電子鍵盤楽器の特徴、種類。 鍵盤楽器の誕生の歴史

鍵盤楽器は、鍵盤でレバーを操作して発音する方式が特徴です。 特定の順序で配置されたキーのセットは、楽器用キーボードと呼ばれます。

オルガン - 最初の鍵盤管楽器

鍵盤楽器の歴史は古くまで遡ります。 最初の鍵盤楽器の 1 つはオルガンです。 最初の器官では、大きな弁を制御することによって音を出しました。 これらは非常に不便であることが判明し、すぐにバルブは非常に印象的なサイズのレバーに置き換えられました。 11 世紀には、レバーは手の力で押せる幅広のキーに置き換えられました。 現代のオルガンの特徴である快適な狭いキーは、16 世紀になって初めて登場しました。 それでオルガンは鍵盤管楽器に変わりました。

クラヴィコード - 最初の弦楽器鍵盤楽器

最初のクラヴィコードは 14 世紀から 16 世紀の間に発明されましたが、残念なことに歴史家はより正確な日付を知りません。 中世のクラヴィコードの装置は現代のピアノに似ていました。 クラヴィコードは静かで柔らかい音が特徴であるため、大人数の聴衆の前で演奏されることはほとんどありませんでした。 また、サイズも非常にコンパクトなので、よく使われていました。 ホームミュージックの再生裕福な家ではとても人気がありました。 クラヴィコード用に特別に作成 音楽作品バロック時代の作曲家：バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン。

チェンバロ

チェンバロは 14 世紀にイタリアで初めて登場し、ボッカッチョも著書『デカメロン』で言及しています。 鍵盤を押した瞬間に弦をピックで弾いて音を出すのが特徴で、撥弦楽器です。 仲介者の役割は鳥の羽で作られたバチによって行われます。

チェンバロには1手鍵盤と2手手盤があります。 クラヴィコードやピアノとは異なり、チェンバロの弦はグランドピアノと同じように鍵盤と平行になっています。

チェンバロ

チェンバロは弱くて耳障りな音を出します。 でよく使われていました 室内楽歌の演奏の伴奏として。 チェンバロの本体には豪華な装飾が施されており、一般にこの楽器はむしろ装飾的な要素として見なされていました。

スピネット、ヴァージネル、ミュゼラーはチェンバロの一種です。 サウンド生成の原理は似ていますが、デザインが異なります。 これらは小さな楽器で、ほとんどの場合、1 つの鍵盤と 4 オクターブの音域を備えています。

ピアノ

最初に設計されたのは イタリアの巨匠 18世紀初頭のバルトロメオ・クリストフィ。 この時期までに、鍵盤楽器は事実上、弦楽器、特により技巧的で表現力豊かな弦楽器との競争に耐えることができなくなりました。 ピアノは印象的なダイナミックレンジを提供し、当時の音楽家の心を掴む楽器となりました。

バルトロメオ・クリストフィは、彼の新しい鍵盤楽器を「柔らかく、そして大きく演奏する」と呼び、イタリア語で「ピアノ・エ・フォルテ」と発音しました。 鍵盤楽器の同様のバリエーションは、クリストファー・ゴットリーブ・シュレーダーとフランス人のジャン・マリウスによってほぼ同時に作成されました。

バルトロメオ・クリストフィによるイタリアのピアノは次のように設計されました。鍵盤を叩くとフェルトのハンマーが作動し、ハンマーが弦を振動させ、特別な機構がハンマーを後方に動かし、弦が押されて音がこもってしまうのを防ぎます。 。 このピアノにはペダルもダンパーもありませんでした。 その後、ハンマーを半分だけ戻す機能が追加されました。これは、音を素早く繰り返すことを特徴とするさまざまなタイプのメリスマを演奏するのに非常に便利であることが判明しました。

鍵盤楽器- レバーのシステムを使用して音が生成され、特定の順序で配置され、楽器の鍵盤を構成するキーを使用して制御される楽器。

鍵盤楽器の種類

鍵盤楽器は、音の発生の種類と発生方法に基づいて、次のグループに分類されます。

自動発音パーカッションキーボード

文字列

• パーカッションキーボード（ピアノと古代のクラヴィコード）
• 撥弦鍵盤（チェンバロとその種類）

真鍮

• 鍵盤管楽器（オルガンとその種類）
• リード（ハー​​モニウム、ボタンアコーディオン、アコーディオン、メロディカ）

電子

鍵盤楽器誕生の歴史

鍵盤楽器は中世から存在しています。 臓器はその一つです 古代の楽器- その中で最古のもの。 オルガンのキーは幅が広く、こぶしで押すことができ、不便な手動スライドの代わりに 11 世紀に導入された大きなレバーが使用されました。 16 世紀の初めに、幅の広いキーはより便利な幅の狭いキーに置き換えられ、今日でも使用されています。 こうしてオルガンは鍵盤管楽器となりました。

最初の弦楽器鍵盤楽器はクラヴィコードでした。 それは中世後期に現れましたが、正確な時期は誰も知りません。 クラヴィコードは現代のピアノに似た構造を持っていました。 しかし、その音はあまりにも柔らかくて静かすぎて、大勢の聴衆の前で演奏することはできませんでした。 クラヴィコードは、親戚のチェンバロよりもはるかに小さくてシンプルであるため、家庭で音楽を作るのに非常に人気のある楽器であり、バッハを含むバロック作曲家の家には確かにありました。

もう 1 つの鍵盤楽器であるチェンバロは、15 世紀にイタリアで発明された可能性が高くなります。 チェンバロには 1 つまたは 2 つ (まれに 3 つ) の教本が付属しており、その中の音は、鍵盤を押すときに鳥の羽のバチ (ピックのようなもの) で弦を弾くことによって生成されます。 チェンバロの弦は、クラヴィコードや現代のアップライトのように垂直ではなく、現代のグランドピアノのように鍵盤に対して平行になっています。 コンサート用チェンバロの音は非常に鋭いですが、大きなホールで音楽を演奏するには弱すぎるため、作曲家は長い音が非常に長く聞こえるようにチェンバロ曲に多くのメリスマ（装飾）を挿入しました。 チェンバロは、室内楽で世俗歌の伴奏や、オーケストラのデジタルベースパートの演奏にも使用されました。

音の生成という点ではチェンバロに似ていますが、デザインではチェンバロとは異なる楽器もあります。スピネット、ミュゼラード、ヴァージネルです。これらは 1 つの鍵盤 (2 つの場合は少ない) を備えた小型のチェンバロで、さまざまな音域を持ちます。 4オクターブ。 チェンバロは主に家庭での音楽演奏を目的としていたため、原則として巧みに装飾されており、家庭環境を飾ることができました。

18 世紀初頭、作曲家や音楽家は、ヴァイオリンと同じくらい表現力豊かな新しい鍵盤楽器の必要性を緊急に感じ始めました。 さらに、雷のようなフォルテシモ、穏やかなピアニッシモ、そして微妙なダイナミックな変化を可能にする、広いダイナミックレンジを持つ楽器が必要でした。

これらの夢は、1709 年にイタリアのバルトロメオ クリストフォリがデザインしたときに現実になりました。 楽器メディチ家のために最初のピアノを発明しました。 彼は自分の発明を「グラヴィチェンバロ コル ピアノ エ フォルテ」と名付けました。これは「静かに、そして大きく演奏する鍵盤楽器」を意味します。 その後、この名前が短縮され、「ピアノ」という言葉が登場しました。 少し後、同様の楽器がドイツ人の音楽教師クリストファー・ゴットリープ・シュレーダー (1717 年) とフランス人のジャン・マリウス (1716 年) によって作成されました。

クリストフォリピアノの発音装置は、鍵盤、フェルトハンマー、ハンマーを戻すための特別な機構から構成されていました。 このピアノにはダンパーもペダルもありませんでした。 鍵盤を叩くとハンマーが弦を叩き、弦が振動しますが、チェンバロやクラヴィコードの弦の振動とは全く異なります。 リターナーにより、ハンマーが弦に押し付けられたままになるのではなく、後方に移動できるようになり、弦の振動が減衰します。 その後、ハンマーを途中まで下げることができるダブル リハーサルが発明され、トリルや急速に繰り返される音 (特にトレモロやその他のメリスマ) を演奏するのに非常に役立ちました。

キーボードの種類

キーボードは次の可能性があります。 静的または 動的。 静的キーボードはキーの位置 (押されたか離されたか) を検出します。 音の強さは他の方法で決定されます。 ダイナミック鍵盤は、押す強さによって楽器の音の強さも変化します。

リンク

ウィキメディア財団。

2010年。

他の辞書で「鍵盤楽器」が何であるかを見てください。 団結した楽器のグループ共通の特徴 キーボード機構とキーボードの存在。 に分かれるさまざまなクラス

そして種類... 鍵盤機構と鍵盤の存在という共通の特徴によって結合された楽器のグループ。 * * * 鍵盤楽器 鍵盤楽器、共通​​の特徴によって結合された楽器のグループ....

百科事典 一定の順序で配置されたキーレバーを使用して音を出し、鍵盤を構成する楽器 (「キーボード」を参照)。 音の抽出方法によれば、Ｋ． 打楽器鍵盤（古代クラヴィコード、……）に分かれています。

ソビエト大百科事典

弦を弾いた 弓で吹いた管 木製の真鍮のリード ... ウィキペディア

大百科事典- 楽器。 楽器は旧石器時代や新石器時代にはすでに存在していました。 楽器の最も古い機能は、魔法、信号伝達などです。現代の音楽実践では、楽器は次のように分類されます。 図解百科事典

抽出用に設計されたツール 音楽の音(「音楽サウンド」を参照)。 魔法や信号伝達など、楽器の最も古い機能は旧石器時代と新石器時代にすでに存在していました。 現代の音楽実践では…… 鍵盤機構と鍵盤の存在という共通の特徴によって結合された楽器のグループ。 * * * 鍵盤楽器 鍵盤楽器、共通​​の特徴によって結合された楽器のグループ....

電子鍵盤楽器の選び方は？

初心者向けの 2012 年の FAQ を更新

この記事は電子鍵盤楽器のトピックを開き、読者が単に形式を理解するだけでなく、 全体像、ニュアンスについても学びましょう。 さらに、電子キーボードに関するよくある質問を分析してリストにまとめました。 回答とともに公開されます。 私たちはこの FAQ を継続的に拡充していくつもりです。

電子キーボード市場は、いくつかの正式なカテゴリに分類されます。 デジタルピアノは完成された楽器であり、今日では教育、家庭での音楽演奏、さらにはコンサートのパフォーマンスにも広く使用されています。 プロのミュージシャンは、より機動性が高く創造的な可能性が豊かであるため、シンセサイザーの高度なモデルを使用することが多くなります。 電子キーボードには別の種類があり、自動伴奏付きの安価なシンセサイザーであり、その機能とサウンドは常に改良されています。 彼らの主な聴衆は初心者です。

楽器を探している購入者が自分に何が必要かを明確に知っているのは良いことです。 しかし、電子キーボードのカテゴリを 1 つだけ選択する場合でも、どこから始めればよいでしょうか? どのモデルに注意する必要があり、どのモデルを避けるべきでしょうか? 財布の中に立派な札束が入っていても、その人が必要な道具を正確に持って店を出る保証はまったくありません。

工具の分類

電子ピアノはシンセサイザーやワークステーションとどう違うのですか? 原則として、キーボード、トーンジェネレーター、エフェクトプロセッサーなど、サウンド形成の連鎖はどの場合でも同じです。 ただし、シーケンサーやハーモナイザーなどの追加の機能ブロックとフォーム ファクターにより、これらのデバイスはカテゴリに明確に分類されます。

電子ピアノ - エレクトロニクスの観点から見た最も単純なデバイス: 最小限の範囲の音色 (通常、ピアノ、ハープシコード、いくつかのオルガン、弦楽器のいくつかのバージョン)、ホールのサウンドをシミュレートするためのシンプルなエフェクト。 このような楽器を作る際のあらゆる努力は、従来のアコースティックピアノとの演奏感覚の違いを平準化することを目的としています。 これは、模造ハンマー機構を備えた重みのある 7 オクターブ キーボードと、クラシックなペダルを備えた頑丈なフロアスタンディング ケースによって促進されます。 また、電子ピアノには、鍵盤にホコリがつかないようにするカバーや、音符を置く台である譜面台が付いていることがほとんどです。 フルキーボードと許容可能な音源を備えた楽器の価格は、通常 1,500 ドルを下回ることはありません。 ローランドのより高価なピアノは、スーパーナチュラル・ピアノ技術に基づいて、鍵盤を押す強さによる音色（音量だけでなく）の変化など、コンサート・グランド・ピアノの挙動のニュアンスを丁寧に再現しています。 コンサート グランド ピアノでは、弦の数 (高音部には 3 本の弦、低音部には 1 本の弦)、編組の素材、長さ、ハンマーの重さが異なるため、音符ごとに音色がわずかに変化します。 さらに、ペダルや鍵盤を踏んだときの共鳴音や、ペダルを踏み込んでいないときの音の自然な減衰も再現しています。

シンセサイザー - キーを押すことで目的のサウンドを得ることができる、本質的には教科書的なデバイスです。 シンセサイザーには、ゲームを録音する手段や、作曲の作成に役立つ他のシステムがありません。 現在、シンセサイザーは主にレコーディングスタジオやライブ演奏用のコンサートで使用されています。 シンセサイザーには多くの種類がありますが、明らかなことが 1 つあります。それらは家庭用の万能楽器としての役割にはほとんど適していないということです。

自動伴奏付きシンセサイザー 口語的には「自動演奏」または「バラライカ」と呼ばれるもので、メロディーの自動伴奏を編成し、その結果得られる楽曲を録音できます。 できるだけ早くシンプルな内蔵シーケンサーを使用します。 そして、そのようなデバイスの音質や機能は想像力を驚かせるものではありませんが、「セルフプレーヤー」は安定した需要があります。 これは初心者の作曲家にとっては良い選択肢であり（練習を通じて音楽への情熱を試すチャンスです）、またレストランでの宴会主催者にとっては不可欠なアシスタントです。 モデルの価格 有名なブランド価格は 250 ドルから始まりますが、創造性を発揮するために最低限許容される機器を備えたデバイスの場合、少なくとも 350 ～ 400 ドルを要求します。

アレンジャー - 本質的には自動伴奏を備えた同じシンセサイザーですが、より多くの可能性を提供し、より柔軟で高品質な伴奏アルゴリズムを備え、よりリアルなサウンドを提供するだけです。 アレンジャーにはアマチュアもプロもいます。 後者は、テレビの音楽スクリーンセーバーや独立した作品の作成に非常にうまく使用されています。 高価格帯（平均 3,000 ～ 6,000 ドル）の優れたアレンジャーであれば、プロのソングライターの家に簡単に住むことができます。 基本モデルの価格は1300〜1500ドルです。

ワークステーション - テンプレートや決まり文句を拒否する作曲家にとって、潜在的に最も「強力な」スタンドアロン ソリューション。 ステーションには自動伴奏や、曲を迅速かつ簡単に組み立てることを可能にするその他の手段はありません。 ただし、手動モードでは、やりたいことはほぼすべて実行できます。 最高のキーボード アレンジャーと同様に、フラッグシップ ワークステーションでは、生の楽器トラックやボーカルの追加など、スタジオ品質の作品を作成できます (多くのモデルにはマイク入力と基本的なオーディオ処理が備わっていますが、マイク自体はパッケージに含まれていません)。 「ワンボックス」のコンパクトなホームスタジオの一種。 本当に優れたモデルの価格は 4,000 ～ 7,000 ドルで、よりシンプルなオプションは 2,500 ～ 3,500 グリーン マネーで提供されます。

内蔵シーケンサー

キーボードセンサーコマンドは読み取って処理できるため、機器のメモリに保存できます。 シーケンサーは、事実上無制限の長さの複数の MIDI コマンド チェーン (トラック) を保存し、それらを個別に、同時に、または任意の組み合わせで再生できます。 トーンジェネレーターは各トラックを個別の音色またはグループとして発音し、エフェクトプロセッサーはサウンドに希望の「フレーバー」を加えます。 そして、これらすべてがリアルタイムで行われます。 各パートを個別に録音でき、演奏者が名手である必要はありません。ゆっくりと演奏されるブロットのあるメロディーを、各音符の高さ、長さ、音量から、テンポ、パンニング、演奏まで、幅広い範囲で簡単に編集できます。フットペダルの操作。 次の写真は、すでに中年期になっている Roland Fantom X キーボード ステーションのインターフェイスのスクリーンショットを示しており、作品を作成するプロセスのアイデアを示しています。 録音された MIDI トラックのノートを直接編集する様子が右下の画像に示されています。

よくある質問

— どのブランドの製品を最初に検討するのが理にかなっていますか?

現代のデジタル キーボード市場は、コルグ、ヤマハ、ローランドの 3 つの柱で成り立っています。 これらの企業はそれぞれ、あらゆる好みとほぼあらゆる予算に対応するソリューションを持っています。 同時に、製品が特殊ではありますが、他にも評判の良いメーカーがたくさんあります。 たとえば、M-Audio や Fatar は MIDI キーボード、Access はスタジオやステージ用のアナログ シンセサイザー、さらに Nord は電子オルガンで有名です。 しかし、自給自足の広い範囲の鍵盤楽器について言えば、このセグメントで最も有力なのはコルグ、ヤマハ、ローランドです。 特定の状況では、カーツワイル、カワイ、またはクラビアの製品に注目するのが理にかなっていますが、これは目標と目的を明確に理解した上で行う必要があり、初心者のキーボード奏者の頭の中でそれが形成されることはほとんどありません。 スーパーマーケットでバーゲン価格で販売されているカシオやあまり知られていない中国ブランドの製品は、意図的に安いおもちゃを探している場合を除き、真剣に検討する価値はありません。

――音楽教室でピアノを習っているお子さんが自宅で電子ピアノを使って練習することは可能ですか？

それは可能ですが、楽器に重い（いわゆる重みのある）88鍵ハンマーアクションが装備されており、ペダルが統合された巨大な独自のスタンドに設置されている場合に限ります。 外観上、このようなモデルは固体のように見えますが、これは単なる幻想です。

金属製の X 型スタンドと外部ペダルが付いたデスクトップ キーボード「ボード」を購入すると、安価ですが、若いピアニストが正しい姿勢を身につけられず、キーの仕組みが簡単なため、適切なトレーニングができなくなります。指の筋肉は、将来的にはアコースティックグランドピアノの演奏を非常に複雑にするでしょう。 さらに、ゲーム中にタンデムが揺れてしまいます... 妥当な妥協点として、Roland RP-301 または Yamaha CLP-320、Roland HP-302 / 305 および Yamaha CLP-430 / CLP- を検討するのが理にかなっています。ほとんどの購入者にとって 440 が最適であると考えられます。 価格は？ 上で述べたように、「正しい」電子ピアノには少なくとも 1,500 ドルを費やす必要がありますが、高級楽器の場合は 2,000 ～ 2,500 ドルかかります。 最も高価なモデルの違いは、優れたデザインだけではなく、音響システムと回路の品質にもあります。 そして、2 つの便利なアクセサリを購入することを忘れないでください。夜間の音楽再生用の密閉型ヘッドフォンと、特別なパフォーマンス ベンチ (パッケージに含まれている場合もあります) です。

「私たちは子供たちにアカデミックなピアノ演奏を教えるつもりはありませんが、おそらく「自分たちのため」に音楽を演奏することを除いてです。 作曲や編曲を録音するための最初の楽器としてどのシンセサイザーを購入するべきですか?

多くは予算に依存します。 非常に単純なデバイスは機能的に愚かで、ほぼ確実に音質が悪いということを忘れないでください。 私がそう言ってもいいかもしれませんが、ツールは、「やりたい」という欲求を完全に思いとどまらせることができます。 創造的な開発。 ヤマハ PSR-E423 は安全に始めるのに適していますが、お子様は 1 年も経たないうちにその可能性を超えてしまいます。 収入に応じてより高価なデバイスを選択できる場合は、Korg Pa50SD または Yamaha PSR-S550 を目指してください。 それらのいずれかを使用して作成する方がはるかに興味深いです。 あるいは、多額の投資をして「成長のため」のモデル、つまり Yamaha PSR-S710 や Roland Prelude を購入することもできます。 2 つのシンセサイザーの価格はそれぞれ少なくとも 1400 ドルですが、 若い才能数年間は興味を失う可能性は低く、その後プロの楽器に移行するのは比較的簡単です。

— 私はさまざまな音楽を作成するために一流のワークステーションを必要とする作曲家です。 どちらを好むべきですか?

サウンドと機能の点で最も先進的なキーボード ステーションの 1 つは、Korg ブランドであり、Kronos と呼ばれています。 タッチインターフェイスを備えたこのデバイスには、キーボードのオクターブと機構の品質が異なる 3 つのバージョンがあります。 Kronos は、同社のこれまでの成果をすべて集大成したものです。 特に、サウンドを形成するために、これまで同社の異なるプロファイルのシンセサイザーに個別に搭載されていた、9 もの多様なアルゴリズムがここで使用されています。

その巨大な可能性にもかかわらず、クロノスはそれほど高価ではありません。88 キーのハンマー アクションを備えた最上位バージョンの公式価格はモスクワで約 6,300 ドルで、多くのオンライン ストアではさらに寛大です。 他の 興味深いオプション- これは Roland Fantom G と Yamaha Motif XF です。 どちらの楽器も 3 つのキーボード オプション (軽量の 5 または 6 オクターブ、またはハンマー操作の 7 オクターブ) が用意されており、どちらも豊富な装備と豊富なサウンド バンクを備えています。

楽器によって音の特徴が全く異なりますので、必ず実際に試奏してからご購入ください。

— コンピューター上にホーム スタジオを構築するべきか、それとも 1 台のキーボード ワークステーションを購入すべきかという質問に悩まされています。
質問はとても難しいです。 最初は、すべてはスタジオで解決する予定のタスク、スタジオ機器の使用経験、音楽コンピューター ソフトウェアの操作スキル、予算によって異なります。 潜在的にはコンピューター スタジオの方がすべてにおいて優れていますが、ハードウェア (モニター付きコンピューター、MIDI キーボード、サウンド インターフェイス) とライセンスのコストを考慮すると、 ソフトウェア、サウンド ライブラリを含めると、ハイエンドのキーボード ステーションよりもさらに高価になる可能性があり、セットアップと使用が不相応に難しくなります。 この点では、キーボードステーションの方がはるかに魅力的です。電源コンセントに差し込むだけですぐに作業でき、説明書も付いています。 詳しい説明それぞれの操作と豊富な機能を使用することは、スマートフォンを操作するのと同じくらい難しいことではありません。 しかし、最高のキーボードステーションであっても、生の楽器を積極的に録音したり、そのようなトラックを処理/編集したりするのには適していません。 ボーカルを含むトラックを追加するのは問題ありませんが、これらの楽器の主な専門分野は、標準的なサウンドのバンクを使用してキーボードで音楽を作成することです。 ちなみにかなり広いです。 ミュージシャンは最初、数十のドラムキットを含む 1 ～ 2,000 の既製のトーンを持っており、さらにそれらを組み合わせて独自のサウンドを作成する機能も備えています。 一般に、各ソリューションには長所と短所がありますが、一般的なアパートの場合、特に自分が技術的な専門家であると考えていない場合は、キーボードステーションの方が便利なオプションだと記事の著者は述べています。

— ある種のシンセサイザーでは、個々のアコースティック楽器のサウンドを演奏テクニックも含めて非常に正確に模倣し、オーケストラ全体を再現できると言われています。 これは本当です？
それは本当ですが、この仕事を本当にうまくやるのはヤマハのティロスシリーズのアレンジャーだけです。 2011年、第4世代の楽器が一般に公開され、それに応じてTyros 4と名付けられました。ロシアでの製品の価格は、独自のスタンドとオプションの音響を考慮しないと約5,500ドルです。ちなみに、安くはありませんが、音は良いですとても平凡です。 スタジオモニターを優先して購入するのは避けた方が良いでしょう。 たとえそれが軽い「シンセサイザー」5オクターブキーボードでしか利用できなかったとしても、楽器自体は確かに楽しいです。

— 高級キーボードアレンジャーを選びます。 オプションは何ですか?
上記の Yamaha Tyros 4 を除けば、購入候補リストに含めることができるのはおそらく Korg Pa3X ($5200) だけでしょう。 コルグのデバイスは、生楽器の演奏テクニックや音色のニュアンスを巧みに模倣することはできませんが、多くの場合、全体としてより「大人の」サウンドの楽曲を提供し、複雑な合成音を形成するセクションははるかに良く開発されました。

Yamaha Tyros 4は「アコースティック」作曲家の選択であり、Korg Pa3Xはクリエイターの選択であると言えます。 電子音楽、R’n’B、ラップも同様です。 ストリーミング ポップ ミュージックは、どちらの楽器でも同じように成功して作成できます。

- ...そしてもっと安かったら？
次に「ミドルクラス」のコルグPa800（3200ドル）とヤマハPSR-S910（2800ドル）。 サウンドレイアウトは高級ブランドモデルとほぼ同じです。

— キーボードの追加オクターブやより重いハンマーアクションにお金を払う価値はありますか?
電子ピアノの購入者は、深く考える必要はありません。確実に支払いましょう。 そうでなければ、なぜピアノがあるのでしょうか？ しかし、シンセサイザー、アレンジャー、またはワークステーションを購入するときは、長所 (演奏のしやすさ) と短所 (価格の大幅な違い、携帯性の悪さ) を比較検討する必要があります。 のために 段階的な作成ほとんどのジャンルの作曲では、標準的な 5 オクターブの軽量鍵盤で十分ですが、パートが複雑な場合は、さらに 2 オクターブとハンマー機構を追加すると間違いなく役に立ちます。

つづく…

文字列と 管楽器- 私たちの地球上で最も古いもの。 しかし、ピアノやグランドピアノも弦楽器に属しますが、オルガンは古代とは言えませんが、管楽器に属します（オルガンは私たちの時代より前にギリシャ人によって発明されたと考えられているため、おそらく例外です）。 実際のところ、最初のピアノは1990年代にのみ登場しました。 16 世初期Ⅱ世紀。

最も人気のある楽器の 1 つであるチェンバロの前身は、長い間忘れ去られていました。 今ではピアノさえも背景に消えてしまいます。 それは電子ピアノや電子シンセサイザーに取って代わられました。 今ではほぼどこのお店でも買えるようになりました 家庭用電化製品、音楽店は言うまでもありません。 さらに、キーボード シンセサイザーを基礎とした鍵盤楽器は他にも多数あります。

今では鍵盤楽器（ 私たちが話しているのは主にピアノについて）はほぼすべての作品にあります。 中等学校、および一部の中等教育機関および トップレベル。 これに関心があるのは行政の代表者だけではない 教育機関、しかし力も。

さらに、キーボード シンセサイザーの価格帯は非常に幅広く、家庭用の最も安価なものから、家庭用の最も高価なワークステーションまであります。 プロのミュージシャン。 シンセサイザーはどの楽器店でも注文でき、自分に合ったオプションを見つけることができます。

鍵盤楽器の種類

その上 古典的なタイプ、シンセサイザー、MIDI キーボード、デジタル ピアノ、ボコーダー、さまざまなキーボード コンボなど、現代の鍵盤楽器の範囲は毎年補充されています (これにおける主な役割の 1 つはエレクトロニック ミュージックやクラブ ミュージックの人気によって演じられています)。

リストはまだまだ続きます。 この傾向は偶然ではありません。 音楽業界～におけるイノベーションが必要である 音楽分野、鍵盤楽器は他のどの楽器よりも革新性に優れています。 さらに、多くのパフォーマーが仕事でさまざまなシンセサイザーとその派生製品を使用し始めています。

キーボード シンセサイザーは、他の楽器が出す音を模倣したり、新しい音を合成したり、新しい音を作成したりできる電子楽器の一種です。 独特の音。 キーボード シンセサイザーは、ポップ ミュージックの発展期である 70 年代から 80 年代に大きな人気を博しました。

最新のモデルシーケンサーを備えたキーボード シンセサイザーは、ワークステーションの一種です。 それらはデジタル、アナログ、仮想アナログ () に分類されます。 最も人気のある企業: カシオ (WK シンセサイザー)、および多機能ワークステーション。 このようなデバイスには、コルグ、ローランド、ヤマハなどのシンセサイザーが含まれます。

MIDIキーボード

MIDI キーボードは、通常のピアノ キーボードにボタンとフェーダーが追加された一種の MIDI コントローラーです。 これらのデバイスには通常、スピーカーがなく、アンプ (通常はコンピューター) でのみ動作します。

このようなキーボードは非常に便利なので、レコーディングスタジオ、特に自宅で最もよく使用されます。 したがって、レコーディング スタジオを設立する予定がある場合は、いつでも MIDI キーボードを購入できます。

電子ピアノはアコースティック楽器のほぼ完全なアナログですが、唯一の違いは、ピアノだけでなく他のいくつかの楽器のサウンドも再現できることです。 電子ピアノ 良質サウンドはアコースティックピアノとほぼ同じくらい自然ですが、サイズがはるかに小さいという大きな利点があります。 また、その触感はピアノを弾いているのと同じです。

現在、クラシック楽器よりも電子楽器を好むプロのミュージシャンが増えていることは驚くべきことではありません。 さらに、電子ピアノは以前のものよりも手頃な価格になったことも利点です。

キーボードアンプ

コンボアンプとは、スピーカー付きの電子アンプです。 このようなデバイスは、電子機器と組み合わせて使用​​することを目的としています。 したがって、キーボードコンボアンプは電子キーボードで使用するために設計されています。 主にコンサートやリハーサル時のモニターとして使用されます。 MIDI キーボードでも使用されます。

鍵盤楽器の種類

鍵盤楽器の種類

鍵盤楽器と他の楽器の最も明らかな違いは、鍵盤の存在です。鍵盤は、それぞれが独自のサウンドを生み出す一連の鍵盤です。 キーの操作にはさまざまなメカニズムが使用できます。たとえば、次のとおりです。 - 文字列 (ピアノ)。

空気の柱（器官）。

鋼板（チェレスタ）；
- 等々。

モーツァルトはかつてオルガンが最も扱いにくく、 複雑な楽器、本当に才能のあるパフォーマーだけが対処できるでしょう。 オルガンには、通常 3 ～ 5 個の複数の鍵盤 (鍵盤) があり、小さなはしごを形成して上下に配置されています。 オルガンにはペダルも付いており、演奏者はそれを使って低音を出すことができます。 臓器の仕組みは十分に構造化されている 興味深い方法で: 特別なポンプから空気が流れる一連のパイプがあり、それはベローズと呼ばれます。 各キーはこれらのパイプに接続されており、1 回押すだけで最大数百のパイプをアクティブにすることができます。 空気供給は、いわゆるレジスタを使用して調整できます。 レジスターはキーボードの近くにあり、サウンドにさまざまな色合いを与える役割を果たします。この楽器の非常に複雑なおかげで、この楽器で演奏される楽曲は、素晴らしい、言葉では言い表せないサウンドを生み出します。 ただし、演​​奏者は適切な専門スキルを持っている必要があります。

ピアノは全世界を席巻した鍵盤楽器です。 学校、大学、劇場、 音楽学校そして家でも。 ピアノが有名である理由はたくさんあります。 したがって、たとえば、ピアノはその親戚と比較するとかなり控えめに見え、たとえばオルガンほど多くのスペースを占有しません。 で 現在時刻「ピアノ」という言葉は、次の 3 種類の鍵盤楽器を指します。

グランドピアノ（コンサート）;
- キャビネットピアノ;
- ピアノ。

標準的なピアノには 88 個の鍵盤があり、まれに 76 個の鍵盤があります。この楽器は次のように動作します。各鍵盤に小さなハンマーが取り付けられており、これを押すと弦に触れて振動が発生します。 ピアノにはいくつかのフット ペダルがあり、それぞれに独自の目的があります。 たとえば、右のペダルはダンパーを上げて音を柔らかくし、左のペダルは音を弱める役割を果たします。 ピアノは他の鍵盤楽器と同様、定期的に調律する必要があります。 ピアノは自宅にあることが多いため、所有者はピアノを自分で調律できると考えています。 多くの場合、そのような「アマチュア活動」は次のような結果につながります。 不快な結果。 グランドピアノとアップライトピアノの特徴的な違いは弦の配置です。 グランドピアノは弦が水平に配置されており、この配置により音が上に指向し、部屋全体が音で満たされます。 ピアノには縦に弦が張ってあり、音が床に伝わります。 また、ピアノの蓋を上げると、部屋を音楽で満たす効果が格段に高まります。 また、ピアノの蓋はほとんどの場合閉じられているため、音楽がこもった音になってしまいます。 これは、ピアノはグランドピアノとは異なり、主に家庭で使用されるものであり、グランドピアノはコンサート用の楽器として使用されるためです。

メリットとデメリット

鍵盤楽器の人気にはさまざまな要因がありますが、 多数のこのようなツールには利点がある一方で、多くの欠点もあります。 鍵盤楽器の長所と短所は次のとおりです。

1) 音質。 鍵盤楽器の音質は、その人気と名声に影響を与える最も重要な要素の 1 つです。
2) 価格の上昇。 タイムリーなメンテナンスが施された高品質で優れた楽器 適切なケア、価値が失われることはなく、逆に高価になります。
3) 試合中の自信。 他の楽器とは異なり、演奏者は鍵盤楽器が手から離れたり、よろめいたり落ちたりしないことを 100 パーセント確信できます。 欠点: - 寸法。 あらゆるキーボード アコースティック楽器十分です 重い、輸送と移動のプロセスが非常に複雑になります。
4) 定期的なケアの必要性。 鍵盤楽器は非常に扱いにくいため、定期的な手入れが必要ですが、その手入れは必ずしも簡単で楽しいものではありません。
5) 設定。 このようなツールの設定には特別なスキルが必要なため、多くの場合、サービスが必ずしも安価ではない専門家に頼らなければなりません。