フランツ・ペーター・シューベルトは19世紀の音楽の天才です。 フランツ・シューベルトの簡単な伝記 シューベルトは何歳から作曲を始めましたか？
フランツ・シューベルトは、ロマン派の最初の偉大な作曲家として音楽史に名を残しました。 その後の「失望の時代」に フランス革命、情熱、悲しみ、喜びを持つ個人に注意を払うのはとても自然なことのように思えました - そしてこの「歌」 人間の魂「それはシューベルトの作品の中に見事に具現化されており、大きな形式であっても「歌のよう」であり続けました。
フランツ・シューベルトの出身地は、ヨーロッパの音楽の首都ウィーン郊外のリヒテンタールです。 大家族で教区学校の教師たちは音楽を大切にしていました。フランツの父親はチェロとヴァイオリンを弾き、フランツの兄はピアノを弾いていました。彼らが才能ある少年の最初の指導者となりました。 7歳から教会の楽長からオルガン演奏を、摂政から歌を学んだ。 美しい声彼は 11 歳で、歌手を訓練する寄宿学校であるコンヴィクトの生徒になることを許可されました。 宮廷礼拝堂。 ここで彼の指導者の一人がアントニオ・サリエリでした。 学校のオーケストラで演奏し、やがて指揮者の任務を任されるようになったシューベルトは、多くの交響曲の傑作に出会い、特に交響曲に衝撃を受けました。
コンヴィクトでは、シューベルトは以下のような最初の作品を制作しました。 この曲はコンヴィクトの院長に捧げられたものだったが、若い作曲家はこの男にも、彼が率いる教育機関にもあまり同情を感じなかった。シューベルトは最も厳格な規律と、気の遠くなるような詰め込みに重荷を負っていた。 より良い関係指導者とともに、音楽にすべてのエネルギーを捧げ、他の学問分野にはあまり注意を払いませんでした。 シューベルトは、コンヴィクトを無断で時間通りに退出したという理由だけで、成績不振を理由に退学になったわけではない。
シューベルトは在学中にも父親と衝突した。息子の成功に不満を抱いたシューベルト・シニアは、週末に彼が家にいるのを禁じた（母親の葬儀の日だけ例外が認められた）。 さらにもっと 深刻な紛争シューベルトの父親は、音楽への関心にもかかわらず、音楽家という職業が価値のある職業であるとは考えていませんでした。 彼は息子に、少ないながらも安定した収入が保証され、兵役も免除される教師という、より尊敬される職業を選んでほしいと考えていた。 若い男に私は従わなければなりませんでした。 彼は 4 年間学校で働きましたが、オペラ、交響曲、ミサ曲、ソナタ、そして多くの歌曲など、多くの音楽を創作することを止めませんでした。 しかし、シューベルトのオペラが今では忘れ去られてしまったとしても、 器楽作品それらの年は非常に強い影響を与えました ウィーンの古典主義、その後、曲の中で作曲家の創造的なイメージの個々の特徴がすべての栄光で現れました。 近年の作品の中には『』、『ローズ』、『』などの傑作があります。
同時に、シューベルトは人生で最も大きな失望の一つを経験しました。 彼の最愛のテレサ・グロブは、一銭の給料の教師を義理の息子として見たくなかった母親に従うことを余儀なくされました。 少女は目に涙を浮かべながら、他の誰かと一緒に道を歩き、裕福な市民の妻として長く豊かな生活を送りました。 彼女がどれほど幸せだったかは推測するしかありませんが、シューベルトは結婚に個人的な幸福を見出すことはありませんでした。
退屈な学務がシューベルトにとって音楽制作の気を紛らわせ、ますます負担になり、1817年に学校を中退した。 それ以来、父親は息子のことを聞きたがらなかった。 ウィーンでは、作曲家は最初に一人の友人と暮らし、次に別の友人と暮らします。これらの芸術家、詩人、音楽家は彼自身ほど裕福ではありませんでした。 シューベルトはお金さえ持っていないことがよくありました。 五線紙– 彼は自分の音楽的な考えを新聞のスクラップに書き留めました。 しかし、貧困は彼を憂鬱で憂鬱なものにしませんでした - 彼は常に明るく社交的であり続けました。
作曲家にとってこの世界に進むのは容易ではなかった 音楽の世界ウィーン - 彼は名手ではなく、極端な謙虚さによって区別されました; シューベルトのソナタと交響曲は作者の生涯には人気がありませんでしたが、友人の間で活発な理解が得られました。 シューベルトを魂とする友好的な会合（彼らは「シューベルティアード」とさえ呼ばれた）では、芸術、政治、哲学についての議論が行われましたが、そのような夜にはダンスが不可欠な部分でした。 踊りの音楽はシューベルトによって即興で作られ、最も成功した発見を書き留めました。これがシューベルトのワルツ、レンドラー、エコセーズが生まれた方法です。 シューベルティアードの参加者の一人、ミヒャエル・フォーグルは、しばしばシューベルトの曲を演奏しました。 コンサートステージ、彼の作品のプロモーターになります。
時間 創造性の開花作曲家にとっては 1820 年代になります。 その後、彼は最後の 2 つの交響曲、そしてソナタ、室内アンサンブル、そして 音楽の瞬間そして即興で。 1823年に、彼の最高の作品の1つである「歌の小説」であるボーカルサイクル「」が生まれました。 悲劇的な結末にもかかわらず、このサイクルは絶望感を残さない。
しかし、シューベルトの音楽では悲劇的な動機がますますはっきりと聞こえてきます。 彼らの焦点は2番目の音声サイクル「」です（作曲者自身はそれを「ひどい」と呼んでいました）。 彼はしばしばハインリヒ・ハイネの作品に目を向けます。他の詩人の詩に基づいた歌とともに、彼の詩に基づいた作品は死後、コレクション「」の形で出版されました。
1828年、作曲家の友人たちが彼の作品のコンサートを企画し、シューベルトに大きな喜びをもたらしました。 残念ながら、最初のコンサートが彼の生前最後のコンサートとなり、作曲家は同年に病死した。 シューベルトの墓石には、「音楽は豊かな宝物をここに埋めましたが、さらに素晴らしい希望がここに埋められました。」という言葉が刻まれています。
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シューベルト
フランツ シューベルトの作品は、音楽におけるロマン派運動の幕開けです。
彼の素晴らしい作品の中で、彼は日常の現実と富を対比させました。 内なる世界 小男。 彼の音楽で最も重要な領域は歌です。
彼の作品では、常に闇と光が接触します。私は、彼の 2 つの連作歌曲「美しい粉屋の妻」と「 冬の旅».
「アベニュー。 チョーク。" 1823年 - このサイクルはミュラーの詩に基づいて書かれ、その素朴さと純粋さで作曲家を魅了しました。 それらの多くは、シューベルト自身の経験と運命と一致していました。 若い製粉職人見習いの人生、愛、苦しみについてのシンプルな物語。
このサイクルは、序章と結末を表す「On the Way」と「Lullaby of the Stream」の2曲で構成されています。
間 極点このサイクルには、若い男自身の放浪についての物語、所有者兼製粉業者の娘への愛についての物語が含まれています。
このサイクルは 2 つのフェーズに分かれているようです。
1) 全10曲中(「Pause」No.12まで) – 明るい希望の日々です
2) すでに別の動機: 疑い、嫉妬、悲しみ
サイクルのドラマツルギーの発展:
1 画像No.1～3の展示
2 前提その4「流れへの感謝」
3 感情の発達 No.5-10
4 クライマックス #11
5 劇的な転換点、相手14番の登場
6 ジャンクション20番
"路上で"- 人生の道に足を踏み入れたばかりの若い製粉業者の思考と感情の構造を明らかにします。 しかし、『美しい粉屋の妻』の主人公は一人ではありません。 彼の隣にはもう一人、それも劣らない人がいる 重要な英雄- ストリーム。 彼は激動の、激しく変化する人生を送っています。 主人公の魂は粉屋の魂と融合するため、主人公の感情は変化し、流れも変化します。そして、歌は彼が経験するすべてを表現しています。
音楽的手段 1曲は極めてシンプルで民謡の作曲技法に最も近い。
クライマックスナンバー "私の"- すべての楽しい感情の集中。 この曲はサイクルの最初のセクションを閉じます。 豊かな質感と軽快な動き、リズムの弾力性、そしてメロディーの広がりは、オープニング曲「On the Road」に似ています。
第 2 部の歌の中で、シューベルトは、若い製粉業者の魂の中で痛みと苦い気持ちがどのように増大し、それが嫉妬と悲しみの激しい爆発としてどのように勃発するかを示しています。 製粉業者はライバル、つまりハンターを見ます。
No.14「ハンター」、このキャラクターを描く際に、作曲家はいわゆるおなじみのテクニックを使用します。 「狩猟音楽」：サイズ6/8、「空」4および5 - 狩猟笛を描いた「ゴールデンホーンムーブ」、これも特徴的なムーブ63//63。
3 曲「Jealousy and Pride」、「Favorite Color」、「Miller and Stream」 - セクション 2 のドラマチックな核を形成します。 不安が増大すると、すべての感情や思考が混乱します。
「小川の子守唄」- 彼が仕事を終えたときの気分そのものを伝えている 人生の道。 静かな悲しみと憂鬱の感情で満たされます。 単調なリズミカルなハーモニーの揺れと強さ、長音階、そして歌メロの穏やかなパターンが、平和で整然とした印象を与えます。
このサイクルの終わりに、シューベルトは私たちを長調に戻し、それに明るい色を与えます。これは永遠の平和、謙虚さ、しかし死についての物語です。
"冬 パス" 1827年 - こちらもミュラーの詩に基づいたこのサイクルは、楽しく陽気な若者だった主人公が苦しみ、失望した孤独な人物に変わっているという点で対照的である（今では彼は誰からも見捨てられた放浪者である）
彼は最愛の人と別れなければならない理由は… 貧しい 必要もなく、彼は旅に出ます。
このサイクルにおける孤独のテーマは、叙情的な変化から哲学的な考察まで、さまざまな色合いで表現されています。
『Pr Mel』との違いは、プロットがないことでもある。 曲は悲劇的なテーマによって統一されています。
イメージの複雑さ、つまり人生の内的心理的側面の強調により、ミューズはより複雑になりました。 言語 :
1) 3部構成をドラマ化（各部の変奏変化が現れ、中間部の拡大やリプライズが1部に比べて変化する）。
2) メロディーには宣言文と音声パターン (聖歌用のテキスト) が豊富に含まれています
3) ハーモニー (突然の転調、非三次和音構造、複雑な和音の組み合わせ)
このサイクルには 24 曲あり、それぞれ 12 曲の 2 つのパートに分かれています。
セクション 2 (13-24) では、悲劇的なテーマがより明確に提示され、孤独のテーマが死のテーマに置き換えられます。
サイクルの最初の曲 "よく眠る"、「オン・ザ・ロード」が導入部として機能するように、これは過去の希望と愛についての悲しい物語です。 彼女の曲はシンプルで悲しいです。 メロディーは無効です。 そして、リズムとピアノの伴奏だけが、さまよう孤独な男の測定された単調な動きを伝えます。 彼の止まらないペース。 メロディーは、ソースの上部からの動き（カタバシス - 下向きの動き） - 悲しみ、苦しみを表します。 4つの詩は、印象的なイントネーションを持つパッセージによって互いに区切られており、ドラマがさらに高まります。
セクション 1 のその後の曲では、シューベルトはますます短調に傾き、不協和音や変化した和音の使用に傾いていきます。 これらすべての結論：美は単なる夢の幻想 - この作曲家の典型的な気分 近年人生。
セクション 2 では、孤独のテーマが死のテーマに置き換えられます。 悲劇的な雰囲気はますます高まっています。
シューベルトは死の前触れのイメージさえも導入しています No.15「レイブン」、暗い雰囲気が蔓延しています。 痛ましい憂鬱に満ちた悲しい導入部では、止まることのない動きと測定された翼の羽ばたきが描かれています。 雪の高原で黒いカラスが将来の犠牲者である旅行者を追っています。 レイヴンは忍耐強く、ゆっくりとしています。 彼は獲物を待っています。 そして彼は彼女を待つでしょう。
最後の曲 #24 「オルガングラインダー」。彼女はサイクルを完了します。 そして、それは他の23とはまったく異なります。 彼らは主人公に見えるように世界を描きました。 この作品はありのままの人生を描いています。 「The Organ Grinder」には、他の曲に特有の興奮した悲劇も、ロマンチックな興奮も、苦い皮肉もありません。 これは、悲しくも感動的な人生のリアルな写真であり、即座に適切に捉えられています。 すべてがシンプルで気取らないものばかりです。
ここで作曲家は、この曲の中で登場する恵まれない貧しい音楽家を擬人化しており、猫はボーカルのフレーズと楽器の一節を交互に重ねて構築されています。 トニックオルガンポイントはバレルオルガンやバグパイプの音を表し、単調な繰り返しが憂鬱と孤独の雰囲気を作り出します。
声楽文学において非常に重要なのは、ヴィルヘルム・ミュラーの詩に基づいたシューベルトの歌曲集「美しい粉屋の妻」と「冬の旅」であり、これらはいわば歌曲集で表現されたベートーヴェンのアイデアの継続です。愛する人よ。 これらすべての作品で、驚くべきメロディーの才能と多種多様なムードを見ることができます。 伴奏値が大きい、高い 芸術的センス。 孤独でロマンチックな魂の放浪、苦しみ、希望と失望を語るミュラーの歌詞を発見したシューベルトは、 ボーカルループ- 本質的には、単一のプロットによって接続された史上初のモノローグ曲の大規模なシリーズです。
フランツ・シューベルト
創作作曲家シューベルト
幼少期と勉強年数。 フランツ・シューベルトは1797年にウィーン郊外のリヒテンタールで生まれました。 学校教師である彼の父親の出身地は、 農民の家族。 母親は機械工の娘でした。 家族は音楽が大好きで、常に音楽の夕べを企画していました。 彼の父親はチェロを演奏し、彼の兄弟はさまざまな楽器を演奏しました。
幼いフランツに音楽の才能を見出し、父と兄のイグナーツはフランツにヴァイオリンとピアノを教え始めました。 フランツは持っていた 素晴らしい声で。 彼は教会の聖歌隊で歌い、難しいソロパートを演奏しました。 父親は息子の成功を喜んでいました。
フランツが 11 歳のとき、彼は教会歌手のための訓練学校であるコンヴィクトに割り当てられました。 状況 教育機関開発に賛成した 音楽的能力男の子。 同校の学生オーケストラでは第１ヴァイオリングループで演奏し、指揮者を務めることもあった。
すでにその年にシューベルトは作曲を始めていました。 彼の最初の作品はピアノのための幻想曲といくつかの歌曲でした。 若手作曲家情熱を持ってたくさんのことを書き、しばしば他人に不利益をもたらす 学校の活動。 この少年の卓越した能力は、有名な宮廷作曲家サリエリの注目を集め、シューベルトは1年間師事しました。
時間が経つにつれて、急速な発展 音楽の才能フランツは父親に不安を与え始めた。 しかし、いかなる禁止も少年の才能の発達を遅らせることはできませんでした。
何年にもわたって創造性が開花しました。 3年間、彼は補助教師として子供たちに読み書きやその他の初等科目を教えました。 しかし、彼の音楽への魅力と作曲への欲求はますます強くなっています。 息子を、少ないながらも確実な収入を得られる教師にしたいという父親の願望は失敗に終わりました。 若い作曲家は音楽に専念することを固く決心し、学校での教師を辞めました。 数年間（1817年から1822年まで）、シューベルトはどちらかの仲間と交互に暮らした。 彼らのうちの何人か（スパウンとシュタドラー）は、囚人時代から作曲家の友人でした。 このサークルの魂はシューベルトでした。 身長が小さい、ずんぐりしていて、ずんぐりしていて、非常に近視眼的なシューベルトには、とてつもない魅力がありました。 会議中に友達が知り合った フィクション、過去と現在の詩。
しかし、そのような会議はシューベルトの音楽だけに捧げられることもあり、「シューベルティアド」という名前が付けられることもありました。 そのような夜、作曲家はピアノから離れず、すぐにエコセーズ、ワルツ、ランドラー、その他のダンスを作曲しました。 それらの多くは記録されずに残っていました。
人生と創造性の最後の年。彼は交響曲、ピアノソナタ、四重奏曲、五重奏曲、トリオ、ミサ曲、オペラ、多くの歌曲、その他多くの音楽を書いています。 資金も影響力のある後援者もいなかったシューベルトには、作品を出版する機会がほとんどありませんでした。
それでもウィーンの人たちはシューベルトの音楽を知り、愛するようになりました。 昔のもののように 民謡、歌手から歌手へと受け継がれ、彼の作品は徐々にファンを獲得しました。
人生の不安と絶え間ない失敗は、シューベルトの健康に深刻な影響を与えました。 27歳のとき、作曲家は友人のショーバーに次のように書いています。 最も取るに足らない人 in the world...」そんな気分を音楽に反映させた 最後の期間。 以前にシューベルトが主に明るく楽しい作品を作成した場合、彼は亡くなる1年前にそれらを組み合わせた曲を書きました 通称「冬の道」。 1828年、友人たちの尽力により、シューベルトの生前唯一の作品演奏会が開催されました。 コンサートは大成功を収め、作曲家に大きな喜びと将来への希望をもたらしました。 終わりは思いがけずやって来た。 シューベルトは発疹チフスにかかり、1828年の秋にシューベルトは亡くなりました。 残った財産は数ペニーの価値があり、多くの作品が失われました。 有名な詩人そのとき、1年前にベートーヴェンの追悼文を書いていたグリルパルツァーは、ウィーンの墓地にあるささやかなシューベルトの記念碑にこう書いた、「ここに埋葬された死は豊かな宝だが、それよりもさらに美しい希望だ」。
主な作品。
600曲以上
- 交響曲9曲（うち1曲は紛失）
- 交響楽団のための13の序曲
- 22のピアノソナタ
ピアノのためのいくつかの作品と個々のダンスのコレクション
- 8 即興曲
- 6つの「音楽の瞬間」
「ハンガリーのディヴェルティスメント」（ピアノ連弾のための）
さまざまな作曲のためのトリオ、四重奏曲、五重奏曲
フランツ・ペーター・シューベルト。
世界にはたくさんありました、そして今も 才能のある人々何かの分野で優れて有名になった人。 実際、作曲家にはそのような才能のある人がたくさんいます。彼らはそれぞれ独自の才能を持っています。 最も重要なものの 1 つ 有名な作曲家あらゆる年齢層のシューベルト。
フランツは 1797 年にウィーン郊外で生まれました。 彼の家族には子供が多かったので、両親は主に幼い子供たちに注意を払いました。 しかし、シューベルトは子供の頃からすでに音楽の才能を示していました。 作曲家は11歳で徹底的に音楽に取り組み、宮廷に入りました。 音楽学校、そこで彼はこの芸術をより詳細に研究し始め、他の楽器を演奏することを学びました。
シューベルトは 1814 年、まだ 17 歳のときにすでに最初の旋律を人々に披露していました。 彼のスタイルは批評家に以前の著者を思い出させたので、特別な評価を得た 初期の作品彼らはそれをフランツに持ってきませんでした。
1816年にバラード「森の王」が出版されたとき、未来の作曲家は突然名声を得ました。このバラードは今でも演劇やダンスパフォーマンスで人気があります。 その後、彼のキャリアは軌道に乗り、若いミュージシャンは経験を積み、現代の批評家はしばしば彼のサイクル「美しい粉屋の妻」と「冬のリース」を強調します。
この時期に作成されたシューベルトの旋律の多くは、 世界的名声、例：「セレナーデ」（コレクション「白鳥の歌」）、「シェルター」、「バイ・ザ・シー」。
作曲家は600曲を残した 音楽作品そのうち 400 個はダンスに広く使用されています。 彼のワルツは 4 つの手で演奏するように書かれており、演奏者は二重奏で演奏することができます。 しかし、これほど膨大な数の歌やメロディーがあるにもかかわらず、すべてが揃っているわけではありません。 長寿命経験豊富な 経済的な問題。 おそらく彼に十分なお金があれば、彼は生きている間にもっと成功して有名になり、彼を壊した病気を克服し、より多くの作品を残したであろうことは誰にもわかりません。
シューベルトの生涯に関する興味深い事実:
作曲家は生涯を通じて、ある女の子を愛していました。 伯爵の家族、彼女の名前はキャロライン・エクスターハージーでした。 彼女は彼の生徒でしたが、先生が彼女にメロディーを捧げなかったため、先生に腹を立てました。先生は、自分の作品はすべて彼女についてのものだと言いました。
シューベルトの四重奏曲ニ短調は当初、パリ・フィルハーモニー管弦楽団によって拒否されましたが、作曲から13年後、最終的にパリ・フィルハーモニー管弦楽団は演奏に同意しました。 初演のとき、指揮者はフランツに「これはひどいことだ、そんなことと混同しないでください」と言いました。 それはまさに公の場で起こった。 作曲家は楽譜を集めて去り、彼らはカルテットのために二度と彼から音信を聞くことはなかった。
伝説によると、ある日、彼は街で着飾った女性に会い、彼女は彼の名前を呼び、自分自身を運命だと名乗ったという。 彼女は彼に、貧しい教師になって長生きするか、有名になって30歳の誕生日を少し過ぎてから辞めるか、どちらかを選択するように頼みました。 その後、学校を中退し、音楽活動に専念した。
シューベルトの伝記を簡単に語ることは不可能です。 クリエイティブな人たち彼の人生には山あり谷あり、秘密もあり、 未解決の謎。 フランツ・ペーター・シューベルトは1828年11月19日にわずか32歳で亡くなりました。 発疹チフスはヨーロッパ中に急速に広がり、この才能ある作曲家の命を奪いました。
シューベルトの伝記は非常に興味深いものです。 彼は 1797 年 1 月 31 日にウィーン郊外で生まれました。 彼の父親は働いていた 学校の先生、とても勤勉できちんとした人でした。 長男たちは父親と同じ道を選び、フランツにも同じ道が用意されていました。 しかし、彼らは家でも音楽を愛していました。 さて、シューベルトの短い伝記ですが…
フランツの父親は彼にヴァイオリンを教え、兄は彼にクラヴィーアを教えました。 教会の摂政彼に理論を教え、オルガンの弾き方を教えました。 フランツが並外れた才能を持っていることがすぐに家族に明らかになり、11歳で教会の歌学校で学び始めました。 学生たちが演奏するオーケストラがありました。 すぐにフランツは第1ヴァイオリンのパートを演奏し、指揮もするようになりました。
1810年にその男は最初の作品を書き、シューベルトが作曲家であることが明らかになります。 彼の伝記には、音楽に対する彼の情熱があまりにも強まり、時間が経つにつれて他の興味が埋もれてしまうほどになったと書かれています。 青年は父親を怒らせて5年後に学校を中退した。 シューベルトの伝記によれば、彼は父親に譲り、教師の神学校に入り、教師の助手として働きました。 しかし、フランツを十分な収入が得られる男に育てたいという父親の望みはすべて無駄に終わりました。
1814 年から 1817 年にかけてのシューベルトの伝記は、彼の作品の最も活発な段階の 1 つです。 この時代の終わりの時点で、彼はすでに7つのソナタ、5つの交響曲、そして誰もが知っている約300の歌曲の作者となっています。 もう少しあるようですが、成功は保証されています。 フランツは退役する。 父親は激怒し、資金を失い、すべての関係を断ち切ります。
シューベルトの伝記によれば、彼は友人たちと暮らさなければならなかった。 その中には詩人や芸術家もいた。 有名な「シューベルティアーデス」、つまり夜のイベントが開催されるのもこの時期です。 音楽に専念するフランツ。 彼は友人たちとピアノを弾き、外出先で音楽を作曲しました。 しかし、これらは困難な年でした。 シューベルトは暖房のない部屋に住み、飢えで死なないよう嫌がらせの授業を行った。 フランツは貧困のため結婚できませんでした。彼が愛した女性は裕福なパティシエよりも彼を好みました。
シューベルトの伝記によれば、1822年にシューベルトは最高の作品の一つを書いた。 未完の交響曲』、そして『美しい粉屋の妻』という一連の作品が続きます。 しばらくの間、フランツは家族の元に戻りましたが、2年後に再び家を出ました。 世間知らずでだまされやすい彼は適応できなかった 自立した生活。 シューベルトは、公然と彼から利益を得ていた出版社による欺瞞の犠牲者になることがよくありました。 生前、市民の間で非常に人気があった膨大で素晴らしい歌のコレクションの作者。
シューベルトはベートーベンやモーツァルトのような名演奏家ではなく、メロディーの伴奏者としてしか活動できませんでした。 交響曲は作曲家の存命中に演奏されることはありませんでした。 シューベルティアードサークルは解散し、友人たちは家族を作りました。 彼はどう質問すればいいのかわからなかったし、影響力のある人々の前で恥をかきたくなかった。
フランツは完全に自暴自棄になって、老後は物乞いをしなければならないかもしれないと信じていたが、それは間違いだった。 作曲家は自分が年をとらないことを知らなかった。 しかし、これらすべてにもかかわらず、彼の創造的な活動は衰えておらず、逆もまた同様です。シューベルトの伝記では、彼の音楽はより深く、より表現力豊かになり、スケールが大きくなっていると主張されています。 1828年、友人たちがコンサートを企画し、オーケストラが彼の曲だけを演奏しました。 彼はとても 大成功。 この後、シューベルトは再び壮大な計画でいっぱいになり、新たなエネルギーで新しい作品に取り組み始めました。 しかし、数か月後、彼は発疹チフスに罹り、1828年11月に亡くなった。
