バラライカってどんな楽器？バラライカ - 楽器 - 歴史、写真、ビデオ。なぜ弦のチューニングが合わないのでしょうか？

バラライカの起源の歴史は何世紀にも遡ります。楽器の起源については非常に多くの文書や情報があるため、ここではすべてがそれほど単純ではありません。

多くの人はバラライカがルーシで発明されたと信じていますが、他の人はキルギス・カイサックの民族楽器であるドンブラに由来すると考えています。別のバージョンもあります。おそらくバラライカはタタール統治時代に発明されたか、少なくともタタール人から借用されたものと考えられます。したがって、この楽器の製造年を特定することは困難です。歴史家や音楽学者もこれについて議論しています。ほとんどは 1715 年に準拠していますが、それ以前の 1688 年への言及があるため、この日付は任意です。おそらく、バラライカは、残酷な地主の支配下で農奴が自分たちの存在を明るくするために発明したものでしょう。バラライカは徐々に、広大な国中を旅する農民や道化の間に広まりました。道化たちは見本市で演奏し、人々を楽しませ、食べ物やウォッカのボトルを買うためにお金を稼ぎ、自分たちがどんな奇跡の楽器を演奏しているのかさえ疑わなかった。この楽しみは長くは続かず、ついにツァーリと全ルーシ大公のアレクセイ・ミハイロヴィチは、すべての楽器（ドムラ、バラライカ、ホルン、ハープなど）を収集して燃やすよう命じる法令を発布した。従わない人々はバラライカを配り、鞭打ってリトルロシアに亡命させました。しかし時が経ち、国王が亡くなり、弾圧は徐々に終わりを迎えました。再びバラライカが国中に響き渡ったが、それも長くは続かなかった。人気の時代は再び、19 世紀半ばまでほぼ完全に忘れ去られました。

つまり、バラライカは失われましたが、完全に失われたわけではありません。一部の農民は依然として 3 本の弦で音楽を演奏していました。そしてある日、若い貴族のヴァシリー・ヴァシリエヴィチ・アンドレーエフは、自分の領地を旅行しているときに、使用人アンティパスからバラライカの歌を聞きました。アンドレーエフはこの楽器の音の特異さに衝撃を受けましたが、自分をロシア民族楽器の専門家だと考えていました。そして、ヴァシリー・ヴァシリエヴィッチは、バラライカから最も人気のある楽器を作ることにしました。最初は少しずつ自分で演奏できるようになり、その後、この楽器が大きな可能性を秘めていることに気づき、バラライカを改良することにしました。アンドレーエフはサンクトペテルブルクに行き、ヴァイオリン製作者のイワノフにアドバイスを求め、楽器の音を改善する方法を考えてほしいと頼んだ。イワノフはこれに反対し、バラライカは絶対にやらない、と言いました。アンドレーエフは少し考えてから、市で30コペイカで買った古いバラライカを取り出し、ロシアに数多くある民謡の一つを見事に演奏した。イワノフはそのような猛攻撃に抵抗できず、同意した。作業は長くて大変でしたが、それでも新しいバラライカが完成しました。しかし、ヴァシリー・アンドレーエフは、改良されたバラライカを作成する以上のものを計画していました。彼は人々からそれを奪ったので、それを人々に返し、広めたいと考えました。現在、軍務に就いているすべての兵士にはバラライカが与えられ、軍隊を離れる際にはバラライカが携行されました。

こうしてバラライカは再びロシア全土に広がり、最も人気のある楽器の一つとなった。さらに、アンドレーエフは、弦楽四重奏をモデルにして、さまざまなサイズのバラライカのファミリーを作成することを計画しました。これを行うために、彼はマスター、パセルブスキーとナリモフを集め、彼らは協力して、ピッコロ、高音、プリマ、セカンド、ヴィオラ、バス、コントラバスのバラライカを作りました。これらの楽器からグレート・ロシアン・オーケストラの基礎が作られ、その後世界中の数え切れないほどの国を旅してバラライカとロシア文化を称賛しました。他の国（イギリス、アメリカ、ドイツ）では、偉大なロシアのモデルに基づいてロシアの民族楽器のオーケストラが作られるようになりました。

アンドレーエフはまず自らオーケストラで演奏し、その後指揮した。同時に、彼はソロコンサート、いわゆるバラライカの夜を開催しました。これらすべてが、ロシア国内、さらには国境を越えてバラライカの人気の異常な急増に貢献しました。さらに、ヴァシーリー・ヴァシリエヴィチは、バラライカの普及を支援しようとした膨大な数の生徒を訓練しました（トロヤノフスキーなど）。この時期、作曲家たちはついにバラライカに注目するようになりました。バラライカは初めてオーケストラとともに演奏されました。

現在、この楽器は困難な時期を迎えています。プロの演奏家はほとんどいません。村でもバラライカのことは忘れられていました。一般に、民族音楽は、コンサートに参加したり民族楽器を演奏したりする非常に狭い範囲の人々にとって興味深いものです。現在、最も有名なバラライカ奏者は、ボルディレフ V.B.、ザジギンヴァレリーエフゲニエヴィッチ、ゴルバチョフアンドレイアレクサンドロヴィッチ、クズネツォフ V.A.、センチュロフ M.I.、ブイコフエフゲニー、ザハロフ D.A.、ベゾトスヌイイーゴリ、コノフウラジミールニコラエヴィッチ、ミハイルフェドトヴィチロシュコフです。これらの人々は皆、私たちの偉大な楽器の人気を維持しようと努め、教育やコンサート活動に従事しています。

バラライカの歴史には浮き沈みがありましたが、バラライカは生き続けており、すべての外国人がバラライカをロシア文化の体現であると考えるのは当然のことです。

バラライカ- 最も有名で広く普及しているロシアの民族楽器で、撥弦楽器として分類されます。には 3 つの弦 (まれにベースのバリエーションでは 4 つの弦) があり、さまざまなチューニング方法が使用されます。体は三角形または円形ですが、他の形状になることはあまりありません。無垢材または個々の破片から作られています。

バラライカはロシアの民俗芸術の象徴とみなされており、現在では外国の楽器店にも置かれています。音楽学校、大学、音楽院にはバラライカのクラスがあり、この楽器はフォークアンサンブルで使用されます。ピックアップの取り付けも可能なので電子楽器化も可能で大変人気です。

起源の物語

バラライカの起源にはいくつかのバージョンがあります。この楽器が初めて言及されたのは 17 世紀末であると間違いなく言えます。最も人気のある仮説は、ドンブラの起源であり、ドンブラはアジアからヨーロッパ諸国に伝わったものです。弦は2本しかなく、今でも国民音楽の小さな東洋アンサンブルで使用されています。 19 世紀の終わりに、多くの有名なミュージシャンやデザイナーがバラライカを作り直して改良することにしました。最初の提案（提案者） V.アンドレーエフ) 製造時に複合木材種を使用すること、つまり表響板をスプルースから、ボディ裏板をブナから作ることであり、よりコンパクトで実用的に見えるように短縮されたバージョンを作ることも提案しました。

後で F.パセルブスキーさまざまな音域と特定のサウンドを備えたバラライカのファミリー全体の設計を開始し、その結果、これらすべてのモデルがロシアのオーケストラに採用され、その基礎となりました。デザイナーはドイツでこの発明の特許を取得し、バラライカの製造を開始し、フォークまたはセントアンドリュースと呼ばれるようになりました。他の情報源によると、バラライカはさまざまな形や改変を加えて、ママーたちが小屋に入り、観客を楽しませるために小さなパフォーマンスを上演していた「道化」の時代から発見されているという。興味深いことに、ウクライナとベラルーシでもバラライカは民族楽器とみなされており、程度の差はあれ広く普及しています。

バラライカの種類

バラライカの家族全員ロシア民族楽器オーケストラに所属、プリマがソロ機能を実行し、他の品種が伴奏機能を実行する一方で、セカンドとヴィオラがハーモニーを奏で、ベースが低音を「解決」します。バラライカのベースとコントラバスは音符に書かれている音よりも1オクターブ低く聞こえます。これらのバラライカは、バラライカ同士や他の楽器とのさまざまな組み合わせで見ることができます。たとえば、ボタンアコーディオンとバラライカ、ピアノとバラライカなどのデュエットが人気です。

バラライカのすべての品種をリストしてみましょう。

プリマ
2番
コントラバス

デザイン

現代のバラライカ (プリマ) の長さは 55 ～ 75 cm ですが、ローアクションのモデルもあり、サイズは最大 2 メートルになります。さらに、ボディにネックが取り付けられたデザインも似ています。ボディの背面は複数のセグメントからなる複合材で、前面の響板は針葉樹でできており、音が入る共鳴器として機能します。ネックはボディに取り付けられており、フレットは 16 以上あります。フレットはスチールまたはその他の丈夫な素材 (骨など) でできたパッド入りのストリップで、ネックの上部には弦を張るためにペグが配置され、ワームが取り付けられています。多くの弦楽器と同様に、ギアが使用されます。

ヘッドストックは後ろに曲がっており、この特徴は古代から私たちに伝わってきました。弦には金属製の弦もあれば、プラスチック、ナイロン、ガットなどの弦が使われており、それぞれの弦で楽器の音は大きく変わります。一部の研究者は、バラライカの形はかつては丸い、つまり一般に楽器はドムラに似ていたと報告していますが、現在ではそのような品種は非常にまれです。弦の高さは専用のスタンドで調整し、必要に応じて移動させることができます。

音

バラライカス優れたユニークなサウンドを持っています：朗々としていますが、同時に柔らかい（プリマについて言えば）。低音バラライカは、コントラバス、ベースギター、その他の低音楽器 (爪弾き、スラップなど) と同様のテクニックを使用し、高音バラライカは次のテクニックを使用します。

ガタガタ;
トレモロ;
ピチカート;
ダブルピチカート。
ビブラート;
分数など。

バラライカのユニークさは、理想的な伴奏楽器であると同時に、ソロにも便利です: 上の弦を左手の親指で弾き、左手の残りの指でメロディーをソロで演奏します。だからこそ、バラライカのアンサンブルは非常に需要があり、人気があるのです。

次の構築オプションが可能です。

アカデミック（ラ・ミ・ミ）。
フォーク（ソルミド）。
クォート（リ・ラ・ミ）。

ビデオ

バラライカを聴いてください

ミハイル・ロシュコフ

エフゲニー・ブリノフ

アレクセイ・アルヒポフスキー

バラライカコントラバス

オセチアのバラライカ

チェチェンのバラライカ

バラライカ・レズギンカ

基本

ロシアの民族楽器の弦楽器。バラライカの長さは非常に異なり、600〜700 mm（プリマ・バラライカ）から1.7メートル（サブコントラバス・バラライカ）まであり、三角形のわずかに湾曲した（18〜19世紀には楕円形もあった）木製の本体を備えています。

体は別々の（6〜7）セグメントから接着されており、長い首の頭はわずかに後ろに曲がっています。弦は金属製です (18 世紀には、そのうちの 2 つは静脈弦でした。現代のバラライカにはナイロンまたはカーボンが使用されています)。現代のバラライカのネックには 16 ～ 31 個の金属フレットがあります (19 世紀末までは 5 ～ 7 個の固定フレット)。

バラライカの学術的な構造は、ユニゾンする 2 本の弦 - 音「E」と、1 クォート高い - 音「A」です。「フォーク」システムもあります。最初の弦は「A」、2番目は「E」、3番目は「C」です。このチューニングだとトライアドが弾きやすくなりますが、開放弦では弾きにくいのがデメリットです。

音はクリアですが柔らかいです。サウンドを生成するための最も一般的なテクニック: ラットリング、ピチカート、ダブルピチカート、シングルピチカート、ビブラート、トレモロ、分数、テクニック。

バラライカは 18 世紀初頭から知られていました。 1880年代に、V.V.アンドレーエフと巨匠パセルブスキーとナリモフによって改良されました。プリマ、セカンド、ヴィオラ、バス、コントラバスなど、現代化されたバラライカのファミリーが作成されました。バラライカはソロコンサート、アンサンブル、オーケストラの楽器として使用されます。

これは（アコーディオンとともに、そして程度は低いが残念ながら）ロシア国民の音楽の象徴となっている楽器の一つである。

楽器の名前自体が興味深いもので、典型的にはフォークであり、音節の組み合わせの音がその演奏の性質を伝えています。「バラライカ」、または「バラバイカ」とも呼ばれる言葉の語源は、ロシア語のバラカット、バラボニット、バラボリット、おしゃべりを意味するバラグリットなどの単語との関係から長い間研究者の注目を集めてきました。無駄話（同じ意味の一般的なスラブ語の *bolbol に戻ります）。これらすべてのコンセプトは互いに補完し合い、バラライカの本質を伝えています。バラライカは、軽くて面白く、「かき鳴らし」、それほど深刻ではない楽器です。

この単語は、18 世紀初頭のウクライナ語 (1717 年から 1732 年の文書) で「バラバイカ」という形で初めて証明されました (明らかに、これは古い形であり、クルスク方言やカラチェフ方言にも保存されています)。 V. I. マイコフの詩「エリシャ」、1771 年のカント 1 で、初めてロシア語で「調子を合わせてくれ、あるいはバラライカ」。

起源

バラライカがいつ、誰によって発明されたかは不明です。 921年に大使としてブルガリアのヴォルガを訪れ、訪れた「ロシア人」がどのようにして王子を埋葬したかを見たアラブの歴史家イブン・ファツランが証明しているように、バラライカなどは最古の楽器の一つとして崇められている。異教の習慣によれば、死者の墓には、とりわけ、「強い飲み物、果物、楽器」-「アイネ・ラウテ」、A. コトリヤレフスキーによると、フランの翻訳では-「バラライカ」、それは、異教の死後の世界の信念によれば、あの世でも彼が生前愛用していた楽器の演奏を楽しむことができるようにするためでした。

80年代には、バラライカ愛好家のサークルが結成されました。 V.V. このサークルの創設者であるアンドレーエフは、工具製作者 F. パセルブスキーに、ボディをブナ材で大幅に増量し、響板をトウヒで作るという最高の素材でバラライカを作るというアイデアを与えました。アンドレーエフ氏の指示に従って、ネックは短くされ、弦はヴァイオリンのように引き伸ばされました。通常のバラライカのモデルに基づいて、パセルブスキー氏は、通常のタイプの比例減少と増加で構成される 3 つの異なる形式のボールを作成しました。これがバラライカの作り方です。ピッコロ（最小）、プリマ（普通のバラライカ）、アルト、バス（拡大バラライカ）です。これらのバラライカはすべて 3 弦です。それらの構造は変更されました。ピッコロ - e、e、a (2 オクターブ内)、プリマ - e、e、a (1 オクターブ内)、ヴィオラ - e、a、e (小さなオクターブ内)、ベースは 1 オクターブ下に構築されますアルト。

デバイス

「村」のバラライカは、ヴァシリー・ヴァシリエヴィッチ・アンドレーエフの改良されたバラライカとはまったく異なりました。指示に従い、バラライカを短くしました（全長600～700mmになりました）。星型に配置された複数の共鳴器の穴が、1 つの丸い共鳴器の穴に置き換わりました。アンドレーエフは、フロント部分をスプルースで、バック部分をブナで作ることを提案し、その結果、バラライカのボディはより良い共鳴特性を獲得しました。

現在存在するバラライカは、次の 3 つの主要な部分で構成されています。

1 – フレーム（古い言い方で言うとボディ）、別々の木製セグメントを接着したデッキ（前部）と後部で構成されます。通常、これらのセグメントは 7 つまたは 6 つあります。

2 – ハゲワシ、フレットが配置されている場所。

3 – 頭– バラライカの上部。バラライカの調整に使用される機構とペグが配置されています。

バラライカのボディの前部は響板です。そこには共鳴器の穴、あるいはボイスボックス、あるいは単に「窓」があります。窓の上に貝殻があります。試合中の衝撃からデッキを守る役割を果たします。多くのバラライカには殻がありません。これらの楽器は主に子供の音楽学校の生徒向けに設計されています（殻の代わりに、響板の上にベリーや花などの何らかのデザインが施されているだけです）。

有名な出演者やグループ

ロシュコフ・ミハイル
コノフ・ウラジミール
ダニロフ・ミハイル
トロヤノフスキー・ボリス
ネチェポレンコ・パベル
シャロフ・アレクサンダー
オシポフ・ニコライ
ドミトリー・カリーニン
イヴァネッツ・ユリ

V.V. アンドレーエフの偉大なロシア管弦楽団
ロシア青少年オーケストラ「セヴェルスタル」
ロシアのオーケストラ「シルバー・ストリングス」
ロシアのオーケストラ「ペレズヴォニ」
N.オシポフにちなんで名付けられたロシア民族楽器オーケストラ
ロシア民族楽器オーケストラ「メテリツァ」
ロシア民族楽器オーケストラ「シベリア」
ロシア民族楽器オーケストラ「トゥーラ」

アンサンブル「アート・コントラスト」
アンサンブル「スコモロキ」
アンサンブル「クリスタル・バラライカ」
アンサンブル「ロシアの鐘」

バラライカには何本の弦が必要で、どのようにチューニングする必要がありますか?

バラライカには 3 本の弦と、いわゆる「バラライカ」チューニングが必要です。他のバラライカのチューニングはありません: ギター、マイナーなど。 - ノートの演奏には使用されません。

最初の文字列バラライカは音を出すために音叉、ボタンアコーディオン、またはピアノに調律する必要があります。 LAの第1オクターブ.

2番目と3番目の文字列音が出るように設定する必要がある ミ第一オクターブ.

したがって、2 番目と 3 番目の弦はまったく同じにチューニングする必要があり、1 番目の (細い) 弦は、5 フレットで押さえた場合に 2 番目と 3 番目の弦で得られる音と同じ音を出す必要があります。したがって、正しくチューニングされたバラライカの 2 番目と 3 番目の弦を 5 フレットで押さえ、1 番目の弦を開いたままにしておくと、それらすべてが叩いたり弾いたりすると、同じピッチ (第 1 オクターブの F) の音を出すはずです。

この場合、弦スタンドから 12 フレットまでの距離が 12 フレットからナットまでの距離と必ず等しくなるように弦スタンドを設置する必要があります。スタンドが所定の位置にない場合、バラライカの正しいスケールを取得することはできません。

どの弦が第1弦、どの弦が第2弦、どの弦が第3弦と呼ばれるか、フレットの番号と弦のスタンドの位置が図「バラライカとその部品の名前」に示されています。

ツールはどのような要件を満たす必要がありますか?

あなたは良い楽器を演奏することを学ぶ必要があります。良い楽器だけが強く、美しく、メロディアスな音を出すことができ、演奏の芸術的表現力は音の質とそれを使いこなす能力に左右されます。

外観によって良い楽器を判断するのは難しくありません。形状が美しく、高品質の素材で作られ、よく磨かれている必要があり、さらにその部品が次の要件を満たしている必要があります。

バラライカのネックは完全に真っ直ぐで、曲がりやひび割れがなく、あまり太すぎず、胴回りに快適である必要がありますが、この場合は外部要因（弦の張力、湿気、温度変化など）の影響下にあるため、薄すぎてもいけません。、最終的には歪む可能性があります。ファーボードに最適な素材は黒檀です。

フレットは、ネックの上面とネックの端に沿ってよく研磨され、左手の指の動きを妨げないようにする必要があります。

さらに、すべてのフレットは同じ高さであるか、同じ平面上になければなりません。つまり、フレットの端に置かれた定規が例外なくすべてのフレットに触れるようになります。バラライカを演奏するとき、どのフレットでも弦を押さえると、ガタつきのないクリアな音が出なければなりません。最適なフレット素材はホワイトメタルとニッケルです。

弦ペグは機械式でなければなりません。チューニングをしっかりと保持し、楽器のチューニングを非常に簡単かつ正確に行うことができます。ペグのギアとウォームが正常であること、高品質の素材で作られていること、ネジ山が磨耗していないこと、錆びていないこと、そして回しやすいことを確認する必要があります。ペグの弦を巻く部分は中空ではなく、全体の金属でできている必要があります。弦を通す穴の端に沿ってよく研磨する必要があります。そうしないと、弦がすぐにほつれてしまいます。ワームの骨、金属、または真珠層の頭部は、しっかりとリベットで固定されている必要があります。リベット留めが不十分だと、プレー中にヘッドがガタガタ音を立てます。

共鳴板は、規則的で平行な細かい層を持つ良好な共鳴スプルースで作られており、平らである必要があり、決して内側に凹んではなりません。

ヒンジ付きのシェルをお持ちの場合は、それが本当にヒンジ付きであり、デッキに触れていないことを確認するように注意する必要があります。鎧は（反らないように）堅い木で作られた化粧板でなければなりません。その目的は、デリケートなデッキを衝撃や破壊から保護することです。

急激な磨耗を避けるために、上下の敷居は堅い木または骨で作られている必要があります。トップナットが損傷すると、弦が指板上（フレット上）でガタつきます。ナットが損傷すると、弦が響板を損傷する可能性があります。

弦台はメイプル材とし、その下面全体が響板に隙間なく密着している必要があります。黒檀、オーク、骨、または柔らかい木のスタンドは、楽器の響きを弱めたり、逆に鋭くて不快な音色を与えたりするため、お勧めできません。スタンドの高さも重要です。スタンドが高すぎると、楽器の力強さと鋭さが増しますが、メロディアスな音を出すのが難しくなります。低すぎると楽器のメロディアスさが増しますが、響きの強さが弱まります。音を出す技術が過度に簡単になり、バラライカ奏者が受動的で表現力のない演奏に慣れてしまいます。したがって、スタンドの選択には特別な注意を払う必要があります。スタンドの選択が適切でないと、楽器のサウンドが低下し、演奏が不快になる可能性があります。

弦のボタン (ナットの近く) は非常に硬い木または骨で作られ、ソケットにしっかりと収まる必要があります。

普通のバラライカの弦は金属で、1弦（L）はギターの1弦と同じ太さ、2弦と3弦（E）は少し細いはず！最初のものより厚い。

コンサートバラライカの場合、1弦（L）には金属製のギター弦を使用し、2弦と3弦（E）にはギターの2弦のガット弦または太いバイオリンのA弦を使用するのが最善です。

楽器のチューニングと音色の純度は、弦の選択によって決まります。弦が薄すぎると、弱くガラガラ音が出ます。厚すぎると、演奏が困難になって楽器のメロディーが損なわれたり、チューニングを維持できなくなって壊れたりします。

弦をペグに固定する手順は次のとおりです。弦のループを下部のナットのボタンに取り付けます。弦がねじれたり切れたりしないように、慎重にスタンドとトップシルに置きます。弦の上端を2回、芯弦以上を革に右から左に巻きつけて穴に通すだけで、その後ペグを回すことで弦が正しくチューニングされます。

ガット紐の下端に輪を作り、図のように折り、右の輪を左に置き、出た左の輪をボタンの上に乗せてしっかりと締めるのがおすすめです。紐を外す場合は、短い方の端を少し引っ張るとループが緩み、よじれずに簡単に外すことができます。

楽器の音は豊かで力強く、耳障りさや鈍さ（「ぎこちなさ」）のない心地よい音色でなければなりません。押されていない弦からサウンドを抽出する場合、そのサウンドは長く持続し、すぐにフェードアウトするのではなく、徐々にフェードアウトする必要があります。音質は主に、楽器の正しい寸法と、建築材料、駒、弦の品質によって決まります。

演奏中にヒューヒューやカタカタ音が発生する原因は何ですか?

A)弦をフレット上で指で押さえるのが緩すぎたり、間違っている場合。図に示すように、フレット上の弦を押さえるべき部分だけを押さえ、フレットの金属サドルのすぐ前で押さえる必要があります。 No.6、12、13など

b)フレットの高さが等しくない場合、一部のフレットは高くなり、他のフレットは低くなります。フレットをヤスリで平らにし、サンドペーパーで研磨する必要があります。簡単な修理ではありますが、やはり専門業者に任せた方が良いでしょう。

V)時間の経過とともにフレットが磨耗し、凹みが生じた場合。前のケースと同じ修理、または古いフレットを新しいフレットに交換する必要があります。修理は資格のある技術者のみが行うことができます。

G)ペグのリベットが不十分な場合。リベットで留めて強化する必要があります。

d)トップシルが低い場合、またはシルの下に深すぎる切り込みがある場合。新しいしきい値に置き換える必要があります。

e)弦台が低い場合。より高く設定する必要があります。

そして）スタンドがデッキにしっかりと固定されていない場合。スタンドがデッキにしっかりと固定され、スタンドとデッキの間に隙間やすき間ができないように、ナイフ、カンナ、またはヤスリを使用してスタンドの底面を水平にする必要があります。

h)楽器のボディやデッキに亀裂や亀裂が生じた場合。専門家による修理が必要です。

そして）スプリングが外れている（デッキから剥がれている）場合。大規模なオーバーホールが必要です。デッキを開いてスプリングを接着します (薄い横方向のストリップが内側からデッキと楽器のカウンターリブに接着されています)。

に）ヒンジ付き装甲が歪んで甲板に接触した場合。装甲は修理、化粧仕上げ、または新しいものと交換する必要があります。一時的にガタつきをなくすために、シェルとデッキの接触点に薄い木製のスペーサーを置くことができます。

l)弦が細すぎる、または低すぎる場合。適切な太さの弦を選択し、音叉を使用して楽器をチューニングする必要があります。

m)ガット弦がほつれ、毛やバリが生じている場合。摩耗した弦は新しいものに交換する必要があります。

フレット上で弦のチューニングが狂うのはなぜですか?また、楽器が正しいチューニングを生成しないのはなぜですか?

A)ストリングスタンドが設置されていない場合。スタンドは、スタンドから 12 フレットまでの距離が 12 フレットからナットまでの距離と必ず等しくなるように配置する必要があります。

12 フレットで押さえた弦が開放弦の音に対して明確なオクターブを与えず、必要以上に高く聞こえる場合は、ブリッジをボイスボックスからさらに遠ざける必要があります。弦の音が低い場合は、逆にスタンドをボイスボックスに近づける必要があります。

良い楽器には通常、スタンドを置く場所に小さな点がマークされています。

b)文字列が間違っている場合、不均一な場合、不十分に作成されている場合。より高品質の弦に交換する必要があります。良質なスチール弦はスチール本来の輝きを持ち、曲がりに強く、バネ性に富んでいます。粗悪な鋼や鉄で作られた弦は鋼のような光沢がなく、曲がりやすく、弾力性に乏しいです。

ガット弦は特にパフォーマンスの低下に悩まされます。不均一で研磨が不十分なガット弦では、正しいチューニングができません。

ガット弦を選ぶときは、金属、木製、さらにはボール紙の板から自分で作ることができるストリングメーターを使用することをお勧めします。

ガット弦の各輪を潰さないように慎重にストリングゲージのスロットに挿入し、弦が全長に渡って同じ太さである場合、つまりストリングゲージのスロットに常に到達します。どの部分でも同じ分割であれば、それは真実のように聞こえます。

弦のサウンドの品質と純度は（忠実度に加えて）その鮮度にも左右されます。良質な紐は、淡い琥珀色に近い色をしており、リングが圧縮されると元の位置に戻ろうとバネで戻ります。

ガット弦はワックスペーパー（通常はワックスペーパーに入れて販売されています）に入れて、湿気を避けて保管する必要がありますが、乾燥しすぎない場所に保管してください。

V)フレットが指板上で正しく配置されていない場合。大規模な修理が必要ですが、資格のある技術者のみが行うことができます。

G)ネックが反っている、曲がっている場合。大規模な修理が必要ですが、資格のある技術者のみが行うことができます。

なぜ弦のチューニングが合わないのでしょうか？

A)弦がペグにしっかり固定されておらず、はみ出してしまう場合。上記のように弦をペグに慎重に固定する必要があります。

b)文字列の下端の工場出荷時のループの作成が不十分な場合。新しいループを自分で作成するか、文字列を置き換える必要があります。

V)新しい弦がまだ張られていない場合。楽器に新しい弦を張ってチューニングしたら、親指でスタンドとボイスボックスの近くの響板に軽く押したり、慎重に上に引っ張ったりして、弦を締める必要があります。弦を締めた後は、楽器を注意深く調整する必要があります。弦を締めても、弦が正確なチューニングを保つまで弦を張る必要があります。

G)弦の張力を緩めてチューニングする場合。弦を緩めるのではなく、締めて楽器をチューニングする必要があります。弦が必要以上に高くチューニングされている場合は、弦を緩めて正しくチューニングし、再度締め直すことをお勧めします。そうしないと、演奏中に弦のチューニングが確実に下がってしまいます。

d)ペグが調子が悪いと諦めてしまい、チューニングが合わなくなります。傷んだペグは新しいものに交換するか、チューニング時に逆方向に回してみてください。

なぜ弦が切れてしまうのでしょうか？

A)弦の品質が悪い場合。購入するときは弦を慎重に選択する必要があります。

b)弦が必要以上に太い場合。実際の楽器に最も適していることが証明されている太さとグレードの弦を使用する必要があります。

V)楽器のスケールの長さが長すぎる場合は、特別に選択した細い弦を使用する必要がありますが、そのような楽器は製造上の欠陥とみなされます。

G)弦台が細すぎる（尖っている）場合。通常の太さの杭を使用し、鋭利なエッジがないようにガラスペーパー (サンドペーパー) で弦のスロットを研磨する必要があります。

d)弦を差し込むペグの穴の角が鋭すぎる場合。小さな三角やすりでエッジを平らにして滑らかにし、サンドペーパーで研磨する必要があります。

e)広げたり履く際に紐がへこんだり、よじれが生じた場合。弦がねじれたりねじれたりしないように、弦を広げて楽器に引っ張る必要があります。

楽器を保存する方法

楽器は慎重に保管してください。器具には細心の注意が必要です。湿気の多い場所に保管したり、湿気の多い天候で開いた窓の近くに掛けたり、窓辺に置いたりしないでください。湿気を吸うと楽器が湿ってボロボロになって音が出なくなったり、弦が錆びてしまったりします。

また、楽器を太陽の当たる場所、暖房器具の近く、または乾燥しすぎる場所に保管することはお勧めできません。楽器が乾燥し、響板や胴体が破裂し、完全に使用できなくなる可能性があります。

乾いた清潔な手で楽器を演奏する必要があります。そうしないと、弦の下の指板に汚れが蓄積し、弦自体が錆びて、鮮明な音と正しいチューニングが失われます。演奏後は乾いた清潔な布でネックと弦を拭くのが最善です。

楽器をほこりや湿気から守るために、柔らかい裏地が付いたキャンバス製のケース、またはオイルクロスを敷いたボール紙ケースに保管する必要があります。

良い楽器を購入でき、最終的に定期的な修理が必要になった場合は、修理して「美しくする」ことに注意してください。古いワニスを取り除き、トップデッキを新しいワニスで覆うことは特に危険です。このような「修理」を行った良い楽器は、その最高の品質を永久に失う可能性があります。

演奏中のバラライカの座り方と持ち方

バラライカを演奏するときは、椅子の端に近い位置に座り、膝をほぼ直角に曲げ、体を自由にまっすぐに保ちます。

バラライカのネックを左手で持ち、本体を膝の間に置き、安定性を高めるため、楽器の下の角を膝で軽く握ります。楽器のネックを少し離れたところに動かします。

ゲーム中、左肘を体に押し付けたり、横に動かしすぎたりしないでください。

楽器のネックは左手の人差し指の第 3 関節の少し下にある必要があります。左手の手のひらが楽器のネックに触れないようにしてください。

A)左手で楽器を支えなくても、演奏中に楽器の位置が維持されるかどうか。

b)左手の指と手の動きが完全に自由で、楽器の「サポート」によって制限されない場合。

V)着地が完全に自然であれば、見た目に心地よい印象を与え、試合中にパフォーマーを疲れさせることはありません。

バラライカの歴史

時代の深さ

バラライカの起源の歴史は何世紀にも遡ります。楽器の起源については非常に多くの文書や情報があるため、ここではすべてがそれほど単純ではありません。多くの人はバラライカがルーシで発明されたと信じていますが、キルギス・カイサクの民族楽器ドンブラが起源だと考える人もいます。別のバージョンもあります。おそらくバラライカはタタール統治時代に発明されたか、少なくともタタール人から借用されたものと考えられます。したがって、この楽器の製造年を特定することは困難です。歴史家や音楽学者もこれについて議論しています。ほとんどは 1715 年に準拠していますが、それ以前の 1688 年への言及があるため、この日付は任意です。

おそらく、バラライカは、残酷な地主の支配下で農奴が自分たちの存在を明るくするために発明したものでしょう。バラライカは徐々に、私たちの広大な国中を旅する農民や道化の間に広まり、道化は見本市で演奏し、人々を楽しませ、生計を立て、自分たちが演奏している素晴らしい楽器が何であるかを疑うことさえありませんでした。この楽しみは長くは続かず、ついにツァーリと全ルーシ大公のアレクセイ・ミハイロヴィチは、すべての楽器（ドムラ、バラライカ、ホルン、ハープなど）を収集して燃やすよう命じる法令を発布した。従わない人々はバラライカを配り、鞭打ってリトルロシアに亡命させました。しかし時が経ち、国王が亡くなり、弾圧は徐々に終わりを迎えました。再びバラライカが国中に響き渡ったが、それも長くは続かなかった。人気の時代は再び、19 世紀半ばまでほぼ完全に忘れ去られました。

バラライカの普及

アンドレーエフはサンクトペテルブルクに行き、ヴァイオリン製作者のイワノフにアドバイスを求め、楽器の音を改善する方法を考えてほしいと頼んだ。イワノフはこれに反対し、バラライカは絶対にやらない、と言いました。アンドレーエフは少し考えてから、市で30コペイカで買った古いバラライカを取り出し、ロシアに数多くある民謡の一つを見事に演奏した。イワノフはそのような猛攻撃に抵抗できず、同意した。作業は長くて大変でしたが、それでも新しいバラライカが完成しました。しかし、ヴァシリー・アンドレーエフは、改良されたバラライカを作成する以上のものを計画していました。彼は人々からそれを奪ったので、それを人々に返し、広めたいと考えました。現在、軍務に就いているすべての兵士にはバラライカが与えられ、軍隊を離れる際にはバラライカが携行されました。

こうしてバラライカは再びロシア全土に広がり、最も人気のある楽器の一つとなった。さらに、アンドレーエフは、弦楽四重奏団をモデルにして、さまざまなサイズのバラライカのファミリーを作成するというアイデアを思いつきました。このために、彼はマスター、パセルブスキーとナリモフを集め、彼らは協力して、ピッコロ、トレブル、バラライカを作りました。プリマ、セカンド、ヴィオラ、バス、コントラバス。これらの楽器からグレート・ロシアン・オーケストラの基礎が作られ、その後世界中の数え切れないほどの国を旅してバラライカとロシア文化を称賛しました。他の国（イギリス、アメリカ、ドイツ）では、偉大なロシアのモデルに基づいてロシアの民族楽器のオーケストラが作られるようになりました。

今日のバラライカ

ビデオ: バラライカのビデオ + サウンド

これらのビデオのおかげで、楽器について知り、実際のゲームを見て、音を聞き、テクニックの詳細を感じることができます。

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ロシアの象徴の一つとなったこの楽器が、いつ、どこで登場したのかを正確に特定することは今では不可能である。いくつかの仮定によれば、 ロシアのバラライカルーシの洗礼以前から存在していました。そして、死後にお気に入りの楽器を演奏して楽しめるように、それは故人の墓に置かれました。

多くのバージョンによると、 ロシアのバラライカアジアのドンブラの子孫です。形状、弦数、フレット数が変わっただけです。現在のすべての仮定を証明するのは困難です。

しかし、最も広い意見によると、バラライカはロシアの民族楽器であると考えられています。その名前でさえ、バラカット、バラボリット、バラボニット、ジョークなど、ロシア語の語源に由来する言葉に明らかに似ています。さらに、その名前のバリエーションの 1 つは、そのように聞こえました: balabaika。

しかし、ここでも異なる意見があります。彼らの一人によると、「バラバイカ」という言葉は、ドンブラに似た丸い形をした民族楽器であるトルコ語の「バラバ」に由来しているそうです。

いずれにせよ、この楽器はロシアでそのすべての特質を最も完全に表現することができました。

バラライカについて最初に文書で言及されたのは 1688 年 6 月 13 日です。これは、2人の農民に命令が与えられた「ストレツキー・プリカズからリトル・ロシアン・プリカズまでの記憶」です。

「彼らは馬車に乗ってヤウ門まで行き、歌を歌い、バラライカを演奏したとのこと。」

長い間、バラライカのデザインには標準がありませんでした。 2 つまたは 3 つの文字列を含めることができます。チューニングさえも、個々の演奏者の好みに応じて大きく異なりました。

これは 19 世紀の終わりまで続き、ヴィシネヴォロツク地区の地主、ヴァシーリー・ヴァシリエヴィチ・アンドレーエフは常に民俗音楽に興味を持っており、初めてバラライカの演奏を聞いた。彼はこの楽器に非常に興味を持ち、自分でも積極的に演奏を学び始めました。彼はすぐに、この楽器が当時存在していた形ではそのすべての機能を明らかにすることはできないという結論に達しました。

アンドレーエフはバラライカを改良するという仕事を引き受けることにしました。彼は楽器の新しいバージョンの図面を作成し、最高の音質を得るために首都圏のさまざまな職人にその製造を発注し始めました。

1886年、アンドレーエフは自身が設計した楽器を使って初めて公の場で演奏した。しかし、楽器の改良に取り組み続け、彼はバラライカ製造のための新しいパートナーを探しています。

1887年にアンドレーエフのために最初のバラライカを作ったサンクトペテルブルクの巨匠、フランツ・スタニスラヴォヴィチ・パセルプスキーとのコラボレーションは大成功を収めた。すぐに、彼はピッコロ、ヴィオラ、ベース、コントラバスなど、他の種類の楽器も作りました。それらはすべて、アンドレーエフが集めたオーケストラのために特別に作成されました。

当初、バラライカには静脈の収縮が備わっていました。これは常にこの楽器の最も典型的な特徴の 1 つです。しかし、アンドレーエフは、これによってサウンドが大幅に改善されると信じて、フレットのバインディングを交換することにしました。当初は 5 フレットでしたが、次に 12 になり、その後のバージョンではフレットの数が 17 になりました。これにより、バラライカの機能をより完全かつ表現力豊かに使用できるようになりました。

アンドレーエフとパセルブスキーの共同作業は約10年間続き、非常に実り多かった。しかし、アンドレーエフは、家具職人セミョン・イワノビッチ・ナリモフとのコラボレーションにより、さらに大きな成功を収めることができました。

ナリモフは 1857 年に農民の家庭に生まれました。 10代の頃、彼は家具職人の職業に就き、その後兵役のため現役で軍隊に入隊しました。奉仕の後、彼はさまざまな地主のために働き、彼の並外れた能力について聞いたアンドレーエフはナリモフを彼の家に招待します。

当初、アンドレーエフさんはマスターに家具を注文するだけでしたが、その仕事の質に驚き、バラライカの製作を始めたいと申し出ました。彼らの協力はナリモフが亡くなるまで26年間続いた。彼が作った楽器は、誇張することなく、ロシアのバラライカの一例と考えることができます。楽器はアンドレーエフの図面に従って作られ、アンドレーエフは常にデザインの改善を目指していました。

ナリモフが作った最初のプリマ・バラライカは、完全な意味で芸術作品でした。彼は本体自体を波状の樺で作りました。わずかに凸状の響板は 4 つの部分から構成され、共鳴トウヒから作られ、規則正しく平行な放射状の層がありました。上部はシェル (エプロン) で覆われ、その上に黒檀のオーバーレイが埋め込まれていました。ネックはシデから作られました。ネックの15フレットに加えて、シェルにはさらに2フレットが追加されました。

ナリモフのバラライカは、その音楽的資質、丁寧な製造、美しさにより高く評価されました。他のものよりも桁違いに高価です。

ナリモフはそれぞれの楽器に細心の注意を払いました。バラライカを 1 つ作るのに、最初から最後まで 2 年かかることもありました。現在、セミョン・イワノビッチ・ナリモフは「ロシアのストラディバリウス」と呼ばれるにふさわしい人物です。

アンドレーエフが集めたオーケストラは今でも存在します。現在の名前は、V.V. アンドレーエフにちなんで名付けられた民族楽器オーケストラです。このオーケストラの主な楽器は、プリマからコントラバスまで、さまざまなサイズのバラライカです。

今ではロシアのバラライカは世界中で広く知られるようになりました。音楽作品は彼女のために特別に作られています。そして、バラライカの演奏は音楽学校、大学、音楽院で教えられています。

バラライカの起源の歴史は何世紀にも遡ります。バラライカは徐々に、広大な国中を旅する農民や道化の間に広まりました。道化たちは見本市で演奏し、人々を楽しませ、食べ物やウォッカのボトルを買うためにお金を稼ぎ、自分たちがどんな奇跡の楽器を演奏しているのかさえ疑わなかった。

ザボロツキー体育バラライカを持つ少年。 1835年。

この楽しみは長くは続かず、ついにツァーリと全ルーシ大公のアレクセイ・ミハイロヴィチは、すべての楽器（ドムラ、バラライカ、ホルン、ハープなど）を収集して燃やすよう命じる法令を発布した。従わない人々はバラライカを配り、鞭打ってリトルロシアに亡命させました。しかし時が経ち、国王が亡くなり、弾圧は徐々に終わりを迎えました。再びバラライカが国中に響き渡ったが、それも長くは続かなかった。人気の時代は再び、19 世紀半ばまでほぼ完全に忘れ去られました。

ラシン・アンドレイ・キリロヴィッチ
バラライカを持つ少年

ヴァシリー・ヴァシリエヴィチ・アンドレーエフ

最初は少しずつ自分で演奏できるようになり、その後、この楽器が大きな可能性を秘めていることに気づき、バラライカを改良することにしました。アンドレーエフはサンクトペテルブルクに行き、ヴァイオリン製作者のイワノフにアドバイスを求め、楽器の音を改善する方法を考えてほしいと頼んだ。イワノフはこれに反対し、バラライカは絶対にやらない、と言いました。

ニコライ・ペトロヴィッチ・ボグダノフ＝ベルスキー

アンドレーエフは少し考えてから、市で30コペイカで買った古いバラライカを取り出し、ロシアに数多くある民謡の一つを見事に演奏した。イワノフはそのような猛攻撃に抵抗できず、同意した。作業は長くて大変でしたが、それでも新しいバラライカが完成しました。しかし、ヴァシリー・アンドレーエフは、改良されたバラライカを作成する以上のものを計画していました。彼は人々からそれを奪ったので、それを人々に返し、広めたいと考えました。現在、軍務に就いているすべての兵士にはバラライカが与えられ、軍隊を離れる際にはバラライカが携行されました。

.才能と崇拝者 1910 年代

ボグダノフ＝ベルスキー・ニコライ・ペトロヴィッチベランダでの休日 1931年

マテツカヤ E. バラライカのある静物画

現在、この楽器は困難な時期を迎えています。プロの演奏家はほとんどいません。村でもバラライカのことは忘れられていました。一般に、民族音楽は、コンサートに参加したり民族楽器を演奏したりする非常に狭い範囲の人々にとって興味深いものです。

エリザベート・ジェリハウ・バウマン・ポルスク・バララジカスピラー。

現在、最も有名なバラライカ奏者は、ボルディレフ V.B.、ザジギンヴァレリーエフゲニエヴィッチ、ゴルバチョフアンドレイアレクサンドロヴィッチ、クズネツォフ V.A.、センチュロフ M.I.、ブイコフエフゲニー、ザハロフ D.A.、ベゾトスヌイイーゴリ、コノフウラジミールニコラエヴィッチ、ミハイルフェドトヴィチロシュコフです。これらの人々は皆、私たちの偉大な楽器の人気を維持しようと努め、教育やコンサート活動に従事しています。

フェドスキノの棺のミニチュア。

バラライカ

バラライカはロシアの民俗三弦撥弦楽器で、長さは600～700mm（プリマ・バラライカ）から1.7メートル（コントラバス・バラライカ）まであり、三角形のわずかに湾曲した（18～19世紀には楕円形もあった）木製の本体を備えています。。バラライカは（アコーディオンとともに、そして程度は低いが残念ながら）ロシア国民の音楽の象徴となっている楽器の一つである。

音はクリアですが柔らかいです。サウンドを生成するための最も一般的なテクニック: ラトリング、ピチカート、ダブルピチカート、シングルピチカート、ビブラート、トレモロ、ロール、ギターテクニック。

19世紀末にワシリー・アンドレーエフによってバラライカがコンサート楽器に変身するまでは、バラライカには一定の普及したシステムはありませんでした。各演奏者は、自分の演奏方法、演奏される曲の全体的な雰囲気、および地元の伝統に従って楽器を調整しました。

バラライカによる小さなコンサート。 1937年 (子供たち。バラライカを演奏) キャンバスに油彩 110x135
ボグダノフ＝ベルスキー・ニコライ・ペトロヴィッチ

アンドレーエフによって導入されたシステム（2本の弦がユニゾンする - 音「E」、1つ - 1クオート高い音 - 音「A」（最初のオクターブの「E」と「A」の両方））は、コンサートのバラライカ奏者の間で普及し、始まりました。「アカデミック」と呼ばれる「フォーク」チューニングもあります。第 1 弦は「G」、第 2 弦は「E」、第 3 弦は「C」です。このチューニングでは、トライアドの方が弾きやすいです。開放弦での演奏の難しさには、上記に加えて、楽器の調律に関する地域的な伝統もあり、その数は 20 にも及びます。

バラライカ選手。 1930. ボグダノフ＝ベルスキーニコライ・ペトロヴィッチ

品種

コントラバス・バラライカ

現代のロシア民族楽器のオーケストラでは、プリマ、セカンド、ヴィオラ、バス、コントラバスの 5 種類のバラライカが使用されています。このうち、プリマのみがソロの名楽器であり、残りは純粋にオーケストラの機能を割り当てられています。セカンドとヴィオラは和音伴奏を実行し、バスとコントラバスは低音の機能を実行します。

若き吟遊詩人、ボグダノフ＝ベルスキー・ニコライ・ペトロヴィッチ。

有病率

バラライカは、ロシア、ベラルーシ、ウクライナ、カザフスタンの音楽学校で研究されているかなり一般的な楽器です。

子供の音楽学校でのバラライカの訓練期間は5〜7年（生徒の年齢に応じて）、中等教育機関では4年、高等教育機関では4〜5年です。レパートリー：民謡の編曲、古典作品の編曲、オリジナル曲。

バラライカを持つ少年 1930年キャンバスに油彩 90.5x70.5
ボグダノフ＝ベルスキー・ニコライ・ペトロヴィッチ

話
バラライカの起源については明確な見解はありません。バラライカは17世紀末から広まったと考えられています。おそらくアジアのドンブラに由来します。それは「長い二弦の楽器で、胴の長さは約1スパン半（約27センチ）、幅は約1スパン（約18センチ）で、ネック（首）は少なくとも4倍も長かった」（M）ガスリー、「ロシアの古代遺物に関する論文」）。

バラライカは、音楽家兼教育者のV. アンドレーエフと巨匠のV. イワノフ、F. パセルブスキー、S. ナリモフらのおかげで、その現代的な外観を獲得しました。アンドレーエフは響板をトウヒで作り、バラライカの裏板をブナで作り、さらにそれを短くする（600～700mmに）ことを提案した。 F. パセルブスキーによって作られたバラライカのファミリー (ピッコロ、プリム、アルト、テノール、バス、コントラバス) は、ロシア民俗オーケストラの基礎となりました。その後、F. パセルブスキーはバラライカの発明でドイツで特許を取得しました。

バラライカはソロコンサート、アンサンブル、オーケストラの楽器として使用されます。

ボグダノフ・ベルスキー・ニコライ・ペトロヴィッチ村の友人。

語源
バラライカの体の形は最初は丸いものでした。

楽器の名前自体が興味深いもので、典型的にはフォークであり、音節の組み合わせの音がその演奏の性質を伝えています。「バラライカ」、または「バラバイカ」とも呼ばれる言葉の語源は、「話す」を意味するバラカット、バラボニット、バラボリット、バラグリットなどのロシア語との親和性から、長い間研究者の注目を集めてきました。取るに足らないものについて、おしゃべり、目がくらむような音、空の鳴り響く音、落書き」（同じ意味の一般的なスラブ語の *bolbol に戻り、同様のオノマタペアの野蛮人を比較してください）。これらすべてのコンセプトは互いに補完し合い、バラライカの本質を伝えています。バラライカは、軽くて面白く、「かき鳴らし」、それほど深刻ではない楽器です。

上記に加えて！「バラバイカ」という言葉は、丸い形をしたドンブラに似た民族楽器であるトルコ語の「バラバ」に由来しています（上記を参照）。「バラバ」-「バラバイカ」-「バラライカ」という言葉の語源。繰り返しのあるほとんどのスラブ語と同様に、音節内の母音はチュルク語に由来します。「雑談する」も「傷つける」も同じような歴史があるのかもしれない。

バラライカに関する最初の書面による言及は、1688年6月13日付の文書「ストレレツキー・プリカズからリトル・ロシアン・プリカズまでの記憶」に含まれており、とりわけモスクワで次のように報告されている。

「ストレレツキー命令では、セレズネフとシェンクルスキーの息子であるアルザマスの町人サブカ・フェドロフが宮殿ヴァジェスカヤ郷の地区、農民のイヴァシュコ・ドミトリエフに連れて行かれ、彼らと一緒にバラライカが持ち込まれ、馬車に乗った。荷馬車に乗ってヤウ門まで行き、歌を歌い、バラライカと戯れ、ヤウ門で警備していた射手たちは叱責された。」

バラライカに関する別の言及は、ヴェルホトゥリエ地区で起こった戦いに関連して、1700 年 10 月に遡ります。御者プロンカとアレクセイ・バヤノフ、知事の執事K.P.の庭師の証言によると、コズロワ・I・パシコフは彼らを追いかけ、「バラライカで彼らを殴った」。

バラライカについて言及している次の文書資料は、1714 年に遡るピョートル 1 世が署名した「登録簿」です。サンクトペテルブルクで、「パパ王子」N. M. ゾトフの道化師の結婚式のお祝いの際に、運ばれた他の楽器に加えて、ママたちによって、4 匹のバラライカの名前が付けられました。

J. シュテリンはピョートル一世について、「幼い頃から彼はドラム、野笛、バラライカの荒々しい音以外何も聞く機会がなかった」と述べています。

18 世紀末、この言葉は高級文学に浸透し始めました。たとえば、V. I. マイコフの詩「エリシャ」、1771 年の歌 1 に「口笛かバラライカに合わせて」という言葉が登場します。

ウクライナ語では、この言葉が最初に証明されたのは、「バラバイカを演奏するタタール人」について語った 18 世紀初頭の日記の記載です。この形式の「バラバイカ」は、ロシア南部の方言やベラルーシ語にも存在します。

バラライカってどんな楽器？ バラライカ - 楽器 - 歴史、写真、ビデオ。 なぜ弦のチューニングが合わないのでしょうか？