世界で最も有名な絵画。世界で最も有名なアーティスト有名なアーティストのアルファベット順リスト

見る者の頭上を襲うような、驚くほど驚くべき芸術作品があります。また、あなたを思考に引き込み、意味や秘密の象徴性の層を探求する作品もあります。秘密や神秘的な謎に包まれた絵画もあれば、法外な価格で驚かれる絵画もあります。

私たちは世界の絵画における主要な業績をすべて注意深く検討し、その中から最も奇妙な絵画を 20 点選びました。サルバドール・ダリの作品は完全にこの資料の形式に当てはまり、真っ先に思い浮かぶ作品ですが、意図的にこのコレクションには含まれていません。

「奇妙さ」がかなり主観的な概念であることは明らかであり、誰もが他の芸術作品とは一線を画す素晴らしい絵画を持っています。コメントでそれらを共有し、それについて少し教えていただければ幸いです。

"悲鳴"

エドヴァルド・ムンク。 1893年、ボール紙、油彩、テンペラ、パステル。
国立美術館、オスロ。

『叫び』は表現主義の画期的な出来事であり、世界で最も有名な絵画の一つと考えられています。

描かれている内容については2つの解釈があります。恐怖に襲われ、耳に手を当てて静かに叫び続けるのは主人公自身です。あるいは、主人公は周囲に響く世界と自然の叫びに耳を閉ざします。ムンクは「叫び」の 4 つのバージョンを書きましたが、この絵は芸術家が苦しんだ躁うつ病の結果であるというバージョンもあります。クリニックで一連の治療を受けた後、ムンクはキャンバスの制作に戻ることはなかった。

「私は二人の友人と一緒に道を歩いていました。太陽が沈みかけていた――突然空が真っ赤になったとき、私は疲れ果てて立ち止まり、フェンスにもたれかかっていた――青黒いフィヨルドと街の上に広がる血と炎を眺めた。友人たちは先に進み、私は立ったまま、自然を突き刺す終わりのない叫びを感じながら興奮に震えました」とエドヴァルド・ムンクはこの絵の制作の歴史について語った。

「私たちはどこから来たのですか？私たちは誰ですか？私達はどこに行くの？"

ポール・ゴーギャン。 1897～1898年、キャンバスに油彩。
ボストン美術館。

ゴーギャン自身によると、この絵は右から左に読むべきであり、3 つの主要な人物グループがタイトルで提起された質問を示しています。

子供を持つ 3 人の女性は人生の始まりを表しています。中間のグループは、成熟した日常の存在を象徴しています。最後のグループでは、画家の計画によれば、「死が近づいている老婦人は和解し、自分の考えに身を委ねているように見えます」、彼女の足元には「奇妙な白い鳥が…言葉の無力さを表しています」。

ポスト印象派のポール・ゴーギャンの深く哲学的な絵画は、パリから逃れたタヒチで彼によって描かれました。作品の完成後、彼は自殺しようとさえ思った。「この絵はこれまでのすべての絵よりも優れていると信じています。そして、これより良いものやそれに似たものは決して描くことはないと思います。」彼はさらに5年生きました、そして、それは起こりました。

「ゲルニカ」

パブロ・ピカソ。 1937年、キャンバスに油彩。
ソフィア王妃芸術センター、マドリッド.

ゲルニカでは、死、暴力、残虐行為、苦しみ、無力感の場面が描かれていますが、それらの直接の原因は特定されていませんが、それらは明白です。 1940年、パブロ・ピカソはパリのゲシュタポに呼び出されたと言われています。会話はすぐに絵のことになりました。 "あなたはこれをやりましたか？" - 「いいえ、あなたがやったのです。」

1937 年にピカソによって描かれた巨大なフレスコ画「ゲルニカ」は、ドイツ空軍義勇軍によるゲルニカ市襲撃の物語を伝えており、その結果、人口 6,000 人の都市が完全に破壊されました。この絵は文字通り1か月で描かれました。絵の作業の最初の日、ピカソは10〜12時間働きました、そしてすでに最初のスケッチで主なアイデアを見ることができました。これはファシズムの悪夢、そして人間の残酷さと悲しみを最もよく表しているもののひとつです。

「アルノルフィーニ夫妻の肖像」

ヤン・ファン・エイク。 1434、木材、油。
ロンドン・ナショナル・ギャラリー、ロンドン。

この有名な絵画は、「ヤン・ファン・エイクはここにいた」という署名に至るまで、シンボル、寓意、さまざまな言及で完全に埋め尽くされており、これによりこの絵画は単なる芸術作品ではなく、出来事の現実を裏付ける歴史的文書となった。そこにアーティストがいた。

ジョヴァンニ・ディ・ニコラオ・アルノルフィーニとその妻のものとされるこの肖像画は、北方ルネサンス絵画の西洋派の中で最も複雑な作品の一つである。

ロシアではここ数年、アルノルフィーニの肖像画がウラジーミル・プーチンに似ていることから、この絵は大きな人気を集めている。

「悪魔が座っている」

ミハイル・ヴルーベル。 1890年、キャンバスに油彩。
国立トレチャコフ美術館、モスクワ。

「手が彼に抵抗する」

ビル・ストーンハム。 1972年。

もちろん、この作品は世界絵画の傑作に数えられるものではありませんが、奇妙であることは事実です。

この絵には、少年、人形、ガラスに手を押し付けた伝説が残っています。「この写真のせいで人々が死んでいる」から「写真の中の子供たちは生きている」まで。その写真は非常に不気味であり、精神的に弱い人々の間で多くの恐怖と憶測を引き起こしています。

画家は、この絵は5歳の自分を描いたものであり、ドアは現実の世界と夢の世界の境界線を表しており、人形は少年をこの世界へと導く案内人であると主張した。手は別の人生や可能性を表します。

この絵は、2000 年 2 月に「幽霊が出る」という裏話とともに eBay に出品され、悪名を博しました。「Hands Resist Him」はキム・スミスによって1,025ドルで購入されたが、その後、不気味な話や絵を燃やすよう要求する手紙が殺到した。

絵画に興味のある多くの人は、人々の間でブレイクして有名で人気のある芸術家になるのは簡単ではないため、この活動を断念せざるを得ません。それでも、それをやり遂げた人もいます。どのアーティストが最も有名かを調べてください。

最も有名なアーティスト

世界で最も有名なアーティストのトップ10は次のとおりです。

私が絵を描き始めたのは子供の頃から遠く離れた偶然でした。アンリさんは20歳のとき、それを除去する手術を受け、母親が彼に絵の具と紙を買ってくれた。マティスは最初にカラーのポストカードを模写し、その後絵を描くことに非常に興味を持ち、プロの芸術家になることを決心しました。

父親の反対にもかかわらず、アンリは絵の勉強を始めました。マティスの絵画スタイルは非常に珍しく、印象派に似ていました。最初、アンリは外国の巨匠の作品を模倣し、その後、彼自身の傑作を作り始めました。アンリ・マティスの最も有名な作品は、「パリの踊り」、「人生の喜び」、「会話」、「家族の肖像」、「赤い部屋」です。

ちなみに、マティスは自分の絵画学校も開きました。現在、彼の絵画は最高の美術館に保管されており、最も裕福な人々のコレクションとなっています。

彼は気難しい十代で、学校の授業中、課題をこなす代わりにノートの表紙にクラスメートや教師の面白い肖像画を描いていた。すぐに多くの人がクロードの才能を知り、彼は街で非常に有名な漫画家になり、後に彼の作品に対してお金を受け取るようになりました。しかしその後、モネは経験豊かな風景画家に出会い、彼に教えを与え始めました。

そしてそのとき初めて、クロードは自然に恋をし、それを感じることを学びました。この男は自分の感情を絵で表現し、後にその絵が非常に人気となり、今日では最高の絵画コレクションに含まれるようになりました。最も有名な作品：「海に沈む夕日」、「ひまわり」、「オランダのチューリップ」、「海沿い」、「森の中の道」、「肉のある静物画」。

今日では誰もが彼の名前を知っているだけでなく、「舞踏会の少女」、「ライフ」、「水浴び」、「アヴィニョンの娘たち」などの彼の代表作も数多く知られています。そして彼の絵画「裸体、緑の葉、胸像」は、これまでに販売された中で最も高価な絵画となった。

ピカソは才能ある芸術家、グラフィックアーティスト、デザイナー、陶芸家であるだけでなく、装飾家、彫刻家でもありました。彼はキュビズムの創始者です。さらに、ピカソは前世紀の芸術の発展に多大な貢献をしました。この人物なしではおそらく同じものはなかったでしょう。

パブロは生涯で合計約 2 万点の作品を完成させましたが、そのどれもがユニークで再現不可能でした。ピカソは幼い頃から絵を描き始め、美術教師だった父親から最初の絵画のレッスンを受けました（後にパブロ自身もこの職に就きました）。そして若きピカソは、母親が自分で作って夜に息子に聞かせたおとぎ話からインスピレーションを得ました。

4. フィンセント・ファン・ゴッホオランダのポスト印象派の芸術家で、多くの驚くべき珍しい作品を創作しました。ヴィンセントは気難しいティーンエイジャーだったが、部外者には思慮深く真面目そうに見えた。ゴッホが絵を描き始めたのは、美術会社と貿易会社で働き始めた頃です。

ヴィンセントは毎日芸術作品に触れ、その鑑賞の仕方を学びました。恋に失敗した後、若いゴッホのディーラーの状況は悪化し始め、ある時点で彼は絵を描くことに挑戦することに決めました。それでも、ヴィンセントは仕事が好きではなかったにもかかわらず、生計を立てなければなりませんでした。何度かの失敗を経て、ゴッホは絵を描くことに専念することを決意し、多くの傑作を世に送り出しました。

- アルメニア出身のアーティスト（本名はホヴァネス）。イワンは幼い頃から創造的な才能を発揮し、独学でヴァイオリンを演奏することもあった。アイヴァゾフスキーも美しく絵を描き、常に能力を開発しました。

イヴァンは特に海を高く評価し、崇拝していました。そのため、彼の作品は、嵐、難破船、波、深さを描いた豪華な海の風景が大半を占めています。アーティストの最も有名な絵画は、「第九の波」、「ヴェニス」、「混沌」、「沈没船」、「氷の山」、「波」、「黒海」です。

- ロシアの自然の美しさを事実上発見した芸術家。彼は木々、草の葉一枚一枚、空、露、花など、あらゆるものを愛していました。そして彼のこの愛は絵画の中にはっきりと表れており、そのどれもが真の傑作です。

彼の風景は、ロシアがこれまで考えられていたような灰色で退屈な国ではなく、信じられないほど美しい場所であることを誰にでも証明しました。ここでは、アーティストの最も有名な作品のいくつかを紹介します：「晩鐘」、「行進曲」、「黄金の秋」。ちなみに、彼の風景画は今でも挿絵として使われたり、教科書に掲載されたりするものが多くあります。

は、絵画に対する社会の見方を変えた、真にユニークで伝説的なアーティストです。ポロックの作品の特徴は、絵画とほとんど似ていないことです。絵の具をこぼしたように見えますが、よく見ると不思議で奥深いものがあります。

そしてジャクソン自身もそのプロセスに完全に没頭し、キャンバスを通して自分の感情を表現した。彼は床に紙を敷き、割れたガラス、液体絵の具、スコップ、ナイフ、棒を使って絵を描きました。ポロックの最も有名な作品は、「ナンバー 5」（これはアーティストの最も高価な絵画です）、「円を切る月の女性」、および「彼女の狼」です。

有名人の肖像画を描くことで知られる。しかし、スターたちがニカスに注目するのは無駄ではありません、彼は非常に才能があります。サフロノフは素朴な家族に生まれ、すべてを自分で達成しました。さらに、彼は生涯で有名になることができた数少ない芸術家の一人です。ニカスの作品リストには、マイク・タイソン、ソフィア・ローレン、ミック・ジャガー、フリオ・イグレシアス、エルトン・ジョン、スティング、スティーヴン・スピルバーグ、ジャック・ニコルソンなどの著名人のポートレートが含まれている。

– おそらくポップアートの歴史の中で最も象徴的で重要な人物です。アンディは子供の頃から絵を描き始めました。最初は雑誌のイラストを描いていましたが、その後、食べ物、飲み物、その他の消費財からインスピレーションを得て、自分の作品を作成することにしました。

彼は缶詰食品、果物、アルコール飲料を描きました。しかし、すべての絵画は特別な制作方法によって区別されていました。絵はとても風変わりで鮮やかだったので、無視することはできませんでした。

– 具象絵画の巨匠であり表現主義アーティスト。彼の作品の主なテーマは人体です。しかし、フランシスコは通常、身体を細長く歪め、何らかの人物や物体に囲まれて描いた。ベーコンの最も有名な作品は、「眠る男」、「女」、「磔刑」三部作、および「ルシアン・フロイドの肖像のための 3 つのスケッチ」です。

これらは史上最も有名なアーティストでした。

2016年12月08日(木) 11:56 +引用本へ

イギリスの新聞「ザ・タイムズ」評価をした 200人のベストアーティスト 20世紀初頭から現在まで生きた人。

その結果、英国の読者によると、 最初の場所スペインの偉大な芸術家が占領した パブロ・ピカソ。

二位ポスト印象派に与えられた ポール・セザンヌ、3番目 - オーストリアのアールヌーボーの創始者 グスタフ・クリムト。最後の行は日本の現代アーティストが担当 筋本博司.

フランスのアーティストがトップ10に登場 クロード・モネ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンそしてアメリカのアーティスト ジャクソン・ポロック。
トップ10はポップアートのレジェンドによって完成 アンディ・ウォーホール、抽象芸術の代表 ウィレム・デ・クーニングそして有名なモダニスト ピエト・モンドリアン.
一部のアーティストの過大評価と、同様に才能のある他のアーティストの無視に気づかないことは不可能です。タイムズの編集者らは調査結果を総括し、当惑している。「マーティン・キッペンバーガーはトップ20の中で何をしているのか？」なぜ彼はロスコ、シーレ、クレーよりも高い評価を受けているのでしょうか？ムンク (46 位) はフリーダカーロより悪いですか? おそらく、これは、公正なセックスをランキングでできるだけ上位に置きたいという女性の願望によって説明されます。

ロシアのアーティストからランキングに登場する バジル カンディンスキー（15位）「ブラックスクエア」の作者。 「カシミール」 マレーヴィチ（17日）。ウクライナ系アメリカ人アーティスト、アレクサンダーが第95回受賞 アーキペンコ。 135位 - 構成主義の創始者の一人、アレクサンダー ロトチェンコ。他にもリストに載っていたのは、 マルク・シャガール-71位、そして ウラジミール・タトリン- 145番目。

ここ 20世紀の最高のアーティスト20人、英国の芸術愛好家によると

20世紀から21世紀初頭の最高のアーティスト20人

1. パブロ・ピカソ

2. ポール・セザンヌ

3. グスタフ・クリムト

4. クロード・モネ

5. マルセル・デュシャン

6. アンリ・マティス

7. ジャクソン・ポロック

8. アンディ・ウォーホル

9. ウィレム・デ・クーニング

10. ピエト・モンドリアン

11. ポール・ゴーギャン

12. フランシス・ベーコン

13. ロバート・ラウシェンバーグ

14. ジョルジュ・ブラック

15. ワシリー・カンディンスキー

16. コンスタンティン・ブランクーシ

17. カジミール・マレーヴィチ

18. ジャスパー・ジョーンズ

19. フリーダ・カーロ

20. マーティン・キッペンバーガー
………………
はい、もしここでそのような調査が行われていたら、リストはまったく違ったものになっていたでしょう。最高の文学作品のリストと同様に、リストも国ごとに大きく異なります。
しかし、今のところ私たちが持っているのはこのリストだけで、その中には多くのアーティストが含まれていません。
したがって、ここでは最初の 20 人のアーティストについての短い物語を紹介します。
そして完全なリスト 20世紀から21世紀初頭の最高のアーティスト200人- 投稿の最後に。
...................
1.ピカソ・パブロ- スペインのアーティスト、グラフィックアーティスト

8. アンディ・ウォーホル（本名 - アンドリュー・ウォーホラ、ルシン。 アンドリー・ヴァルゴラ; 1928-1987) - アメリカのアーティスト兼プロデューサーであり、ポップアートと現代美術全般の歴史において著名な人物です。「ホモ・ユニバーサル」イデオロギーの創始者。
ウォーホルは、美術界でセンセーションを巻き起こしたいくつかの絵画を制作しました。 1960 年にコカ・コーラの缶のデザインを作成し、並外れた芸術観を持つアーティストとして名声を博しました。そして1960年から1962年にかけて、キャンベルスープの缶を描いた一連の作品が登場した。

ウォーホル絵画の制作方法としてスクリーン印刷とシルクスクリーン印刷を最初に使用した人の一人です。
ウォーホルは、現代社会の偶像を描いた数多くの絵画を制作しました。アンディが描いたスターの中には、マリリン・モンロー、エリザベス・テイラー、ビートルズ、マイケル・ジャクソン、レーニンなどが描かれていました。明るい色のこれらの絵はウォーホルの「名刺」となりました。 60年代のアメリカの雰囲気を再現。

批評家らによれば、これらの絵画は大衆消費文化の低俗さと西洋文明の精神性を反映しているという。ウォーホルは、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズ、ロイ・リキテンスタインなど、ポップアートやコンセプチュアル・アートの代表の一人とみなされており、現在、彼の絵画の価格は数千万ドルに達しています。サブカルチャー全体がウォーホルの人物の周りに集まりました。

2015年、この絵画はカタール博物館当局に3億ドルで売却された。 287\237\225

12. フランシス・ベーコン-(1909-1992) - イギリスのアーティスト- 表現主義者。ベーコンの絵は常に表現力豊かで、存在の悲劇を伝える一種の叫びです。彼の作品の主なテーマは、歪んで細長く、幾何学的な形に囲まれた人体です。最も高価な絵画のリストにはいくつかの作品が含まれています。

2008 年 5 月 14 日、フランシスベーコンの 1976 年の正統的な 20 世紀のランドマークである三連祭壇画がサザビーズで 8,630 万ドルで落札されました。シャトー・ペトリュスのワイン生産の所有者であるムイ家によって、ロシアの億万長者ロマン・アブラモヴィッチに売却された。そしてこの画家は戦後最も高価な芸術家の称号を獲得し、世界で最も高価な芸術家トップ10の中で、ピカソとクリムトに次ぐ第3位となった。 180\122\96

13.ロバート・ラウシェンバーグ(1925年、ポートアーサー - 2008年、フロリダ州キャプティバ島) - アメリカのアーティスト。抽象表現主義、そしてコンセプチュアルアートとポップアートの代表者である彼は、作品の中でコラージュや既製の技法に引き寄せられ、ゴミを使用しました。
他のポップアートの代表者と同様に、彼は自分の世界観を珍しい、衝撃的な形で表現しようとしました。この目的のために、キャンバス、コラージュ、インスタレーションが使用されました。
50 年代初頭、ラウシェンバーグは絵画制作の 3 つの段階を経ました。
「白絵」 - 白い背景に黒い数字といくつかの記号が描かれています。
新聞紙の切れ端をキャンバスに貼り付け、全体を黒いエナメルで覆う「黒絵」。
「赤い絵」 - 赤を基調とした抽象的な絵画で、一部に新聞紙、爪、写真などをシールにしたもの。
1953年、ラウシェンバーグはウィレム・デ・クーニングの素描を消去し、「消去されたデ・クーニングの素描」というタイトルで展示し、芸術の本質について疑問を投げかけた。

50 年代半ば以来、ラウシェンバーグは、彼が「複合絵画」と呼ぶ空間オブジェクトを作成してきました。たとえば、次のとおりです。
「オダリスク」（サテン枕、鶏のぬいぐるみ、写真と複製）
「ベッド」 - ペンキが飛び散り、直立して置かれたベッド...

50年代後半、彼は雑誌の写真を紙に転写するフロッタージュ（マックス・エルンストによって芸術に導入されたラビング）の技術を習得しました。ラウシェンバーグはこれを使用して、ダンテのインフェルノの 34 枚のイラストからなるグラフィックシリーズをポップアートスタイルで作成しました。 1962年にシルクスクリーン版画の技法を習得し、それを用いた大作を数多く制作しました。このシリーズの絵の一つ「 天国への道» ( スカイウェイ、1964）。そこには、ポップカルチャーのシンボル（例えば、アメリカの宇宙飛行士）とルーベンスの像が並んでいます。

ラウシェンバーグは、ヴェネツィア・ビエンナーレの主要賞、グラミー賞、米国国家勲章、恩賜賞などを含む多くの賞を受賞しています。
60 年代から 70 年代にかけて、ラウシェンバーグはパフォーマンスアート、ハプニング、その他の演劇イベントの分野に携わりました。

1 パブロ・ピカソ 21587
2 ポール・セザンヌ 21098
3 グスタフクリムト 20823
4 クロード・モネ 20684
5 マルセル・デュシャン 20647
6 ヘンリー・マティス 17096
7 ジャクソン・ポロック 17051
8 アンディ・ウォーホル 17047
9 ウィレム・デ・クーニング 17042
10 ピエトモンドリアン 17028
11 ポール・ゴーギャン 17027
12 フランシス・ベーコン 17018
13 ロバート・ラウシェンバーグ 16956
14 ジョルジュ・ブラック 16788
15 ワシリー・カンディンスキー 16055
16 コンスタンティン・ブランクーシ 14224
17 カジミール・マレーヴィチ 13609
18 ジャスパー・ジョーンズ 12988
19 フリーダ・カーロ 12940
20 マーティン・キッペンバーガー 12784
21 パウル・クレー
22 エゴン・シーレ
23 ドナルド・ジャッド
24 ブルース・ナウマン
25 アルベルト・ジャコメッティ
26 サルバドール・ダリ
27 オーギュスト・ロダン
28 マーク・ロスコ
29 エドワード・ホッパー
30 ルシアン・フロイト
31 リチャード・セラ
32 ルネ・マグリット
33 デビッド・ホックニー
34 フィリップ・ガストン
35 ジェリー・カルティエ＝ブレッソン 8779
36 ピエール・ボナール
37 ジャン＝ミシェル・バスキア
38 マックス・エルンスト
39 ダイアン・アーバス
40 ジョージア・オキーフ
41 サイトゥオンブリー
42 マックス・ベックマン
43 バーネット・ニューマン
44 ジョルジョ・デ・キリコ
45 ロイ・リキテンスタイン 7441
46 エドヴァルド・ムンク
47 ピエール・オーギュスト・ルノワール
48 マン・レイ
49 ヘンリー・ムーア
50 シンディ・シャーマン
51 ジェフ・クーンズ
52 トレイシー・エミン
53 ダミアン・ハースト
54 イヴ・クライン
55 アンリ・ルソー
56 チャイム・スーティン
57 アーキル・ゴーリキー
58 アマデオ・モディリアーニ
59 ウンベルト・ボッチョーニ
60 ジャン・デュビュッフェ
61 エヴァ・ヘッセ
62 エドワード・ウィラード
63 カール・アンドレ
64 フアン・グリス
65 ルシオ・フォンタナ
66 フランツ・クライン
67 デビッド・スミス
68 ヨーゼフ・ボイス
69 アレクサンダー・カルダー
70 ルイーズ・ブルジョワ
71 マルク・シャガール
72 ゲルハルト・リヒター
73 バルテュス
74 ジョアン・ミロ
75 エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー
76 フランク・ステラ
77 ゲオルグ・バゼリッツ
78 フランシス・ピカビア
79 ジェニー・サヴィル
80 ダンフラビン
81 アルフレッド・スティーグリッツ
82 アンセルム・キーファー
83 マシュー・バーニー
84 ジョルジュ・グロ
85 ベルントとヒラ・ベッヒャー
86 シグマー・ポルケ
87 ブライス・マーデン
88 マウリツィオ・カテラン
89 ソル・ルウィット
90 チャッククローズ 2915
91 エドワード・ウェストン
92 ジョゼフ・コーネル
93 カレル・アペル
94 ブリジット・ライリー
95 アレクサンダー・アルキペンコ
96 アンソニー・カロ
97 リチャード・ハミルトン
98 クリフォード・スティル
99 リュック・タイマンス
100 クラスオルデンブルク
101 エドゥアルド・ルイジ・パオロッツィ
102 フランク・アウアーバッハ
103 ディノスとジェイク・チャップマン
104 マレーネ・デュマ
105 アントン・タピス
106 ジョルジョ・モランディ
107 ウォーカー・エヴァンス
108 ナン・ゴールディン
109 ロバート・フランク
110 ジョルジュ・ルオー
111 アルプ・ハンス
112 8月の差出人
113 ジェームズ・ローゼンクイスト
114 アンドレアス・グルスキー
115 ウジェーヌ・アジェ
116 ジェフ・ウォール
117 エルズワース・ケリー
118 ビル・ブラント
119 クリストとジャン＝クロード
120 ハワード・ホジキン
121 ジョセフ・アルバース
122 ピエロ・マンゾーニ
123 アグネス・マーティン
124 アニッシュ・カプーア
125 L.S.ローリー
126 ロバート・マザーウェル
127 ロバート・ドロネー
128 スチュアート・デイビス
129 エド・ルシャ
130 ギルバートとジョージ 2729
131 スタンリー・スペンサー
132 ジェームス・アンサー
133 フェルナード・レジャー
134 ブラッサイ（ジュラ・ハラス）
135 アレクサンダー・ロトチェンコ
136 ロバート・ライマン
137 エド・ラインハルト
138 ハンス・ベルメール
139 イザ・ゲンツケン
140 キース・ヴァン・ドンゲン
141 ウィジャ
142 ポーラ・レゴ
143 トーマス・ハート・ベントン
144 ハンス・ホフマン
145 ウラジミール・タトリン
146 オディロン・ルドン
147 ジョージ・シーガル
148 イェルク・イメンドルフ
149 ロバート・スミッソン
150 ピーター・ドイグ 2324
151 エドとナンシー・キーンホルツ
152 リチャード・プリンス
153 アンセル・アダムス
154 ナウム・ガボ 2256
155 ディエゴ・リベラ 2239
156 バーバラ・ヘップワース 2237
157 ニコラ・デ・スタール 2237
158 ウォルター・デ・マリア 2229
159 フェリックス・ゴンザレス・トーレス 2228
160 ジャコモ・バッラ 2225
161 ベン・ニコルソン 2221
162 アントニー・ゴームリー 2218
163 ライオネル・ファイニンガー 2216
164 エミール・ノルデ 2213
165 マーク・ウォリンジャー 2211
166 ヘルマン・ニーチェ 2209
167 ポール・シニャック 2209
168 ジャン・ティリ 2209
169 クルト・シュヴィッタース 2209
170 グレイソン・ペリー 2208
171 ジュリアン・シュナーベル 2208
172 レイモン・デュシャン＝ヴィヨン 2208
173 ロバート・ゴバー 2208
174 ドウェイン・ハンソン 2208
175 リチャード・ディーベンコーン 2207
176 アペックスカッツ 2207
177 アリギエロ・ボッティ 2206
178 ゴーディエ＝ブレゼスカ・ヘンリー 2206
179 ラズロ・モホリ＝ナジ 2205
180 ジャック＝アンリ・ラルティーグ 2205
181 ロバート・モリス 2205
182 サラ・ルーカス 2204
183 ジャニス・クネリス 2204
184 クリス・バーデン 2204
185 オットー・ディックス 2203
186 デビッド・ボンバーグ 2203
187 フィシュリとヴァイス 2203
188 オーガスタス・ジョン 2203
189 マースデン・ハートレー 2203
190 村上隆 2203評価

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今日は、自尊心のあるすべての人が知っておくべき、世界で最高のアーティストのリストを見つけます。世界には本物のおとぎ話を生み出す、素晴らしくて才能のある人々がどれほどたくさんいるかに驚き、喜ぶ準備をしてください。最も著名なアーティストをリストし、その一部を簡単に紹介します。フォワード！

世界の偉大なアーティスト

まずは最も優れた 10 人のアーティストを紹介しましょう。

アンリ・マティス。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。
パブロ・ピカソ。
イワン・アイヴァゾフスキー。
アイザック・レヴィタン。
ジャクソン・ポロック。
ニカス・サフロノフ。
クロード・モネ。
フランシス・ベーコン。
アンディ・ウォーホール。

一人目は、完全に偶然に自分の才能を発見したアンリ・マティスです。彼の物語は多くの典型的な物語とは異なりますが、非常に特別なものです。彼は意識のある年齢で絵を描き始めました。これは、彼が20歳の青年として虫垂を切除した後に起こりました。思いやりのある母親は、息子の日常生活を明るくするために、息子に絵の具を与えることにしました。それがすべての始まりでした。アンリは芸術に非常に興味を持ち、専門的なスキルを習得することを決意しました。

2 番目に有名な芸術家はクロードモネです。彼にも興味深い物語がありました。これについては後述します。いかなる場合でも、世界中で知られているパブロ・ピカソの天才を忘れてはなりません。フィンセント・ファン・ゴッホの風変わりな絵画も多くの人に愛されています。国内アーティストのことも忘れてはなりません。イヴァン・アイヴァゾフスキーは私たちのリストに名誉ある地位を与えるに値します。

以下にリストされているクリエイターについて詳しく検討します。それまでに、残りのトップ 5 について知る必要があります。世界の偉大な芸術家のリストは、以下の天才なしにはまったく不可能ですが、アイザック・レヴィタンの名前から始まります。彼はまさにロシアの自然の美しさの発見者と呼ばれており、それを神聖に描写しました。ロシアが本物の真珠であることを全世界に示したのは彼の作品だった。ジャクソン・ポロックは、芸術の世界に対する大衆の見方を完全に変革しました。彼の秘密が何だったのか知りたいですか？実際のところ、彼の作品は絵画とはほとんど似ていません。不注意な動きにより絵の具で汚れた紙のように見えました。そして、最も観察力のある鑑賞者だけが、ポロックの絵画の世界全体を見ることができました。

私たちのトップには、有名人の肖像画を数多く描いていることで有名な現代アーティスト、ニカス・サフロノフも含まれています。日常のものからインスピレーションを得て傑作を生み出した、象徴的なポップアートの人物、アンディウォーホルを忘れることはできません。そして、そのリストは、人体を描いた表現主義の芸術家フランシス・ベーコンによって完成されました。彼の作品から目を離すことは不可能であり、無関心でいることは不可能です。

イワン・アイヴァゾフスキー

上記のリストにある世界の偉大な芸術家は、多くの人がイワン・アイヴァゾフスキーの名前と関連付けています。興味深いのは、彼がアルメニア人出身で、本名がホヴァネスだったことです。子供の頃からイワンにとって創造性がすべてでした。それでも彼は大きな関心と能力を示しました。絵を描くことに加えて、彼はヴァイオリンを上手に演奏しました。彼の作品では海洋のモチーフが非常に目立っていますが、それには十分な理由があります。それは、彼が有名な海の愛好家であり、愛好家だったからです。彼は穏やかな海と激しい海、難破船、静けさ、そよ風などを描きました。彼の絵画「氷の山」、「黒海」、「波」を見てください。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ

世界の偉大な芸術家とその絵画は、全人類にとって真の宝物です。誰もが偉人の作品を賞賛できるのは、何という喜びでしょう。次のヒーローは、オランダ出身の芸術家、フィンセント・ファン・ゴッホです。彼は永遠に楽しめる膨大な数の絵画を制作しました。彼の作品には秘密、謎、類似点がたくさんあります。彼は大人になってから絵を描き始めました。若い頃、彼はどちらかというと控えめで控えめで、しばしば沈黙していて気まぐれな考えを持っていました。彼が仕事に行くと、彼の中に絵を描くことへの渇望が目覚めました。偶然にも、彼は毎日最高の芸術作品を鑑賞することができました。この娯楽は彼の将来の仕事に影響を与えました。恋に大失敗した後、自分を試してみようと決意したところ、実は絵を描くのが得意だったことが判明！迷った末、彼は好きな仕事に専念するため、前の職場を辞めました。

パブロ・ピカソ

先ほども述べたように、世界の偉大な芸術家とその絵画は、人々が大切にし、世代から世代へと受け継いでいくべき贈り物です。次の偉大な芸術家はパブロ・ピカソです。彼の名前は誰もが知っていますが、これほどの人気を獲得したのは稀有なクリエイターだけです。興味深いのは、彼の有名な絵画「裸体、緑の葉、胸像」が世界で最も高価な絵画であるということです。彼は才能あるアーティストであるだけでなく、優れたデザイナー、陶芸家、グラフィックアーティストでもありました。さらに、この天才なしに前世紀の芸術を想像することはまったく不可能です。信じられないかもしれませんが、彼は生涯で2万点もの作品を書き、そのどれもがユニークで魅力的な世界を持っています。このアーティストは幼い頃から創作活動をしており、父親からその技術を教えられました。パブロ・ピカソは、母親が自分のために書いたおとぎ話にインスピレーションを求めました。

アンリ・マティス

冒頭でこのアーティストについて少し話しました。少年の父親はそのような「キャリア」に断固として反対していたことを付け加えておきたい。世界の偉大なアーティストは常に困難を乗り越えて成功を収めてきました。禁止にもかかわらず、若者は経験を積み続けた。彼のスタイルを定義するのは非常に難しいですが、何よりも印象派に似ています。アンリ・マティスは最初は有名な絵画をコピーするだけでしたが、その後彼自身で傑作を作成し始めたことを認めるべきです。彼の最も有名な絵画は「人生の喜び」、「会話」、「パリのダンス」です。

クロード・モネ

世界の偉大な芸術家はしばしば困難な子供時代を過ごしました。おそらく、困難を経験した後、「第二の風」が開くのでしょうか？有名な芸術家クロード・モネは気難しい少年で、理解できる人はほとんどいませんでした。授業中、彼はノートの余白に教師や机の隣の人たちの似顔絵を描いた。すぐに彼は認識できるようになりました。最初は人々が彼のところに来て笑いましたが、その後、彼は仕事のためにお金を受け取り始めました。クロード・モネは喜びと笑いを与える人気者となりました。それにもかかわらず、お金はそれ自体が目的ではなく、彼はそこからペニーを稼ぎました。しばらくして、彼はある風景画家に出会い、その画家が彼の修行を引き受けることにした。この運命的な出会いの後でのみ、彼の人生は変わりました。クロード・モネは自然を心から愛し、それを見事に描写しました。

今、私たちは世界の偉大な芸術家の名前を知っています。これらは現代文化を支える芸術の「柱」であるため、常に覚えておく必要があります。世界の偉大なアーティストたちは、私たちに忘れられない傑作を与えてくれました。それに対して私たちは多大な感謝を言わなければなりません。

偉大なアーティストはすべて過去にいると思っているなら、それがどれほど間違っているかわかりません。この記事では、現代の最も有名で才能のあるアーティストについて学びます。そして、信じてください、彼らの作品は、過去の時代の巨匠の作品と同じくらいあなたの記憶に深く残るでしょう。

ヴォイチェフ・バブスキー

ヴォイチェフ・バブスキーはポーランドの現代アーティストです。彼はシレジア工科大学で学業を終えましたが、自分自身はシレジア工科大学に所属していました。最近は主に女性を描いている。感情の表現に重点を置き、シンプルな手段で最大限の効果を得ようと努めます。

色が大好きですが、最高の印象を与えるために黒やグレーの色合いをよく使います。さまざまな新しいテクニックを試すことを恐れません。最近ではイギリスを中心に海外での人気も高まっており、作品の販売も成功しており、すでに多くの個人コレクションに収蔵されている。芸術に加えて、彼は宇宙論や哲学にも興味を持っています。ジャズを聴きます。現在はカトヴィツェに住んで働いています。

ウォーレン・チャン

ウォーレン・チャンはアメリカの現代アーティストです。 1957 年に生まれ、カリフォルニア州モントレーで育ち、1981 年にパサデナのアートセンターカレッジオブデザインを優秀な成績で卒業し、学士号を取得しました。その後 20 年間、カリフォルニアとニューヨークのさまざまな企業でイラストレーターとして働き、2009 年にプロのアーティストとしてのキャリアを開始しました。

彼の写実的な絵画は、伝記的な室内絵画と職場の人々を描いた絵画の 2 つの主なカテゴリに分類できます。このスタイルの絵画に対する彼の興味は 16 世紀の芸術家ヨハネスフェルメールの作品にまで遡り、主題、自画像、家族、友人、学生の肖像画、スタジオのインテリア、教室、家庭にまで及びます。彼の目標は、光の操作と落ち着いた色の使用を通じて、写実的な絵画に雰囲気と感情を作り出すことです。

チャンは伝統美術に転向してから有名になりました。過去 12 年間にわたり、彼は数多くの賞や栄誉を獲得してきましたが、その中で最も名誉ある賞は、米国最大の油絵コミュニティであるオイルペインターズオブアメリカからのマスターシグネチャーです。この賞を受賞できるのは50人中1人だけです。ウォーレンは現在モントレーに住んでスタジオで働いており、サンフランシスコ芸術アカデミーでも教鞭をとっています（有能な教師として知られています）。

アウレリオ・ブルーニ

アウレリオ・ブルーニはイタリアのアーティストです。 1955年10月15日ブレア生まれ。彼はスポレト美術館で舞台美術の学位を取得しました。アーティストとしての彼は、学校で築いた基礎の上に独学で「知識の家を建てた」ので、独学です。 19歳から油絵を描き始める。現在はウンブリア州に住んで働いています。

ブルーニの初期の絵画はシュルレアリスムに根ざしていますが、時間が経つにつれて、叙情的なロマン主義と象徴主義の近接性に焦点を当て始め、この組み合わせを彼の登場人物の絶妙な洗練さと純粋さで強化します。アニメーションと無生物は同等の威厳を獲得し、ほとんど超現実的に見えますが、同時にカーテンの後ろに隠れるのではなく、魂の本質を見ることができます。多才さと洗練さ、官能性と孤独、思慮深さと実り豊かさがアウレリオブルーニの精神であり、芸術の素晴らしさと音楽のハーモニーによって養われています。

アレクサンダー・バロス

アルカサンダー・バロスは、油絵を専門とするポーランドの現代アーティストです。 1970年にポーランドのグリヴィツェで生まれましたが、1989年からは米国のカリフォルニア州シャスタに住んで働いています。

幼い頃から独学で芸術家であり彫刻家でもあった父ヤンの指導のもとで美術を学び、幼い頃から芸術活動は両親の全面的な支援を受けていた。 1989年、18歳のとき、バロスはポーランドを離れて米国へ向かい、そこで学校の教師でパートタイムアーティストのキャシー・ガグリアルディがアルカサンダーに美術学校への入学を勧めた。その後、バロスは全額奨学金を受けてウィスコンシン州ミルウォーキー大学に入学し、哲学教授ハリー・ロジンのもとで絵画を学びました。

1995 年に学士号を取得して卒業した後、バロスはシカゴに移り、美術学校で学びました。その手法はジャック＝ルイ・ダヴィッドの作品に基づいています。 90 年代から 2000 年代初頭にかけて、比喩的な写実主義と肖像画がバロスの作品の大部分を形成しました。現在、バロスは人間の姿を利用して、人間存在の特徴や欠点を強調していますが、解決策は何も提示していません。

彼の絵画の主題の構成は、鑑賞者によって独立して解釈されることを意図しており、それによって初めて絵画は真の時間的かつ主観的な意味を獲得します。 2005 年にアーティストは北カリフォルニアに移り、それ以来彼の作品の主題は大幅に拡大し、現在では絵画を通じて存在のアイデアや理想を表現するのに役立つ抽象化やさまざまなマルチメディアスタイルなど、より自由な絵画手法が取り入れられています。

アリッサ・モンクス

アリッサ・モンクスはアメリカの現代アーティストです。 1977年、ニュージャージー州リッジウッド生まれ。私はまだ子供の頃から絵を描くことに興味を持ち始めました。彼女はニューヨークのニュースクールとモントクレア州立大学で学び、1999 年にボストン大学を卒業して学士号を取得しました。同時に、彼女はフィレンツェのロレンツォ・デ・メディチアカデミーで絵画を学びました。

その後、ニューヨーク芸術アカデミーの具象美術科の修士課程で勉強を続け、2001 年に卒業しました。彼女は 2006 年にフラートン大学を卒業しました。しばらくの間、彼女は全米の大学や教育機関で講義をし、ニューヨーク芸術アカデミー、モントクレア州立大学、ライム芸術アカデミーで絵画を教えました。

「ガラス、ビニール、水、蒸気などのフィルターを使って人体を歪めます。これらのフィルターを使用すると、人体の一部である色の島が透けて見える、抽象的なデザインの広い領域を作成できます。

私の絵画は、入浴する女性のすでに確立された伝統的なポーズやジェスチャーに対する現代的な見方を変えます。彼らは、水泳やダンスなどの利点など、一見自明のことについて、注意深い視聴者に多くのことを伝えることができました。私の登場人物たちはシャワー窓のガラスに体を押しつけ、自分の体を歪め、それによって裸の女性に対する悪名高い男性の視線に影響を与えていることに気づきます。絵の具の厚い層を混ぜ合わせて、遠くからガラス、蒸気、水、肉を模倣します。しかし、間近で見ると、油絵具の驚くべき物性が明らかになります。絵の具や色のレイヤーを試してみることで、抽象的なブラシストロークが別のものになるポイントを見つけます。

初めて人体を描き始めたとき、私はすぐに人体に魅了され、取り憑かれさえし、自分の絵をできるだけリアルに描かなければならないと信じていました。私はリアリズムが解明され、それ自体の矛盾が明らかになり始めるまで、リアリズムを「公言」しました。私は現在、具象絵画と抽象絵画が出会う絵画スタイルの可能性と可能性を模索しています。両方のスタイルが同時に共存できるのであれば、そうするつもりです。」

アントニオ・フィネリ

イタリアのアーティスト「 タイムオブザーバー」 – アントニオ・フィネッリは1985年2月23日に生まれました。現在はイタリアのローマとカンポバッソの間に在住し、活動しています。彼の作品は、ローマ、フィレンツェ、ノヴァーラ、ジェノバ、パレルモ、イスタンブール、アンカラ、ニューヨークなど、イタリア国内外のいくつかのギャラリーで展示されており、個人および公共のコレクションでも見ることができます。

鉛筆画」 タイムオブザーバー「アントニオフィネッリは、人間の時間性の内なる世界と、それに関連するこの世界の綿密な分析を巡る永遠の旅に私たちを連れて行きます。その主な要素は時間の経過とそれが皮膚に残す痕跡です。

フィネリは、年齢、性別、国籍を問わず、その表情が時間の経過を示す肖像画を描いていますが、画家はまた、登場人物の身体に時間の無慈悲さの証拠を見つけたいと考えています。アントニオは、自分の作品を「自画像」という一般的なタイトルで定義しています。これは、鉛筆画で人物を描くだけでなく、鑑賞者が人の内部の時間の経過の実際の結果を熟考できるようにするためです。

フラミニア・カルローニ

フラミニア・カルローニは37歳のイタリア人アーティストで、外交官の娘です。彼女には 3 人の子供がいます。彼女はローマに 12 年間、イギリスとフランスに 3 年間住んでいました。彼女は BD School of Art で美術史の学位を取得しました。その後、美術修復家としての資格を取得しました。天職を見つけて絵を描くことに専念する前は、彼女はジャーナリスト、カラリスト、デザイナー、女優として働いていました。

フラミニアの絵画への情熱は幼少期に芽生えました。彼女は「コワファー・ラ・パテ」をするのが大好きで、素材を使って遊ぶのが大好きなので、主な媒体はオイルです。彼女は、アーティストのパスカル・トルアの作品にも同様のテクニックがあることに気づきました。フラミニアは、バルテュス、ホッパー、フランソワルグランなどの絵画の巨匠や、ストリートアート、中国リアリズム、シュルレアリスム、ルネッサンスリアリズムなどのさまざまな芸術運動からインスピレーションを受けています。彼女の好きなアーティストはカラヴァッジョです。彼女の夢は、芸術の癒しの力を発見することです。

デニス・チェルノフ

デニス・チェルノフは、1978 年にウクライナのリヴィウ地方サンビールで生まれた才能あるウクライナ人アーティストです。 1998 年にハリコフ美術学校を卒業した後、ハリコフに留まり、現在もそこで暮らしています。彼はハリコフ国立デザイン芸術アカデミーのグラフィックアート学科でも学び、2004 年に卒業しました。

彼は定期的に美術展に参加しており、現時点ではウクライナ国内外で 60 以上の展覧会が開かれています。デニス・チェルノフの作品のほとんどは、ウクライナ、ロシア、イタリア、イギリス、スペイン、ギリシャ、フランス、アメリカ、カナダ、日本の個人コレクションに保管されています。一部の作品はクリスティーズで販売されました。

デニスは、幅広いグラフィックや絵画のテクニックを使って仕事をしています。鉛筆画は彼の最もお気に入りの絵画手法の 1 つであり、彼の鉛筆画のテーマのリストも非常に多様で、風景、肖像画、ヌード、ジャンルの構成、本の挿絵、文学的および歴史的な再構築、ファンタジーなどを描いています。