森の中の男の鉛筆画。 タイガの森の描き方:混合葉と広葉樹

樹木は、ほとんどの場合、特定の地域に固有の地理的条件を示す最も印象的で特徴的な指標です。 したがって、画家が植物に特別な注意を払って取り組むのは当然であり、スケッチは特に慎重に行われなければなりません。 したがって、たとえば、彼が松の木を描いた場合、彼の絵には単なる木ではなく松の木が含まれている必要があります。 話しましょう 鉛筆で木を描く方法.

木には常にそのようなものがあるわけではありません 特徴的な外観、松の木が持っています。 それにもかかわらず、多くの木はかなり典型的な外観をしています。 私たちの森の最も特徴的な木は次のとおりです。 針葉樹のトウヒ、マツ、カラマツ、そして落葉樹から シラカバ、オーク材、部分的に シナノキ。 南から - ピラミッド状のポプラ、ヒノキ、ヤシの木他にもいくつかあります。 私たちが最初に知るのは、これらの最も典型的な木です。

子どもたちはよく木を描きます。 そして、鉛筆で木を描く方法という問題は、学校や幼稚園に戻って多くの人に現れました。

クリスマスツリー(スプルース)の描き方

トウヒは非常に特徴的であるため、子供でも簡単に覚えられ、描写されます 就学前年齢(図1)。

図 1 - 子供たちのイメージのトウヒ

わかる前に クリスマスツリーの描き方、この木の特徴を調べる必要がありますか? 高く直立した幹、輪生状の枝が根元からほぼ頂点まで伸びており、枝は針葉樹で密に覆われています。 これらすべては特定の規則的な順序で配置されています。 上部の輪生の枝は短くて細く、側面に突き出ており、さらにわずかに上に突き出ています。 下部の渦巻きは重力により垂れ下がる、かなり長い枝分かれした光線で構成されています。 少し後で、鉛筆で落葉樹を描く方法を見てみましょう。

トウヒの描画例

図 2 - 若いトウヒの発達した「渦巻き」と未発達の「渦巻き」

性格といえば 若いトウヒの絵、もう 1 つ詳細を思い出していただきたいと思います。 毎年、上から新しいつむじが成長します。 しかし、すべてのつむじが保存されているわけではありません。 通常、より強いものが生き残り、最も近い、より低い渦巻きを抑制します。 その結果、保存された渦巻き間にはかなり大きな距離が得られます。 枯れた渦​​巻きからは、乾いて折れた枝の形で痕跡だけが残ります。 に スプルースを描く、描写する必要があるのはこれらの機能です。

図 3 - 成木のトウヒの簡略図

図 2 を見て、若いクリスマス ツリーがどのように描かれているかを確認してください。 つむじの光線はまだ明るく、ほとんど垂れ下がっていません。 大人のクリスマスツリーを描く少し違います。 太い下枝(足)がほぼ地面に垂れ下がっています(図3)。 幹の構造の性質、渦巻きの枝分かれの性質を知らなければ、トウヒを正しく描写することはできません。 描き方をほとんど知らない人でも、幹の渦巻きの構造の性質だけを理解していれば、トウヒを描くことができます。 したがって、スプルースを描く前に、スプルースの「構造」をよく理解しておく必要があります。 これは、よく考えて最初に木の「骨格」の簡略図を描き(図 4)、次に若いトウヒ(図 5)、最後に成木のトウヒ(図 3)を描くと簡単に達成できます。

図 4 - 若いトウヒの骨格

図 5 - より成熟したスプルース

トウヒの詳細を描いたら、遠くからトウヒの木とトウヒの森の描画に進むことができます。 (これらの練習は、後で風景を描くときにトウヒの描き方を考える必要がないようにするために必要です。 トウヒの森の描き方遠くでも、近くでも、平地でも、山の斜面でも。)

トウヒの森を描く

トウヒの森は遠くから見てもその外観の特徴を失いません。 先端の鋭い歯が特徴です。 私たちはもう、特徴的なブルーベルベットのトーンについて話しているわけではありません。 トウヒの森同じ距離にある他の森林とは大きく異なります。 もちろん、まだトーンの転送を設定していませんが、トウヒの森の塊の特徴の転送を描く必要があります(図6)。

図 6 - さまざまな距離でのクリスマス ツリーの描画

クリスマスツリーを描くときは、シェーディングを使用する必要があります。 詳細が確認できない遠くの木は単純なストロークでカバーでき、最も遠い木は垂直ストロークでカバーできます。 このようなストロークは、いわば、高くて​​比較的細い木の特徴を強調する必要があります。 近くのトウヒの木には、大きな渦巻き状の枝だけでなく、針で密に覆われた、通常は垂れ下がっている小さな枝もはっきりと見えます。 このような詳細を描くことはできませんが、垂直方向の陰影によって、この垂れ下がった枝の特徴を伝えることができます (図 3)。 ストロークがあることは明らかです さまざまな部品食べたものは同じではありません。 下の枝では太く長くなり、上の枝では細くて短くなります。 最初は鉛筆でこれらの図を作成する方が便利です。

松の木の描き方

パインはスプルースと同様に針葉樹ですが、パインとスプルースの間には大きな違いがあります。 スプルースは日陰を好みます。 それは、ほとんど夕暮れの照明の条件で深い森で成長することができます。 それとは対照的に、パインは非常に光を好みます。 松は岩だらけの土壌、砂、湿気の不足には耐えますが、光が不足すると枯れます。 このように、松とトウヒは光に対する態度がまったく異なり、したがって外観も異なります。 松の木の描き方.

若い松、成長しています 開けた場所、一般にスプルースに似ていますが、渦巻きの光線の間隔が少なく、針が長いだけです。 枝のまばらな配置は、すでに光を愛する性質の結果です。 成長するにつれて、上の枝によって暗くなった下の枝は枯れます。 そして上の枝は、光を求めて争う中で、非常に不均一に発達します。 強く発達した渦巻きの個々の光線は太い枝に変わり、広い傘に成長します。 つむじの弱い光線は消滅します。 どの松の木にも、こうした枯れ枝の残骸が見られます。 光を求めて争った結果、王冠の性格は大きく変わりました。 成熟した松もはやトウヒにはまったく似ておらず、枝の輪生配置さえほとんど目立たなくなります(図7)。

図 7 - 松の木の描き方: 左側は開けた場所に生えている松の木、右側は簡略化した松のシルエット

特徴的なものを理解すると、松の木の描き方がよりよく理解できます。 まず、最も単純化された図面を意図的に作成します。 特徴的な機能(図7)。 自然の中で成長している松と、森の中で成長している松を別々に見ることは非常に役立ちます。 画家の絵を見るのも効果的です。 描かれた松の木の絵には、通常、最も特徴的なものがすべて表現されています。

森の中に松の木を描く

これまで、空き地に生える松の木について話してきました。 森の中では状況が違います。 そこでは松の木が隣の松と争っています。 光を求める闘争により、一部の松は急速に上向きに成長し、他の松は成長が遅れて枯れてしまいます。 その結果、森の松の木は円筒形の高い幹を持ち、枝がほとんどなく、上部が密集しています。 松林ではいつもと違う木を見ることができます。 活力。 一部のものは高く、他のものと比較して太い幹を持ち、豊かに発達した樹冠が隣接する樹冠の上にそびえ立っています。 これらは「優勢な」木です。 近くには、幹が細くて高い、樹冠があまり発達していない弱い松があるかもしれません。 最後に、幹が非常に細く、樹冠が十分に発達しておらず、広場に広がることができない松もあります。 これらは「圧迫された」木で、枯れているか完全に枯れており、緑色の針がありません(図8)。

図 8 - 森の中の松: - "支配的な" bそして V- 抑圧され、 G- 死んだ。

松林を描く

トウヒの木を描いたのと同じように (最初は近くから、次に遠くを描き、次にトウヒの木のグループとトウヒの森に移ります)、松の木も描きます。 ビューアから遠ざかるにつれて、松の木の輪郭はより単純になり、最終的に松の木は、プロフィールや一部の地図で使用される従来の松の木のアイコンに近い形になります (図 9)。

遠くから見ると、松の群れや松林は黒い塊のように見え、その上部には不規則でまばらな間隔で、さまざまなサイズの丸い歯があります。 以下では、エッジがない場合、垂直の幹がはっきりと見えます。 これらの幹を垂直ストロークで運ぶのが最も便利です(図10)。 一般的に次のような場合に言わなければなりません。 描画 松林 個々の松にはストロークの特徴があります 大きな価値。 ただし、松の冠の特徴的な性質により、通常のストロークをうまく使用できます。

図 9 - 近くの松と遠くの松

松は地域によって同じではありません。 したがって、タイガゾーンの松はクリミアの松とは大きく異なります。 地中海諸国と日本の松の木の形はさらに異なります。 後者は樹冠の幅がより発達しており、上部がより平らな傘のような外観を松に与えます。 また、発見された状況によっても異なります。 したがって、開けた場所にある自立した松は、太い幹、強力な枝、そして豊かに発達した樹冠を持っています(図7)。 それとは対照的に、山峡の松は、異常に高く、比較的細い幹を持ち、上部に小さな樹冠があります(図11)。

図 10 - 遠くにある松林を描く

図 11 - 風が弱く降水量が少ない、深い峡谷の木々。 木の幹の高さが異常に伸びています(アルタイ)。

カラマツの描き方

カラマツは特にシベリアのタイガ地帯の特徴です。 しかし、それはヨーロッパの領土内でよく見られます。 カラマツは冬の間に針を失うという点で他の針葉樹とは異なります。 最後の状況 既知の方法で彼女の姿に反映されている。 冬には、カラマツには針がありません - これはすでにその特徴の1つです。 針のないカラマツの枝には雪が積もりません。 したがって、たとえ太さが薄くても、針や雪がない枝は、トウヒで見たように下に曲がることはほとんどありませんが、多くの場合、側面や内側に自由に突き出ています。 上部木は上向きに曲がります(図12)。

図 12 - 簡略化された「カラマツの骨格」。

カラマツは高く直立した幹と独特の輪生枝を持ち、トウヒやモミとは大きく異なります。

例として、冬に作られたカラマツのスケッチをいくつか挙げてみましょう(図13と14)。 遠くにあるカラマツはその特徴をよく残しています(図15)。

図 13 - 冬のカラマツ成体と老カラマツの簡略化した画像。

図 14 - 冬のカラマツ林の簡略図

カラマツは、夏には軽くて明るい緑色で目を楽しませ、晩秋には柔らかな黄色または銀色がかった黄色、そして春には独特の緑の霞が特徴です。

図 15 - 遠くにあるカラマツの非常に簡略化された画像

白樺の描き方

白い樹皮と独特の枝ぶり、特に垂れ下がった細い枝がとても印象的です。 特徴的な機能私たちの白樺。 白樺の木の枝分かれを観察すると、幹からかなり太い枝が鋭角に伸びており、同様にさらに枝分かれして細くて異常に長い末端枝に変わっていることにすぐに気づきます。

この枝の構造が枝が垂れる原因となっています。 そして、張り出した枝が、私たち皆がよく知っている白樺の木の独特の外観を大きく決定します。 ときは注意してください。 白樺を描く他の場合と同様に、最も重要なことは 木の根元を作る:幹、枝分かれ、最後の細い枝の性質、そして最後に葉(図15と16)。

図 15 - 葉のない樺と葉のある樺の簡略図

図 16 - 徐々に後退する白樺の木の列。

木の描画: ポプラとポプラ

アスペン森林火災や開拓地の地域で生育する、細くて高く直立した幹と、幹から連続して伸びる細い枝が、ほとんどの場合30〜40°の角度で伸びるのが特徴です(図17)。 アスペンの細い枝は垂れず、王冠の輪郭はランセットブレードの形でシンプルです。 力強い幹と太い枝を持つポプラの他の形もあります。 この形は通常のポプラに非常に近いです (図 17)。

図 17 - : 葉のない若いポプラと葉のあるポプラを描きます。 : ポプラの枝分かれパターンと樹冠の輪郭

ご覧のとおり、問題は次のとおりです。 鉛筆で木を描く方法、明確ではありません。 このような木の描き方を見てみましょう ロンバルディアポプラ。 これは私たちの南部地域、特に草原地域に非常に典型的なものです。 川やその他の水域の近くで小さなグループで成長し、特に住居の近くでよく見られます。 ポプラの外観は非常に典型的です。 それは、図 18 に示すように、高く直立した幹と一種の枝分かれの存在によって決まります。

図 18 - 葉のないピラミッドポプラと葉のあるピラミッドポプラ

鉛筆で木の描き方:シナノキ

シナノキの外観は、遠くから見ると他の落葉樹種と混同される可能性があるほどです。 それにもかかわらず、シナノキにも独自の特徴があり、たとえばシナノキと比較すると簡単に気づきます。 ポプラまたはオーク。 リンデンは、幹が太い大きな枝に分割され、ほとんどの場合幹から鋭い角度で伸びているのが特徴です。 枝は長く伸び、先端に向かって密に枝分かれします。 この密な分岐により末端部分の重量が増加し、その結果、頂端の枝がいくらか垂れ下がることになります。 オーバーハングはカバノキよりも大幅に小さいですが、ポプラやオークよりは大きくなります (図 19)。

図 19 — シナノキの描画

遠くから見ると、シナノキの木立や森林は、積雲の頂上を思い出させる、その冠の柔らかい丸い輪郭によって区別されます。

鉛筆で樫のような木を描く方法を見てみましょう。

樫の木の描き方

樫の木は、強くてわずかに曲がる枝によって異なる個性を持っています。 シナノキ、ポプラ、その他の広葉樹種などの木を描くのとは異なり、オークの枝は幹から右に近い角度で伸びています。 2次、3次の枝も大まかに伸びています(図20)。 枝は、その太さ、こぶの多さ、端の密な思春期によって区別されます(思春期は細い枝と密な葉で構成されます)。

この独特の分岐パターンは、成熟した大木だけでなく若木にも見られます(図20)。 王冠の全体的な輪郭は部分的にオークの葉の輪郭に似ていますが、二次的な顕著な鋸歯があります(図21)。 まったく 外観オークは強大な木の柔軟性と強さを表現します。 オークが回復力と強さの象徴であるのも不思議ではありません。

図 20 - オークの木を正しく描く方法: : 葉のない樫の木と葉のある樫の木の簡略化されたイメージ。 :葉のない若樫の木

森の中の樫の木より上向きに細長い形状をしていますが、主な特徴はほぼ同じままです。

図 21 — 樫の木の輪郭

他のあまり一般的ではない、またはそれほど特徴のない木の特徴について詳しく説明することはできませんが、私たちがよく遭遇する最も典型的な南部の木のいくつかについて簡単に触れておきます。 これには次のものが含まれます。 糸杉、ヤシの木、バオバブ他にもいくつかあります。

ヒノキを描く

サイプレス地中海諸国の非常に典型的な植物であり、クリミアの南海岸に沿って観賞用植物としても広く普及しています。

上に強く伸び、細くて細く、先端が尖っているヒノキの姿が絵で伝わりやすいです。 上への伸びが強いのは、 すごい高さ幹と特徴的な枝分かれ(図22)。

図 22 - ヒノキの木とその幹と枝分かれパターンの図

ヤシの木の描き方

ヤシの木のような木の描き方も興味深いです。

ヤシの木は異なりますが、枝分かれがなく、ほぼ一点から葉が出ているのが特徴です。 ヤシの木の形と特徴を正しく表現できるかどうかは、主に、ある点から出てくるこの葉の正確な描写にかかっています。 クラウンの一般的な外観は丸く、多くの場合、容易に円に収まります (図 23)。 上部の葉は最も若く、突き出ており、下部の葉は最も古く、垂れ下がって枯れることを覚えておく必要があります。

図 23 - : ココナッツの木を描きます。 : ナツメヤシを描きます。

ヤシの木の幹は、ほとんどの場合、上部がわずかに湾曲しています。 ナツメヤシは少し変わった性質を持っています。

鉛筆でバオバブの木を描く方法

絵を描くのに非常に興味深い バオバブの木。 バオバブは非常に特徴的な幹、枝、樹冠を持っています。 バオバブの木は、幹が非常に太く、高さに比べて短いのが特徴です。 枝分かれが始まる前の幹の高さは、通常、幹の太さの 2.5 ~ 3 倍に過ぎません。 一定の高さの幹はすぐに5〜7本の(まれにそれ以上の)太い枝に分かれ始めます。 これらの主枝はすぐに分枝し始め、すぐに太さが失われます。 円筒形の幹とは異なり、円錐形をしています。 バオバブの冠は密で非常に幅広です(図24)。

図 24 - 葉のないバオバブ

世界では4秒ごとに標準面積に相当する森林が伐採されています。 サッカー場。 これは統計です。 最も速い速度で森林破壊が進む 東南アジア。 中国人は増え続けているが、住む場所がない。 それで、どうすればいいでしょうか? 画用紙が必要です! あなたに伝えたい 鉛筆で森を描く方法。 これで動物相が回復するわけではありませんが、試してみる価値はあります。

森林に関する事実:

  • 青木原の森、あるいは自殺の森。 この奇妙な場所は、その名前が付けられたのにふさわしい場所です。 それ自体が非常に厚いため、光は実質的にそこに浸透せず、コンパスは機能しなくなります。 どういうわけか、日本のこの特定の場所は、自殺志願者のお気に入りの場所になっています(どうやら、切腹する勇気がない人もいるそうです)。
  • カリーニングラード地域には、地元住民が「ダンシング」または「酔っぱらい」と呼んだ森があります。 いいえ、アルコール中毒者や麻薬中毒者はそこには集まりません。 実際のところ、松の木は1平方キロメートルごとに成長します。 科学では知られていないなぜか、彼らは幹を奇妙にねじりました。 完全に結び目で包まれているものもありました。 まるで腹痛に苛まれているかのようだ。
  • 一般に受け入れられているのは、 熱帯林さまざまな音やノイズでいっぱいです。 私はあなたをがっかりさせるでしょう - 日中のジャングルは眠っている子供よりも静かです。 そこでのすべての動物の生活は夜に始まりますが、それでも彼らは非常に注意深く静かに行動します。

描いてみましょう。

鉛筆で森を段階的に描く方法

ステップ 1。 簡単なことから始めましょう。水平線を引き、2 本の垂直線でパスを描きます。

ステップ 2。 発明された道の側面に、大小の木の幹を描きます。

ステップ 3。 幹を高めに描き、尻を鉛筆で描きましょう。 幹の根元にも草を追加します。

沙さんは4人目。 最後に枝のある上部を描いて影を付けていきます。

ステップ5。

自然は永遠のインスピレーションの源です クリエイティブな人。 詩人、散文作家、作曲家、芸術家たちが彼女に作品を捧げています。 最も重要なものの 1 つ よくある話風景は森です。 これは驚くべきことではありません。 こんなに違うこともあるのです。 一年中いつでも美しくて良いです。 樹冠にはどんな花が咲いているでしょうか!

鉛筆画

すべてのアーティストは自分のお気に入りの描画素材を持っていますが、幸いなことに、現在ではその種類の膨大な数があります。 しかし、お気に入りの中にはやはりいつものシンプルな鉛筆があります。

たった1色で風景の美しさをすべて伝えるのは非常に難しいため、マスターは仕事を始める前に鉛筆で森を描く方法を考える必要があります。

初心者のタレントには影を伝えるのが難しいということも難しさなのかもしれません。

画像をよりボリュームのあるものにするには、ストロークを適用する必要があります。 異なるキーでラインを作成することをお勧めします。

鉛筆で森を段階的に描くにはどうすればよいですか?

このタイプの描画を選択するときは、まず次のことを描く必要があります。 共通の特徴。 まず、紙の上に直線が現れます。 曲線。 これらは将来の木々や丘のスケッチです。 この後、いくつかの太い幹を描く必要があります。

次のステップは、茂みと草を配置することです。

これが完了したら、背景に生える木々を描写する必要があります。

すべての主要なオブジェクトがすでにキャンバス上に配置されている場合は、詳細について考える必要があります。 森を描くには、絵に説得力があることが非常に重要です。 画像をリアルに見せるために、アーティストはシェーディングを使用します。 ストロークは水平または垂直のいずれかです。 画像の一部の領域、つまり色が落ちている領域を暗くしないようにする必要があります。 消しゴムを使用しても同様の効果が得られます。

木のイメージ

木は絵の主な構成要素です。 森を描く方法を考えるときは、木の描き方を学ぶ必要があります。 それぞれの木のスケッチを紙に描くときは、いくつかのルールを考慮する必要があります。

  • オブジェクトが遠ざかるほど、青みがかった霧に包まれ、画像の輪郭がぼやけたように見えます(ルールの 1 つ) 空気遠近法);
  • 木がマスターに近づくほど、その樹冠の色はより飽和します。

美しい質感を作り出すのに役立ちます 正しい選択画用紙:水彩紙は端がザラザラしている場合があります。 彼らは創造を助けるでしょう 美しい景色葉と木の樹皮。 これを行うには、表面をシェーディングするときに鉛筆をあまり強く押しすぎないようにする必要があります。

画像をリアルに見せるためには、画像の前景と背景を正しく処理できることが重要です。 たとえば、近くにある木が少し遠くに成長する木と混ざらないように、明るい色で塗装する必要があります。

水彩画

ブラシでペイントすることを好む人には、水彩絵の具が最適です。

仕事を始めるときは、風景をスケッチする必要があります。 これは鉛筆で行うのが最適です。 細い線でスケッチを描くと、絵に影が出る場合があります。

スケッチを作成したら、空の描写を開始する必要があります。 場所を選択したら、ウルトラマリンとコバルトの色を適用する必要があります。 雲の線をはっきりと見せるためには、薄めたバーントアンバーで縁を描くとよいでしょう。 カーミンが追加されている場合は良いオプションです。

特に表現力豊かに森を描く方法について疑問が生じた場合は、この目的のために前景により多くの注意が払われることを知っておく必要があります。 草はぎくしゃくした鋭い動きで描かれます。

葉はあなたの想像力が示唆するどんな色でも描くことができます。 使用するバリエーションは、 多数のさまざまな色合い。

森を描く方法を選択するときは、創造的な作業からできるだけ多くの喜びをもたらす方法を選択することが重要です。 若いアーティストは、適切な光の選び方、絵を描く時間帯、正しい構図の作り方などについてのアドバイスに時々耳を傾けるべきです。 配色。 しかし、重要なことは自然との一体性と創造的な衝動です。

芸術家が調和の感覚を養っていれば、森を段階的に描く方法は背景に消えていきます。 どのような方法で実行しても、美しさが強調されるだけです。

このレッスンでは、森の描き方、鉛筆でリアルに森を描く方法を段階的に見ていきます。 簡単なレッスン森の絵が置かれています。

このチュートリアルでは、以下に焦点を当てます。

1. さまざまなツールとシェーディング技術を使用して作成され、木の表面や地面の植生の詳細を示すテクスチャ。
2. 幾何学的な視点、つまり 木は近づくほど大きくなり、遠ざかるほど小さくなります。 また、木を前景から森の奥へ移動すると、木の根元は前の木よりも高くなります。
3. 大気 (または航空) 遠近法。たとえば、小さな塵、花粉、水滴などの大気成分の影響を描写することによって伝えられます。 木々が生えている 前景観察者から遠く離れた木よりも明るいハイライトと暗い影がより詳細に表示されます。 遠くにある木々は明るく、見る者との間に大気成分が多く存在するため、コントラストが低く、ディテールが低くなります。

2H、HB、2B、4B、6B の鉛筆 (6H から 8B までの鉛筆をすべて持っている場合に最適)、ビニール消しゴム、スミッジ、質感の高い水彩紙 (コールドプレス、90 ポンド) を使用しました。

構成企画。
写真では14本の木によって森の奥行きが生まれています。 森では、これらの木はすべてほぼ同じですが、遠近法の規則に従って、図面では異なる太さになります。 この図の背後にあるプロセスをより深く理解するには、次の 2 つの図を比較してください。 どの木が自分に最も近いかを識別できるように、混乱を避けるためにそれぞれの木に番号が付けられています。

私たちに最も近い木は木 No. 1 で、最も遠い木は 14 です。木が近づくほど暗く描画され、遠くになるほど明るくなることがわかります。

私たちに近い木はより詳細に表示され、ハイライトはより明るく、影はより暗くなります。
光源は右後方にあります。 左側では、各木の幹が他の領域よりもわずかに暗い影になっています。 光が右後ろから落ちると、最も暗い領域は反対側になります。 左前。

写真の森の木の位置。
シェーディングを開始する前に、14 本すべての木の輪郭を描く必要があります。また、木の数が増えるにつれて各木の根元を少し高い位置に配置することも忘れないでください。 さらに、順序数が増加するにつれて、ツリーは徐々に小さくなるはずです。

1. 細い線を使用して、私とほぼ同じ比率で描画領域の輪郭を描きます。
私の絵は 4 x 6.5 インチ (約 10 x 16.5 cm) です。 他のオプションは、6 x 9.75 インチ (約 15 x 25 cm) または 8 x 13 インチ (約 20 x 33 cm) です。
2. 私たちに最も近い 3 本の木の輪郭を描きます。
最大の木である木 No. 1 がこの図の焦点です。 その位置が作図領域の中心の右側にあることに注意してください。 その基地はすべての下にあり、近くにあります。 下端描画。
2 番目に大きい木である木 2 のスケッチは、図面の左端近くに移動され、最初の木よりもサイズが小さくなります。 その根元は木 1 の根元よりわずかに高い位置にあります。
木 3 は 3 番目に大きい木で、写真の右側にあります。 その根元は木 2 の根元よりわずかに高くなります。

3. 4、5、6 という番号の木を描きます。前景にある木がその後ろの木と重なることがあり、ある木が別の木の前にあるような効果が得られます。 木 4 が木 6 の前にどのように見えるかに注目してください。また、木は、あなたから離れるほど小さくなります。 逆に、近づくほど大きく見えます。
ツリー 4 は 1、2、3 ほど大きくなく、その根元も上の写真にあります。
5 番目の木のスケッチは 3 番目の木のわずかに左側にあります。
木 6 は木 4 の少し後ろにあるので (幹で覆われています)、その右側と根元を描画するだけで済みます。

4. 木 7、8、9 を描きます。木 7 は 1 番目の木のわずかに左にあります。 ツリー 8 はツリー 7 の左側に位置します (それらの間にはスペースがあります)。 木 9 の根元は木 8 の根元よりも高く、その幹のスケッチは一本の垂直線で示されており、木が木 7 の後ろにあるような錯覚を生み出します。

5. 10 から 14 までの木を描きます。後続の木はそれぞれ、前の木よりも少し高く描かれ、前の木よりも小さくなることに注意してください。 次に、あなたの図面と私の図面を比較し、必要な変更を加えます。 14 個のツリーすべての根元の位置を、ツリー No. 1 (最大のツリー) から始めて、ツリー No. 14 までのすべての番号を順番に確認します ( 最小の木)。 各ベースが前のベースよりもわずかに高く描かれていることを確認してください。

さまざまなテクスチャを作成します。
チュートリアルのこのセクションでは、さまざまなテクスチャの作成に専念します。
質感の高い「歯」 水彩紙(この紙の表面の特徴を指します)木や葉の質感を作成するのに役立ちます。 影を付けるときは、鉛筆を横向きに持ち、優しく円を描くように動かします。

鉛筆を強く押しすぎないでください。 この紙の優れた質感は、簡単に滑らかにすることができます。 この圧力によって破壊され、滑らかな表面では、たとえば木の樹皮などの望ましい模造品は得られなくなります。
木々の間と木の照らされている側に白い紙の領域を必ず残しておきます。


以下は、鉛筆の柔らかさに応じた影の濃淡のグラデーションのスケールです。 セット全体を持っている場合は、この表が選択に役立ちます 正しい比率影。 このレッスンでは、カールによるシェーディングも使用します。そのレッスンを参照してください (カールが互いに離れていて、鉛筆が硬ければ、その領域は明るくなり、鉛筆が濃くて柔らかいほど、得られる領域は暗くなります)。 地面の植物の質感を伝えるために、広範囲の光と影の比率が使用されていることに注目してください。

森に質感と奥行きを加える.

ここで作成します 三次元空間シェーディングを使用した森林。
6. 小さな木の後ろの領域に陰影を付け、上部の白から根元に向かって暗くなるまで滑らかに変化させます。
7. 木 11、12、13、14 に影を追加します。

8. 木 6、7、8、9、10 に影を追加します。次の 3 つの図を参照してください。 左側の各木はより暗く、木のシリアル番号が低いほど、より暗い影を作成する必要があることを忘れないでください。
9. 遠くにある地面の植物のテクスチャは、通常のシェーディングと渦巻きシェーディングを組み合わせて描画されます。 また、木の根元に暗い影を追加します。


10. 最初の木以外のすべての木を暗くし、最適な鉛筆を使用して元の木を確認しながら追加します。
- 木の根元にテクスチャーのあるシェーディングを追加し、この場所では植物のように見えます。
— 木の幹のコントラストを強調します。
- 絵の背景と背景のいくつかの木のてっぺんに、いくつかの小さな枝(下向きに伸びている)を描きます。