モダニズムの芸術家による絵画にはロバの尾が描かれています。 芸術団体「ロバのしっぽ」。 MFラリオノフ、N.S. 本の中の「ロバのしっぽ」
ロバの尻尾» - 私たちの国で最も有名でセンセーショナルでさえある芸術団体の1つ。 この協会は、ロシアの前衛芸術家ミハイル・フェドロヴィチ・ラリオノフとナタリヤ・セルゲイエヴナ・ゴンチャロワによって1912年に組織された。 このアーティストの組織は当初から世間の注目を集めていました。 それは、前衛芸術運動に近い志を同じくするクリエイターたちを団結させました。
「ロバの尾」という名前は、1910年にパリの展覧会に出品された絵画の1枚に由来しています。 この絵はロバの尾が描かれているという点で珍しいものでした。 残念ながら、その素早いスタートと少々スキャンダラスな人気にも関わらず、この芸術家協会は長くは続かず、1913 年に解散し、残されたのは芸術家の記憶だけでした。 歴史的な出来事前衛芸術において。
「ロバの尻尾」には、ミハイル・ラリオノフとナタリア・ゴンチャロワに加えて、カジミール・マレーヴィチ、ウラジーミル・タトリン、V・バールト、A・シェフチェンコなどのアーティストが参加しました。 他の前衛芸術団体とは異なり、ドンキーテールの芸術家はヨーロッパの学派とロシアの伝統の統合を促進しました。 民俗芸術、ロシア原始主義、ルボークなど。 これらの芸術家たちの絵画は、彼らの主張を完全に裏付けています。 意図的に簡素化された形式は、1910 年代初頭に一般的だった前衛的な文体と結びついた民族原始主義をいくらか思い出させます。 多くの人にとって、「ロバの尻尾」は絵画における原始主義の概念と密接に結びついています。 グループの崩壊は、協会に参加していたアーティストの多くがこのスタイルで自分自身を試み、徐々に離れ始めたという事実によって起こりました。 異なる側面、他のジャンルや方向性にも挑戦してください。
K.マレーヴィチの作品
カジミール・セヴェリノヴィチ・マレーヴィチ (1878 - 1935) は、前衛、印象派、未来派、キュビズムのジャンルで有名な芸術家です。
彼の最初の絵画はその影響下で描かれました フランスの印象派もちろん、それら自体も印象派のスタイルで作成されました。 しばらくして、彼は未来主義に情熱を注ぐようになりました。 彼はすべての未来派展覧会にほぼ最も積極的に参加し、衣装や背景にも取り組みました。つまり、1913 年に「Victory over the Sun」と呼ばれる未来派オペラをデザインしました。 サンクトペテルブルクで行われたこの公演は、ロシア・アヴァンギャルド全体の発展において最も重要な段階の一つとなった。
カジミール・マレーヴィチが新しい方向性、シュプレマティズムの創造を考えるきっかけとなったのは、形状の幾何学化とデザインの最大限の単純化でした。
マレーヴィチの作品
芸術家は革命を起こし、世界中の誰も前に踏み出すことができなかった一歩を踏み出しました。 彼は、それまで未来派やキュビスムに存在していた具象性、さらには断片的な具象性を完全に放棄した。
芸術家は、1915年にペトログラードで開催された展覧会で、最初の49点の絵画「0.10」を世界に披露しました。 芸術家は自分の作品の下に「絵画至上主義」というサインを置きました。 その中には1914年（？）に描かれ、批評家からの激しい攻撃を引き起こした世界的に有名な「黒い正方形」もあった。 しかし、これらの攻撃は今日に至るまで収まっていません。
まさにその翌年、カジミール・マレーヴィチは「キュビズムからシュプレマティズムへ」というタイトルのパンフレットを出版しました。 新しい絵画的リアリズム」で、彼は自身の革新性を明確に実証しました。
至上主義は最終的に絵画だけでなく芸術にも大きな影響を与えました。 建築芸術その作者に真に世界的な名声をもたらした西側とロシア。
至上主義
フラワーガール
非標準的な「左翼」運動のすべての芸術家と同様に、カジミール・マレーヴィチは革命中に非常に活発でした。
この芸術家は 1918 年にウラジーミル・マヤコフスキーの最初の演劇「ミステリー・ブフ」の背景をデザインし、モスクワ評議会の芸術部門の責任者を務めました。 ペトログラードに移ったとき、彼はフリー アート ワークショップを率いて教えました。
1919年の秋、カジミールは人民大会で教えるためにヴィチェプスク市へ行きました。 美術学校、マルク・シャガールによって組織され、すぐに芸術実践研究所に変わりました。 彼は 1922 年になって初めてヴィテプスクを離れ、ペトログラードに戻り、そこで働きました。 磁器工場、ますます新しい形式の絵画を発明し、建築におけるシュプレマティズムの使用の可能性を研究しました。
1932年、マレーヴィチはロシア美術館の実験室長に就任し、以前から提唱していた「絵画における余剰要素」の理論を発展させた。
同じ1932年、マレーヴィチは突然再び伝統的な写実主義に転向した。 新しい時代の流れなのかもしれませんが、いずれにしてもこれを終わらせるには 新しい時代カジミール・マレーヴィチは彼の創造性を達成することができませんでした。 1933 年に彼は重病にかかり、2 年後の 1935 年に亡くなりました。
P. フィロノフの創造性
パーヴェル・ニコラエヴィチ・フィロノフ（1883年1月8日、モスクワ - 1941年12月3日、レニングラード） - ロシア人、 ソ連の芸術家、分析芸術の創設者、理論家、実践者、教師 - 20世紀前半の絵画とグラフィックにおけるユニークな改革の方向性。
フィロノフの創造性
フィロノフの最初の重要な作品は通常、次のように書かれています。 ミクストメディア紙の上の作品（男と女、王の饗宴、東と西、西と東、すべての作品 - 1912 ～ 1913 年、ロシア美術館、サンクトペテルブルク）は、寓意的な擬人化と情熱的な象徴主義とアール ヌーボーと密接に関連しています。への関心 " 永遠のテーマ" いる。
彼らは、しっかりと「作られた」もののように、結晶性のカラーセルで絵を構築するアーティストの独自の方法を開発します。 しかし（V.E.タトリンとは異なり）彼はいわば「未来主義・保守主義者」のままで、デザインの分野に進むことはなく、純粋で輝く、カラフルな絵のような枠組みに留まり続けます。
1913 年に、彼はウラジーミル マヤコフスキーの悲劇「ウラジーミル マヤコフスキー」の風景をデザインしました。その後 2 年間、パーベル フィロノフは未来的な小冊子のイラストレーターとして働き、翻訳詩「世界の成長についての説教」を出版し、制作を開始しました。 芸術理論：「分析芸術のイデオロギー」と「メイドネスの原則」。
1919年 アーティストの絵画は、ペトログラードで開催された初の労働者芸術の国家無料展示会で展示されました。 フィロノフに対する厳しい批判と攻撃が続いたため、彼の展覧会は1929年から1930年に予定されていた。 ロシア美術館では行われませんでした。
1932年 彼の人生と仕事は戦争によって中断されませんでした。 彼は1941年のレニングラード包囲中に肺炎で亡くなった。 1967年 パベル・フィロノフの死後の作品展がノボシビルスクで開催された。
フィロノフの絵画が世界的に評価されるようになったのは近年のことです。 彼の思想によって生み出されたイメージは、ソ連の前衛芸術の発展に大きな推進力を与えました。 彼は自分のものを見つけた アートスタイル、彼が信じた妥協のない理想のおかげで。
すでに彼の中に 初期の作品サンクトペテルブルク絵画アカデミーのイデオロギーが受け入れられていないことは明らかです。 フィロノフは 1910 年にアカデミーを去り、絵画の主要な方向性を無視するという選択をしました。 更なる発展あなたのスタイル。
パベル・フィロノフは、その絵画の中で、人類の存在を構成する力を観察し、実現しました。 彼の目標は、世界とその人類についての体系的な知識を獲得することでした。
フィロノフの絵画は単なる意味論的なイメージ以上の結果でした。 彼の絵画は知的原則の表明であり、その一部は芸術家の理論やイデオロギーから取られています。 フィロノフの絵画には、イメージの中に「デザインの知性」が見られます。
パベル・フィロノフは、x に多大な時間と労力を費やしました。
芸術的な発明や 創造的なアイデア。 彼は1日18時間働きました。
1925 年、彼の表現スタイルの多くの支持者や支持者を見つけた彼は、ペトログラードに学校を設立しました。 この学校は 1928 年に政府によって閉鎖されました。 すべての民間の芸術文化団体と協力して。
アーティストの作品
- ショスタコーヴィチ交響曲
- 聖家族
- 集団農民
集団農民
失うものが何もない人は
スプリング式
男性と女性
王たちの饗宴
動物
失うものが何もない人は
ほんの 100 年前、芸術は社会の注目の中心であり、芸術を中心に深刻な情熱が沸騰していました。 1920 年に雑誌 Niva に掲載されたこの記事は、独立系サロンの進歩的な芸術家を嘲笑する試みです。 この試みがどれほど成功したかはあなたが判断してください。
フランス人ジャーナリストがロバでモダニズム芸術家を嘲笑した様子
風変わりで明らかに不条理な作品によって、退廃的な芸術家たちに常識的な芸術批評が下されることは何度もあったが、最近パリの雑誌『ファンタジオ』が「インディペンデント」サークルの芸術家たちに対して行った機知に富んだ茶番劇ほど、衝撃的な結果をもたらした批評はかつてなかった。
「独立派」には自分たちの「サロン」があり、大衆が熱心に訪れます。大衆は驚き、憤慨し、笑いますが、好奇心とスキャンダルへの愛情のために進んで「独立派」に行きます。 今年は本当にアーティストたちのスキャンダルがあった――前例のない悪質なスキャンダルだった……。
およそ 1 か月半か 2 か月前、「過剰主義者の学校」の激しいマニフェストが一部の新聞に掲載されました。 このマニフェストには、これまで知られていなかったヨアヒム＝ラファエル・ボロナリという響き渡る名前が署名され、次のように書かれていた。 唯一の力！ 太陽は暑すぎることはなく、空は緑すぎることはなく、遠くの海は赤すぎることはなく、夕暮れは黒すぎることはありません...意味のない美術館を撲滅しましょう！ 職人が絵の代わりにお菓子の箱を作るという恥ずかしい習慣をやめましょう！ 線も描画も工芸品も必要ありませんが、めくるめくファンタジーと想像力は永遠に続きます。」
その直後、同じボロナリの署名入りの並外れた絵画が独立者のサロンに掲載されました。 「独立派」たちはそれに大喜びしました。そこには実際には線や模様はなく、派手で露骨な色のある種の混沌がありました。 赤、青、緑 - 野生のタランテラのように色がその中で踊っていました...写真の内容はまったく理解できず、不可能でした。 しかし、そこには「Et lesoleil s’endormit sur l’Adriatique」（「そして太陽はアドリア海の向こうで眠りについた」）という非常に詩的なキャプションが付いていた。 ただし、「アンデパンダン展」の他の絵も同じ種類のものであったことに注意する必要があります...
ボロナリの絵画は展覧会のハイライトとなった。 「独立派」たちは感情を込めて彼女を見つめた。 「有名な」ボロナリの名前は誰もが口にしていました。 そして突然、非常に予期せぬことが起こりました。ある紳士たちがサロンにやって来て、「そして太陽はアドリア海の眠りに落ちた」という絵がロバの尾で描かれたものであるという公証人の証明書を提示しました...
公証人I・A・ブリオンヌが作成した公証議定書には、非常に詳細かつ事務的に次のように述べられていた。 公証人の立ち会いの下、絵の具のついた筆がロバの尾に結び付けられ、ロバはキャンバスに背を向けて置かれ、「侵入者」の一人がロバにクッキーを与え始めた。 ロバは感謝の気持ちを込めて尻尾を振りました - そして...彼はそれでアドリア海を描きました... 何度か筆を変えました - その結果、「その色彩の豊かさと洗練に驚くべき」上記の絵が完成しました。
ロバはその心地よい味覚を色で表現します
スキャンダルは驚くべきものでした...そして今になって初めて、「独立派」は、朗々とした「イタリア」の姓ボロナリが単にフランス語のアリボロンのアナグラムであることに気づきました。 「ロバ」、「無知」。
公権力の代表者の参加と政府の印章を適用したこの純粋にフランス的な茶番劇は、モダニズムの画家たちの無知と傲慢に対抗する優れた方法であることが判明した。 「面白いものは人を殺す」とフランス人は言うが、「独立派」や我々の「トライアングル」のような「行き過ぎ主義者」は、この方法で大衆の目の前で完全に誤りを暴かれ、芸術で騙されると言っても過言ではない。 モンマルトル アリボロンは、無知なフランスの芸術家たちを尻尾で感動させただけではありません。ボロナリの絵画の物語はすでにヨーロッパ中に広まっています...
実際、今、過剰主義者が何に反対できるでしょうか？ ロバが尻尾で絵を描くのが彼らと同じであるとしたら、彼らの作品にはどれだけの価値があるでしょうか？ 彼らはなんと素晴らしい競争を繰り広げたのでしょう！
「お気に入り」編集部より
独立芸術家協会（フランス語: Société des Artistes Indépendants）は、1884 年 7 月 29 日にパリで設立された芸術家の協会です。 創設者の中には、アルベール・デュボワ・ピレ、オディロン・ルドン、ジョルジュ・スーラ、ポール・シニャックなどがいます。
当時のフランスでは、絵画を発表する機会がなく、そのために知名度を得て生計を立てられなかった芸術家がたくさんいました。 これらはあらゆる立場の反対派であり、さまざまな種類の信頼できない人々であり、また単なる芸術家や彫刻家であり、彼らの作品は王立アカデミーの支援を受けていませんでした。
パリのサロンで拒否された不名誉なクリエイターや芸術作品の数は年々増加しており、アーティストたちは自らを組織する必要がありました。 そこで 1884 年に独立芸術家グループが結成されました。 同年、彼らは当局から最初の展覧会開催の許可を得た。 1884 年 5 月 15 日から 6 月 15 日まで、訪問者は 400 人以上の芸術家による 5,000 点以上の現代絵画を鑑賞しました。 この展覧会は多大な関心を呼び起こし、社会で賞賛から憎しみに至るまで最も物議を醸す反応を引き起こしました。
1920 年、独立者のサロンがパリの王宮を占拠しました。 インディペンデントは今でも存在し、定期的に展覧会を開催しています。 で 異なる時間マルク・シャガール、マレーヴィチ、ワシリー・カンディンスキー、アンリ・マティス、フィンセント・ファン・ゴッホなどがサロンに出品。 他にもたくさんあります。
言うまでもなく、最初は「独立派」は「良識ある」人々にひどいアレルギーを引き起こしました。 美術批評」そして単に立派な国民から。
「ロバの尻尾」- 私たちの国で最も有名でセンセーショナルでさえある芸術団体の1つ。 この協会は 1912 年にロシアの前衛芸術家ミハイル フェドロヴィチとナタリヤ セルゲーヴナによって組織されました。 このアーティストの組織は当初から注目を集めました。 それは、前衛芸術運動に近い志を同じくするクリエイターたちを団結させました。
「ロバの尻尾」という名前は、2010年にパリで開催された展覧会に出品された絵画の1枚に由来しています。 この絵はロバの尾が描かれているという点で珍しいものでした。 残念なことに、その素早いスタートとややスキャンダラスな人気にも関わらず、この芸術家協会は長くは続かず、1913 年に解散し、前衛芸術における歴史的出来事の記憶だけが残されました。
「ロバの尻尾」には、ミハイル・ラリオノフとナタリア・ゴンチャロワに加えて、カジミール・マレーヴィチ、ウラジーミル・タトリン、V・バールト、A・シェフチェンコなどのアーティストが参加しました。 他の前衛芸術団体とは異なり、ドンキーテールの芸術家はヨーロッパの学派とロシアの民俗芸術、ロシアの原始主義、ルボークなどの伝統の統合を推進しました。 これらの芸術家たちの絵画は彼らの主張を完全に裏付けていました。 意図的に単純化された形式は、1910 年代初頭に一般的だった前衛的な文体と結びついた民族原始主義をいくらか思い出させます。 多くの人にとって、「ロバの尻尾」は絵画における原始主義の概念と密接に結びついています。 グループの崩壊は、協会に参加していたアーティストの多くが、このスタイルで自分自身を試してみたが、徐々に異なる方向に離れ始め、他のジャンルや方向で自分自身を試し始めたという事実によって発生しました。
ロシア原始主義の指導者M.F.ラリオノフとN.S.ゴンチャロワによって企画された展覧会「ロバの尾」（1912年）は、保守的な大衆だけでなく「ダイヤのジャック」協会への挑戦であるように多くの人に思われた。 ラリオノフによれば、「ダイヤのジャック」のメンバーは 西洋美術誇張された注目と過小評価されたロシアの芸術的伝統。
ロバのしっぽ展に参加した芸術家たちは、ヨーロッパの学校の絵画技術と、ロシアの刺繍、人気の版画、イコン絵画の成果を組み合わせようとしました。 西洋の影響に対する隠れた抗議が、協会の名前そのものに込められていた。 これは、1910 年のパリの「独立者サロン」で起こったスキャンダラスな状況のヒントでした。絵画の新しい形式に反対する人々は、ロバの尻尾で描かれたキャンバスを前衛芸術の傑作として宣伝しようとしました。
展覧会の参加者は一貫した方向性を打ち出すことができず、皆がそれぞれ独自の道を歩みましたが、ほとんどの研究者にとって「ロバの尻尾」という名前は「原始主義」の概念、そして何よりもその指導者たちの作品としっかりと結びついています。 。
ミハイル・フョードロヴィチ・ラリオノフ（1881年 - 1964年）は、ヘルソン県ティラスポリ市で軍の救急隊員の家庭に生まれた。 1898年から1910年まで、彼はモスクワ絵画彫刻建築学校で学びました。 彼の教師はヴァレンティン・アレクサンドロヴィチ・セロフ、アイザックでした。 イリッチ・レヴィタン、コンスタンチン・アレクセーヴィッチ・コロヴィン。 1900年、ラリオノフはここで学んだナタリア・セルゲイヴナ・ゴンチャロワ（1881年 - 1962年）に出会った。 彼らは結婚し、それ以来の生活と 創造的な方法密接に結びついていた。
1906年、若い画家たちが積極的に作品を発表し始め、モスクワ芸術家協会の展覧会のおかげでラリオノフとゴンチャロワの名前が一般に知られるようになった。 同年、彼らはロシア芸術家連合の展覧会に参加した。 そしてその2年前の1904年、ラリオノフは有名な演劇・芸術家セルゲイ・パブロヴィチ・ディアギレフに会い、1906年には彼の招待を受けて、世界芸術協会のサンクトペテルブルク展で彼の作品を展示した。 間もなく、彼はディアギレフと芸術家のパーヴェル・ヴァルフォロメーヴィチ・クズネツォフとともにロンドンとパリに行き、そこでディアギレフは教育上の理由から秋のサロンの12のホールで発表を行った。 ロシア美術さまざまな時代と方向性。 ラリオノフ、ゴンチャロワ、クズネツォフの作品は「最も革新的な」セクションに含まれていました。
1907 年以降、ラリオノフは原始主義に興味を持つようになりました。 これは、エネルギッシュなストローク、豊かでカラフルなスポット、明確な輪郭、自由な想像力、そして何よりも地方都市の生活から切り取ったシーンによって証明されています。 地方都市』、『野外カフェ』、『田舎のダンディ』（いずれも1907年）。 1907年、ラリオノフはロシア未来主義の創始者の一人である詩人で芸術家のダビド・ダヴィドヴィチ・ブルリューク（1882年～1967年）と親しくなる。 彼らは一緒にモスクワで展覧会「ステファノス」を企画した。 そして1910年、画家は原始主義運動の支持者たちが結集する「ダイヤのジャック」協会の創設者の一人となった。 しかし1912年、ラリオノフとゴンチャロワは「ダイヤのジャック」を離れ、「ロバの尻尾」展を企画した。 1年後にオープンしました 新しい展示会「Target」、その後同じ名前でクリエイティブグループが登場しました。
1912年から1913年にかけて ラリオノフとゴンチャロワは、未来派の詩人の本のデザインに多くの仕事をしました。 これらは、石版石に手書きされ、同じ技法を使用してイラストが描かれた、いわゆるリトグラフ本でした。
10年代の初め。 マスターは、非客観的な絵画の最初の変形の1つであるレイヨン主義のアイデアに至りました。 同じタイトルのパンフレットの中で、彼はこの概念を次のように説明しました。「光線主義とは、光線の交差から生じる空間形式を指します。 さまざまなアイテム、アーティストの意志によって強調された形。」 ラリオノフの最初の「輝く」キャンバスでは、「黄色い秋」、「雄鶏」（「輝く研究」）、「輝く風景」（すべて1912年の作品）など、自然のモチーフがはっきりと見えます。
1914年、ラリオノフはゴンチャロワが、ディアギレフの「ロシアの季節」のために前衛的なスタイルで作られた、ニコライ・アンドレーエヴィチ・リムスキー・コルサコフのオペラ・バレエ「金鶏」の舞台背景の制作を手助けした。
それから最初が始まりました 世界大戦、それはマスターの人生の中で難しいテストになりました。 クリエイティブな計画は無期限に延期されなければなりませんでした。 ラリオノフは軍隊に徴兵され、以下の戦いに参加した。 東プロイセン、ショックを受け、病院で治療を受けた後、復員した。 回復後、彼は装飾芸術家としてスイスのディアギレフのバレエ団に加わり、ロシアには戻らなかった。
ナタリア・ゴンチャロワの作品では、わずかに異なる動機をたどることができます。 彼女の作品のいくつかのテーマは、明らかにポール・ゴーギャンとフィンセント・ファン・ゴッホの絵画（「リンゴを摘む農民」、1911年、「ひまわり」、1908-1909年、「」）からインスピレーションを受けています。 釣り」、1909）。 ゴーギャンの影響は、人物の粘っこいような柔らかい輪郭や、濃密でややマットな色のコントラストに感じられますが、ロシアの民間伝承の伝統も同様に強く惹かれました。 キャンバス「フェニックス・バード」（1911年）では、おとぎ話のイメージに変わり、アーティストは主に色を通して幻想的なアクションの雰囲気を伝えています-内側から燃えているかのように異常に明るいです。 ナタリア・ゴンチャロワの作品で特に優れているのは、アイコンからインスピレーションを得て制作された絵画です。 表現力豊かな例それには - 「強さのスパ」（1911）。
この組織は 1911 年に設立されました。 「ロバのしっぽ」の主催者は、K. マレーヴィチ、M. ラリオノワ、A. シェフチェンコ、N. ゴンチャロワでした。 ロバの尻尾を描いた絵が当時人気だったことから、ロバの尻尾の一員だったモスクワの芸術家たちがこの名前を彼らの団体に与えた。 この絵は 1910 年にパリでの展覧会で社会に発表されました。
団体の活動
美術協会の会員は展覧会を企画し、自分たちの絵画だけでなく、芸術家志望の生徒たちの絵画も展示しました。 残念ながら、この組織は正式に登録される前でさえ、1913 年に崩壊しました。 活動実績 アートグループ次の絵画は私たちの時代に人気がありました：N.ゴンチャロワの「洗濯婦」と「リンゴを摘む農民」、M.ラリオノフの「兵舎の朝」と「休息する兵士」、K.マレーヴィチの「フロッサー」、「船員」 」と「魚売り」V.タトリン。 ロシアの前衛芸術家のコレクション「ロバの尾」は、その短い存在にもかかわらず、ロシア絵画の歴史に顕著な足跡を残しました。
