって、V.G.ベリンスキーによれば、カテリーナは「真の悲劇のヒロイン」です。カテリーナの運命は、2 つの歴史的時代の衝突によって決定されました。彼女が自殺するのは彼女の不幸だけではなく、社会の不幸であり、悲劇でもあります。彼女は重い抑圧から、魂を圧迫する恐怖から自分を解放する必要があります。悲劇ジャンルのもう 1 つの特徴は、観客に浄化効果をもたらし、高貴で崇高な願望を呼び起こすことです。したがって、N.A.ドブロリュボフが言ったように、「サンダーストーム」には、「さわやかで励まされるものさえあります」。劇の全体的な色合いも悲劇的であり、その陰鬱さと、刻一刻と差し迫った雷雨の感覚が伴います。ここでは、社会的、公共的な雷雨と自然現象としての雷雨の並行性が明確に強調されています。疑いの余地のない悲劇的な紛争の存在にもかかわらず、この劇には楽観主義が染み込んでいます。カテリーナの死は、「闇の王国」の拒絶、抵抗、そしてイノシシとワイルドワンズに代わる勢力の拡大を証明しています。クリギンたちはまだ臆病かもしれないが、すでに抗議活動を始めている。
しかし、この劇には特徴とドラマがあります。社会的特徴の正確さ: 各ヒーローの社会的地位は正確に定義されており、さまざまな状況におけるヒーローの性格や行動を主に説明しています。ドブロリュボフに従って、劇中の登場人物を暴君とその犠牲者に分けることができるだろう。たとえば、ディコイは商人であり一家の長であり、彼の扶養家族として暮らしているボリスは暴君でありその犠牲者です。たとえそれが中心的な恋愛（フェクルシャ、半狂乱の女性）に直接関係していなかったとしても、劇の登場人物はそれぞれ重要な役割と出来事への参加を受け取ります。ヴォルガの小さな町の日常生活が詳細に説明されています。「私は常に生活環境を前景にしています」とオストロフスキー氏は語った。
したがって、「サンダーストーム」というジャンルの独自性は、疑いもなく、これが悲劇であり、社会的および日常的な題材で書かれた最初のロシア悲劇であるという事実にあります。これはカテリーナさんの悲劇だけでなく、ロシア社会全体の悲劇でもある。ロシア社会は発展の転換点にあり、個人の自尊心の意識に貢献した革命的な状況の中で、大きな変化の前夜に生きている。。 V.I. ネミロヴィチ＝ダンチェンコの意見に同意せざるを得ません。次のように書いています。しかし、オストロフスキーにとって、これは高尚な人生のテーマの基礎にすぎません...ここではすべてが悲劇に発展します。」

A.N. オストロフスキーは単なる劇作家ではありません。彼は当然のことながらロシア演劇の父とみなされています。結局のところ、彼の以前の 19 世紀の文学では、演劇芸術の発展は非常に不十分でした。オストロフスキーの戯曲は新しくて新鮮で面白かった。この作者のおかげで、人々は再び劇場に集まりました。最も有名な劇の一つは「雷雨」です。
創作の歴史
A.N. オストロフスキーは特別任務でロシア中部に派遣された。ここで作家は、その栄光の中で地方の生活を見ることができました。他の作家と同様に、オストロフスキーはまずロシアの商人、町民、地方の貴族の生活と生き方に注目しました。彼は登場人物とプロットを探していました。この旅行の結果として、劇「サンダーストーム」が書かれました。そして少し後、そのうちの1つで同様の事件が発生しました。オストロフスキーは将来起こる出来事を予測することができました。劇「サンダーストーム」を統合的な作品として特徴付けることは、作者が洞察力に富んだ人であるだけでなく、才能のある劇作家でもあることを示しています。
ドラマの芸術的なオリジナリティ
この劇には多くの芸術的特徴があります。オストロフスキーはドラマツルギーの新しさであると同時に伝統の支持者でもあったと言わなければなりません。理解するには、ジャンル、主人公、対立、そして劇「サンダーストーム」のタイトルの意味を分析する必要があります。
ジャンル
劇的な形式には、悲劇とドラマの 3 つがあります。このうちコメディが最も古く、次にコメディが続きますが、ジャンルとしてのドラマが登場したのは 19 世紀になってからです。ロシアの創設者はA.N. オストロフスキー。劇「サンダーストーム」は彼の規範に完全に対応しています。イメージの中心には、歴史上の人物ではなく、欠点や長所を持った人々ではなく、普通の人々がおり、彼らの魂の中で感情、執着、好き嫌いが生じます。という状況もよくあります。しかし、深刻な生活上の葛藤があり、ほとんどの場合解決できません。カテリーナ（ドラマの主人公）は、出口のない人生の状況に陥っています。劇のタイトル「The Thunderstorm」の意味は多面的であり（これについては後述します）、解釈オプションの1つは、何かの必然性、状況の事前決定と悲劇です。
主要登場人物
劇の主な登場人物：カバニカ、その息子ティホン、カテリーナ（カバノバの義理の娘）、ボリス（彼女の恋人）、ヴァルバラ（ティホンの妹）、ディキョイ、クリギン。他にも文字があり、それぞれに意味があります。
カバニカとディキョイは、カリノフ市に存在する否定的なものすべてを擬人化しています。怒り、圧制、みんなを導きたいという願望、貪欲。ティホン・カバノフは母親への崇拝を放棄した一例であり、背筋が低く愚かである。ヴァルバラはそうではありません。彼女は自分の母親が多くの点で間違っていることを理解しています。彼女はまた、自分自身をプレッシャーから解放したいと考えており、彼女なりの方法でそれを実行しています。彼女は単に彼女をだましています。しかし、そのような道はカテリーナには不可能です。彼女は夫に嘘をつくことはできません。彼女にとって裏切りは大きな罪です。他の人に比べて、カテリーナはより考え、感じ、生き生きとしているように見えます。一人の英雄だけが脇に立っています、クリギンです。彼は推理力のあるヒーロー、つまり作者が状況に対する自分の態度を口にするキャラクターの役割を果たしています。
劇のタイトル「サンダーストーム」の意味
象徴的なタイトルは、作品の思想的意図を表現する方法の 1 つです。一言で言うととても大きな意味があり、重層的です。
まず、カリノフ市では雷雨が2回発生します。各キャラクターの反応は異なります。たとえば、クリギンさんは雷雨を物理現象として捉えているため、あまり恐怖を感じません。もちろん、劇のタイトル「The Thunderstorm」の意味は、この現象がテキストに存在するということだけではありません。雷雨のシンボルは、主人公であるカテリーナと密接に関係しています。街でヴァルヴァラと話しているヒロインが、初めてこの自然現象に遭遇しました。カテリーナはとても怖がっていましたが、死は怖くありませんでした。彼女の恐怖は、稲妻が突然人を殺す可能性があり、彼女がすべての罪を持って突然神の前に現れるという事実によって正当化されます。しかし、彼女には最も重大な罪が1つあります。それはボリスと恋に落ちることです。育成と良心は、カテリーナがこの感情に完全に降伏することを許可しません。デートをした後、彼女は大きな苦痛を経験し始めます。ヒロインも雷雨の中で告白をする。雷鳴を聞くと彼女は耐えられなくなります。
解釈のレベルによります。正式なレベルでは、これはドラマの始まりであり最高潮です。しかし、象徴的なレベルでは、これは神の罰、報復に対する恐れです。
「雷雨」が都市の住民全員を襲ったと言えます。純粋に外見的には、これらはカバニカとワイルドからの攻撃ですが、実存レベルでは、自分の罪に答えることに対する恐怖です。おそらくそれが、彼女がカテリーナだけでなく恐怖を引き起こす理由です。「雷雨」という言葉自体も、本文中では自然現象の名前としてだけでなく発音されています。ティホンは、母親がもう彼に迷惑をかけず、彼女が彼に命令しなくなることを喜び、家を出ます。カテリーナはこの「雷雨」から逃れることができません。彼女は自分が追い詰められていることに気づきました。
カテリーナのイメージ
ヒロインは自殺するが、そのせいで彼女のイメージは非常に矛盾している。彼女は敬虔で「燃えるゲヘナ」を恐れていますが、同時にそのような重大な罪を犯しています。なぜ？どうやら、地獄についての彼女の考えよりも、道徳的苦しみ、道徳的苦痛の方が強いようです。おそらく、彼女は単に自殺を罪として考えるのをやめ、それを自分の罪（夫の浮気）に対する罰として捉えただけだと思われます。一部の批評家は、彼女の中に社会、つまり「暗黒の王国」（ドブロリュボフ）に挑戦してきた並外れた強い個性を見出している。自発的な死は困難ではなく、逆に弱さの表れであると考える人もいます。
ヒロインのこの行為をどのように評価するか確実に言うことは不可能です。劇のタイトル「サンダーストーム」の意味は、カリノフで発展した社会では、このような事件が起こるのは驚くべきことではないことを強調しています。なぜなら、ここはディキョイやカバニカなどの暴君によって支配され、硬直化した後進的な都市だからです。その結果、敏感な性質（カテリーナ）は誰からもサポートを感じることなく苦しみます。
結論。劇のタイトル「The Thunderstorm」の特徴と意味（簡単に）
1. このドラマは地方都市の生活を生き生きと示す例となり、ロシアの主要な問題の一つである圧制を暴露した。
2. このドラマはこのジャンルの規範に相当します（推理力のあるヒーローがいて、否定的なキャラクターがいます）が、同時に革新的です（象徴的です）。
3. 劇のタイトルに含まれている「雷雨」は単なる構成要素ではなく、神の罰と悔い改めの象徴です。オストロフスキーの戯曲「雷雨」のタイトルの意味は、この戯曲を象徴的なレベルに引き上げています。

「ザ・サンダーストーム」は、民間の社会的および日常的な悲劇です。 N. A. ドブロリュボフ「雷雨」は、劇作家の主要かつ画期的な作品として際立っています。「雷雨」は、1856年のロシア旅行中に著者が着想し、海軍省が企画した作品集「ヴォルガの夜」に収録されるはずだった。確かに、オストロフスキーはその後考えを変え、当初意図していたように、「ヴォルガ」のサイクルを共通のタイトルで演奏することを統一しませんでした。『雷雨』は 1859 年に別の本として出版されました。オストロフスキーの作業中に、劇は大きな変化を遂げました。作者は多くの新しいキャラクターを導入しましたが、最も重要なのは、オストロフスキーが当初の計画を変更し、コメディではなくドラマを書くことに決めたことです。しかし、『サンダーストーム』における社会的対立の力はあまりにも大きく、この劇はドラマとしてではなく、悲劇として語ることさえできないほどです。
両方の意見を擁護する議論があるため、劇のジャンルを明確に決定することは困難です。もちろん、この劇は社会的で日常的なテーマで書かれています。この劇は、日常生活の細部を描写すること、カリノフの街の雰囲気、その「残酷な道徳」を正確に伝えたいという作者の特別な注意を特徴としています。架空の都市が詳細かつさまざまな方法で説明されています。景観の概念は重要な役割を果たしていますが、ここでは矛盾がすぐにわかります。クリギンは川の向こうの遠く、高いヴォルガの崖の美しさについて話しています。「何もないよ」クドリャシュは彼に反対した。大通りに沿った夜の散歩の写真、歌、美しい自然、カテリーナの子供時代についての物語 - これはカリノフの世界の詩であり、住民の日常の残酷さ、「裸の貧困」についての物語と衝突します。
カリノヴィ人は過去についての漠然とした伝説だけを保存しています。リトアニアは「空から私たちに落ちてきた」、大きな世界からのニュースは放浪者のフェクルシャによって彼らにもたらされます。間違いなく、登場人物の日常生活の細部に対する作者のこのような注意により、劇「サンダーストーム」のジャンルとしてドラマについて話すことが可能になります。ドラマと劇中に存在するもう1つの特徴は、家族内の対立の連鎖の存在です。最初は家の門の鍵の後ろでの嫁と姑の間の対立でしたが、その後街全体がこの対立について知り、日常的な対立から社会的な対立に発展します。登場人物の行動や言葉におけるドラマに内在する葛藤の表現は、登場人物のモノローグや対話において最も明確に示されます。
そこで、若いカバノワとヴァルヴァラの会話から、カテリーナの結婚前の生活について学びます。カテリーナは「野の鳥」のように「何も心配せず」、一日中娯楽と家事に費やしていました。カテリーナとボリスの最初の出会いや、彼らの愛がどのように始まったのかについては何も知りません。 N.A.ドブロリュボフはその論文の中で、「情熱の育成」が不十分であることは重大な省略であると考え、これが「情熱と義務の間の闘争」が私たちにとって「完全に明確かつ強力ではない」と指定されている理由であると述べた。
しかし、この事実は演劇の法則に矛盾するものではありません。「サンダーストーム」というジャンルの独創性は、全体的に暗く悲劇的な色彩にもかかわらず、劇には喜劇的で風刺的なシーンも含まれているという事実にも現れています。サルタン人について、すべての人々が「犬の頭をしている」土地についてのフェクルシの逸話的で無知な話は、私たちにはばかげているように思えます。
『サンダーストーム』の公開後、A.D.ガラホフは劇評の中で「多くの場所で笑いが起きるものの、アクションと大惨事は悲劇的だ」と書いた。作者自身も自分の戯曲をドラマと呼んでいます。しかし、そうではなかったでしょうか？当時、悲劇のジャンルについて話すとき、私たちは歴史的なプロットを扱うことに慣れており、主要な登場人物は性格だけでなく立場においても傑出しており、例外的な生活状況に置かれていました。
悲劇は通常、オイディプス、ハムレット、ボリス・ゴドゥノフのような伝説的な人物を含め、歴史上の人物のイメージと関連付けられていました。オストロフスキーの側では、ドラマを「雷雨」と呼んだのは伝統への賛辞にすぎなかったように私には思えます。 A. N. オストロフスキーの革新性は、彼が悲劇のジャンルにはまったく特徴のない、本物のような素材のみに基づいて悲劇を書いたという事実にありました。
「サンダーストーム」の悲劇は、主人公のカテリーナだけでなく、他の登場人物の環境との葛藤によって明らかになります。ここでは「生きている者が……死者を羨んでいる」のです。したがって、強力で専制的な母親の手の中にある意志の弱いおもちゃであるティホンの運命は、ここでは悲劇的です。ティホンの最後の言葉に関して、N.A.ドブロリュボフは、ティホンの「悲しみ」は彼の優柔不断にあると書いた。
人生がうんざりしているなら、何が彼をヴォルガ川に身を投げるのを妨げているのでしょうか？ティホンは、「自分の善良さと救いを認識する」ことさえも含めて、何もすることができません。その絶望的な悲劇は、働く人々の幸福を夢見ているが、失礼な暴君ディキイの意志に従う運命にあるクリギンの状況であり、小さな家庭用器具を修理し、「正直な労働」によってのみ「日々の糧」を稼いでいます。 ”。
この悲劇の特徴は、V. G. ベリンスキーによれば「最高の性質の人」、N. G. チェルニシェフスキーによれば「卑劣ではなく偉大な性格を持った」人物である、精神的な資質において傑出した英雄の存在です。この立場からA. N. オストロフスキーの「雷雨」に目を向けると、悲劇のこの特徴が主人公の性格にはっきりと現れていることが確かにわかります。カテリーナはカリノフの「暗黒の王国」とは道徳性と意志力が異なる。
彼女の魂は常に美しさに惹かれており、彼女の夢は素晴らしいビジョンでいっぱいです。彼女は本物のボリスではなく、想像力で作り出したボリスに恋をしたようです。カテリーナは街の道徳に順応して夫を騙し続けることもできたが、「彼女は騙す方法を知らないし、何も隠すこともできない」ため、カテリーナが夫の前でふりを続けることは正直に許されない。
信仰心が篤いカテリーナは、肉体的な死の恐怖だけでなく、自殺の罪で「裁かれる」ことへの恐怖も克服するには、大きな勇気が必要でした。カテリーナの精神的な強さは「…そして自由への願望が宗教的偏見と混ざり合って悲劇を生み出します。」
悲劇的なジャンルの特徴は、主人公の肉体的な死です。したがって、V. G. ベリンスキーによれば、カテリーナは「真の悲劇のヒロイン」です。カテリーナの運命は、2 つの歴史的時代の衝突によって決定されました。彼女が自殺するのは彼女の不幸だけではなく、社会の不幸であり、悲劇でもあります。
彼女は重い抑圧から、魂を圧迫する恐怖から自分を解放する必要があります。悲劇ジャンルのもう 1 つの特徴は、観客に浄化効果をもたらし、高貴で崇高な願望を呼び起こすことです。したがって、N.A.ドブロリュボフが言ったように、「サンダーストーム」には、「さわやかで励まされるものさえあります」。
劇の全体的な色合いも悲劇的であり、その陰鬱さと、刻一刻と差し迫った雷雨の感覚が伴います。ここでは、社会的、公共的な雷雨と自然現象としての雷雨の並行性が明確に強調されています。疑いの余地のない悲劇的な紛争の存在にもかかわらず、この劇には楽観主義が染み込んでいます。カテリーナの死は、「闇の王国」の拒絶、抵抗、そしてイノシシとワイルドワンズに代わる勢力の拡大を証明しています。
クリギンたちはまだ臆病かもしれないが、すでに抗議活動を始めている。したがって、「サンダーストーム」というジャンルの独自性は、疑いもなく、これが悲劇であり、社会的および日常的な題材で書かれた最初のロシア悲劇であるという事実にあります。これはカテリーナさんの悲劇だけでなく、ロシア社会全体の悲劇でもある。ロシア社会は発展の転換点にあり、個人の自尊心の意識に貢献した革命的な状況の中で、大きな変化の前夜に生きている。。 V.I. ネミロヴィチ＝ダンチェンコの意見に同意せざるを得ません。次のように書いています。
しかし、オストロフスキーにとって、これは高尚な人生のテーマの基礎にすぎません...ここではすべてが悲劇に発展します。」

ドラマ「サンダーストーム」のジャンルの独創性
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「ザ・サンダーストーム」は、民間の社会的および日常的な悲劇です。
N.A.ドブロリュボフ
「The Thunderstorm」は、劇作家の主要かつ画期的な作品として際立っています。「雷雨」は、1856年のロシア旅行中に著者が着想し、海軍省が企画した作品集「ヴォルガの夜」に収録される予定だった。確かに、オストロフスキーはその後考えを変え、当初意図していたように、「ヴォルガ」のサイクルを共通のタイトルで演奏することを統一しませんでした。『雷雨』は 1859 年に別の本として出版されました。オストロフスキーがこの作品に取り組んでいる間、この劇は素晴らしい仕上がりになりました
変更 - 著者は多くの新しいキャラクターを紹介しましたが、最も重要なのは、オストロフスキーが当初の計画を変更し、コメディではなくドラマを書くことに決めたことです。しかし、『サンダーストーム』における社会的対立の力はあまりにも大きく、この劇はドラマとしてではなく、悲劇として語ることさえできないほどです。両方の意見を擁護する議論があるため、劇のジャンルを明確に決定することは困難です。
もちろん、この劇は社会的で日常的なテーマで書かれています。この劇は、日常生活の細部を描写すること、カリノフの街の雰囲気、その「残酷な道徳」を正確に伝えたいという作者の特別な注意を特徴としています。架空の都市が詳細かつさまざまな方法で説明されています。景観の概念は重要な役割を果たしていますが、ここでは矛盾がすぐにわかります。クリギンは川の向こうの遠く、高いヴォルガの崖の美しさについて話しています。「何もないよ」クドリャシュは彼に反対した。大通りに沿った夜の散歩の写真、歌、美しい自然、カテリーナの子供時代についての物語 - これはカリノフの世界の詩であり、住民の日常の残酷さ、「裸の貧困」についての物語と衝突します。カリノヴィ人は過去についての漠然とした伝説だけを保存しています。リトアニアは「空から私たちに落ちてきた」、大きな世界からのニュースは放浪者のフェクルシャによって彼らにもたらされます。間違いなく、登場人物の日常生活の細部に対する作者のこのような注意により、劇「サンダーストーム」のジャンルとしてドラマについて話すことが可能になります。
ドラマと劇中に存在するもう1つの特徴は、家族内の対立の連鎖の存在です。最初は家の門の鍵の後ろでの嫁と姑の間の対立でしたが、その後街全体がこの対立について知り、日常的な対立から社会的な対立に発展します。登場人物の行動や言葉におけるドラマに内在する葛藤の表現は、登場人物のモノローグや対話において最も明確に示されます。そこで、若いカバノワとヴァルヴァラの会話から、カテリーナの結婚前の生活について学びます。カテリーナは「野の鳥」のように「何も心配せず」、一日中娯楽と家事に費やしていました。カテリーナとボリスの最初の出会いや、彼らの愛がどのように始まったのかについては何も知りません。 N.A.ドブロリュボフはその論文の中で、「情熱の育成」が不十分であることは重大な省略であると考えており、まさにこれがまさに「情熱と義務の間の闘争」が私たちにとって「完全に明確かつ強力ではない」と指定されている理由であると述べた。しかし、この事実は演劇の法則に矛盾するものではありません。
「サンダーストーム」というジャンルの独創性は、全体的に暗く悲劇的な色彩にもかかわらず、劇には喜劇的で風刺的なシーンも含まれているという事実にも現れています。サルタン人について、すべての人々が「犬の頭をしている」土地についてのフェクルシの逸話的で無知な話は、私たちにはばかげているように思えます。『サンダーストーム』の公開後、A.D.ガラホフは劇評の中で「多くの場所で笑いが起きるものの、アクションと大惨事は悲劇的だ」と書いた。
作者自身も自分の戯曲をドラマと呼んでいます。しかし、そうではなかったでしょうか？当時、悲劇のジャンルについて話すとき、私たちは歴史的なプロットを扱うことに慣れており、主要な登場人物は性格だけでなく立場においても傑出しており、例外的な生活状況に置かれていました。悲劇は通常、オイディプス (ソポクレス)、ハムレット (シェイクスピア)、ボリスゴドゥノフ (プーシキン) などの伝説的な人物を含め、歴史上の人物のイメージと関連付けられていました。オストロフスキーの側では、ドラマを「雷雨」と呼んだのは伝統への賛辞にすぎなかったように私には思えます。
A. N. オストロフスキーの革新性は、彼が悲劇のジャンルにはまったく特徴のない、本物のような素材のみに基づいて悲劇を書いたという事実にありました。
「サンダーストーム」の悲劇は、主人公のカテリーナだけでなく、他の登場人物の環境との葛藤によって明らかになります。ここでは「生きている人の羨望...死者」（N.A.ドブロリュボフ）。したがって、強力で専制的な母親の手の中にある意志の弱いおもちゃであるティホンの運命は、ここでは悲劇的です。ティホンの最後の言葉に関して、N.A.ドブロリュボフは、ティホンの「悲しみ」は彼の優柔不断にあると書いた。人生がうんざりしているなら、何が彼をヴォルガ川に身を投げるのを妨げているのでしょうか？ティホンは、「自分の善良さと救いを認識する」ことさえも含めて、何もすることができません。その絶望的な悲劇は、働く人々の幸福を夢見ているが、失礼な暴君ディキイの意志に従う運命にあるクリギンの状況であり、小さな家庭用器具を修理し、「正直な労働」によってのみ「日々の糧」を稼いでいます。 ”。
この悲劇の特徴は、V. G. ベリンスキーによれば「最高の性質の人」、N. G. チェルニシェフスキーによれば「卑劣ではなく偉大な性格を持つ」人物、精神的な資質において傑出した英雄の存在です。この立場からA. N. オストロフスキーの「雷雨」に目を向けると、悲劇のこの特徴が主人公の性格にはっきりと現れていることが確かにわかります。
カテリーナはカリノフの「暗黒の王国」とは道徳性と意志力が異なる。彼女の魂は常に美しさに惹かれており、彼女の夢は素晴らしいビジョンでいっぱいです。彼女は本物のボリスではなく、想像力で作り出したボリスに恋をしたようです。カテリーナは街の道徳に順応して夫を騙し続けることもできたが、「彼女は騙す方法を知らないし、何も隠すこともできない」ため、カテリーナが夫の前でふりを続けることは正直に許されない。信仰心が篤いカテリーナは、肉体的な死の恐怖だけでなく、自殺の罪で「裁かれる」ことへの恐怖も克服するには、大きな勇気が必要でした。カテリーナの精神的な強さは「...そして自由への欲求が宗教的偏見と混ざり合って悲劇を生み出します」（V.I.ネミロヴィッチ＝ダンチェンコ）。
悲劇的なジャンルの特徴は、主人公の肉体的な死です。したがって、V.G.ベリンスキーによれば、カテリーナは「真の悲劇のヒロイン」です。カテリーナの運命は、2 つの歴史的時代の衝突によって決定されました。彼女が自殺するのは彼女の不幸だけではなく、社会の不幸であり、悲劇でもあります。彼女は重い抑圧から、魂を圧迫する恐怖から自分を解放する必要があります。
悲劇ジャンルのもう 1 つの特徴は、観客に浄化効果をもたらし、高貴で崇高な願望を呼び起こすことです。したがって、N.A.ドブロリュボフが言ったように、「サンダーストーム」には、「さわやかで励まされるものさえあります」。
劇の全体的な色合いも悲劇的であり、その陰鬱さと、刻一刻と差し迫った雷雨の感覚が伴います。ここでは、社会的、公共的な雷雨と自然現象としての雷雨の並行性が明確に強調されています。
疑いの余地のない悲劇的な紛争の存在にもかかわらず、この劇には楽観主義が染み込んでいます。カテリーナの死は、「闇の王国」の拒絶、抵抗、そしてイノシシとワイルドワンズに代わる勢力の拡大を証明しています。クリギンたちはまだ臆病かもしれないが、すでに抗議活動を始めている。
したがって、「サンダーストーム」というジャンルの独自性は、疑いもなく、これが悲劇であり、社会的および日常的な題材で書かれた最初のロシア悲劇であるという事実にあります。これはカテリーナさんの悲劇だけでなく、ロシア社会全体の悲劇でもある。ロシア社会は発展の転換点にあり、個人の自尊心の意識に貢献した革命的な状況の中で、大きな変化の前夜に生きている。。 V.I. ネミロヴィチ＝ダンチェンコの意見に同意せざるを得ません。次のように書いています。しかし、オストロフスキーにとって、これは高尚な人生のテーマの基礎にすぎません...ここではすべてが悲劇に発展します。」