カール・マリア・フォン・ウェーバー - 作曲家、ドイツロマンティックオペラの創始者：伝記と創造性。 ウェーバー・カール・マリア・フォン - 伝記

ウェーバー マックス (カール エミール マクシミリアン) (1864-1920) - 19 世紀後半から 20 世紀初頭のドイツの社会学者、哲学者、歴史家。 プリヴァトドーゼント、ベルリン (1892 年以降) の特別教授、フライブルク (1894 年以降) およびハイデルベルク (1896 年以降) の国民経済学の教授。 名誉教授

1786 ガルヴァーニ 1786 年 4 月 26 日、ルイージ ガルヴァーニはカエルの足とワイヤーを使って接近を検知しました。

ウェーバー、カール・マリア・フォン（ウェーバー、 カール・マリアフォン、1786–1826）、ドイツの作曲家 33 ダンスへの誘い。 名前 音楽 作品（『Auforderung zum Tanz』、

ウェーバー、カール・ユリウス (Weber, Karl Julius, 1767–1832)、ドイツの風刺作家 34 ビールは液体のパンです。 『ドイツ、あるいはドイツを旅行するドイツ人からの手紙』（1826年）、第1巻？ ゲフル。 ウォルテ、

『フィガロの結婚』（1786年）P・ボーマルシェの喜劇を音楽にしたオペラ。 W.A.モーツァルト、libr. ロレンツォ・ダ・ポンテ、ロシア人。 P. I. チャイコフスキーによるテキスト (1878) 879 恋する陽気な巻き毛の少年、<…>そろそろ男になる時期ではないでしょうか？ // ノンピウアンダライ、ファルファローネ・アモロソ<…>（それ。）。 D. 1、第 8 場、フィガロのアリア ライブラリの本文では、「そうではありません」

コンスタンスは子供の頃から音楽を勉強していました。 彼はピアニストとして名を上げ、その後プラハとドレスデンの劇場の音楽監督として名を残しました。

ロマン主義において、最善の、実行可能な、民主的なもの（美的アイデア、新しいもの）をよろしくお願いします。 文体の特徴文学作品および音楽作品）は、ウェーバーの作品でそのオリジナルの実装を受けました。

作曲家としては、ドイツ初の重要なロマン派オペラ『フリーショット』の作者として特に有名です。

カール・マリア・フリードリヒ・フォン・ウェーバーは、1786 年 12 月 18 日、ドイツ北部ホルシュタイン州の小さな町エイティンで、情熱的な音楽愛好家で旅行起業家の家族に生まれました。 演劇集団フランツ・アントン・ウェーバー。

将来の作曲家の幼少期は、遊牧民の地方の環境や雰囲気と密接に関係していました。 ドイツの劇場それは後に、一方では作曲家の音楽や演劇のジャンルへの関心を決定づけ、他方では舞台の法則に関する専門的な知識と、音楽や演劇の芸術の詳細についての微妙な感覚を決定づけました。 子供の頃、ウェーバーは音楽と絵画に同じ興味を示しました。

ウェーバーと音楽との最初の出会いは、父親と兄のエドマンドの指導の下で行われました。 幼児期 将来の作曲家音楽と絵画に同等の関心を示しました。 家族が都市から都市へ頻繁に移動したために生じた困難にもかかわらず、フランツ・アントン・ウェーバーは息子に専門的な音楽教育を与えようと努めました。

1796年にヒルトブルクハウゼンでカール・マリアはI.P.ガイシュケルに師事し、1797年と1801年にザルツブルクでミヒャエル・ハイドンの指導の下で対位法の基礎を学び、1798年から1800年にかけてミュンヘンで宮廷オルガニストのI.N.カルヒャーに作曲と歌を学んだ。 I. E. ヴァレシ (ヴァリーシャウザー)。

1798年、ミヒャエル・ハイドンの指揮のもと、ウェーバーはクラヴィーアのための6つのフゲットを作曲した。これは作曲家にとって最初の独立した作品である。 これに続いて、さまざまなジャンルの多数の新作が発表されました。

• オリジナルテーマの6つのバリエーション
• クラヴィーアのための 12 のアレマンドと 6 つのエコセーズ
• グレートユースミサエスドゥル
• 声とピアノのための数曲
• 3つの声のためのコミックカノン
• オペラ「愛とワインの力」（1798年）
• 未完のオペラ「物言わぬ森の少女」（1800年）
• ジングシュピール「ペーター・シュモルとその隣人」（1801年）、ミヒャエル・ハイドンの承認

作曲家の創造的発展に大きな変化が訪れたのは 1803 年で、ウェーバーはドイツの多くの都市を放浪した後、ウィーンに到着し、そこで有名な音楽教師アボット・フォーグラーと出会いました。 後者はウェーバーの音楽理論的教育に欠陥があることに気づき、この若者に多くの骨の折れる仕事を要求した。 1804年、フォーグラーの推薦により、17歳のウェーバーはブレスラウ歌劇場の音楽監督（カペルマイスター）の職に就きました。 この瞬間からそれは来た 新しい時代（1804-1816）作曲家の生涯と作品。

若い作曲家の人生における演劇

これはウェーバーの進化において最も重要な時期の 1 つであり、彼の世界観と美的見解が形成され、作曲家としての才能が輝かしい開花期に入りました。 ウェーバーはオペラ劇団と協力する中で、卓越した指揮能力を発見した

ブレスラウとプラハのオペラ劇団と協力して、ウェーバーは音楽と演劇の主催者として卓越した指揮能力と才能を発見しました。 ヴェーバーは、指揮者としてのキャリアを始めた当初からすでにブレスラヴリにいて、 新規注文オペラオーケストラにおける音楽家の配置 - 楽器のグループに応じたもの。 ウェーバーは、オーケストラの中に楽器を配置するという原則を予期しており、これは 19 世紀全体、そしてある程度は 20 世紀の特徴となることになります。

18歳の指揮者は、ドイツの地方劇場で発展してきた古い伝統に固執する歌手や音楽家たちの時折頑固な抵抗にもかかわらず、大胆かつ原則的に自らの革新を実行した。

1807 年から 1810 年は、ウェーバーの文学および音楽の批評活動の始まりでした。 彼は記事を書いたり、公演のレビューを書いたり、 音楽作品、彼の作品への注釈で、小説「音楽家の生涯」（1809年）が始まります。

独立初期に発表された作品では クリエイティブな生活ウェーバー（1804-1816）、作曲家の将来の成熟したスタイルの特徴が徐々に明らかになります。 この創造性の時期において最も重要なことは、 芸術的にウェーバーの作品は音楽劇のジャンルに関連付けられています。

• ロマンチックなオペラ「シルヴァーナ」（1810年）
• ジングシュピール「アブー・ハサン」（1811）
• 2 つのカンタータと 2 つの交響曲 (1807)
• 序曲の数々とたくさんの 器楽作品他のジャンルでも
• 多くの個性的なアリア、歌、合唱があり、その中でもテオドール・ケルナーの言葉に基づく英雄的な歌「竪琴と剣」の連作（1814年、作品41-43）が際立っています。

したがって、1817 年の初めにウェーバーがドレスデンのドイツ・オペラの指揮者に就任したとき、彼はすでにドイツの国民的音楽および演劇芸術の確立のために戦う準備が十分に整っていました。 同年、彼は彼の友人の一人と結婚した 元歌手、キャロライン・ブラント。

ウェーバーの生涯最後のドレスデン時代

ウェーバーの生涯最後のドレスデン時代（1817-1826）は、作曲家の作品のピークです。 ここでは彼の組織活動と指揮活動が集中的な性格を帯びました。 ドレスデンにイタリアのオペラ劇場が存在する1世紀半の伝統、イタリアのオペラ劇団の指揮者F.モルラッキの積極的な反対、宮廷サークルの抵抗、これらすべてがウェーバーの仕事を複雑にしました。 それにもかかわらず、ウェーバーは異例の短期間でドイツのオペラ一座を結成しただけでなく、新しい（そして多くの点で専門的に準備が不十分だった）チームの助けを借りて数多くの優れた公演を上演することに成功した（「後宮からの誘拐」、モーツァルトの「フィガロの結婚」、「フィデリオ」）」、「イェソンダ」シュポーアなど）。 ドレスデンのカール・マリア・フォン・ウェーバー美術館

ウェーバーの活動のこの時期に、彼は最高の作品を書き、上演しました。 その中でも第1位はオペラ「フリーシューター」が占めています。

民間伝承に根ざしたこの物語は、射撃競技会で優勝するための数個の魔法の弾丸と、彼が愛した美しい女性の手を手に入れるために悪魔に魂を売った男の物語です。 このオペラは、すべてのドイツ人の心に馴染み、大切なものすべてを初めて提示しました。 単純 田舎暮らし彼女の下品なユーモアと感傷的な素朴さで。 優しい微笑みの中に超常的な恐怖を秘めた、周囲の森。 そして何よりも、陽気な狩人や村娘から、素朴で勇敢な英雄、そして彼らを統治する王子まで、登場人物たちです。
ウェーバーを国民的英雄にしたオペラ「フリーシューター」

これらすべてがメロディックで楽しい音楽とともに成長し、すべてのドイツ人が自分の姿を映すことができる鏡になりました。 『自由の昇り』によって、ウェーバーはドイツのオペラをフランスとイタリアの影響から解放することができただけでなく、19 世紀のオペラの主要な形式の 1 つの基礎を築きました。 輝かしい「フリーシューター」の凱旋初演（1821年6月18日ベルリン）の輝かしい勝利は、 主な成果ウェーバーは自ら選んだ道を歩み、国民的英雄となった。

その後、ウェーバーは創作を始めました。 コミックオペラ未完のまま残された『スリー・ピントス』。 新しいオペラの作業は、P.A. による劇のための音楽の作曲によって中断されました。 ヴォルフの『プレシオーザ』（1820年）、1823年にはウィーンのために書かれた最初の英雄的でロマンティックなオペラ『エウリアンテ』が登場した。 これは野心的なプロジェクトであり、素晴らしい成果でしたが、台本が失敗したために失敗しました。

1826 年、ウェーバーの輝かしい一連のオペラ作品は、ロンドンで上演された素晴らしい『オベロン』によって、ふさわしい完成を遂げました。 このオペラを創作した動機は、彼の死後（それは遠くないことだと彼は分かっていた）、家族を養って快適な生活を続けられるようにしたいという願望でした。
1826 年、ウェーバーの輝かしい一連のオペラ作品は、素晴らしいオベロンによって価値ある完成を遂げました。

「オベロン」の形式にはウェーバーのスタイルがほとんどなく、フュージョンを主張する作曲家としては構造が重かった 舞台芸術オペラと一緒に。 しかし、彼が最も絶妙な音楽を詰め込んだのはこのオペラでした。 ウェーバーは急速に健康状態が悪化したにも関わらず、自身の作品の初演に出席した。 「オベロン」は認められ、作曲家は称賛されましたが、彼はかろうじて歩くことができました。 予定されていたドイツへの帰国直前の6月5日、自室で死亡しているのが発見された。 オペラ改革者 K. ウェーバー

19世紀初頭まで、ドイツにはまともなドイツオペラは存在しませんでした。 20代くらいまでは。 イタリアの伝統がヨーロッパ全土でこのジャンルを支配しました。 ドイツの民族的ロマンティック オペラの創造と繁栄は、カール マリア フォン ウェーバーの名前と関連付けられています。

彼の作品を書く源は古代の伝説や民話、歌や踊りでした。 民俗劇場、さまざまな国民民主文学。 強い影響力ウェーバーの作品は彼の前任者、先駆者の影響を受けました ドイツのロマン主義: エルンスト・テオドール・アマデウス・ホフマンとルートヴィヒ・シュポーアの作品「オンディーヌ」と「ファウスト」。

カール・マリア・フリードリヒ・エルンスト・フォン・ウェーバーは、1786 年 11 月 18 日にホルシュタイン州オイティンの町で生まれました。 彼の父親、フランツ・アントン・フォン・ウェーバーは移動劇場の主宰者であり、母親は歌手でした。 ウェーバー家はモーツァルトと親戚関係にありました。 と 若者カールは父親から音楽を学びました。 一般に、彼はヨハン・ハイシュケル、ミヒャエル・ハイドン、ゲオルグ・ヨーゼフ・フォーグラー、I. N. カルヒャー、I. E. ヴァレーシなど、さまざまな作曲家、音楽家、音楽教師から非体系的に多くのことを学びました。 ウェーバーは病弱で弱い少年として育ちましたが、教えられたことはすべてすぐに理解しました。

生来の天才性と数多くの才能が、この作曲家の法外なエゴイズムを正当化します。 それで、18歳のとき、彼はすでにブレスラウの劇場でオーケストラを率いており、24歳のとき、最初の成功したオペラ「シルヴァーナ」が出版されました。 短い生涯（そしてウェーバーは衰弱性の肺疾患により40歳の誕生日を目前に控えた1826年に亡くなった）の間、作曲家は次のような役割を果たした。 音楽監督ドレスデンとプラハの劇場。 同時に、彼はピアニストとして数多くのコンサートツアーを行い、3つのオペラ「フリーシューター」、「エウリアンテ」、「オベロン」は、ドイツロマン主義という新たなジャンルの最初の例となりました。

音楽家、作曲家、指揮者としての活動に加えて、ウェーバーは次のように書いています。 批判的な記事雑誌、演奏、音楽作品のレビュー、作品への注釈などで執筆し、自伝的小説「音楽家の生涯」を出版し、さらにはリトグラフを深く研究しました。 しかし 最高の作品ウェーバーのすべての作品の中で、間違いなくオペラ「フリー・シューター」、または「マジック・シューター」とも呼ばれます。 このオペラは 1821 年 6 月 18 日にベルリンで初演されました。 内容的にはロマンチックな解釈です 民間伝説。 ここでウェーバーは音楽を通じて自然の美しさと高貴な人々の勝利を称賛します。 人間の感情、オペラの内容は、魔法のようなコントラスト、日常的で叙情的で幻想的なシーンの比較で満たされています。

で 私生活作曲家の伝記の研究者は皆、多くの小説や演劇の存在に注目しています。 しかし、それにもかかわらず、ウェーバーは人生の最後の9年間、歌手のキャロライン・ブラントと結婚していました。 彼の息子であるマックス・マリア・ウェーバーは本職は土木技師であり、偉大な父親の伝記も書いています。 カール・マリア・フォン・ウェーバーは、ドイツの民族芸術の伝統に基づいたオペラの創作者として音楽の歴史に名を連ねました。 伝説的なストーリーと国民的音楽の風味を備えた「フリー シューター」の舞台での勝利は、この国の国民運動の一般的な高まりと時を同じくし、それに大きく貢献しました。

マリア・イグムノワ

西ヨーロッパの歴史の中で 音楽文化ウェーバーの名前は主にロマンチックなドイツのオペラの創作に関連付けられています。 1821 年 6 月 18 日に作者の指揮のもとベルリンで開催された彼の『マジック シューター』の初演はイベントとなりました。 歴史的意義。 これにより、ドイツの劇場の舞台における外国、主にイタリアのオペラ音楽の長い支配に終止符が打たれました。

ウェーバーの子供時代は遊牧民の雰囲気の中で過ごした 地方劇場。 彼の母親は歌手で、父親はヴァイオリニストであり小劇団の監督でした。 幼少期に得た舞台に関する優れた知識は、後にオペラ作曲家としてウェーバーにとって非常に役立ちました。 度重なる旅行が体系的な音楽訓練の妨げとなったが、すでに11歳で当時の傑出した名手ピアニストとなった。

18歳から始める 自主活動ウェーバーとして オペラ指揮者。 彼は10年以上、定住する家を持たずに各地を転々としており、経済的にも非常に困難を抱えていた。 彼が最終的にドレスデンに定住したのは 1817 年になってからであり、ドイツ帝国の指導者を引き継ぎました。 ミュージカルシアター。 ドレスデン時代はその頂点となった 創作活動彼らが現れたとき 最高のオペラ作曲： 「マジックシューター」「エウリアンテ」「オベロン」。 『マジック シューター』と同時に、ウェーバーによる 2 つの有名なプログラム作品が作成されました - ピアノ 「ダンスへの誘い」 そして 「コンツェルトシュテュック」 ピアノとオーケストラのための。 どちらの作品も、この作曲家の特徴的な華麗なコンサートスタイルを示しています。

ウェーバーは民族的国民的オペラを作成する方法を模索して、最新のオペラに目を向けました。 ドイツ文学。 作曲家は多くのドイツのロマン主義作家と個人的に交流しました。

オペラ「マジックシューター」

「マジックシューター」はウェーバーの最も人気のある作品です。 ベルリンでの初演はセンセーショナルな成功を収めました。 その後すぐに、このオペラは世界中の劇場を巡回しました。 この素晴らしい成功にはいくつかの理由があります。

1 -私にとって最も重要なことは、ドイツ本来の文化の伝統に依存することです。 ドイツの絵画 民俗生活その習慣や好みの動機とともに ドイツのおとぎ話、森のイメージ（ドイツの民間伝承では、ロシア語の自由に流れる草原のイメージと同じくらい広く普及しています） 民俗芸術、英語で海のイメージ）。 オペラの音楽は、ドイツの農民の歌や踊り、狩猟笛の音の精神を取り入れたメロディーで満たされています（最も顕著な例は、第 3 幕の狩人の気まぐれな合唱です。 世界的名声）。 これらすべてがドイツ人の魂の最も深い弦に触れ、すべてが国家の理想と関連していました。

「ドイツ人にとって…ここでは、舞台でも音楽でも、あらゆる段階で何かが異なります。たとえば、「ルチヌシュカ」や「カマリンスキー」の曲のように、私たちが子供の頃から慣れ親しんでいるのと同じくらい…」とA.N. セロフ。

2 。 このオペラは、ナポレオンの専制主義からの解放によって引き起こされた愛国心の高揚の雰囲気の中で登場しました。

3 . 最も重要な機能『マジックシューター』はウェーバーが全く新しいアプローチで描いた作品である 民俗生活。 18 世紀のオペラとは異なり、人々の登場人物は日常生活を強調したコメディ的な表現ではなく、深く詩的な表現で描かれています。 民俗生活の日常風景（農民の休日、狩猟競技）が驚くべき愛と誠実さで描かれています。 狩猟者合唱団や花嫁付添人合唱団といった最高の合唱曲がフォークになったのは偶然ではありません。 伝統的なイントネーションの範囲を根本的に変更したものもあります オペラのアリアそして合唱団。

プロット 作曲家はオペラのために、ドイツの作家アウグスト・アペルの中編小説『幽霊の書』を見つけました。 ウェーバーは 1810 年にこの短編小説を読みましたが、すぐには作曲を始めませんでした。 台本はドレスデンの俳優で作家の I. カインドが、作曲家の指示に従って作曲しました。 舞台は17世紀のチェコの村。

『マジック シューター』のジャンルは、シングシュピールの要素を取り入れた民俗おとぎ話のオペラです。 そのドラマツルギーは 3 つのラインの織り交ぜに基づいており、それぞれが独自の範囲の音楽的および表現的手段に関連付けられています。

• 素晴らしい;
• 狩猟生活と森林の自然のイメージを特徴づける民俗ジャンル。
• 叙情的で心理的な、主人公マックスとアガサのイメージを明らかにします。

このオペラの幻想的なセリフは最も斬新です。 彼女は全体に大きな影響を与えました 19 世紀の音楽特にメンデルスゾーン、ベルリオーズ、ワーグナーの小説に焦点を当てた世紀です。 その最高潮は第 2 幕のフィナーレ (「狼の峡谷」) です。

ウルフ渓谷のシーン連続した（無料の）構造を持ち、素材的に独立したいくつかのエピソードで構成されています。

導入部の第 1 曲では、神秘的で不気味な雰囲気が支配し、目に見えない精霊たちの合唱が響きます。 彼の不気味で「地獄のような」（地獄のような）キャラクターは、非常に簡潔な表現によって生み出されています。 表現手段: これは、単調なリズムの「fis」と「a」の 2 つの音の交互であり、fis-moll のキーの t と VII によって調和されています。

セクション 2 - カスパールとサミエルの間の興奮した対話。 サミエルは歌う人ではなく、話すだけで、彼の王国であるウルフ渓谷でのみ話しますが、オペラ全体を通して、彼は頻繁に舞台に登場します（通り過ぎたり、消えたりします）。 それには常に、短くて非常に明るいライトモチーフ、つまり不気味なカラフルなスポットが伴います（低音域の鈍い音の中に和音といくつかの突然消えていく音。これらは低音域のクラリネット、ファゴット、ティンパニです）。

エピソード 3 (アレグロ) は、マックスを心配して待っているカスパールの性格描写に捧げられています。

第 4 セクションの音楽はマックスの外見、彼の恐怖と精神的葛藤を特徴づけています。

最後の第 5 セクションである弾丸鋳造エピソードは、フィナーレ全体の集大成です。 この問題はほぼオーケストラによる手段によってのみ解決されます。 絵のように美しいステージの細部（外観） 不気味な幽霊、 嵐、 " 野生の狩り"、地面から噴出する炎) はそのオリジナルを受け取ります 音楽的特徴音色と倍音の色を使用します。 奇妙な不協和音が支配的で、特にディミニッシュセブンスコード、三音の組み合わせ、半音階性、そして異常な音の並置が顕著です。 音程計画は、Fis - a - C - Es の減七和音に基づいています。

ウェーバーは、スタッカートのホルン、クラリネットの低音の持続、珍しい音色の組み合わせなど、楽器、特に管楽器の新たな視覚的可能性を切り開きます。 ウェーバーの「狼の谷」の革新的な発見は、19 世紀のすべての音楽、特にメンデルスゾーン、ベルリオーズ、ワーグナーの小説に多大な影響を与えました。

ダークファンタジーのイメージと明るいファンタジーのイメージは対照的です。 民俗的なシーン。彼らの音楽は、やや素朴で、素朴で、誠実であり、民話の要素、日常の歌の特徴的な旋律、そしてチューリンゲンの公正な音楽が浸透しています。

民俗ジャンルのラインは、オペラの第 1 幕と第 3 幕の群衆のシーンに具体化されています。 これは、合唱による導入部の農民祭りの絵、狩猟競技の場面です。 その行進はあたかも村の音楽家によって演奏されているかのように聞こえます。 素朴なワルツは、強調されたシンプルさが特徴です。

オペラのメインイメージはマックス、最初のは典型的なものです ロマンチックなヒーロー音楽で。 彼は心理的二重性の特徴に恵まれています。背後に地獄の力があるカスパールの影響力に、愛情深いアガサの純粋さが対抗します。 アガサと同様に、マックスのイメージが完全に明らかにされるのは、第 1 幕の場面とアリアです。 これは大きなアリアとモノローグであり、深い精神的な葛藤が明らかになります。

素晴らしい 序曲「マジックシューター」が書かれたのは、 ソナタ形式ゆっくりとした紹介で。 それは上に構築されています 音楽のテーマオペラ（これは序奏におけるサミエルの不気味なライトモチーフ、「地獄の力」のテーマ（ソナタ・アレグロの主要部分と接続部分）、マックスとアガサのテーマ（サイド部分）。「地獄の力」のテーマとマックスとアガサのテーマを、作曲家は論理的に展開を厳粛なアガサの歓喜のテーマへと導き、それは幸福と愛への賛歌のように聞こえます。

E.T.A.と ホフマン、ヴィーラント、ティーク、ブレンターノ、アルニム、ジャン・パウル、W. ミュラー。

ミュージカルナンバーと会話が交互に流れます。 サミエルは歌わない顔です。 陽気で遊び心のあるアンケンの二次的なイメージは、ジングシュピールの精神で解釈されています。

ウェーバー、カール・マリア・フォン（ウェーバー、カール・マリア・フォン）（1786年 - 1826年）、ドイツのロマンティック・オペラの創始者。 カール・マリア・フリードリヒ・エルンスト・フォン・ウェーバーは、1786年11月18日か19日にオイティン（オルデンブルク、現在のシュレースヴィヒ・ホルシュタイン）で生まれました。彼の父、フランツ・アントン・フォン・ウェーバー男爵（モーツァルトの妻コンスタンツェの叔父、旧姓ウェーバー）は、熟練したヴァイオリニストでした。旅行劇団のディレクターでもあります。 カール・マリアは演劇の雰囲気の中で育ち、優秀な音楽家であった異母兄の指導の下で音楽への第一歩を踏み出し、兄はJ. ハイドンに師事しました。 その後、ウェーバーはM. ハイドンとG. フォーグラーに作曲を学びました。 ウェーバーは幼い頃からオペラに惹かれていました。 1813年に彼はプラハのオペラハウスの監督に就任した（そこで彼は最初に舞台を上演した人の一人となった） フィデリオベートーヴェン - 以前はウィーンでのみ上演されていたオペラ）。 1816年、彼はドレスデンに新設されたドイツ・オペラの指揮者に招待された。 彼のオペラがベルリンで初演された後、ヨーロッパでの名声が彼にもたらされました。 フリーシューター (デア・フライシュッツ 1826 年の春、ウェーバーは新しいオペラの制作を指揮するためにロンドンへ行きました。 オベロン (オベロン）、コヴェントガーデン劇場のために書かれました。 しかし、作曲家は旅の困難に耐えられず、1826年6月5日にロンドンで結核のため亡くなった。

真のロマンチストとして、ウェーバーは多才さが特徴でした。彼の魅力の中心はオペラでしたが、優れた作品も書きました。 インストルメンタルコンサートピアニストとして成功を収めた。 さらに、ウェーバーは自分自身に才能があることを示しました 音楽評論家。 14 歳のとき、A. ゼネフェルダー (1771 ～ 1834) が発明した石版印刷法を習得し、さらにそれを改良しました。 ウェーバーがウィーンの出版社アルタリアに宛てた手紙によれば、この改良により「英国の最高の銅版画に劣らない音符を石に彫刻する」ことが可能になったという。

ウェベリアン フリーシューター- 最初の真のロマンチックなオペラ。 エウリアンタ (エウリアンテ 1823）は音楽劇を創作する試みであり、この作品はワーグナーの作品に大きな影響を与えました。 ローエングリン。 しかし、この時までに重病を患っていた作曲家は、自分が設定した課題の困難に十分に対処できず、 エウリアンタ短期間の成功しかありませんでした（人気が出たのはオペラの序曲だけでした）。 同じことが当てはまります オベロン (オベロン、 1826)、シェイクスピアの喜劇に基づく 嵐そして 寝る 夏の夜 。 このオペラには、第 2 幕にエルフたちの楽しい音楽、美しい自然の情景、そして人魚の魅惑的な歌が含まれていますが、感動的な序曲だけが オベロン。 ウェーバーの他のジャンルの作品には、2 つのピアノ協奏曲と、頻繁に演奏されるピアノとオーケストラのための協奏曲が含まれます。 4つのソナタ。 バリエーションのいくつかのサイクルと有名な ダンスへの誘いソロピアノのための曲（後にエクトル・ベルリオーズが楽器を担当）。