デューラー・アルブレヒトが一番多い。幼少期と青年期。デューラー、プロポーションとヌード

アルブレヒト・デューラー (1471 - 1528) は、ドイツの偉大な芸術家でありグラフィックアーティストでした。彼は絵画、版画、論文などの豊かな遺産を残しました。デューラーは木版画の技術を改良し、絵画理論に関する著作を書きました。彼が「北のレオナルド・ダ・ヴィンチ」と呼ばれるのも不思議ではありません。デューラーの作品は天才の作品と並ぶ普遍的価値が高いイタリアのルネッサンス.

バイオグラフィー

若者

芸術家の父親であるアルブレヒト・デューラーはハンガリーからニュルンベルクにやって来ました。彼は宝石商でした。 40歳のとき、15歳のバーバラ・ホルパーと結婚した。夫婦には18人の子供がいましたが、成人まで生き残ったのは4人の子供だけでした。その中には、1471 年 5 月 21 日に生まれた、将来の偉大な芸術家となる小アルブレヒトも含まれていました。

幼いアルブレヒトはラテン語の学校に通い、そこで読み書きを学びました。最初、彼は父親からジュエリーの芸術を学びました。しかし、少年は絵を描く才能を示したので、父親はしぶしぶ彼を有名なドイツの芸術家、ミヒャエル・ヴォルゲムートに師事させました。そこで青年は絵を描くことだけでなく、彫刻をすることも学びました。

デューラーは学業を終えた後、1490年に他の巨匠から経験を積むために旅に出ました。 4年間、ストラスブール、バーゼル、コルマールを訪れました。旅行中、アルブレヒトは有名な彫刻家マルティン・ショーンガウアーの息子たちから学びました。

1493年、デューラーはアグネス・フレイと結婚しました。それは政略結婚であり、アルブレヒトの妻は息子がストラスブールを訪れている間に父親に迎えに来られた。結婚生活には子供はなく、完全に幸せではなかったが、夫婦は最後まで一緒に暮らした。結婚後、アルブレヒト・デューラーは自分の工房を開くことができました。

イタリア

このドイツ人芸術家は 1494 年に初めてイタリアを訪れました。彼は約 1 年間ヴェネツィアに住み、パドヴァも訪れました。そこで彼は初めてイタリアの芸術家の作品を見ました。帰国後、アルブレヒト・デューラーは有名な巨匠となりました。彼の彫刻は彼に特に大きな名声をもたらしました。 1502年に父親が亡くなった後、アルブレヒトは母親と兄弟の世話をしました。

1505年、芸術家は自分の版画をコピーする地元の盗作者に対処するために再びイタリアを訪れました。アルブレヒトが愛したヴェネツィアに2年間滞在し、勉強した。ヴェネツィア学校絵画。デューラーはジョヴァンニ・ベッリーニとの友情を特に誇りに思っていました。彼はローマ、ボローニャ、パドヴァなどの都市も訪問しました。

マクシミリアン1世の後援

イタリアから帰国したデューラーは、大きな家、今日まで生き残っています。現在、そこにはアーティストの美術館があります。

同時に、彼はニュルンベルク大評議会のメンバーでもありました。マスターはアートコミッションや版画に多くの仕事をしています。

1512年、皇帝マクシミリアン1世はデューラーを彼の庇護下に置き、いくつかの注文を出しました。皇帝は、仕事の対価の代わりに、芸術家に年次年金を与えました。ニュルンベルク市は国庫に送金された資金から支払わなければならなかった。しかし、1519年にマクシミリアン1世が亡くなると、市はデューラーの年金の支払いを拒否した。

オランダへの旅行

アルブレヒト・デューラーの日記には、1520年から1521年にかけて妻と行ったオランダへの旅行が詳しく記載されています。この旅行中に、デューラーは地元の芸術家の作品を知りました。彼はすでに非常に有名で、どこでも温かく迎えられ、栄誉を受けました。アントワープでは、彼らは彼に給料と家を約束して、滞在することさえ申し出た。オランダでは、マスターはロッテルダムのエラスムスに会った。地元の貴族、科学者、裕福なブルジョワジーが喜んで彼をもてなします。

デューラーがこれほど長い旅をしたのは、神聖ローマ帝国の新皇帝となったカール５世から年金を受け取る権利を確認するためであった。芸術家はアーヘンでの戴冠式に出席した。カール5世はデューラーの願いを聞き入れた。 1521年、マスターは故郷ニュルンベルクに戻りました。

オランダでデューラーはマラリアに感染しました。この病気は7年間も彼を苦しめた。偉大なアーティスト 1528年4月6日に亡くなりました。享年56歳でした。

アルブレヒト・デューラーの遺産

絵画

絵画においても、デューラーは他の活動と同様に多彩な才能を発揮しました。彼は当時の伝統的な祭壇画を描きました。聖書の物語、ポートレート。知り合うイタリアの巨匠であることが判明した大きな影響力アーティストについて。これはヴェネツィアで直接制作された絵画で特に顕著です。しかし、デューラーは独創性を失わなかった。彼の作品は、ドイツの伝統とイタリア・ルネサンスの人文主義的な理想を融合させたものです。

聖書の場面に基づいた祭壇の画像と絵画

15 ～ 16 世紀の芸術家の作品は、彼女なしでは考えられませんでした。キリスト教の物語。アルブレヒト・デューラーも例外ではありません。彼は数多くのマドンナを描きました（「梨を持つ聖母」、「乳母の聖母」、「カーネーションを持つ聖母」、「聖アンナを持つ聖母子」など）。いくつかの祭壇画（「ロザリオの祭典」、「聖三位一体の礼拝」、「ドレスデンの祭壇」、「聖母マリアの七つの悲しみ」、「ヤーバッハの祭壇」、「パウムガルトナーの祭壇」など）、絵画聖書のテーマ（「四人の使徒」、「聖ヒエロニムス」、「アダムとイブ」、「賢者の礼拝」、「書記たちの中のイエス」など）。

「イタリア時代」の巨匠の作品は、色の明るさと透明感、線の滑らかさが特徴です。彼らの雰囲気は叙情的で明るいです。これらは、「ロザリオの祭典」、二連祭壇画「アダムとイブ」、「賢者の礼拝」、「パウムガルトナーの祭壇」、「聖母とヒワ」、「書記たちの間のイエス」などの作品です。

ドイツ初のデューラーは、古代の知識に基づいて調和のとれたプロポーションを作り出すことを試みました。これらの試みは主に二連祭壇画「アダムとイブ」に具体化されました。

さらに詳しく成熟した作品ドラマはすでに明らかであり、複数の人物の構図が現れています（「1万人のキリスト教徒の殉教」、「聖三位一体の礼拝」、「聖母子と聖アンナ」）。

デューラーは常に神を畏れる人でした。宗教改革が広まる中、彼はマルティン・ルターやロッテルダムのエラスムスの考えに共感し、それが彼の作品にある程度影響を与えた。

デューラーは、最後の大作である二連祭壇画「四使徒」を故郷に寄贈しました。使徒たちの記念碑的なイメージは、理性と精神の理想として示されています。

自画像

ドイツ絵画において、デューラーは自画像のジャンルの先駆者でした。この芸術において、彼は同時代の人々を超えました。デューラーにとって自画像は、彼の技術を磨き、後世に自分の記憶を残す手段でした。デューラーはもはや、当時の芸術家が考えていたような単純な職人ではありません。彼は知識人であり、達人であり、思想家であり、常に完璧を目指して努力しています。これが彼が自分のイメージで示そうとしているものです。

アルブレヒト・デューラーは、13歳の時に少年として初めて自画像を描きました。イタリアの銀色の鉛筆で描かれた、消えることのないこの絵を彼はとても誇りに思っていました。この肖像画は、ミヒャエル・ヴォルゲムートに師事し始める前に撮られたもので、小さなアルブレヒトの才能の程度を示しています。

22歳のとき、画家はアザミの自画像を油彩で描きました。これは、最初の独立した自画像でした。ヨーロッパの絵画。おそらくアルブレヒトは将来の妻アグネスに贈るためにこの絵を描いたのでしょう。デューラーは、スマートな服を着て、視線を視聴者に向けた自分自身を描きました。キャンバスには「私の行為は上から決定される」という碑文があり、若い男の手には植物があり、その名前はドイツ語で「男性の忠実さ」のように聞こえます。一方、アザミはキリストの苦しみの象徴と考えられていました。おそらくこれが、芸術家が父親の意志に従っていることを示したかった方法です。

5年後、デューラーは次の自画像を制作します。この間、芸術家は人気の巨匠となり、その名をはるかに超えて知られるようになります。母国。彼は自分の工房を持っています。彼はすでにイタリアへの旅行に成功している。これは写真で見ることができます。アルブレヒトは、風景を背景に、ファッショナブルなイタリアの衣装を着て、手には高価な革手袋をはめた自分自身を描いています。彼は貴族のような服装をしている。彼は自信を持って、自尊心を持って視聴者を見つめています。

そして 1500 年にアルブレヒトデューラーは毛皮の服を着た次のような自画像を油彩で描きました。従来、モデルは 4 分の 3 の視点から描かれていました。聖人や王族は通常、正面から描いたものです。デューラーはここでも革新者であり、見る者に完全に向き合って自分自身を描いていました。長い髪、表情豊かな表情、豪華な服の毛皮を撫でるエレガントな手のほとんど祝福のようなジェスチャー。デューラーは意識的に自分をイエスと同一視します。同時に、私たちはこの芸術家が神を畏れるクリスチャンであったことも知っています。キャンバスには「私、ニュルンベルク出身のアルブレヒト・デューラーは、28歳で永遠の色彩で自分自身を創造しました」と書かれています。「彼は自分自身を永遠の色で創造した」 - これらの言葉は、芸術家が自分自身を創造主に喩え、人間を神と同じレベルに置くことを示しています。キリストのようになることは誇りではなく、信者の義務です。人生は、困難や困難に耐えながら、尊厳を持って生きなければなりません。そういうことです人生信条マスター

デューラーはしばしば自分自身を絵画に描きました。当時、多くのアーティストがこのテクニックを使用していました。彼のイメージは「ロザリオの饗宴」、「三位一体の礼拝」、「ヤバッハの祭壇」、「一万人のキリスト教徒の拷問」、「ゲラー祭壇」などの作品で知られています。

1504年絵画「ヤバッハの祭壇」における音楽家としての自画像

アルブレヒト・デューラーは多くの自画像を残しました。それらのすべてが私たちに届いたわけではありませんが、人生のさまざまな瞬間におけるマスターのイメージについての意見を形成するのに十分な量が生き残っています。

ポートレート

アルブレヒト・デューラーは当時有名な肖像画家でした。王や貴族たちは彼に像を注文しました。彼はまた、友人、顧客、そして単なる見知らぬ人など、同時代の人々を描くことも楽しみました。

彼が最初に描いた肖像画は両親のものでした。それらは 1490 年に遡ります。デューラーは両親について、勤勉で神を畏れる人々として語り、それを彼が描いた方法です。

アーティストにとって、肖像画はお金を稼ぐ機会であるだけでなく、社会で自分自身を表現する機会でもありました。アルブレヒト・デューラーのモデルは皇帝マクシミリアン1世、ザクセン王フリードリヒ3世、デンマーク王クリスティアン2世であった。デューラーは、この世界の偉人に加えて、商人、聖職者の代表、人文主義の科学者などを描きました。

ほとんどの場合、アーティストはモデルの腰から上を 4 分の 3 見開きで描きます。視線は観察者または横に向けられます。背景は、人物の顔から気を散らさないように選択されますが、多くの場合、目立たない風景になります。

デューラーは肖像画の中で、ドイツの伝統的な絵画の細部と焦点を組み合わせています。内なる世界イタリア人から養子として迎えられた人物。

オランダへの一人旅中に画家は約100枚の肖像画を描き、人物を描くことに興味を持っていたことがわかります。

彼の最も有名な肖像画は、ヴェネツィアの若い女性、マクシミリアン 1 世、ロッテルダムのエラスムス、カール大帝とジギスムントの皇帝です。

図面と彫刻

彫刻

デューラーは比類のない彫刻家として最大の名声を得ました。芸術家は銅と木の両方に彫刻を施しました。デューラーの木版画は、その職人技と細部へのこだわりにおいて、前任者とは異なりました。 1498年、芸術家は15枚からなる一連の版画「黙示録」を制作しました。このテーマは 15 世紀の終わりまでに非常に重要なものになりました。戦争、疫病、飢餓は人々の間に時代の終わりの予感を生み出しました。「黙示録」はデューラーに国内外で前例のない人気をもたらしました。

これに、「大受難」と「マリアの生涯」という一連の彫刻が続きました。巨匠は聖書の出来事を現代空間に置きます。人々は見慣れた風景や、自分と同じ格好をした登場人物を見て、起こるすべてのことを自分や自分の人生と比較します。デューラーは芸術のレベルを高めながら、庶民に理解できるものにするよう努めました。芸術的スキル前例のない高みへ。

彼の版画は非常に人気があり、偽造されるようになったため、デューラーは二度目のヴェネツィア旅行をしました。

シリーズに加えて、アーティストは個別の絵にも取り組んでいます。 1513 年から 1514 年にかけて、「騎士、死、悪魔」、「独房の聖ヒエロニムス」、「憂鬱」の 3 つの最も有名な版画が出版されました。これらの作品は、当然のことながら、彫刻家としてのアーティストの道の頂点と考えられています。

デューラーは彫刻家として、さまざまなテクニックそしてジャンル。彼の後には約300点の彫刻が残されました。巨匠の死後、彼の作品は 18 世紀まで広く複製されました。

描画

アルブレヒト・デューラーは才能ある製図家としても知られています。巨匠のグラフィック遺産は印象的です。ドイツ人の細心の注意により、彼はすべての図面を保管し、そのおかげで約 1000 点の図面が私たちに届きました。芸術家は絶えず訓練を受け、スケッチや図面を作成しました。それらの多くは独立した傑作となっています。たとえば、「祈りの手」、「母親の肖像」、「サイ」などの絵が広く知られています。

デューラーはその最初のものですヨーロッパのアーティスト広く使われ始めた水彩画のテクニック。水彩画はヨーロッパでは 15 世紀から知られていました。これらは乾燥した塗料を粉砕して粉末にしたものです。主に本の装飾に使われていました。

1495 インスブルックの眺め

デューラーが水彩で描いた有名な一連の風景画があります。「アルコの眺め」、「アルプスの城」、「トレントの城」、「インスブルックの眺め」、「インスブルックの古城の中庭」、等

デューラーの自然主義的な素描は、「若いウサギ」、「芝生」、「アイリス」、「スミレ」など、驚くほど詳細に描かれています。

科学論文およびその他の文献情報源

ルネッサンスの人として、デューラーは私たちに莫大な遺物を残しただけでなく、芸術的遺産。科学的な考え方を持っていた彼は、数学、幾何学、建築に興味を持っていました。私たちは、彼がユークリッド、ウィトルウィウス、アルキメデスの著作に精通していたことを知っています。

1515年、芸術家は星空と地理地図を描いた版画を制作しました。

1507 年、デューラーは絵画理論の研究を開始しました。これらは、このテーマに関して最初に書かれた論文でした。私たちは「コンパスと定規による測定ガイド」、「比率に関する 4 冊の本」を知っています。残念ながら、マスターは作成作業を完了できませんでした。完全なガイド初心者アーティスト向け。

また、1527年には「都市、城、峡谷の強化に関する指針」を作成しました。発達銃器アーティストによれば、新しい要塞を建設する必要性が生じたという。

を除外する科学的作品, デューラーは日記や手紙を残しており、そこから彼の人生や同時代人について多くのことが分かります。

ルネサンスは人類にレオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロなど、いくつかの精神の巨人を与えました。で北欧アルブレヒト・デューラーは間違いなくそのようなスケールの大きな人物であると考えられます。彼が残した遺産は驚くべきものです。彼は活動の多くの分野で革新者になりました。彼は自分の作品の中でイタリア・ルネサンスのヒューマニズムとドイツ・ゴシックの力と精神的な強さを組み合わせることに成功しました。

デューラー、アルブレヒト (1471-1528)、ドイツの画家、製図家、彫刻家、次の一人。偉大な巨匠たち西ヨーロッパの芸術。

デューラーは自然の鋭い探検家であり、イタリア（ルネサンス）の芸術理論の熱烈な支持者でしたが、彼の作品には中世の神秘主義の多くの特徴が現れていました。デューラーは、おそらく虚栄心に動機づけられて、自分の人生について熱心に語りました。彼は家族の年代記、オランダへの旅行に捧げた日記、そして数通の個人的な手紙の中で、そのさまざまな側面を説明しました。デューラーの自画像、彼以上のもの自分の言葉、自己認識と自分の人格の形成に対する絶え間ない欲求を示しています。アーティストは 13 歳で最初の自画像を作成しました。この銀の鉛筆画では、彼は痩せていて感受性の強い若者として描かれています。同じように、デューラーはカーネーションを持った非常に親密な自画像（1493年、ルーブル美術館）で自分自身を描きました。ここで彼は22歳です。スマートな服の優雅でしなやかな輪郭が響き渡る波線長いブロンドの髪。マドリッドの自画像（1498年、プラド美術館）では、デューラーは成功した男として登場します。彼の手は欄干に置かれ、窓からの景色が彼の後ろに広がります。ここでは、彼はすでにひげを生やし、裕福な市民のドレスを着ています。この肖像画は、芸術家の人格の解釈に対するルネッサンスのアプローチを反映しており、今後、芸術家は謙虚な職人としてではなく、高い知的かつ専門的地位を持った人物として考慮されるべきです。 1500 年、これらの傾向はキリストとしての自画像 (ミュンヘン、アルテピナコテーク) で頂点に達します。ここでは、初期の自画像で顕著だった巨匠のナルシシズムが、冷静な率直さによって置き換えられています。人物は厳密に正面から描かれており、目が注目を集め、カーネーションの色調がさまざまな茶色の色合いで補完され、背景は暗いです。この作品で、デューラーは明らかに、芸術家は神と同様に創造者であるという考えを伝えようとしました。

デューラーは、1471 年 5 月 21 日にドイツの人文主義の中心地であるニュルンベルクで生まれました。彼の芸術的才能、ビジネス的資質、世界観は、最も活躍した 3 人の影響下で形成されました。重要な役割彼の生前：彼の父親はハンガリーの宝石商でした。ゴッドファーザーのコーベルガーはジュエリーアートを離れ、出版を始めた。そしてデューラーの親友、ヴィリバルト・ピルクカイマーは傑出した人文主義者であり、若いアーティスト新しいルネッサンスのアイデアとイタリアの巨匠の作品を組み合わせたものです。

デューラーは、芸術家ミヒャエル・ヴォルゲムートの工房で絵画と木版画の基礎を習得しました。数年間の研究の後、1490年にコルマールに行き、偉大な彫刻家マルティン・ショーンガウアーに会いましたが、彼は生きていませんでした。彼は 1492 年から 1494 年にかけて、絵本制作の最大の中心地であるバーゼルで過ごしました。ここで若い芸術家は木版画と銅版画に興味を持ちました。しかし、デューラーのこの時期の作品とされる数多くの版画のうち、デューラーの作品と考えられるのは、聖ペテロの手紙の出版の口絵だけです。ジェローム1492年。

1494年にストラスブールを訪れた後、デューラーは故郷に戻りましたが、すぐにヴェネツィアに向かいました。その過程で、マスターはいくつかの注目に値するものを完成させました水彩風景、西ヨーロッパ美術におけるこのジャンルの最初の作品の1つです。

1495 年にニュルンベルクに戻った芸術家は自分の工房を開き、図面を作り始め、そこから生徒たちが木版画を作りました。デューラーはかなりの数の版画を印刷し、1497 年からヨーロッパ中に版画を販売する代理店のサービスに頼るようになりました。このようにして、彼は芸術家であるだけでなく、出版者にもなりました。彼の名声は、1498 年に黙示録の一連の木版画が出版されたことによってさらに高まりました。黙示録の四騎士の彫刻では、倒れた人々の体の上を馬が飛んでいます。感情的な強さは、暗く濃い平行な陰影、真っ白な紙の大きなパッチ、細い線でかろうじて形が示されている場所の並置によって実現されます。これにより、驚くべき彫刻効果が生まれます。このとき、1496年以来ザクセン選帝侯フリードリヒの庇護を受けていたデューラーの名声はヨーロッパ中に広まりました。

1503 年から 1504 年にかけて、デューラーは動植物の素晴らしい水彩スケッチを作成しました。その中で最も有名なのは大きな芝生 (1503 年、ウィーン、美術史美術館) です。書かれたさまざまな色合い緑では、植物が比類のない注意と正確さで描かれています。

1504 年に制作されたアダムとイブの彫刻は、その記念碑性と古典化の傾向によって際立っています。どちらの数字も比率の研究の成果です人体、デューラーは生涯を通じてそれを占領しました。そこでアーティストは彫金に目を向け、木版画の技法よりも細くて柔軟な線を描くことが可能になりました。

ニュルンベルクに戻ったデューラーは彫刻の制作を続けましたが、1507 年から 1511 年の彼の作品の中で絵画がより重要な位置を占めていました。どうやらデューラーは、近年普及したスフマート（絵画における輪郭のぼんやりした柔らかさ）の技法には魅力を感じず、厳格な直線的なスタイルで描き続けたそうです。この時代は、「アダムとイブ」（1507年、プラド美術館）などの絵画によって特徴付けられます。暗い背景に、性別の兆候が弱く表現された細長いプロポーションの柔軟な体は、1504 年の彫刻におけるアダムとイブよりも優雅です。 1508 年、デューラーはフランクフルトのドミニコ会教会のために、聖母被昇天の大きなイメージを描きました。神の母（保存されておらず、コピーでのみ知られています）。彼の構図は、神の母の昇天を表すイタリアの 2 層のイメージの影響を反映しています。このスキームの使用のおかげで、マスターは画像の印象的な記念碑性を達成することができました。 1511年、商人マテウス・ランダウアーの命令により、デューラーは三位一体の礼拝を描きました（ウィーン、美術史美術館）。これはアーティストのすべての作品の中で最も野心的な作品です。三位一体は中心軸に描かれています（鳩の形をした聖霊、冠をかぶった父なる神、そして十字架につけられたキリスト）。周囲には神の玉座を崇拝する聖人たちがいて、4つのグループを形成しています。左上には神の母に率いられた殉教者たちがいます。右側には洗礼者ヨハネが率いる預言者、女預言者、シビュラがいます。左下には二人の教皇に率いられた教会指導者がおり、右には皇帝と国王に率いられた信徒がいます。一番下には湖のある風景があり、その湖畔には碑文のある板にデューラー自身の孤独な姿が描かれています。絵は硬くて乾いていて、輝く色はほとんど金属のように見え、硬くて緻密な形状は風景や雲の柔らかさと対照的です。

1507年から1511年にかけてデューラーが主に絵画に従事していたとすれば、1511年から1514年は主に彫刻に費やされました。彼は黙示録の第 2 版、マリアの生涯を描いた 20 枚の木版画、大受難シリーズの 12 枚の版画、および同じ主題の小受難を描いた 37 枚の版画を出版しました。この時期、彼の作風はより自信に満ちたものになり、例えば「キリストの拘留」（大受難シリーズ）や黙示録の四騎士などの版画のように、光と影のコントラストがより強くなります。 1512 年、デューラーは精巧で洗練された、受難曲の版画の第 3 シリーズを発表しました。 1513 年から 1514 年にかけて、彼は最も有名な 3 枚のシート、「騎士」、「死」、「悪魔」を作成しました。独房の聖ヒエロニムスとメランコリア I. 最初の作品では、キリスト教の騎士が砂時計を持った死神と悪魔を伴って山岳地帯を駆け抜けます。騎士のイメージは、おそらくロッテルダムのエラスムスの論文『キリスト教戦士の手引き』(1504 年) の影響下で生まれました。騎士 - 寓話アクティブな生活; 彼は死との戦いで偉業を達成します。対照的に、独房の聖ヒエロニムスの葉は、瞑想的なライフスタイルを寓話的に描いています。老人は独房の後ろの譜面台に座っている。の上前景ライオンは伸びました。この平和で居心地の良い家には窓から光が差し込んでいますが、死を連想させるシンボル、つまり頭蓋骨と砂時計もここに侵入しています。「憂鬱 I」の彫刻には翼のある人が描かれています。女性の姿整理整頓されていないデバイスやツールの間に座っています。

1514 年、デューラーはマクシミリアン 1 世皇帝の宮廷芸術家になりました。彼は助手たちと一緒に、次のような彫刻 (3 ～ 3.5 m) を制作しました。凱旋門そして厳粛な行列。この作品は、帝国王朝の歴史と皇帝とその先祖の偉業を称賛することを目的としていました。デューラーは絵を描き続け、マクシミリアン皇帝の素晴らしい肖像画（ウィーン、美術史美術館）や聖母子と聖ペテロの像を創作しました。アンナ（1519-1520、メトロポリタン）。後者は、緊密にグループ化された 3 つの人物からなる構成です。聖アンナは思慮深く、若い神の母の肩に手を置き、幼子キリストを礼拝しました。

1519年にマクシミリアンが亡くなり、王位はカール5世に引き継がれました。1520年にデューラーは新皇帝の宮廷に出廷しました。この旅はオランダを巡る長い旅となったが、その様子はデューラーの旅行日記で詳しく述べられている。芸術家は、彼が最も多く目にした道中で、あらゆる場所で栄誉をもって迎えられました。いろいろな作品芸術、ファン・エイクのゲントの祭壇画から芸術の例までアメリカインディアン、コルテスの仲間によってメキシコから持ち込まれた。ドイツに戻った彼は、自分の観察を理論的に理解し始め、人体のプロポーションと視点についての論文を書きました。この問題は、最初のイタリア旅行以来、彼を悩ませていました。

芸術家の将来の父親は、1455 年にハンガリーの小さな村エイタスからドイツにやって来ました。彼は当時ドイツの進歩的でビジネスが盛んで裕福な都市、バイエルン州の一部であったニュルンベルクに定住することを決意しました。

ニュルンベルクの眺め。シェーデルの世界年代記、1493 年

1467年、彼はすでに約40歳でしたが、金細工師ヒエロニムス・ホルパーの若い娘と結婚しました。当時、バーバラはまだ15歳でした。

彼の父、アルブレヒト・デューラー長老の肖像画、1490年と1497年。

彼らの優秀な息子は、1471 年 5 月 21 日にニュルンベルクで生まれ、家族の 3 番目の子供でした。バーバラ・デューラーは結婚中に合計 18 人の子供を産みました。アルブレヒトは幸運だった。彼は成人まで生きた三人の少年のうちの一人だった。二人の兄弟エンドレスとハンスのように、彼には自分の子供がいませんでした。

将来のアーティストの父親はジュエリーメーカーとして働いていました。彼の名前もアルブレヒト・デューラー（1427年 - 1502年）でした。母親は家の世話をし、熱心に教会に通い、多くの出産をし、しばしば病気になりました。父親の死後しばらくして、バルバラ・デューラーは小アルブレヒトと一緒に暮らすようになりました。彼女は息子の仕事の実施を手伝いました。彼女は 1514 年 5 月 17 日に彼の自宅で 63 歳で亡くなりました。デューラーは両親を偉大な労働者であり、敬虔な人物であると敬意を表して語った。

母親の肖像 - バーバラ・デューラー（旧姓ホルパー）、1490年と1514年。

アルブレヒト・デューラーの創造と人生の軌跡

アルブレヒト・デューラーは、ドイツだけでなく、北ヨーロッパのルネサンス期の西ヨーロッパ芸術全体において最大の画家であり、比類のない彫刻家です。銅版画という独特の技法を持っていた。

デューラーをこれほど高い評価に導いた道は何だったのでしょうか？

父親は息子に商売を続けて宝石商になることを望んでいました。小デューラーは11歳から父親の工房で学びましたが、少年は絵を描くことに魅了されました。 13 歳のティーンエイジャーとして、彼は銀の鉛筆を使用して最初の自画像を作成しました。このような鉛筆を使って作業する技術は非常に困難です。彼が描いた線は修正できません。デューラーはこの作品を誇りに思っており、後に次のように書いています。アルブレヒト・デューラー。」さらに、彼は碑文を鏡像で作成しました。

アルブレヒト・デューラーの自画像、1484年

長デューラーは息子の利益に屈しなければなりませんでした。 15歳のとき、この青年は父親とニュルンベルクの世襲芸術家ミカエル・ヴォルゲムートとの合意のもと、勉強するために彼の工房に入った。ヴォルゲムート大学で絵画と木版画の両方を学び、ステンドグラスの窓や祭壇画の制作を手伝いました。学業を終えた後、デューラーは他の地域のマスターの経験を知り、スキルを向上させ、視野を広げるために見習いとして旅に出ました。この旅は1490年から1494年まで続き、いわゆる彼の若き芸術家としての形成期の「素晴らしい年月」であった。この間、彼はストラスブール、コルマール、バーゼルなどの都市を訪問しました。

彼は自分のものを探しています芸術的なスタイル。 1490 年代半ば以降、アルブレヒトデューラーは自分の作品にイニシャル「AD」を付けました。

コルマールで3人の兄弟とともに銅版画の技術を完成させた有名なマスターマーティン・ショーンガウアー。彼自身はもう生きていませんでした。その後、デューラーは、当時書籍印刷センターの一つであったバーゼルのショーンガウアー兄弟の 4 番目の兄弟に移りました。

1493年、学生旅行中に小デューラーは別の自画像を制作し、今回は油彩で描いてニュルンベルクに送りました。彼は手にアザミを持った自分を描いていました。あるバージョンによると、この植物はキリストへの忠誠を象徴し、別のバージョンによると、男性の忠実さを象徴しています。おそらくこの肖像画で、彼は将来の妻に自分自身を示し、自分がそうすることを明確にしたのでしょう。忠実な夫。一部の美術史家は、この肖像画が花嫁への贈り物だったと信じています。

アザミのある自画像、1493年。デューラーは22歳。

この後、アルブレヒトは結婚するためにニュルンベルクに戻った。父親は地元の裕福な商人の娘との結婚を取り決めた。 1494年7月7日、アルブレヒト・デューラーとアグネス・フレイの結婚式が行われました。

デューラーの妻の肖像画「私のアグネス」、1494 年

結婚後しばらくして、さらに長い距離をたどる別の旅行が続きました。今回はアルプスを越えてヴェネツィアとパドヴァへ。そこで彼は優れたイタリアの芸術家の作品に出会う。アンドレア・マンテーニャとアントニオ・ポッライオーロの彫刻のコピーを作成します。アルブレヒトはまた、イタリアでは芸術家がもはや単なる職人とみなされず、社会においてより高い地位を占めているという事実にも感銘を受けています。

1495年、デューラーは帰国の旅に出発しました。途中、彼は水彩で風景を描きます。

イタリアから帰国した彼は、ついに自分の工房を持つ余裕ができました。

その後数年間、彼の絵画スタイルは次のような影響を反映しました。イタリアの画家。 1504年に彼はキャンバスに「賢者の礼拝」を描きました。この絵は今日、アルブレヒトデューラーが 1494 年から 1505 年にかけて描いた最も優れた絵画の 1 つと考えられています。

1505 年から 1507 年半ばまで、彼は再びイタリアを訪れました。ボローニャ、ローマ、ヴェネツィアを訪れました。

1509 年、アルブレヒトデューラーはニュルンベルクに大きな家を購入し、人生のほぼ 20 年間をそこで過ごしました。

1520年7月、芸術家は妻のアグネスを連れてオランダへ旅行しました。彼は古代の中心地を訪れますオランダの絵画– ブルージュ、ブリュッセル、ゲント。彼はどこでも建築スケッチだけでなく、人物や動物のスケッチも描いています。他のアーティストと出会い、ロッテルダムの最も偉大な科学者エラスムスと出会います。デューラーは長い間有名であり、どこでも尊敬と名誉をもって迎えられています。

アーヘンでは、皇帝カール 5 世の戴冠式に立ち会いました。その後、彼は先代皇帝マクシミリアン 1 世から以前に受けていた特権を拡張するために彼と会い、その命令を実行しました。

残念なことに、デューラーはオランダへの旅行中に、おそらくマラリアである「驚くべき病気」に罹りました。彼は発作に悩まされており、ある日、痛みのある場所を指で指す自分の絵を医師に送ります。図面には説明が付いています。

アルブレヒト・デューラーによる版画

同時代の人の中で、アルブレヒト・デューラーは主に版画の制作によって名を上げました。彼の見事な作品は、大きなサイズ、繊細で正確な描画、人物の把握、複雑な構成によって際立っています。デューラーは木と銅の両方に彫刻する技術を完璧に習得しました。最初から最後まで、アーティストは彫刻を作成するすべての作業を自分で行います。前例のないディテールと細い線の彫刻。同時に、彼は自分の図面に従って作成したツールを使用します。彼は数多くの版画を制作しており、その部数はヨーロッパ全土に広く配布されています。それで彼は自分の作品の出版社になりました。彼の版画は広く知られ、非常に人気があり、よく売れました。彼の名声は、1498 年に出版された一連の版画「黙示録」によって大幅に強化されました。

「巨匠彫刻作品」はデューラーの傑作として知られています。1513 年には銅版画「騎士、死、悪魔」を彫刻し、1514 年には「独房の聖ヒエロニムス」と「憂鬱」の 2 点を彫刻しました。

おそらく最も有名なサイの絵は、1515 年に制作された、いわゆる「デューラーのサイ」でしょう。彼自身は、ドイツにとっては奇抜なこの動物を見ていませんでした。芸術家は他人の描写や絵から彼の外見を想像しました。

「デューラーのサイ」、1515

アルブレヒト・デューラーの魔方陣

1514 年に、上で示したように、巨匠は彼の最も神秘的な作品の 1 つである彫刻「憂鬱」を作成しました。この画像には、解釈の余地を残した多くの象徴的な詳細が詰め込まれています。

デューラーは右上隅に数字が書かれた四角形を彫りました。その特徴は、どの方向に数値を加算しても、結果の量が常に 34 に等しくなることです。それぞれの数字を数えると同じ数字が得られます。 4分の4; 中央の四角形、および大きな正方形の隅のセルから数字を加算する場合。そして、下の行の中央の 2 つのセルに、アーティストは彫刻の作成年 - 1514 年を書きました。

「憂鬱」とデューラーの魔方陣を彫刻し、1514

デューラーの素描と水彩画

デューラーは初期の風景水彩画の 1 つで、ペグニッツ川のほとりにある銅線を製造する工場と製図工房を描いています。川の向こうにはニュルンベルク近郊の村があり、遠くには青い山々が見えます。

ペグニッツ川の製図工場、1498 年

最も重要なものの 1 つ有名な絵「若いウサギ」は 1502 年に描かれました。芸術家はその作成日を示し、動物の像のすぐ下に自分のイニシャル「AD」を入れました。

1508年、彼は青い紙に白を使って、祈りの中で組んだ自分の手を描きました。このイメージは今でもほとんどの場合複製され、彫刻バージョンに変換されることもあります。

手を合わせて祈る、1508年

専門家によると、アルブレヒト・デューラーによる900点以上の素描が今日まで保存されているという。

デューラー、プロポーションとヌード

デューラーは何かを見つけたいという欲求に夢中になっています。完璧なプロポーション人間の姿。彼は人々の裸体を注意深く観察します。 1504年に彼は優れた銅版画「アダムとイブ」を制作しました。アダムを描くために、アーティストはアポロベルヴェデーレの大理石像のポーズとプロポーションをモデルにしました。この古代の彫像は、15 世紀末にローマで発見されました。プロポーションの理想化により、デューラーの作品は当時受け入れられていた中世の規範と区別されます。将来においても、彼は多様性のある現実の姿を描くことを好みました。

1507年に彼は同じテーマで絵画的な二連祭壇画を書きました。

彼が最初になったドイツのアーティスト、裸の人々を描いた人。ワイマール城にはデューラーの肖像画があり、デューラーは自分自身を可能な限り公然と全裸で描いています。

裸のデューラーの自画像、1509年

自画像

アルブレヒト・デューラーは、少年時代から老年期まで自画像を描きました。それぞれに独自の熱意があり、多くの場合革新的です。衝撃を受けた自画像現代アーティスト公開、1500年に書かれました。その中で、28歳のアルブレヒトは、キリストそのもののイメージに似ているため、大胆な姿で登場します。

自画像、1500年。デューラーは28歳。

また、肖像画は正面から描かれています。当時、このポーズは聖人像を描くために使用され、北欧の世俗的な肖像画はモデルを 4 分の 3 回転させて作成されました。この肖像画は、アーティストが理想的なプロポーションを追求し続けていることも明らかにしています。

アルブレヒト・デューラーの死と彼の記憶

芸術家は、57歳の誕生日まであと1か月半前の1528年4月6日にニュルンベルクの自宅で亡くなった。彼の死はドイツだけでなく大きな損失であり、アルブレヒト・デューラーは当時のヨーロッパのすべての偉人たちによって悼まれました。

彼はニュルンベルクの聖ヨハネ墓地に埋葬された。彼の生涯の友人であるドイツの人文主義者ヴィリバルト・ピルクハイマーは、墓石にこう書いた。「この丘の下には、アルブレヒト・デューラーにおいて死すべきものであったものが眠っている。」

アルブレヒト・デューラーの墓石

アルブレヒト・デューラー・ハウス博物館は、1828 年からデューラーの家で運営されています。

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出典:

本：デューラー。 S.ザルニツキー。 1984年。
「ドイツの彫刻」

彼女はイタリア芸術の理想的な形式でオランダのリアリズムを和らげました。ニュルンベルクを中心としたフランケン派の絵画派も、顔の表現力と自然へのささやかな忠実さに対する同様の独占的な関心を保持していました。その著名な代表者の一人がヴォルゲムートで、その生徒は当時のドイツ絵画の真の代表者と考えられていたアルブレヒト・デューラー（1471年生、1528年没）でした。

アルブレヒト・デューラー。 1498年26歳の自画像

都会に住む多くの子供を持つ息子であった彼は、幼い頃から自分で食事をしなければならず、食べ物への関心は生涯を通じて消えませんでした。有名人だった頃、デューラーは貧しい人ではありませんでした。これに関する話は誤解から生じました。しかし、彼の立場は、有名な人物の贅沢に比べれば、とてもうらやましいものでした。イタリアのアーティスト。彼は天才的な人で、非常に教養があり、自然を観察する方法を知っていました。彼の想像力は豊かで、絵は非常に上手です。

デューラーは屋外と屋外の両方を描きました。油絵の具、ガッシュと水彩絵の具、ペン、木炭、チョークで描き、珍しい技術で銅、ブリキ、鉄、銅にノミで彫刻し、強いウォッカで彫刻を作り、木や石灰板に彫刻しました - 一言で言えば、彼の技術は非常に多様でした。しかし、彼の天才にもかかわらず、彼は形と色の理想的な美しさを達成することができませんでした。イタリア絵画。デューラーは 1494 年と 1506 年の 2 回イタリアを訪れましたが、彼の性格はイタリア芸術の影響を受けにくいことが判明しました。 1520年にはオランダにも旅行した。そこで彼は多くのことを学びました。

アルブレヒト・デューラー。パウムガルトナー祭壇（部分）、約 1503

これらの旅行を除いて、アルブレヒト・デューラーは生涯をここで過ごしました。ホームタウン。彼は精力的に働きました。彼の絵画、素描、版画の数は非常に多いです。彼は何の奨励金も受け取らなかった。彼の仕事への熱意の源はただ精神的な魅力だけだった。デューラーの日常環境の厳しさと角度は、彼の作品に反映されています。彼はそれを彼らのための素材として受け取り、美しさではなく表現力だけを気にしましたが、彼の場合、それはしばしば無礼に変わります。キャラクタードイツの生活その時代が彼の作品から完璧に伝わってきます。デューラーの宗教画では、オランダの絵画と同様、通常、写実主義が最優先されます。その中でも最高のものは、「ロザリオの祝祭」、「賢者の礼拝」、「10,000 人のキリスト教徒の殉教」です。ペルシアの王シャープ）、「トリニティ」。

アルブレヒト・デューラー。三位一体の礼拝。ランダウアーの祭壇画、1511 年

アルブレヒト・デューラーは多くの肖像画を描きました。これらの中で最も有名なのは彼の師ヴォルゲムートの肖像画です。 マクシミリアン皇帝そして技術に優れたヒエロニムス・ホルツシュールの肖像画。デューラーの素描は、テーマも制作方法も非常に多様です。彼の銅版画と木版画はヨーロッパ全土に広まり、この種の芸術の発展に貢献しました。彼には優秀な生徒が多かったので、ニュルンベルク学校の栄光は彼の後も長く続きました。

アルブレヒト・デューラー（ドイツ語: Albrecht Dürer、1471年5月21日、ニュルンベルク - 1528年4月6日、ニュルンベルク） - ドイツの画家およびグラフィックアーティスト、西ヨーロッパ・ルネサンスの最大の巨匠の一人。木版画を本物の芸術のレベルに引き上げた、ヨーロッパ最大の木版画の巨匠として知られています。北欧芸術家の中で最初の芸術理論家、作家実用的なガイド美術および装飾芸術においてドイツ語、アーティストの多様な育成の必要性を推進しました。比較人体測定学の創始者。上記に加えて、彼は軍事工学において顕著な足跡を残しました。自伝を書いた最初のヨーロッパの芸術家。

未来の芸術家は、1471 年 5 月 21 日にニュルンベルクで、15 世紀半ばにハンガリーからこのドイツの都市にやって来た宝石商のアルブレヒト・デューラーとバーバラ・ホルパーの家族に生まれました。デューラー夫妻には 18 人の子供がいましたが、小デューラー自身が書いているように、「若いうちに亡くなる者もあれば、成長してから亡くなる者もいます」と書かれています。 1524年、デューラーの子供たちの中で生きていたのはアルブレヒト、ハンス、エンドレスの3人だけでした。

将来の芸術家は家族の三番目の子供と次男でした。彼の父、アルブレヒト・デューラー（長老）は、彼のハンガリー語の姓アイトシ（ハンガリー語のアイトシ、アイトシュ村の名前、アイト（「扉」という言葉から））をドイツ語に文字通り翻訳して「テュラー」とした。その後フランク語の発音の影響を受けて変化し、デューラーと表記されるようになりました。アルブレヒト・デューラー小は、困難な人生を送った敬虔な女性として母親を思い出しました。おそらく頻繁な妊娠で衰弱したのか、彼女はよく病気になった。ドイツの有名な出版社アントン・コーベルガーがデューラーのゴッドファーザーとなりました。

しばらくの間、デューラー家は弁護士で外交官のヨハン・ピルクハイマーから家の半分（市の中央市場の隣）を借りていました。したがって、都市の異なる階級に属する 2 つの家族、貴族のピルクハイマー家と職人のデューラー家が親しく知り合いました。小デューラーは、ドイツで最も啓発的な人物の一人であるヨハンの息子、ヴィリバルトと生涯を通じて友人でした。彼のおかげで、芸術家は後にピルクハイマーをリーダーとするニュルンベルクの人文主義者のサークルに入り、そこで自分自身の男になりました。

1477年からアルブレヒトはラテン語学校に通いました。最初、父親は息子をジュエリー工房で働かせました。しかし、アルブレヒトは絵を描きたかったのです。長男のデューラーは、息子の教育に時間を費やしたことを後悔していたにもかかわらず、彼の要求に屈し、15歳のアルブレヒトは当時のニュルンベルクの代表的な芸術家、ミヒャエル・ヴォルゲムートの工房に送られました。デューラー自身も、西ヨーロッパ美術史における最初の自伝のひとつである、生涯の終わりに作成した『家族年代記』の中でこのことについて語っています。

ヴォルゲムート出身で、デューラーは絵画だけでなく木版画も習得しました。ヴォルゲムートは義理の息子ヴィルヘルム・プレイデンヴルフとともにハルトマン・シェーデルの年代記の版画を制作した。専門家が「年代記」とみなす 15 世紀で最も絵が描かれた本に関する研究で、ヴォルゲムートは生徒たちの協力を得ました。このエディションの版画の 1 つである「死の舞踏」は、アルブレヒトデューラーによるものとされています。

1490年の勉強は伝統的に放浪（ドイツ語：Wanderjahre）で終わり、その間に見習いは他の地域の達人から技術を学びました。デューラーの学生旅行は 1494 年まで続きました。彼の正確な旅程は不明ですが、ドイツ、スイス、そして（一部の研究者によると）オランダの多くの都市を訪れ、スキルを磨き続けました。美術そして材料加工。 1492年、デューラーはアルザスに滞在しました。彼は望んでいたように、コルマールに住んでいたマルティン・ショーンガウアー、その作品が大きな影響を与えた芸術家に会う時間がありませんでした。若いアーティスト、銅版画の著名な巨匠。ショーンガウアーは 1491 年 2 月 2 日に亡くなりました。デューラーは故人の兄弟（カスパール、パウル、ルートヴィヒ）に敬意を持って迎えられ、アルブレヒトはしばらくの間デューラーのスタジオで働く機会を得ました。おそらくルートヴィヒ・ショーンガウアーの助けを得て、彼は当時主に宝石商によって行われていた銅版画の技術を習得しました。その後、デューラーは、当時印刷の中心地の一つであったバーゼル（おそらく 1494 年初頭より前）にマルティン・ショーンガウアーの 4 番目の弟ゲオルクに移りました。この時期、バーゼルで印刷された書籍には、これまで珍しいスタイルの新しいイラストが登場しました。これらのイラストの作者は、美術史家から「バーグマン印刷所のマスター」という名前を受け取りました。「聖ペテロの手紙」の版のタイトルページに刻まれた銘板が発見された後、ヒエロニムス」1492年、裏面にデューラーの名前が署名されており、作品は「印刷所の主人ベルクマン」の作品とされています。バーゼルでは、デューラーはセバスティアン・ブラントの『愚者の船』の有名な木版画の制作に参加した可能性があります（初版は 1494 年に出版され、この本のためにデューラーは 75 枚の版画を手がけたとされています）。バーゼルでは、デューラーはテレンスの喜劇（139 枚の板のうち 13 枚だけがカットされ、未完成のままだった）、「トゥルンの騎士」（45 枚の版画）、および祈りの本（20 枚の版画）の出版のための版画に取り組んだと考えられています。）。（ただし、美術評論家A.シドロフは、バーゼルの版画をすべてデューラーの作とするのは価値がないと考えていた）。

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