「失われた世代」の文学の一般的な特徴。世界小説における第一次世界大戦の反映

そして第二次世界大戦）。それは、アーネスト・ヘミングウェイ、エーリッヒ・マリア・レマルク、ルイ・フェルディナン・セリーヌ、アンリ・バルビュッセ、リチャード・オールディントン、エズラ・パウンド、ジョン・ドス・パソス、フランシス・スコット・フィッツジェラルド、シャーウッド・アンダーソン、トーマス・ウルフ、ナサニエル・ウェスト、ジョンなどの作家の作品のライトモチーフとなった。オハラロスト・ジェネレーションとは、18歳で前線に徴兵された若者たちで、多くはまだ学校を卒業していないことが多く、戦後早期に殺人を始め、そのような人々は適応できないことが多かった。平和な生活、飲み過ぎ、自殺、気が狂った人もいた。

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✪ 公開講座：20世紀文学

✪ 講義「ロストジェネレーション」と文学

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私たちがカナダから戻ってノートルダム・デ・シャン通りに定住したとき、ミス・スタインと私はまだいた良い友達、彼女はロストジェネレーションについてのフレーズを言いました。当時ミス・スタインが運転していた古いモデルTフォードは点火に問題があり、フロントにいた若い整備士が去年戦争を経験し、今はガレージで働いていて、修理できなかったのかもしれません。あるいは、単に彼女のフォードを順番通りに修理したくなかっただけなのかもしれません。それはともかく、彼は十分に真面目ではなかったので、ミス・スタインの苦情の後、オーナーは彼にこう言いました。厳しい叱責。オーナーは彼にこう言いました。「あなた方は皆、もう末代ですよ！」 - それがあなたです！そして皆さんもそうなんです！ - スタイン先生は言いました。 - 戦争に参加したすべての若者。あなた - 失われた世代.

これは、1914 年から 1918 年にかけて、国に関係なく戦い、精神的または身体的に不自由になって帰国した若い前線の兵士たちを西側諸国で呼んでいるものです。彼らは「原因不明の戦争犠牲者」とも呼ばれます。戦線から帰還したこの人たちは二度と生きていけない普通の生活。戦争の恐怖を経験した後は、それ以外のことはすべて取るに足らないものであり、注意を払う価値のないものに思えました。

1930年から1931年にかけて、レマルクは小説「帰還」（「Der Weg zurück」）を書きました。その中で彼は、第一次世界大戦後、もはや普通に生活することができなくなった若い兵士たちが祖国に帰還することについて、そして痛切に感じたことについて語っています。人生の無意味さ、残酷さ、汚さのすべてを抱えながらも、なんとか生きようとしている。小説のエピグラフは次のような行である。

祖国に帰還した兵士たち
彼らは新しい人生への道を見つけたいと思っています。

小説「三人の同志」の中で、彼は失われた世代の悲しい運命を予言しています。レマルクは、これらの人々が置かれた状況を説明しています。彼らが戻ってきたとき、彼らの多くは以前の家ではなくクレーターを発見し、ほとんどは親戚や友人を失いました。戦後のドイツには、荒廃、貧困、失業、不安定、そして緊張した雰囲気があります。

レマルクはまた、「失われた世代」の代表者たち自身も特徴づけている。これらの人々はタフで決断力があり、具体的な助けしか受け入れず、女性に対して皮肉を言っています。彼らの官能性は感情よりも優先されます。

パリ在住の外国人、戦前世代のモダニストであるガートルード・スタインとシャーウッド・アンダーソンによって始められた創造的な実験は、パリに来た若い散文作家や詩人によって継続されました。アメリカ文学そしてその後彼女に世界的な名声をもたらしました。 20世紀を通じて、彼らの名前は外国人読者の心の中で米国文学全体の概念としっかりと結びついていました。これらは、アーネスト・ヘミングウェイ、ウィリアム・フォークナー、フランシス・スコット・フィッツジェラルド、ジョン・ドス・パソス、ソーントン・ワイルダーなど、主にモダニスト作家です。

同時に、アメリカのモダニズムは、社会と社会へのより明白な関与においてヨーロッパのモダニズムとは異なります。政治的出来事時代：ほとんどの作家の衝撃的な戦争体験は沈黙させたり回避したりすることはできないと、それが要求された芸術的な具現化。このことは、ソ連の研究者たちを常に誤解させ、彼らはこれらの作家を「批判的現実主義者」であると宣言した。アメリカの批評家は彼らを次のようにレッテルを貼った 「ロストジェネレーション」.

「失われた世代」の定義そのものが、G・スタインが運転手との会話の中でさりげなく落とし込んだものだ。彼女はこう言った。「あなた方は皆、失われた世代です。戦争に参加した若者達は皆、何に対しても敬意を払っていないのです。あなた方は皆、酔ってしまうでしょう。」このことわざは E. ヘミングウェイによって偶然聞かされ、彼はそれを使用しました。彼は、最初の小説『日はまた昇る』（『フィエスタ』、1926年）の2つのエピグラフのうちの1つとして、「あなた方は皆、失われた世代だ」という言葉を入れました。時間とともにこの定義正確かつ簡潔であり、文学用語としての地位を獲得しています。

世代全体の「喪失」の原因は何でしょうか？第一次世界大戦は全人類にとっての試練でした。楽観主義、希望、そして愛国的な幻想に満ちた彼女が少年たちにとってどんな存在になったか想像できるだろう。この戦争が呼ばれたように、彼らが直接「肉挽き機」に陥ったという事実に加えて、彼らの伝記は、精神的および精神的負担の最大の過剰な状態で、クライマックスからすぐに始まりました。体力、彼らはまったく準備ができていなかった難しいテストから。当然、故障でした。戦争は彼らをいつものマンネリから永久に叩きのめし、彼らの世界観を、極めて悲劇的なものへと決定づけた。これを示す印象的な例は、国外居住者トーマス・スターンズ・エリオット（1888-1965）の詩「灰の水曜日」（1930年）の冒頭です。

戻りたくないから、望んでいないから、他人の才能と試練を再び望んでいないからです。

（なぜ年老いたワシが翼を広げなければならないのでしょうか？）なぜある王国のかつての偉大さを嘆くのでしょうか？なぜなら、私は今日の偽りの栄光を再び経験したくないからです。なぜなら、たとえ一時的であっても、私が持っていない真実の力を私が認識できないことを知っているからです。答えがどこにあるかわからないからです。渇きを潤すことができないから木々が咲き、川が流れる場所、ここはもうないから。なぜなら、時間は常にただの時間であり、場所は常にただの場所であり、そして重要なものはこの時にのみ重要であり、そして一つの場所でのみ重要であることを私は知っているからです。

現状が現状であることを嬉しく思います。私は祝福された顔、祝福された声から背を向ける準備ができています、なぜなら私は戻ることを望んでいないからです。：自然とのコミュニケーション、女性への愛、男の友情そして創造性。

「失われた世代」の作家たちはいかなる文学グループも形成しておらず、単一の理論的基盤を持っていませんでしたが、共通の運命と印象が同様の文学的基盤を形成しました。人生の立場: 社会的理想への失望、検索永続的な価値観、ストイックな個人主義。同じ鋭く悲劇的な世界観と相まって、これは散文の中に多くの「失われた」ものの存在を決定づけました。共通の特徴個々の作家の個々の芸術スタイルの多様性にもかかわらず、明らかです。

その共通点は、テーマから作品の形式に至るまで明らかです。この世代の作家の主なテーマは、戦争、前線での日常生活（ヘミングウェイの『武器よさらば』（1929年）、ドス・パソスの『三人の兵士』（1921年）、物語集『これらの十三人』（1926年））である。）と戦後の現実 - 「世紀のジャズ」（ヘミングウェイの「日はまた昇る」（1926）、フォークナーの「兵士賞」（1926）と「蚊」（1927）、小説「 Beautiful but Doomed」（1922 年）と「The Great Gatsby」（1925 年）、短篇集「Stories from the Jazz Age」（1922 年）と「All the Sad Young Men」（1926 年）（スコット・フィッツジェラルド著）。

「失われたもの」の作品の両方のテーマは相互に関連しており、この関連性は因果関係を持っています。「戦争」作品は、失われた世代の起源を示しています。公式文学における第一次世界大戦を美化する傾向とは対照的に、最前線のエピソードがすべての作家によって厳しく、飾られることなく提示されています。「戦後の世界」を描いた作品は、その結果、すなわち深淵の縁でのダンスやペスト流行中の祝宴を思い出させる、「ジャズ時代」のけいれん的な楽しさを示しています。ここは、戦争と壊れた人間関係によって運命が左右される世界。

「失われた」ものを占める問題は、元の神話の対立に引き寄せられます人間の思考：戦争と平和、生と死、愛と死。死（そしてその同義語としての戦争）が確かにこれらの対立の要素の一つであることは症状を示しています。また、これらの疑問が、神話詩的または抽象的な哲学的な意味ではまったくなく、非常に具体的で多かれ少なかれ社会的に明確な方法で「失われる」ことによって解決されることも症状的です。

「戦争」作品の主人公は皆、騙された挙句裏切られたと感じている。イタリア軍中尉であるアメリカ人のフレデリック・ヘンリー（E・ヘミングウェイ著『武器よさらば』）は、「栄光」「神聖な義務」「国家の偉大さ」といった、ガタガタする言葉はもう信じないと直接述べている。」「失われた世代」の作家の英雄たちは皆、自分たちの子供たちを「商人の計算」に犠牲にした社会への信頼を失い、明示的に社会と決別する。ヘンリー中尉は「個別の和平」を締結（つまり軍隊から脱走）、ジェイコブ・バーンズ（ヘミングウェイの『日はまた昇る』）、ジェイ・ギャツビー（フィッツジェラルドの『華麗なるギャツビー』）、そしてイギリスの「すべての悲しい若者たち」フィッツジェラルド、ヘミングウェイ、その他の「ロストジェネレーション」の散文作家。

戦争を生き延びた作品の主人公たちは、生きる意味とは何なのか？ありのままの人生そのものにおいて、一人一人の人生において、そして何よりも愛において。彼らの価値観の中で支配的な位置を占めるのは愛です。愛は、女性との完璧で調和のとれた結合として理解されており、創造性、友情（近くにある人間の暖かさ）、そして自然の原則です。これは、存在することの集中した喜びであり、人生において価値のあるすべてのものの一種の真髄であり、人生そのものの真髄です。さらに、愛は最も個人的で、最も個人的で、あなたに属する唯一の経験であり、「失われた人」にとって非常に重要です。実際、彼らの作品の支配的なアイデアは、私的世界の揺るぎない支配というアイデアです。

「失われた」英雄たちは皆、自分たちの別の世界を構築しています。そこには、「商業的計算」、政治的野心、戦争と死、周囲で起こっているすべての狂気の余地はありません。「私は戦うように作られたわけではありません。私はキャサリンと一緒に食べ、飲み、寝るようにさせられました」とフレデリック・ヘンリーは言います。これがすべての「失われた人たち」の信条です。しかし、彼ら自身も自分たちの立場のもろさと脆弱さを感じています。敵対的な世界から完全に孤立することは不可能です。敵対的な世界は絶えず彼らの生活に侵入しています。「失われた世代」の作家たちの作品における愛が死と融合しているのは偶然ではなく、ほとんどの場合、愛は死によって止められる。フレデリック・ヘンリーの恋人キャサリンが亡くなり（『武器よさらば』）、見知らぬ女性の事故死がジェイ・ギャツビーの死につながる（『華麗なるギャツビー』）など。

最前線での英雄の死だけでなく、キャサリンの出産による死、『華麗なるギャツビー』での車のハンドルの下での女性の死、そして一見するとジェイ・ギャツビー自身の死も同様です。戦争とは何の関係もなかったが、戦争と密接に関係していることが判明した。これらの時機を逸した理不尽な死は、ある種の「失われた」小説に登場します。芸術的表現世界の不条理と残酷さ、そこから逃れることの不可能さ、幸福のもろさについての考え。そして、このアイデアは、著者たちの戦争体験、精神的衰弱、トラウマの直接の結果です。彼らにとって死は戦争と同義であり、戦争と死の両方が一種の終末的な比喩として作品に登場します。現代世界。 20 代の若い作家たちの作品世界は、第一次世界大戦によって過去から切り離され、変化し、暗く、絶望的な世界です。

「失われた世代」の散文は、紛れもない詩学によって特徴付けられます。これは叙情的な散文であり、現実の事実が、作者に非常に近い混乱した主人公の認識のプリズムを通過します。「失われた」のお気に入りの形式が一人称の物語であることは偶然ではなく、出来事の叙事詩的な詳細な説明の代わりに、それに対する興奮した感情的な反応が含まれます。

「失われたもの」の散文は求心的であり、広がりません。人間の運命時間的にも空間的にも、逆にアクションを濃く凝縮させている。それは短期間によって特徴付けられ、通常は主人公の運命の危機です。過去の記憶が含まれることもあり、それによってテーマが拡張され、状況が明確になり、それがフォークナーとフィッツジェラルドの作品を区別します。主要な構成原理アメリカの散文 20代 - 「時間の圧縮」の原理、発見イギリスの作家ジェイムズ・ジョイス、（M・プルースト、F・カフカと並ぶ）ヨーロッパモダニズムの3本の「柱」の1人。

「失われた世代」の作家たちの作品のプロットの解決策には、ある種の類似点があることに気づかずにはいられません。最も頻繁に繰り返されるモチーフ（プロットの基本単位）には、短期間ではあるが完全な愛の幸福（ヘミングウェイの「武器よさらば！」、フィッツジェラルドの「華麗なるギャツビー」）、元前線の兵士による無駄な探索などがある。戦後の生活における兵士の地位（フィッツジェラルドの「華麗なるギャツビー」と「夜」）、フォークナーの「兵士の賞」、ヘミングウェイの「日はまた昇る」）、不条理かつ早すぎる死英雄たちの活躍（「華麗なるギャツビー」、「武器よさらば！」）。

これらすべてのモチーフは後に「失われた」人々（ヘミングウェイとフィッツジェラルド）によって複製され、そして最も重要なことに、火薬の匂いもせず、時代の変わり目に生きていなかった彼らの模倣者によって複製されました。その結果、それらはある種の決まり文句として認識されることがあります。しかし、同様のプロットの解決策は、人生そのものによって「失われた世代」の作家たちにも示唆されました。彼らは毎日、最前線で無意味で早すぎる死を目の当たりにし、彼ら自身も、戦後の足元に確固たる基盤が欠けていることを痛感しました。そして彼らは、他の誰よりも幸せになる方法を知っていましたが、戦争が人々を引き離し、彼らの運命を台無しにしたため、彼らの幸福はしばしばつかの間のものでした。そして、「失われた世代」の特徴である悲劇性の高まりと芸術的才能が、人間の生活の極限状況に対する彼らの魅力を決定付けました。

「失われた」スタイルも認識できます。彼らの典型的な散文は、深い叙情的な含みを持つ一見公平な説明です。 E. ヘミングウェイの作品は、極端な簡潔さ、時には宝石のようなフレーズ、語彙の単純さ、そして感情の非常に抑制されたものによって特に際立っています。さえもラブシーン、明らかに登場人物間の関係に虚偽が排除されており、最終的には読者に非常に強い影響を与えます。

「失われた世代」の作家のほとんどは、まだ数年、そして（ヘミングウェイ、フォークナー、ワイルダーなど）何十年も創造力を発揮できる運命にあったが、フォークナーだけが、『失われた世代』で定義されたテーマ、問題提起、詩学、文体の輪から抜け出すことができた。 20年代、痛む悲しみと「失われた世代」の破滅の魔法陣から。「失われた人たち」のコミュニティ、若者たちと関わる彼らの精神的な同胞団熱血、さまざまな思慮深い計算よりも強力であることが判明しました文学グループ、参加者の作品に痕跡を残さずに崩壊しました。

このタイプの文学は米国とヨーロッパで発展しました。この傾向の作家たちは、第一次世界大戦後 10 年間、このテーマで活動しました。

1929年 - オールディントンの小説『英雄の死』、レマルクの『フランス西へ』、ヘミングウェイの『武器よさらば』が登場。

「あなた方は皆、失われた世代です」 - ヘミングウェイのエピグラフが点灯しました。学期。

「失われた世代の作家たち」 - 正確な定義一次合格者の心境世界大戦; プロパガンダに騙された悲観主義者。人生の世界で彼らに植え付けられた理想を失いました。戦争は多くの教義と国家機関を破壊した。戦争は彼らに不信と孤独をもたらした。『PPP』の主人公たちは多くのものを奪われ、戦争の結果、人々、国家、階級と団結することができず、彼らを欺いた世界に反発し、痛烈な皮肉と批判を抱えている。偽りの文明の基礎を。「PPP」の文学は、それを文学的モダニズムに近づける悲観主義にもかかわらず、文学的リアリズムの一部であると考えられています。

「私たちは、嘘と利己主義、私利私欲と無情など、私たちの過去を決定づけたあらゆるものと闘いたかったのです。私たちは憤慨し、最も親しい同志以外は誰も信用しなくなり、空、タバコ、木、パン、大地など、一度も私たちを騙したことのない力以外は何も信じなかった。しかし、それから何が起こったのでしょうか？すべてが崩壊し、改ざんされ、忘れ去られました。そして、忘れる方法を知らなかった人々に残されたのは、無力感、絶望、無関心、そしてウォッカだけでした。偉大な人類と勇気ある夢の時代は終わりました。ビジネスマンたちは祝った。腐敗。貧困"。

E.M. レマルクは、英雄の一人のこの言葉で、学校から第一次世界大戦の塹壕へ直行した仲間たち、つまり「失われた世代」の人々の世界観の本質を表現しました。そして、子供心に、彼らは進歩、文明、ヒューマニズムについて教えられたこと、聞いたこと、読んだことすべてをはっきりと無条件に信じました。保守的かリベラルか、国家主義的か社会民主主義的なスローガンや綱領の響き渡るフレーズや、自分たちに叩き込まれたすべてのものを信じていた実家、説教壇から、新聞の紙面から…。

しかし、ハリケーン火災の轟音と悪臭の中、窒息するガスの霧で満たされた塹壕の悪臭の泥の中で、窮屈な塹壕や病棟の中で、果てしなく並ぶ兵士の墓の前で、どんな言葉も、どんなスピーチも何を意味するでしょうか。あるいは、ぐちゃぐちゃにされた死体の山 - 毎日、毎月、人々の理不尽な死、怪我、苦しみ、そして動物への恐怖 - 男性、若者、少年たち - すべての恐ろしく醜い多様性の前で...

すべての理想は、避けられない現実の打撃によって粉々に砕け散りました。戦争という灼熱の日常に焼かれ、日常に泥の中に沈んだ戦後。その後、数回の短期間の勃発とドイツ革命の長い沈静化を経て、労働者階級の郊外で懲罰的な一斉射撃が鳴り響き、最後のバリケードを守る者たちと、「シバー」（革命から利益を得た新興富裕層）の居住区で銃撃された。戦争、乱交は止まらなかった。それから公生活そして、ドイツの都市や町では、つい最近まで非の打ちどころのない整頓と厳格な秩序と住民の礼儀を誇っていたが、貧困と放蕩が蔓延し、荒廃と混乱が増大し、家族の貯金箱は空になり、人間の魂

突然、戦争と戦後最初の数年間で何百万もの命が破壊されただけでなく、アイデアや概念も破壊されたことが判明しました。産業と交通機関が破壊されただけでなく、何が良くて何が悪いのかという最も単純な概念も破壊されました。経済は動揺し、金銭と道徳的原則は価値を失いました。

本当の理由を理解したドイツ人たちは、本当の意味戦争とそれが引き起こした災害を経験し、カール・リープクネヒトやローザ・ルクセンブルク、クララ・ツェトキンやエルネスト・テールマンに従う勇気もあったが、彼らは少数派でもあった。そしてこれがその後の出来事の理由の一つでした悲劇的な運命ドイツ。しかし、ドイツ人の多くはプロレタリアートの革命闘争を支持せず、理解することさえできませんでした。誠実ではあるが消極的に同情したり同情したりする人もいれば、憎んだり恐れたりする人もいたが、圧倒的多数は、兄弟殺しの流血が続いているように見えることを混乱と困惑の表情で傍観していた。大戦、彼らは正しいことと間違っていることを区別していませんでした。スパルタシストと赤衛兵の分遣隊が、ドイツ国民全体の生存、労働、幸福の権利を求めて、何倍も優れた反動勢力と闘いながら絶望的な戦いを繰り広げたとき、多くのドイツ人は、レマルクの小説の主人公とともに、悲しそうに次のように述べただけだった。「兵士は兵士と戦い、同志は同志と戦う。」

アルディントンは、古い問題と新しい問題の解決策を求めて、主にジャーナリズムを取り上げました。レマルクは、他の人よりも長く、彼の著書の冒頭で概説した方向に留まろうと努力しました。クリエイティブな生活そして新たな大変動の年にも保存される不安定な平衡彼の若い頃の悲劇的な世界観。

この悲劇的な中立主義は、思慮深く正直な人々の意識と態度に特に鋭く、痛ましいほどに現れます。元兵士、その後怖い経験戦争と戦後最初の数年間、彼らは「政治」、「思想」、「文明」という概念そのものに自信を失い、誠実な政策があるとか、崇高な思想があるとか、まともな文明があるとか想像すらしなかった。人間に敵対しないことは可能です。

彼らは若さを知らずに年をとり、その後も、インフレ、「安定化」、そして大量の失業と大量の貧困を伴う新たな経済危機の間、彼らの生活は非常に困難でした。ヨーロッパでもアメリカでも、騒がしくカラフルで多忙な大都市で、熱狂的に活動し、鉄筋コンクリート、レンガ、アスファルトの迷路に群がる何百万もの小さな人々の苦しみに無関心であることは、どこでも彼らにとって困難でした。村や農場では、生活は遅く、単調で、原始的ですが、人間の悩みや苦しみには同様に無関心でした。

そして、これらの思慮深く正直な元兵士の多くは、投機的な不信感を抱いて、大きくて複雑な組織すべてから目を背けました。社会問題しかし彼らは奴隷にも、奴隷所有者にも、殉教者にも、拷問者にもなりたくなかった。彼らは精神的に打ちのめされた人生を歩みましたが、シンプルで厳格な原則を粘り強く守り続けました。シニカルで無礼な彼らは、信頼を維持できるいくつかの真実、つまり男の友情、兵士の仲間意識、素朴な人間性に専念した。

抽象的な哀愁を嘲笑的に押しのける一般的な概念、彼らは具体的な善だけを認め、尊重しました。彼らは国家、祖国、国家についての尊大な言葉に嫌悪感を抱き、階級という概念を身につけることができなかった。彼らは貪欲にどんな仕事でも掴み、熱心に誠実に働きました。戦争と長年の失業により、生産的な仕事に対する異常な貪欲さが彼らに植え付けられました。彼らは軽率に放蕩をしていたものの、厳しくも優しい夫や父親になる方法も知っていました。彼らは居酒屋での乱闘でランダムな敵を無力化することもできるが、仲間のため、そしてただ瞬間的な愛情や感情を呼び起こした人のために、苦労せずに自分の命、血、最後の財産を危険にさらすこともできる。思いやり。

彼らは皆「ロストジェネレーション」と呼ばれた。しかし、これらはさまざまな人- 彼らの社会的地位と個人的な運命は異なりました。そして20年代に起きた「ロストジェネレーション」の文学も創造性によって生み出されたさまざまな作家- ヘミングウェイ、ドス・パソス、アルディントン、レマルクなど。これらの作家に共通していたのは、戦争と軍国主義に対する熱烈な否定によって定義される世界観でした。しかし、この誠実かつ高貴な否定には、社会歴史的性質、現実の問題と醜さの性質に対する理解が完全に欠如していた。彼らは厳しく非和解的に非難したが、何かより良いものになる可能性への希望はまったくなかった。辛く、喜びのない悲観論の口調で。

ただし、イデオロギーとの違いは、創造的な開発これらの文学的な「仲間」は非常に重要でした。それらは「失われた世代」の作家たちのその後の運命に影響を与えた。ヘミングウェイは、ファシズムに対するスペイン国民の英雄的な戦いに参加したおかげで、自分の問題と英雄たちの悲劇的な絶望的な輪廻を抜け出すことができた。作家のあらゆる迷いや疑問をよそに、生きた熱い息が人々の闘い自由が新たな力を与えてくれたから、新しいスコープ彼の創造性は、彼を一世代の境界を超えさせました。それどころか、ドス・パソスは反動の影響下にあり、進歩主義者に対して絶えず反対し続けた。社会勢力、絶望的に年をとり、創造力が衰えていく。彼は不運な世代を超えることができなかっただけでなく、その下に沈んでしまいました。彼の以前の作品の重要な点はすべて、第一次世界大戦の兵士たちを悩ませた問題と関連しています。

パリ在住の外国人、戦前世代のモダニスト、ガートルード・スタインとシャーウッド・アンダーソンによって始められた創造的な実験は、1920年代にアメリカ文学に参入した若い散文作家や詩人によって引き継がれ、その後アメリカ文学に世界的な名声をもたらした。 20世紀を通じて、彼らの名前は外国人読者の心の中で米国文学全体の概念としっかりと結びついていました。これらは、アーネスト・ヘミングウェイ、ウィリアム・フォークナー、フランシス・スコット・フィッツジェラルド、ジョン・ドス・パソス、ソーントン・ワイルダーなど、主にモダニスト作家です。

同時に、アメリカのモダニズムは、その時代の社会的および政治的出来事へのより明白な関与という点でヨーロッパのモダニズムとは異なります。ほとんどの作家の衝撃的な戦争体験は沈黙することも回避することもできず、芸術的な具現化が必要でした。このことは、ソ連の研究者たちを常に誤解させ、彼らはこれらの作家を「批判的現実主義者」であると宣言した。アメリカの批評家は彼らを次のようにレッテルを貼った 「ロストジェネレーション」.

「失われた世代」の定義そのものが、G・スタインが運転手との会話の中でさりげなく落とし込んだものだ。彼女はこう言った。「あなた方は皆、失われた世代です。戦争に参加した若者達は皆、何に対しても敬意を払っていないのです。あなた方は皆、酔ってしまうでしょう。」このことわざは E. ヘミングウェイによって偶然聞かされ、彼はそれを使用しました。彼は、最初の小説『日はまた昇る』（『フィエスタ』、1926年）の2つのエピグラフのうちの1つとして、「あなた方は皆、失われた世代だ」という言葉を入れました。時間が経つにつれて、この正確かつ簡潔な定義は文学用語としての地位を獲得しました。

世代全体の「喪失」の原因は何でしょうか？第一次世界大戦は全人類にとっての試練でした。楽観主義、希望、そして愛国的な幻想に満ちた彼女が少年たちにとってどんな存在になったか想像できるだろう。この戦争が呼ばれたように、彼らが直接「肉挽き機」に陥ったという事実に加えて、彼らの伝記はクライマックスからすぐに始まり、精神的および肉体的な強さの最大の過度の緊張と、彼らが絶対に挑戦しなければならない最も困難なテストでした。準備ができていない。当然、故障でした。戦争は彼らをいつものマンネリから永久に叩きのめし、彼らの世界観を、極めて悲劇的なものへと決定づけた。これを示す印象的な例は、国外居住者トーマス・スターンズ・エリオット（1888-1965）の詩「灰の水曜日」（1930年）の冒頭です。

戻りたくないから、望んでいないから、他人の才能と試練を再び望んでいないからです。

「ロスト・ジェネレーション」の他のプログラム的な詩作品、T・エリオットの詩「The Waste Land」（1922年）と「The Hollow Men」（1925年）は、同じ空虚感と絶望感、そして同じ文体の妙技を特徴としている。

しかし、ガートルード・スタインは、「失われた者」には「何の敬意も払われていない」と主張したが、彼女の判断は断定的すぎることが判明した。苦しみ、死、そして年を超えて乗り越えた豊かな経験は、この世代を非常に立ち直る力にさせただけでなく（彼らに予測されていたように、作家仲間の中に「酔って死ぬ」人は一人もいなかった）、彼らに間違いなく区別し、高く評価することを教えてくれました。人生の永続的な価値観：自然とのコミュニケーション、女性への愛、男性の友情、創造性。

「ロストジェネレーション」の作家たちはいかなる文学グループも形成しておらず、単一の理論的基盤を持っていませんでしたが、共通の運命と印象が、社会的理想への失望、永続的な価値観の探求、ストイックな個人主義など、彼らの同様の人生の立場を形成しました。同じ鋭く悲劇的な世界観と相まって、これは、個々の作者の個々の芸術スタイルの多様性にもかかわらず、明白な、多くの共通の特徴の「失われた」散文の存在を決定しました。

「失われたもの」を占める問題は、戦争と平和、生と死、愛と死など、人間の思考の元々の神話的な対立に引き寄せられます。死（そしてその同義語としての戦争）が確かにこれらの対立の要素の一つであることは症状を示しています。また、これらの疑問が、神話詩的または抽象的な哲学的な意味ではまったくなく、非常に具体的で多かれ少なかれ社会的に明確な方法で「失われる」ことによって解決されることも症状的です。

最前線での英雄の死だけでなく、キャサリンの出産による死、『華麗なるギャツビー』での車のハンドルの下での女性の死、そして一見するとジェイ・ギャツビー自身の死も同様です。戦争とは何の関係もなかったが、戦争と密接に関係していることが判明した。これらの時機を逸した理不尽な死は、世界の不条理さと残酷さ、そこから逃れることの不可能性、幸福のもろさについての思想の一種の芸術的表現として「失われた」小説に登場します。そして、このアイデアは、著者たちの戦争体験、精神的衰弱、トラウマの直接の結果です。彼らにとって死は戦争と同義であり、戦争と死の両方が現代世界に対する一種の黙示録的なメタファーとして作品に登場します。 20 代の若い作家たちの作品世界は、第一次世界大戦によって過去から切り離され、変化し、暗く、絶望的な世界です。

「失われたもの」の散文は求心的です。人間の運命を時間と空間で展開するのではなく、逆に、アクションを凝縮して凝縮します。それは短期間によって特徴付けられ、通常は主人公の運命の危機です。過去の記憶が含まれることもあり、それによってテーマが拡張され、状況が明確になり、それがフォークナーとフィッツジェラルドの作品を区別します。 20 年代のアメリカの散文の主要な構成原理は「圧縮された時間」の原理であり、これはヨーロッパモダニズムの 3 本の「柱」（M. プルースト、F. カフカと並ぶ）の 1 つであるイギリスの作家ジェイムズジョイスの発見です。

「失われた」スタイルも認識できます。彼らの典型的な散文は、深い叙情的な含みを持つ一見公平な説明です。 E. ヘミングウェイの作品は、極端な簡潔さ、時には宝石のようなフレーズ、語彙の単純さ、そして感情の非常に抑制されたものによって特に際立っています。彼の小説のラブシーンでさえ、簡潔かつほとんど無味乾燥に解決されており、登場人物間の関係に虚偽が明らかに排除されており、最終的には読者に非常に強い影響を与えます。

「失われた世代」の作家のほとんどは、まだ数年、そして（ヘミングウェイ、フォークナー、ワイルダーなど）何十年も創造力を発揮できる運命にあったが、フォークナーだけが、『失われた世代』で定義されたテーマ、問題提起、詩学、文体の輪から抜け出すことができた。 20年代、痛む悲しみと「失われた世代」の破滅の魔法陣から。「失われた」コミュニティ、つまり若い熱血と混ざり合った彼らの精神的な同胞団は、参加者の作品に痕跡を残さずに崩壊したさまざまな文学グループの思慮深い計算よりも強力であることが判明しました。

「ロストジェネレーション」（英語ロストジェネレーション）とは、この概念の名前は、G. スタインが発し、E. ヘミングウェイが小説「日はまた昇る」（1926 年）のエピグラフとして採用したとされるフレーズに由来します。この非公式の文学コミュニティを結びつけた世界観の起源は、作家たちを捉えた第一次世界大戦の経過と結果に対する失望感に根ざしていた。西欧そのうちのいくつかは敵対行為に直接関与した。何百万もの人々の死は、「良性の進歩」という実証主義の原則に疑問を投げかけ、自由民主主義の合理性に対する信頼を揺るがしました。「失われた世代」の散文作家をモダニスト傾向の作家に似せた悲観的な論調は、彼らに共通するイデオロギー的および美的願望の同一性を意味しませんでした。戦争とその結果の現実的な描写の特異性には、思索的な図式主義は必要ありませんでした。「ロスト・ジェネレーション」の作家たちの本の主人公たちは確信犯的な個人主義者ですが、彼らは最前線の友情、相互扶助、そして共感に無縁ではありません。彼らが公言する最高の価値観は、誠実な愛と献身的な友情です。「ロスト・ジェネレーション」の作品の中で戦争は、不快な詳細が豊富に含まれた直接的な現実として、あるいは精神を悩ませ、平和な生活への移行を妨げる迷惑な思い出として登場します。ロストジェネレーションの本は、第一次世界大戦に関する一般的な作品の流れに相当するものではありません。 J.ハシェクの『善良な兵士シュベイクの冒険』（1921-23年）とは異なり、そこには風刺的なグロテスクや「最前線のユーモア」が明確に表現されていない。「ザ・ロスト」は、自然主義的に再現された戦争の恐怖に耳を傾け、その記憶を育むだけでなく（バーバス・A・ファイア、1916年、セリーヌ・L・F、夜の果てへの旅、1932年）、得られた経験をより広範な社会の主流に導入している。ある種のロマンチックな苦味によって彩られた人間の経験。これらの本の主人公たちの「ノックアウト」は、社会主義、ファシズム、ナチズムなどの「新しい」反自由主義イデオロギーや政権を支持する意識的な選択を意味するものではありません。「ロスト・ジェネレーション」の英雄たちは完全に政治とは無縁で、社会闘争に参加するために幻想の領域、親密で極めて個人的な経験の中に引きこもることを好む。

時系列的に 「ロスト・ジェネレーション」は小説『三人の兵士』で初めてその存在を明らかにした（1921）J.ドス・パソス、E.E.カミングス著「巨大なカメラ」（1922年）、W.フォークナー著「兵士の賞」（1926年）。戦後の蔓延した消費主義の環境における「喪失感」は、O・ハクスリーの小説『クライム・イエロー』（1921年）やF・S・S・フィッツジェラルドの小説『華麗なるギャツビー』などに、戦争の記憶と直接関係なく反映されることもあった。」（1925年）、E.ヘミングウェイ「そして彼は昇る」太陽」（1926年）。対応する考え方の頂点は 1929 年に到来し、そのときほぼ同時に最も先進的でした。芸術的に「喪失」の精神を体現した作品：R.オールディントンの『英雄の死』、『オン』西部戦線変化はない」、E.M. レマルク著、「武器よさらば!」ヘミングウェイ。小説『西部戦線では皆静か』は、戦闘ではなく「塹壕」の真実を率直に伝えることで、A. バルビュスの本を反映しており、より感情的な温かさと人間味が際立っており、その特質はレマルクのその後の小説にも受け継がれている。同様のトピック - 「帰還」（1931 年）と「三人の同志」（1938 年）。バルビュッスやレマルクの小説、E. トラーの詩、G. カイザーや M. アンダーソンの演劇に登場する大勢の兵士は、ヘミングウェイの小説「武器よさらば」の個人的なイメージによって対立しました。ドス・パソス、M・カウリー、その他のアメリカ人とともにヨーロッパ戦線での作戦に参加した筆者は、主にこう要約した。軍事テーマ」と“喪失感”の雰囲気に浸る。ヘミングウェイが小説『誰がために鐘は鳴る』（1940年）における芸術家のイデオロギー的および政治的責任の原則を受け入れたことは、彼の人生においてある種のマイルストーンを示しただけではありません。自分自身の創造性、だけでなく、「ロストジェネレーション」の感情的および心理的メッセージの疲弊でもあります。

「失われた世代」の文学の一般的な特徴。 世界小説における第一次世界大戦の反映

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