音楽のポートレート – ナレッジ ハイパーマーケット。 音楽におけるポートレート、音楽をテーマとした方法論的展開 音楽ポートレートの定義とは
音楽と美術における肖像画
1.美術作品における音楽
芸術家や彫刻家は、作品の中で音楽家やバイオリンなどの楽器を描くことがよくあります。 ヴァイオリニストの肖像画、ヴァイオリニストの音楽家とのジャンルシーン、ヴァイオリンのある静物画などが知られています。 ヴァイオリンの音はとても表現力豊かです。 彼女の声はよく人間の声と比較されます。 ヴァイオリンは歌い、泣き、話すことができます...
ヴァイオリンは人間の声の音の美学を体現しており、その中にある最高のものをすべて伝えることができます。 きしむ技術が最高の賞賛を得たのは偶然ではありません。cha は彼の演奏と人間の声を比較しています。ヴァイオリンは歌い、泣き、切望します。 ruで命を吹き込まれたすべてのヴァイオリンカーマスターには独自のキャラクターがあります。
ヴァイオリンは15世紀末にヨーロッパに登場しました。 それは、お祝い、見本市、結婚式、居酒屋や酒場で人々を楽しませる旅する音楽家のお気に入りの楽器でした。 民族楽器として、ヴァイオリンはブルガリア、ハンガリー、ポーランド、ルーマニアで今日まで生き残っています。
ヴァイオリンは教会だけでなく、宮殿、城、裕福な家などの貴族のサークルでも鳴り響いていました。 フランス宮廷ではヴァイオリニストのアンサンブルが作られ、国王の通夜や食事の際に演奏し、もちろん宮廷舞踏会ではダンスミュージックを演奏した。
最高のヴァイオリンはイタリアの巨匠アマティ、ストラディヴァリ、グアルネリによって作られました。
からの静物画を見てください バイオリン - バイオリンのユニークなポートレート。
サンドロ ボッティチェッリ (1445-1510 イタリア)。 天使たち
ラウル・デュフィ (1877-1953) フランス、ヴァイオリン
ドミトリー・ジリンスキー (1927 ソ連) ヴィオラ奏者
同意する、 みんなの額はこれらの絵の影響を受ける何世紀にもわたって独自の印象があります。 これらの写真を見ると、人はそれぞれ異なる音を聞きます言語 どれ？ ヴァイオリンの声は、画家がヴァイオリニストの手にヴァイオリンを描いたときに特に聞こえるようになります。 Unityインスタレーション音と奏者が生み出す高い芸術性インスピレーションとも言える経験や思考。この感覚はすべての絵に浸透しています。
さまざまな時代の作曲家によってヴァイオリンのために作曲された音楽作品のサウンドを聴いてください。
質問に答えてください:
この音楽はあなたに何を伝えましたか？ どの絵画がこの作品またはその作品と一致しているかを判断してください。
タスク1。
もう一度聞いてください:
1.「シャコンヌ」I.-S. バッハ。
2. P.チャイコフスキー「メロディーI」
3. ソプセグこのSSまで o 2つのヴァイオリンのための第1番、A.シュニトケによるチェンバロ、ピアノ、弦楽。 上記のリンクを参照してください。
定義するどの写真が一致しますかあれやこれかのエッセイ。 さあ、一緒に分析しましょうミュージカル もう一度聞いて、エッセイの言葉遣いを確認してください。
バッハのシャコンヌ（パルティータ第2番フィナーレ）を聴きながら、次のことに注目してください。 この曲は作曲家によって書かれました ソロヴァイオリン。このバナーオルガン、そしてオーケストラにまでその力が届くあの曲トロニックサウンド、音楽学者の一人（F. Wolfrum）が比較したニールは「繊細な体を壊す恐れのある音の巨人」ヴァイオリン。」 遊びの性質を決定します。
ヴァイオリンの音色とメロディーの融合に注目してくださいコードで動作します。 このポリフォニックなテクスチャーは、ヴァイオリンという 1 つの楽器によって演奏され、リスナーは次のような印象を受けます。メロディーと伴奏を同時に鳴らします。
メインテーマの感情状態が作品の最後まで残るかどうか考えてみましょう。 音楽の発展の過程で、悲しみ、衝動、不安など、さまざまな感情が現れることにあなたは確かに気づいています。 いくつかのメロディーは、最初の抑揚から成長するかのように、常にその外観を変えます。 イメージの発展の線は大きな波にたとえることができます。 この作品における音楽的思考の発展の主な原則は変化です。
シャコンヌはもともと、16 世紀末からスペインで知られていた民族舞踊で、歌やカスタネットの演奏を伴った陽気な性質のものです。 時が経つにつれて、シャコンヌはヨーロッパ中に広がり、雄大な性質のゆっくりとしたダンスになりました。 フランスでは、シャコンヌはバレエダンスとなり、舞台作品のフィナーレに組み込まれます。 XVII-XVIII世紀。 複数楽章の器楽作品（組曲、パルティータ）に含まれる。 シャコンヌのテーマは小さく、明確なダンス指標に基づいています。 バッハは、オーケストラとの協奏曲、ソナタ、パルティータなど、さまざまなジャンルのヴァイオリン作品を書きました。
P.チャイコフスキーのヴァイオリンとピアノのための「メロディー」は、叙情的でドラマチックなイメージの一例です。 このエッセイには著者の副題（「故郷の思い出」）が付いています。
抒情的表明の恐怖と自発性は、主旋律の繰り返し（同じ考えの回帰）、その波のような動き、ヴァイオリンの急上昇するパッセージだけでなく、主旋律のシンコペーションのリズムによっても強調されます。ピアノ伴奏。
明らかに、「メロディー」の中間部分のコントラストが聞こえます。テンポが加速し、リズミカルな動きがより頻繁になり、ダンスの要素が現れ、メロディーは最高級のレースに似ています（高音域、メロディーパターン）、表現力豊かなエコー。ピアノはヴァイオリンの旋律を終わらせるかのように見えます。 曲のクライマックス、ヴァイオリンの表情豊かなトリルでは、ピアノがメインテーマを演奏し、ヴァイオリンとの対話に入ります。 S.ラフマニノフの『ヴォカリーズ』で生じた、ソリストとピアノパートとの間の同様の対話を思い出してください。
全編を通して変わらない長音階にも、ある種の表現的意味がある。
なぜ作曲家は、三部形式の劇を使用しながら、軽長調の色付けを変更しないままにしたのでしょうか。
チャイコフスキーの「メロディー」は、D. ジリンスキーの絵画「ヴィオリスト」と比較できます。
音楽と絵画の間に類似点はありますか？
これら 2 つの芸術的なイメージの違いは何でしょうか?
3. アルフレッド・シュニトケのコンセクト・ゴッソ第1番
SS へのソプセグ o 2つのヴァイオリンのための第1番、アルフレッド・シュニトケによるチェンバロ、ピアノ、弦楽 -現代の作曲家による音楽。
シュニトケの協奏曲のヴァイオリンが鳴る冒頭の小節を聴き、その音をバッハのシャコンヌの主旋律と比べてみましょう。 それらの間に類似点はありますか? どちらのテーマも、情熱、興奮、エネルギー、ドラマという点で似ています。 同じ悲劇的短調、同じ朗読の旋律。
確かに、あなたは作曲家が、強い意志と意図を持った最初のテーマ（シュニトケによれば、このテーマはA.ヴィヴァルディのスタイルの影響を受けて彼によって作成された）を別の世界、つまり邪悪で敵対的な世界と対比させていると確信しています。 バイオリンの純粋な音色の音を歪ませる「うねり」は、メインテーマの活動に反対する勢力の侵入としてリスナーに知覚されます。
シュニトケの協奏曲とプーニの絵画「ヴァイオリン」を比較すると、どのような類似点 (または相違点) が見つかりますか?
おそらく、コンサートと絵画という 2 つの現代芸術作品の比喩的な構造が異なることに気づいたでしょう。 明るい背景にヴァイオリンの孤独、青、明るいベージュ、緑（パターン付き）のトーンのコントラスト。 静的で静寂な絵は、現代音楽のダイナミックでエネルギーに満ちたイントネーションやリズムとは異なります。
4. 音楽、絵画、彫刻におけるニッコラ・パガニーニの肖像
イタリア人、ニコラ・パガニーニ (1782 - 1840) の肖像画を見てください。S. コネンコフ (1874-1971 ソ連) によって彫刻で表現されています。
E. ドラクロワ (1798-1863) フランスの絵画
彼の外見の異常さは、彼の本質の主な性質、つまりお気に入りの楽器を演奏することへの情熱の伝達に関連しています。
ニッコロ・パガニーニ (1782-1840) は、このイタリアの作曲家であり名ヴァイオリニストの名前です XIX V. 世界中で知られています。 彼のヴァイオリンの腕前は完璧かつ比類のないものであったため、悪霊が彼の作品の最も難しいパッセージを演奏するのを助けたという噂がありました。 演劇の一つがそれであるのは偶然ではありませんパガニーニは「悪魔のトリル」という名前を受け取りました。
パガニーニの最も有名な作品の一つはカプリース第24番です。カプリース フランス語から翻訳 -気まぐれ、気まぐれ。彼のメロディーは、ヴァイオリンの名手への追悼として、さまざまな作曲家によって作品の中で繰り返し繰り返されました。 同様に
そしてバッハのシャコンヌ、パガニーニが独奏ヴァイオリンのために書いたカプリス第24番。 特にソロサウンドでは楽器の表現力が如実に表れます。
短い最初のイントネーションをアクティブなリズミカルなパターンで繰り返すことで、すぐに覚えることができます。
この作品と出会ったのは小学生の頃ですね。 もう一度聞いてください
芸術家や彫刻家は、パガニーニの明るく珍しい個性を作品に反映させました。 パガニーニの音楽的肖像は、S. ラフマニノフによって作成され、「パガニーニの主題による変奏曲」が書かれています。 モスクワのボリショイ劇場ではこの音楽に合わせてバレエが上演されました。
S.ラフマニノフの「パガニーニの主題による変奏曲」または「パガニーニの主題による狂詩曲」（この作品は1934年に書かれました）では、ピアノとオーケストラのコンサートのようなジャンルの特徴を聞くことができます。 聞く まず、ここでは 2 つの画像がはっきりと際立っています。 1つ目はパガニーニのテーマのバリエーションに基づいており、そのたびに新しい形で響きます - 時には軽やかに優雅に、時には主張的かつ威圧的に。 第二に、この主題の演奏はオーケストラ、その個々のグループ（ヴァイオリン）からピアノへと移ります。 2 番目のイメージは叙情的で、まさにロシアの歌、ラフマニノフのテーマに基づいて構築されています。 軽快な歌詞をイメージしたこのテーマは、静かに始まり、その展開を聴くことができます。 それは徐々に力強さを増し、美と人間への明るい賛歌のように、情熱的かつ厳かに響きます。 最後にテーマの音は消えていき、凍って形になっていくようだ三者構成。 この音楽に合わせてバレエを創作する理由となったのは、イメージのコントラストとそのシンフォニックな展開でした。
S.V.ラフマニノフの音楽によるバレエ「パガニーニの主題による狂詩曲」の断片
質問に答えてください:
1. 気まぐれの解釈はどのような形式で書かれていますか?
(1913 年生まれ)
パガニーニのカプリース第24番の主要主題との類似点と相違点に注目してください。 「変奏曲」の冒頭は脅威的で決定的に聞こえますが、その後作曲家はさまざまな展開手法を使用し、主要テーマはパガニーニのものと同じように聞こえるか、または新しい特徴を獲得します。 カプリース第24番の主題の展開の特徴は、
この作品はその絶え間ない認識です。 オーケストラとソロピアノの音から、これはピアノとオーケストラのための協奏曲（ラフマニノフのような）のジャンルであると推測できます。
「変奏曲」では素晴らしいドラマティックな演出が聴けます
イメージ、サウンドへの活発なリズムの侵入、音楽に不安と厳しさを与え、新しいオーケストラの色彩、厳しい響き（ハーモニー）の出現。
カプリース第 24 番の主題の叙情的な実装は事実上存在しません。 このようにして、作曲家ルトスワフスキーは、パガニーニのカプリース第 24 番の有名なテーマを新しい方法で「読み」、当時の影響を受けて、20 世紀の生活の強烈なリズム、別のバージョンを作成しました。
時代を超越したクラシックなメロディーの解釈。
質問に答える：
2. 彼はパガニーニのテーマのどのような特徴を強調していますか?
彼の変奏曲の作曲家は？
3. そのサウンドに何か新しいものをもたらすものは何ですか?
V. ジンチュクは世界の古典音楽の傑作をどのように聴き、演奏したのでしょうか? ソロギターによるカプリスのメロディー第24番の正確な繰り返しに注目してください。 同時に、ロックの扱いはノンストップの動きを強調しており、それが音楽に積極的でしばしば攻撃的な性格を与えています。サウンドの感情的な激しさは速いテンポによって促進され、曲の終わりではさらに加速します。 曲の興奮した性質は伴奏の硬質で弾力性のあるリズムによって支えられ、打楽器の機能を強調しています。ツール。
以前と比べて変わらないもの
カプリース・パガニーニ? バリエーションの形式。 劇の最後のセクションであるコーダに注目してください。 いくつかのハンドラーがあります
もう一度、主音のドットの音を強調して繰り返します。 この結論には一定の意味があるかもしれません。クラシック音楽は現代のリスナーにも理解できるということです。
Zinchuk がこの名前でいくつかの CD をリリースしたのは偶然ではありません。
「ネオクラシック」。 ネオとは「新しい」、クラシックとは「模範的な」という意味です。
最後に私たちはこのコンセプトにたどり着きました -解釈.
結局のところ、それは、脚色や転写、芸術的な朗読、監督の脚本、俳優の役割、音楽のパフォーマンスなど、特別で選択的な朗読に関連した芸術作品の創造的な発展です。
作曲家、芸術家の意図を汲み取ろうとするとき、あなた自身も作品を解釈することになります。
このレッスンで遭遇したような解釈は、ある音楽 (パガニーニのカプリース) を他の楽器のために転写したものです。
ピアノとオーケストラ、ロックバンド、そして「作曲家、演奏家、リスナー」の三位一体を組み合わせます。 実際、それらは傑出したヴァイオリニスト N. パガニーニの肖像画であり、彼の音楽はさまざまな国の作曲家たち、この場合は演奏家たちによって聴き、独自の方法で再現されました。
5.タスク2
N.パガニーニのカプリース第24番の解釈を聞きました。
N. パガニーニのカプリース第 24 番の 3 つの解釈を比較する.
質問に答える：
1. N. パガニーニの傑作のどのような特徴が作曲家や演奏家によって強調されていますか?
2. 3 つの解釈のうちどれが一番気に入りましたか、またその理由は何ですか?
6.タスク3
読むK.パウストフスキーの物語「文字列」からの抜粋。
貝殻の破片でバイオリンの弦が切れた。 残りは 1 つだけ、最後の 1 つです。 音楽家エゴロフは予備の弦を持っておらず、それを入手する場所もありませんでした。それは1941年の秋、バルト海の包囲された島で兵士たちがドイツ軍の継続的な攻撃と戦ったときの出来事だったからです。
戦争により、エゼルには男性と女性の数人の俳優が見つかりました。 日中は男性と兵士が塹壕を掘ってドイツ軍の攻撃を撃退し、女性たちは負傷者に包帯を巻き、兵士の衣服を洗濯した。 夜、戦闘がなければ、俳優たちは森の中の小さな空き地でコンサートやパフォーマンスを開催しました。
そうですね、もちろん、暗闇でもできるとあなたは言います。
音楽を聴くことはできますが、俳優たちがどのようにして夜の森の中でパフォーマンスを行うことができたのかは不明です。 この暗闇の中で観客には何が見えたのでしょうか？ ...公演が始まるとすぐに、観客はポケット懐中電灯の細い光線を俳優に向けました。 これらの光線は、燃えるような小鳥のように、顔から顔へと絶えず飛び交っていました...
観客はエゴロフに懐中電灯を向けることはなかった。 彼はいつも暗闇の中でプレーしており、彼の前によく見える唯一の光の点は大きな星でした。 彼女は忘れられた灯台のように、海の端に横たわっていました。
ヴァイオリンの弦が切れてしまい、エゴロフはもう弾くことができなくなった。 最初の夜のコンサートで、彼は見えない聴衆にこのことを語った。 突然、森の暗闇から誰かの若い声が不確かに答えた。
そしてパガニーニは一本の弦で演奏しました...
パガニーニ！ エゴロフが彼と、この偉大な音楽家と比べられるはずがない！
それでも彼はゆっくりとヴァイオリンを肩まで上げた。 その星は湾の端で静かに燃えた。 その光はいつものようにちらつきましたが、きらめきませんでした。 エゴロフは演奏を始めた。 そして突然、1本の弦が、すべての弦が歌うことができるのと同じ強さと優しさで歌い始めました。
電気トーチがすぐに点滅しました。 初めて彼らの光線がエゴロフの顔に当たり、彼は目を閉じた。 まるでパガニーニの乾いた軽い指が、切断されたヴァイオリンの上で弓を動かしているかのように、演奏するのは簡単でした。
戦争の短い休戦中、ヒースと燃えるような匂いが漂う深い森の中で、チャイコフスキーのメロディーが鳴り響き、その気だるいメロディーからは心臓が張り裂けて耐えられないようでした。 そして最後の弦が音の勢いに耐えられず切れてしまいました。 すぐに懐中電灯の光がエゴロフの顔からヴァイオリンに向かって飛びました。 ヴァイオリンは長い間沈黙した。 そして提灯の明かりが消えた。 聴衆の群衆はただため息をついた。
エゴロフには遊ぶものが何もなかった。 彼は普通の部隊の普通の戦闘員になった。 そして一夜の戦いで祖国のために命を捧げた。 彼は粗い砂質の土に埋もれていた。 戦闘員らはレニングラード行きのパイロットにエゴロフさんのバイオリンを手渡した。 ...パイロットはバイオリンを有名な指揮者のところに持って行きました。 彼はそれを二本の指でつかみ、空中で重さを量り、微笑んだ。それは加齢と長年の歌唱で痩せたイタリア製のヴァイオリンだった。
「私たちのオーケストラの最高のヴァイオリニストに贈ります」と指揮者はパイロットに言いました。
このヴァイオリンは今どこにありますか - わかりません。 しかし、彼女はどこにいても、プーシキン、シェイクスピア、ハイネのあらゆる言葉のように、私たちに馴染みがあり、愛されている美しいメロディーを奏でます。 彼女はチャイコフスキーのメロディーを演奏し、聞く人の心を祖国の天才、人類の天才に対する誇りで震えさせます。
質問に答える：
1. 夜のコンサートで聴ける、おなじみのチャイコフスキー作品のメロディーはどれですか?
2. イタリアのヴァイオリニスト、パガニーニについて何を知っていますか?
3. 彼の有名な作品でどれを聞いたことがありますか?
4. 音楽が主人公の 1 つである文学作品を思い出してください。
>>音楽ポートレート
音楽的なポートレート
文学、美術、音楽における人物の外見の再現の特徴を比較してみると興味深いです。
音楽において、特定の人物に似ているということはあり得ませんが、同時に「イントネーションにその人が隠れている」と言われるのも偶然ではありません。 音楽は一時的な芸術（時間の経過とともに展開し発展する）であるため、抒情詩と同様に、あらゆる変化を伴う感情状態や人間の経験の具現化の影響を受けます。
音楽芸術、特にプログラム以外の器楽音楽に関連した「ポートレート」という言葉は比喩です。 同時に、サウンドレコーディング、言葉と音楽の合成、ステージアクション、音楽以外の関連付けにより、その機能が拡張されます。 人の感情や気分を表現し、その人のさまざまな状態、動きの性質を体現する音楽は、目の前にいる人がどのような人であるかを想像することを可能にする視覚的な類似性を呼び起こすことができます。
キャラクター、叙情的なヒーロー、ストーリーテラー、ナレーター - これらの概念は、文学作品だけでなく音楽作品でも重要です。 これらは、標題音楽、オペラ、バレエ、器楽や交響楽などの劇場音楽の内容を理解するために必要です。
キャラクターのイントネーションは、年齢、性別、気質、性格、独特の話し方、動き、国民的特徴など、人生における人の外部の兆候、症状をより明確に再現します。 これらすべてが音楽の中に具現化されており、私たちは人間を見ているようです。
音楽は、異なる時代の人々に出会うのに役立ちます。 インストゥルメント作品はさまざまなキャラクターのイメージを生み出します。 F. ハイドンは、常に人間の特徴的なタイプを念頭に置いて音楽を作曲していたと認めました。 「モーツァルトのテーマは、表情豊かな顔のようなものです...モーツァルトの器楽における女性像については、一冊の本が書けるほどです」（V. メドゥシェフスキー）。
さまざまな作曲家の作品からの抜粋をお聴きください: V.-A. モーツァルトとS.プロコフィエフ、A.ボロディンとB.ティシチェンコ、J.ビゼーとR.シチェドリン、A.シュニトケとV.キクティ。 あなたは音楽の中でどのような人物像を「見ました」か？ 登場人物や登場人物の特徴を表現するにはどのような表現手段があるのでしょうか？
芸術的かつ創造的なタスク
お気に入りの楽曲の登場人物のポートレートのスケッチを作成し、口頭で説明します。
音楽的なポートレート
文学、美術、音楽における人物の外見の再現の特徴を比較してみると興味深いです。
音楽では特定の人物に似ているということはあり得ませんが、同時に
「イントネーションには人が隠れている」と言われるのは偶然ではありません。 音楽は一時的な芸術だから ○ e (展開し、時間の経過とともに発展する) は、抒情詩と同様に、あらゆる変化を伴う感情状態や人間の経験の具体化の影響を受けます。
音楽芸術、特にプログラム以外の器楽音楽に関連した「ポートレート」という言葉は比喩です。 同時に、サウンドレコーディング、言葉と音楽の合成、ステージアクション、音楽以外の関連付けにより、その機能が拡張されます。 人の感情や気分を表現し、その人のさまざまな状態、動きの性質を体現する音楽は、目の前にいる人がどのような人であるかを想像することを可能にする視覚的な類似性を呼び起こすことができます。
N.レーリッヒ。 ロシアの芸術家 (1874-1947) オペラ「イーゴリ王子」のセット用スケッチ
キャラクター、叙情的なヒーロー、ストーリーテラー、ナレーター - これらの概念は、文学作品だけでなく音楽作品でも重要です。 これらは、標題音楽、オペラ、バレエ、器楽や交響楽などの劇場音楽の内容を理解するために必要です。
キャラクターのイントネーションは、年齢、性別、気質、性格、独特の話し方、動き、国民的特徴など、人生における人の外部の兆候、症状をより明確に再現します。 これらすべてが音楽の中に具現化されており、私たちは人間を見ているようです。
音楽は、異なる時代の人々に出会うのに役立ちます。 インストゥルメント作品はさまざまなキャラクターのイメージを生み出します。
F. ハイドンは、常に人々の特徴的なタイプを念頭に置いて音楽を作曲していたと認めました。 「モーツァルトのテーマは表情豊かな顔のようなものです...
モーツァルトの器楽曲における女性像については、一冊の本が書けるでしょう」（V. メドゥシェフスキー）。
文学と映画における作曲家の肖像
文化的および芸術的な人物の肖像は、主に彼の作品、音楽、絵画、彫刻などのほか、彼の手紙、同時代の回想録、その後の時代に生まれた彼に関する芸術作品によって作成されます。
「モーツァルトの世界」 (ヤクシナ・イリナ) これは人生と創造性について書かれた本の名前です ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756-1799)、オーストリアの作曲家、不滅の音楽作品の作者 - 交響曲第40番「小さな夜のセレナーデ」「トルコ風のロンド」「レクイエム」。
Pなぜモーツァルトの音楽が宇宙に例えられるのでしょうか？ どうやら、それは人生のさまざまな現象、その永遠のテーマ、つまり善と悪、愛と憎しみ、生と死、美しいものと醜いものを明らかにするためであるようです。 イメージや状況のコントラストが彼の音楽の主な原動力となっており、リスナーが彼の人生信条である「愛する土地での人生は比類のないほど美しい！」を理解するのに役立ちます。
モーツァルトが35歳で悲劇的に亡くなったことは、創造力の絶頂期にあった作曲家の死について多くの憶測を生んだ。 そのうちの 1 つは、同時代の社会的に認められた宮廷作曲家アントニオ・サリエリ (1750 ～ 1825 年) によるモーツァルトの毒殺で、A. プーシキンの小さな悲劇「モーツァルトとサリエリ」、現代の N. リムスキー＝コルサコフのオペラの基礎となりました。映画や劇的なパフォーマンス。
視聴者に二人の作曲家の関係について異なる解釈を与える 映画監督 M. フォーマン - 映画「アマデウス」の作者、アカデミー賞5部門受賞者：自殺未遂から救出された取り乱した老人サリエリは、モーツァルトの才能が開花するのを見ながら感じた感情や体験を司祭に告白する。 映画の最後の部分では、オペラ「魔笛」の制作と「レクイエム」の創作の瞬間が捉えられています。
ちょっとした悲劇を読んでみてください
A.S.プーシキン。 モーツァルトとサリエリ。 ここで聞いてください。
M. ヴルーベルのイラストを考えてみましょう。
映画「アマデウス」からの抜粋をご覧ください。 これらの作品から、モーツァルトとサリエリの登場人物のどのような特徴が見えてきますか?
芸術作品に出会うことで、人と人との関わりについてどのような経験が得られますか？
あなたがよく知っているモーツァルトの作品の断片を聞いてください。
モーツァルトのフィガロのオペラ「フィガロの結婚」よりアリア。 ここで聞いてください。
モーツァルトの音楽で表現されている感情は、現代のリスナーの感情と一致していますか?
モーツァルトの作品の現代版を聴いてください。 なぜ有名な演奏家たちはモーツァルトの音楽の創造的な解釈に目を向けるのでしょうか?
モーツァルトの交響曲第40番を現代風にアレンジしたもの。 ここで聞いてください。
作曲家のイメージポートレートが描かれた文学作品を読んでください（D.ワイスの小説「崇高なものと地上のもの」からの抜粋、ここで聞いてください、L.ボレスラフスキー、V.ボコフの詩など）。
ゆー、ヴォロノフ・モーツァルト。 ここで聞いてください。
モーツァルトの幻想曲ニ短調はこちらからお聴きください。
モーツァルト幻想曲ニ短調点灯。 ここで聞いてください。
レフ・ボレスラフスキー。 レクイエム。 ここで聞いてください
レッスンの概要
先生ArkhipovaNS
アイテム音楽
クラス 5
トピック: 音楽的なポートレート。 音楽で人の性格を表現できるのか？
レッスンの目標:絵画と音楽の作品を比較できるようになる。 音楽に感情的に反応し、音楽や映像を通して人の内なる世界にアクセスできるようになります。
レッスンの目標:
音楽や視覚芸術への興味と愛情を育みます。
音楽的肖像画というジャンルを紹介します。
音楽と絵画の作品を比較してください。
文学、音楽、絵画などのさまざまな種類の芸術が、それぞれの方法で互いに独立して同じ人生の内容をどのように体現しているかを示します。
計画結果（URD）
主題
創造的な想像力の発達の基礎としての内なる聴覚と内なる視覚の発達。
音楽作品（M. ムソルグスキーの「ヴァルラームの歌」）と美術作品（レーピンの絵画「プロトチャコン」）の比較分析を通じて、音楽の視覚的特性について生徒の理解を深めます。
メタ主題
規制
. 自分の音楽作品を知覚、演奏、評価する過程で教育課題を設定する際の目標を設定する能力。
.プラン音楽の知覚と演奏の過程における自分自身の行動。
認知的
. 識別する音楽の表現可能性。
. 探す
. 同化する音楽用語と音楽の過程における概念の辞書
活動
コミュニケーション的な
送信する口頭および書面によるスピーチでの音楽やその他の芸術についての自分の印象
.実行するクラスメートのグループと一緒に歌を歌う
個人的
. 急行音楽作品を聴くとき、歌う際の音楽イメージに対する感情的な態度。
。 できる音楽イメージの内容、個人の精神的および道徳的発達への影響についてのアイデアを拡張する手段として芸術の相互作用を理解する。
理解する音楽作品の人生の内容。
主題
作曲家や演奏家による音楽の音声の色の巧みな使用を通じて、「絵画音楽」の特性を明らかにする能力を開発します。(音域、音色、ダイナミック、テンポリズミック、モーダル)
メタ主題
. 探す音楽やその他の芸術のコミュニティ
個人的
.できる 理解する音楽イメージの内容、個人の精神的および道徳的発達への影響についてのアイデアを広げる手段としての芸術の相互作用
レッスンタイプ: ICTを活用して新しいトピックを研究することを組み合わせたものです。
レッスン形式： 対話。
音楽レッスンの教材:
M.ムソルグスキー。ヴァルラームの歌。 オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」より（試聴）。
M.ムソルグスキー。ドワーフ。 ピアノ連作「展覧会の絵」より（試聴）。
G.グラドコフ詩 エンティナ。絵についての歌（歌）。
追加資料:作曲家の肖像画、絵画の複製、5 年生の教科書「Art.Music」T.I. ナウメンコ アレフ
レッスンの進行状況:
組織的な瞬間。
学生が達成すべき目標:
授業での生産的な作業の準備をします。
教師が達成したい目標:
学生が生産的な作業に向けて準備できるよう支援します。
タスク
ポジティブな感情的なムードを作り出します。
正しい作業姿勢をとるのに役立ちます。
正しく座ってください。 よくやった！ レッスンを始めましょう！
レッスンの主題に入り、新しい内容を意識的に認識するための条件を作り出す
通信 UUD:
傾聴して熟考する能力。
個人用 UUD:
音楽のレッスンに対する興味の形成。
- レッスンのエピグラフを読んでください。 どうやって理解しますか？
ホワイトボードに次のように書きます。
「音楽の印象の主要な要素はムードのままにしておきますが、ムードには思考やイメージも満ちています。」
(N.A. リムスキー＝コルサコフ)
レッスンのテーマを決定し、学習課題を設定します。
目標: 新しい行動方法を構築する必要性の準備と認識
今日の授業では何について話し合うと思いますか?
- 皆さんはどう思いますか、音楽は人の性格を表現できるのでしょうか？音楽にはそれができるのでしょうか？ 今日はこの質問に答えていきたいと思います。
– 今日は、音楽ポートレート（スライド）のジャンルについて学びます。
一次統合段階
認知的 UUD:
新しい音楽の紹介:
通常の UUD:
音楽作品の性質を聴いて分析する能力。
比較し、共通点と相違点を確認する能力。
問題を認識する能力と、提起された質問に対する答えを見つけたいという欲求。
通信 UUD:
仲間の意見を聞き、自分の判断を表明する能力。
個人用 UUD:
音楽の表現上の特徴を認識し、それに感情的に反応する。
写真を見るとき、私たちは視覚だけでなく、すべての感覚を使います。 そして、私たちはキャンバス上で何が起こっているのかを見るだけでなく、聞くこともできます。
文学における肖像画は、芸術的特徴付けの手段の1つであり、作家が英雄の典型的な性格を明らかにし、英雄の外観、つまり姿、顔、服装のイメージを通じて英雄に対するイデオロギー的態度を表現するという事実にあります。 、動作、ジェスチャー、マナー。
美術において、ポートレートとは、人の外見を再現するジャンルのことです。 外観の類似性とともに、肖像画は描かれた人物の精神的な世界を捉えています。
音楽で人物像を描き、その人の性格、精神世界、経験を表現できると思いますか? （作曲家は、音楽的な肖像画を作成するとき、音楽のイントネーション、メロディー、音楽の性質を利用して、登場人物の考えや感情を伝えます。）
ミュージカルポートレート - これは主人公のキャラクターのポートレートです。 音楽言語のイントネーションの表現力と視覚的な力が密接に融合します。 （スライド）。
プーシキンの作品は、19世紀ロシアの作曲家モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキーも好んだ
作曲家の略歴
モデスト・ムソルグスキーは、1839年3月21日、トロペツク郡カレヴォ村の貧しい地主である父ピョートル・アレクセーヴィチの敷地内に生まれた。 彼の母親、ユリア・イワノヴナが彼に最初にピアノを教えたのです。 10歳のとき、彼は兄とともに衛兵学校少尉に入学するためにサンクトペテルブルクに来た。 ムソルグスキーは学校を卒業後、プレオブラジェンスキー親衛連隊に配属された。 モデストは17歳でした。 ダルゴミシスキーを知っていたプレオブラジェンスキーの同志の一人がムソルグスキーを彼のところに連れてきた。 若い男はすぐにピアノの演奏だけでなく、自由な即興演奏でもミュージシャンを魅了し、そこでバラキレフとキュイに会いました。 このようにして、バラキレフと「マイティ・ハンドフル」サークルが主要な場所を占めた、若い音楽家の新しい人生が始まりました。 すぐに、知識の蓄積の時代は、活発な創造的な活動の時代に取って代わられました。 作曲家は、大規模な民俗シーンと強い意志の性格を描写することへの情熱を具体化するオペラを書くことにしました。
ムソルグスキーはグリンカの妹リュドミラ・イワノヴナ・シェスタコワを訪問中にウラジーミル・ヴァシリエヴィチ・ニコルスキーと出会った。 彼は文献学者、文芸評論家、そしてロシア文学史の専門家でした。 彼はムソルグスキーの注意を悲劇「ボリス・ゴドゥノフ」に引き寄せた。 ニコルスキーは、この悲劇がオペラ台本にとって素晴らしい素材になる可能性があるという考えを表明しました。 この言葉はムソルグスキーに深く考えさせた。 彼はボリス・ゴドゥノフの読書に没頭した。 作曲家は、「ボリス・ゴドゥノフ」を基にしたオペラは驚くほど多面的な作品になる可能性があると感じました。
1869年末までにオペラは完成した。 ムソルグスキーは自分の発案をサークルの仲間に捧げた。 献辞の中で、彼は珍しく明確にオペラの主なアイデアを述べた：「私は人々を一つのアイデアによって動かされる偉大な人格として理解し、これが私の課題であり、それをオペラで解決しようとしました。」
その後も注目に値する作品がたくさんありました。 1881 年 3 月 28 日、ムソルグスキーは亡くなりました。 彼はまだ42歳だった。 世界的な名声は死後に彼にもたらされた。
オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」は、人々の運命がこれほど深く、洞察力があり、真実に描かれた世界のオペラ史上初の作品であることが判明しました。
このオペラは、正当な王位継承者である幼いツァレヴィチ・ドミトリーを殺害した罪で告発されたボヤール、ボリス・ゴドゥノフの治世について語ります。
今日のレッスンでは、このオペラの中で最も興味深い登場人物、ヴァルラームに焦点を当てます。
ヴァルラームはイワン雷帝の軍隊によるカザン包囲についての歌を歌います。
さて、作曲家がこの男を音楽の中でどのように描写したか見てみましょう。 主人公の音楽的なスピーチを聞いて、彼の外見と性格を想像してください。
- ヴァルラームが歌う有名な歌「カザンの街であったように」を聞いてみましょう。
M. P. ムソルグスキーのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」からヴァルラームの歌を聴きます。 （スライド）。
F.I.シャリアピンが録音したヴァルラームの歌の音（同時にタスクを完了します：主人公の音楽的なスピーチを聞いて、彼の外観と性格の両方を想像し、俳優の声に注意を払います）。
– ヴァルラームがこんな歌を歌っているとどう思いますか？
パフォーマンスの性質と音楽言語の性質は、その人の性格、さらには外見をどのように明らかにするのでしょうか? (暴力的で大音量の音楽...)
次に、教科書の第 23 段落、133 ページを開いて、イリヤ・レーピンの絵画「プロトディーコン」を見てください。
皆さん、イリヤ・レーピンの絵画「プロトディーコン」をよく見て、あなたの目の前に誰がいるかを説明してください。 ( 私たちの前にはプロト執事の肖像画があります。これは正教会の精神的なランクです。 私たちは、灰色の長いひげを生やした、太りすぎの老人が顔に怒りの表情を浮かべているのを見ます/それは曲がった眉によって与えられています。 彼は大きな鼻と大きな手を持っています - 一般に、暗い肖像画です。 彼はおそらく声が低く、おそらく低音さえあるでしょう.)
あなたはすべてを正しく見て、彼の低い声さえ聞きました。 それで、皆さん、この絵がペレドヴィジニキのアーティストの展示会で登場したとき、有名な音楽評論家V.スターソフは、その中にプーシキンの詩「ボリス・ゴドゥノフ」の登場人物、ヴァルラームを見つけました。 控えめなペトロヴィチ・ムソルグスキーもまったく同じ反応を示し、「プロト執事」を見たとき、「これが私のヴァルラーミッシュだ！」と叫んだ。
ヴァルラームとプロトディーコンの共通点は何ですか? （これらは、古代ルーシの典型的な、強力でタフな人々、修道士、司祭のイメージです）。
表現手段の比較表。
I. レーピンの絵画「プロトディーコン」
M.P.ムソルグスキー「ヴァルラームの歌」
お腹に手を当てた巨大な人物、灰色のひげ、ニット眉、赤い顔。 暗い色。 性格は傲慢で横暴。
ダイナミクス: 大音量の音楽、メロディー - 跳ね上がり、音色 - 金管。 歌声 – ベース。 パフォーマンスの性質上、最後には叫び声が上がり、荒々しいパフォーマンスが行われます。
U-絵画やオペラには重要な特徴が備わっています。それは、言葉、音楽、映像で人物の性格を表現する能力です。
絵と曲の共通点は何ですか？
D - この絵と歌に共通しているのは、奔放な性格、失礼さ、暴食とお祭り騒ぎの傾向が表れているということです。
これは集合的なイメージなので、おっしゃる通りです。 当時のルーシではこのタイプの人々に遭遇しました。 共通しているのは、外観の類似性だけではなく、特定の性格特性も同様です。 それらの間の主なものは、抑制のない性質、自然の無礼さ、暴食とお祭り騒ぎの傾向です。
作曲家と芸術家が互いに独立してこのような類似したイメージを作成するのに何が役立ちましたか? （ロシアにもそういう人たちがいた。）
I. E. レーピンは、「プロト執事」の肖像画の中で、生まれ故郷のチュグエボ村出身のイワン・ウラノフ執事のイメージを不滅のものとし、彼について次のように書いています。 ...」。
芸術家はこの肖像画を描くのに何色を使いましたか? (アーティストは濃い色が優勢な豊かな色を使用しています。)
表現手段は違えど、美術では絵の具、文学では言葉、音楽では音です。 彼らは皆、一人の人について話し、見せました。 しかし、それでも、この音楽は、すぐには気付かなかったであろう側面を強調し、示唆しました。
声楽合唱作品
認知的 UUD
新曲のメロディーと歌詞を知る
コミュニケーションUUD
音楽活動や創作活動の過程における教師との交流。
楽曲の合唱演奏に参加すること。
個人用 UUD:
演奏スキルの形成;
歌、言葉、イントネーションを通じて、パフォーマンスでその曲のキャラクターを体現します。
詠唱。
フレーズの学習
難しいメロディーターンを歌います。
テキストの作成に取り組んでいます。
美術ジャンルの名前を覚えるのに役立つ曲は次のとおりです。 「絵についての歌」「作曲家ゲンナジー・グラドコフ。
歌を聴いています。
この曲ではどのようなジャンルの絵画について歌われていますか?
音楽において、ジャンルは何ですか?
合唱。
考えて教えてください、あなた方一人一人が肖像画の主人公になれるでしょうか？
皆さんの多くは芸術家として活動し、友人の肖像画を描きました
曲はどのような形で書かれていますか？
気分はどうですか？
ペースはどれくらいですか？
この曲の名前を教えてください。 （子どもたちの答え）
なぜこの曲にこの名前が付いているのでしょうか？
3. 音楽映像
- 私たちは2つのまったく異なるボーカルポートレートを知り、次の音楽イメージは言葉なしで聞こえます。 こちらはM.P.のピアノ・サイクルからの作品「ノーム」です。 ムソルグスキーの「展覧会の絵」は、おとぎ話に出てくる小さな生き物を、並外れた芸術的力で表現した音楽的な肖像画です。 この曲は、作曲家の親しい友人である W. ハートマンの絵画をイメージして書かれました。
ムソルグスキーは、クリスマスツリーの飾り付けのスケッチを思い出した。ノーム、足が曲がった小柄で不器用な変人だ。 これが芸術家がくるみ割り人形を描いた方法です。 ---この作品を聴いて、ノームがどんな気分なのか、どんな性格なのか、この音楽から何を想像しますか？
音はM.P.ムソルグスキーの「ザ・ドワーフ」です。 （子どもたちの答え）
- 皆さん、ノームをどのように想像しましたか? ( 音楽の中で、足を引きずった歩き方や、鋭く角張ったジャンプが聞こえます。 この小人は孤独で苦しんでいると感じる.)
· ムソルグスキーの劇はとても絵になります。 それを聞いていると、小さな男がよちよちと歩いたり、少し走ったり、止まったりした様子がはっきりと想像できます。これほど短くて細い足で走るのは難しいです。 それから彼は疲れて、歩くのが遅くなり、それでも一生懸命に不器用に歩きました。 どうやら自分自身に対しても怒っているようだ。 音楽が止まりました。 おそらく落ちたのだろう。
皆さん、もしあなたがアーティストだったら、この音楽を聴いた後、このノームを描くのに何色を使いますか?
そうです、彼はジャンプで非常に角張った動きをします。 この愉快なノームは、作曲家によって深く苦しんでいる人物に変えられます。 彼が自分の運命について不平を言い、うめき声を上げているのが聞こえました。 彼は本来のおとぎ話の要素を取り除かれ、娯楽のために人々に与えられています。 小人は抗議し、戦おうとしますが、必死の叫びが聞こえます...皆さん、音楽はどう終わりますか？ ( いつものように終わらず、途中で途切れてしまいます。)
ご存知のように、「ノーム」は単なる絵のイラストではなく、作曲家によって作成されたより深いイメージです。
独立した仕事
認知的 UUD
受け取った情報を理解する能力を開発します。
通常の UUD:
すでに学んだこととさらに学ぶ必要があることの認識
学習の質を評価します。
コミュニケーション方法:
作業結果を確認する過程でのやり取り。
個人用 UUD
音楽活動に対する積極的な態度と興味の形成
これからはテストを受けて自分の仕事を評価する必要があります
自分の作品を「5」と「4」で評価するのは誰ですか?
宿題
コグニティブUUD
音楽検索
規制上の UUD
目標設定。
英雄の特徴を最もよく伝えることができる音楽ジャンルは何ですか?
宿題を聞いてください。
「音楽観察日記」 - pp. 26-27。
参考文献リスト 1. Abyzova E.N. 「展覧会の写真」 ムソルグスキー - M.: 音楽、1987 年。 47秒。 2. アビゾワ E.N. 「控えめなペトロヴィチ・ムソルグスキー」 - 第 2 版 M.: 音楽、1986 年。 157ページ 3. ヴェルシニナ G.B. 「...音楽について自由に語ってください」 - M.: 「ニュースクール」1996 192 4. フリード E.L. 「控えめなペトロヴィチ・ムソルグスキー」：ポピュラー・モノグラフ - 第4版 - レニングラード：音楽、1987年。 p.110 5. ファインバーグ S.E. 「芸術としてのピアニズム」 - M.: 音楽、1965 年 p. 185 6. Shlifshtein S.I. 「ムソルグスキー。 アーティスト。 時間。 運命"。 マ：音楽です。 1975年
音楽とその他の芸術
レッスン 25
トピック: 音楽的なポートレート。 音楽で人の性格を表現できるのか？
レッスンの目的: 音楽と美術の間のさまざまなつながりを分析します。 音楽の芸術的イメージと他の形式の芸術の間の連想的なつながりを見つけます。 （教科書に示されている基準を考慮して）芸術の種類の特徴を区別する。 音楽を聴きながら、さまざまな意味の音楽のイントネーションを認識し、比較します。
レッスンの素材: 作曲家の肖像画、絵画の複製、音楽素材。
レッスンの進行状況:
組織上のポイント:
リスニング：K.ドビュッシー。 "帆"。
レッスンのエピグラフを読んでください。 どうやって理解しますか？
ホワイトボードに次のように書きます。
「ムードが音楽の印象の主要な本質であり続けるようにし、
しかし、それらは同時に思考やイメージで満ちています。」
(N. リムスキー＝コルサコフ)
レッスントピックのメッセージ:
皆さんはどう思いますか、音楽は人の性格を表現できるのでしょうか？音楽にはそれができるのでしょうか？ 今日はこの質問に答えていきたいと思います。
レッスンのテーマに取り組みます。
写真を見るとき、私たちは視覚だけでなく、すべての感覚を使います。 そして、私たちはキャンバス上で何が起こっているのかを見るだけでなく、聞きます。 アレクサンダー・イワノビッチ・ヘルツェンの比喩的な定義によれば、私たちの視線は「聞く」ものになります。
皆さん、イリヤ・レーピンの絵画「プロトディーコン」をよく見てください。あなたの目の前にいるのは誰ですか、説明しますか？ 。 （私たちの前には大助祭の肖像画があります。これは正教会の精神的な階級です。私たちには、長い灰色のひげを生やした、太りすぎの老人がいます。彼の顔には怒った表情があり、それは彼に湾曲した形で与えられています彼は大きな鼻と大きな手を持っています。一般的に、彼はおそらく低い声、おそらく低音の声を持っています。
あなたはすべてを正しく見て、彼の低い声さえ聞きました。 それで、皆さん、この絵がペレドヴィジニキのアーティストの展示会で登場したとき、有名な音楽評論家V.スターソフは、その中にプーシキンの詩「ボリス・ゴドゥノフ」の登場人物、ヴァルラームを見つけました。 控えめなペトロヴィチ・ムソルグスキーもまったく同じ反応を示し、「プロト執事」を見たとき、「これが私のヴァルラーミッシュだ！」と叫んだ。
この 2 人の深く正確な観察者が、肖像画の中にオペラ「ボリス ゴドゥノフ」の登場人物との類似性を見ることができたのはなぜだと思いますか?
おそらく、プーシキンの「ボリス・ゴドゥノフ」、ムソルグスキーの同名のオペラ、そしてレーピンの「プロトディーコン」のそれぞれの作品には、言葉、音楽、映像において、ある重要な特徴がひとつあり、それは言葉、音楽、映像において、ある人物の性格を鮮やかかつ真正に示しているのだろう。人。
もちろん、ヴァルラームとプロトディーコンの間には、性格だけではない共通点があります。 プロトディーコンは精神的なランクです。 ヴァルラームは修道院から逃亡し、リトアニア国境の居酒屋で暴れまわった修道士である。 彼はレーピンのキャラクターに似ています。巨体で太鼓腹で、「額はハゲ、ひげは灰色、腹は厚い」のです。 しかし、これは、互いに独立して生じたこれらの一般に独立したイメージを統合し、まとめる最も重要なことではありません。 それらの間の主なものは、抑制のない性質、自然の無礼さ、大食いとお祭り騒ぎになりやすいことです。
ムソルグスキーのオペラでヴァルラームが有名な曲「カザンの街であったように」をどのように歌うかを聞いてください。 彼の声の音色や音楽の特徴、つまり暴力的で、制限がなく、意図的に大音量であることに注意を払ってください。 パフォーマンスの方法にも注目してください。結局のところ、アーティストは常に主人公の性格の中で最も重要なことを強調しようとしています。
リスニング：M.ムソルグスキー。 オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」よりヴァルラームの歌。
ヴァルラームはあなたにとってどのように見えましたか？ （騒がしく、暴力的で、気性が荒い。）
美術作品において細部がどのような役割を果たしているのか、細部がどのように主人公の外観を補完し、彼と融合し、他の手段では伝えられないものを伝えるのかを思い出してください。
たとえば、有名な絵画「桃を持つ少女」、これは単一の画像ではありませんか? 優しさ、若さ、穏やかな太陽が文字通り絵に浸透しており、細部、一筆一筆に主人公の魅力が詰まっています。
しかし、ここではまったく異なる音楽の肖像が描かれています。
それは声楽抒情の巨匠F.シューベルトによって「描かれ」ました。
画像の中央には糸車に座って愛について歌っているマルガリータがいます。
ヴァルラームの肖像画の特徴が音楽の性質とその演奏方法を通じて伝えられたとすれば、「糸車のマルガリータ」という曲では、言葉の意味、メロディーの性質、そして明るいイメージなど、すべてが重要です。音楽パフォーマンスの。
この曲のマルガリータの肖像画は、日常の重要な細部、つまりブンブンと音を立てる紡錘台を背景に描かれています。
リスニング：F.シューベルト。 「糸車のマルガリータ」 J. W. ゲーテの言葉。
マルガリータも魅力的な女性像の一つです。 しかし、彼女はすでに愛と苦しみを知っており、深い深みと感情を特徴としています。 彼女の曲は、外部（絵画）、叙情的、心理的など、いくつかの計画を含むイメージ、絵です。
声楽ではよくあることですが、比喩性は伴奏音楽にあります。最初の小節から、糸車が音を立てて音を立てているのが見えたり聞こえたりするようです。 そんな背景に、恋人を想う孤独な少女の叙情的な告白が響く。
彼女の愛の豊かさ、隠れた悲しみから力強い感情の高揚まで、あらゆる色合いがボーカルパートで伝わってきます。 しかし、この叙情的な表現のすべてのダイナミズムと、メロディーラインのあらゆる起伏とクライマックスとともに、私たちは何度も何度も糸車のブンブンという音、つまりこの精神的な音楽の肖像を形作る元の動機に戻ります。
ヴァルラームとマルガリータの音楽的イメージが言葉によるテキストによって媒介されていたとすれば、次の作品では音楽的な描写が言葉の助けを借りずに行われます。
M. ムソルグスキーのピアノ連作『展覧会の絵』の「ノーム」は、おとぎ話に出てくる小さな生き物を音楽的に描いた作品で、膨大な芸術的力で演奏されています。 この作品は、W. ハートマンの絵画をイメージして書かれました。 これらは「音楽家によって書かれた絵であるだけでなく、人生現象の本質が明らかにされる小さなドラマです。出来事の魂、物事の魂が音を通して輝いているようです」とBは書いている。アサフィエフ。
音楽だけでなく、ビジュアルアートにおいても、イメージや外観の伝達だけでなく、キャラクターの深い精神的な本質への浸透が重要であることはすでに述べました。 演劇「ノーム」はそのような作品の一例です。
リスニング：M.ムソルグスキー。 「展覧会の絵」シリーズより「ノーム」。
幻想的な変人の足を引きずりながらの歩行と角ばった跳躍を通して、深い苦しみが突然現れます - もはやまったく素晴らしいことではありませんが、生きた、人間的なものです。 音楽はその性格を劇的に変えます。壊れた奇妙なリズムと跳躍は、明るく生々しい性格を持っていましたが、和音の下向きの動きに取って代わられ、その音には、痛ましい憂鬱、痛み、孤独のイントネーションが染み込んでいます。
ムソルグスキーの「ノーム」は、もはや W. ハルトマンの絵画の単純なイラストではなく、作曲家が短編劇の中で多くのことを語ったイメージの重要な発展と深化です。
質問とタスク:
- 一部の音楽作品にはなぜ生き生きとした肖像画が描かれているのでしょうか?
- 英雄の特徴を最もよく伝えることができる音楽ジャンルは何ですか?
- I. レーピンとヴァルラーム M. ムソルグスキーによる「プロトディーコン」の肖像画の共通点は何ですか?
- M. ムソルグスキーの劇の中の小人の肖像を音楽はどのように伝えるのでしょうか? この音楽はドワーフの外見と内面の世界、どちらについて詳しく語っていると思いますか?
- 英雄（キャラクター）の肖像が音楽によって具体化されている、以前に研究した作品に名前を付けてください。
- 「音楽作品日記」のタスクを完了します - ページ 26-27。
プレゼンテーション
含まれるもの:
1. プレゼンテーション - 11 枚のスライド、ppsx。
2. 音楽の音:
ドビュッシー。 プレリュード「セイルズ」、mp3;
ムソルグスキー。 展示会の写真。 金持ちと貧乏人の二人のユダヤ人 (2 つのバージョン: 交響楽団とピアノ)、mp3;
ムソルグスキー。 オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」。 ヴァルラームの歌「カザンの街であったように」、mp3;
シューベルト。 糸車のマルガリータ、mp3;
3. 付属記事 - レッスンノート、ドキュメント。
