色鉛筆でリアルな顔を描く方法。 色鉛筆で描いたポートレート、ミリカ・パブロヴィッチからのレッスン
色鉛筆を使用することは、絵画のような仕上がりを実現するテクニックの 1 つです。 このチュートリアルでは、色鉛筆で肖像画を描くための私自身のテクニックを紹介します。
それぞれが自分なりの描き方を思いつき、まるでピースを組み立てたかのように いろいろなレッスン、このような本、マスタークラス、そして最も重要なのは実践です。 これは必ずしも正しい道ではありませんが、間違った道でもありません。 それは私にとって最も快適だと思うプロセスであり、私が探しているものを与えてくれます。 芸術には「正しいか間違っているか」という概念はありません。ただ、私たちがそれを見つけるのに役立つ特定のガイドラインがあるだけです。 さまざまな方向そして独自のルールを作成します。 このレッスンから役立つものを取り入れ、自分の方法やテクニックに合わないものは捨ててください。
私はファーバーカステル ポリクロモスを使用しますが、肖像画を描くために同じ鉛筆を購入する必要はありません。 はい、彼らはとても持っています 良質、間違いなく最高の1つですが、絶対にそうではありません 必要な条件この効果を生み出すために。 好きなブランドやすでに持っているブランドを自由に選択できます。 この投稿では、私が使用したファーバーカステルのいくつかの色の名前について言及します。 オンラインで検索して、お気に入りのブランドから似た色合いを見つけることができます。
色鉛筆で絵を描いてみましょう！
まず、ポートレートの基礎をスケッチする必要があります。 このステップがどれほど重要であるかについては、思い出させるつもりもありません。 絵の全体的な仕上がりが決まるので、時間をかけて慎重に顔に近いものを描く必要があります。 これにはある程度の時間と多くの練習が必要なので、一見して何かが間違っていると思っても落胆しないでください。
描いている顔に慣れるために、別の紙に予備スケッチを作成します。 こうすることで、描いている特定の顔に意識が集中して集中できるようになります。 線、曲線、影を認識することは、より類似したものを実現するのに確実に役立ちます。
中くらいの太さの鉛筆で主線を描きます。 グラファイト鉛筆を使用することはお勧めしません。上に他の色を追加すると、グラファイト鉛筆で描いた線がにじんでしまうためです。 色鉛筆で描くことで、これらの線を他の色合いと組み合わせることができます。
目を描く
顔の基本的な輪郭が準備できたら、最初の色のレイヤーの適用を開始できます。 これらのレイヤーは淡く、後で色を重ねることに注意してください。 ここで私が使用している色は、ミディアム フレッシュ、ヴァン ダイク ブラウン、バーント シエナです。
最初の弱いレイヤーの後、色を重ねて強度を高めます。 ここで影を追加して目を完璧にし、深みのある部分に彩度を加えます。 青色そして彼女の赤みがかった影を描き始める。
黒と茶色の鉛筆で上下のまつげを描きます。 鉛筆をよく削って、細くて先細のまつげを実現します。
肌の描画
ゆっくりと目から遠ざけ始め、目の下の領域と鼻の周りの暗い影を着色します。 私は上記で使用した色を使い続け、頬に赤を追加し、肌全体にバーントオークルを追加して、中肉とシナモンペンシルのピンクのトーンのバランスをとります。
顔全体にある程度の色が出たら、スカイブルーやクリームなどの色合いを加えていきます（ 黄色の鉛筆、上に表示されている) 色で照明効果を強調します。 最も軽い部分にクリームを加え、軽い肉と中程度の肉を混ぜます。 下のポートレートの下唇の下や鼻の右側など、明るい影の部分にスカイブルーを少し塗ります。
この段階で、顔の主な線と色を決定することができました。 他の肌の色の場合は、ほぼ単なる色のスムージングです。 最も暗い領域でレイヤーを構築し続け、最後に明るい肉の鉛筆を強く押して、各色のレイヤーをブレンドするだけです。
眉毛を描く
ライトイエローオークルを使用して眉毛を描き、ヴァンダイクブラウンで暗い髪の一部をハイライトし、色に深みを加えます。
耳を描く
ここでは、肌を描画する際の上記の段階的なレイヤー化プロセスを確認できます。 まず、耳の暗い部分をダークブラウンの鉛筆で描き始めます。 いつものように、この色は柔らかいストロークで適用し、鉛筆をあまり強く押しすぎないでください。 私たちは彼に弱いままでいてほしいと思っています。 今後の参考にしてください。
次に、アンダートーンを決定します。この場合は中程度の肉です。 あまり圧力をかけずに、影を付けた領域と明るい領域に色を付けます。
イエローオーカーやオレンジ釉などの色合いでいくつかのトーンを強調します。 照明と肌の色に応じて、青、緑、または上で見たようにオレンジ色になります。 次に、もう一度影の色を選択し、最も暗い領域をもう一度調べて、影の一部を強調表示します。
最後に、力を合わせてエリア全体を歩き回ります。 明るい色, 私の場合は軽い肉質です。 円を描くようにペイントし、前回よりも強く押して、すべてのレイヤーを混ぜます。
髪の描画
濃い色合いのヴァン・ダイク・ブラウンで肌色の輪郭（肌）を描くことから髪の描画を開始します。
影にも同じ色合いを使用します。
この段階では、次の色を混ぜてブロンドの髪を作成しました: ヌガー、カプートモルチュームバイオレット、ライトイエローオーカー、クリーム。 ここでは、先ほどのように円を描くように描くのではなく、髪の自然な方向に沿って直線や曲線を描いてリアルさを与えることをお勧めします。
髪のペイントを続けて、レイヤーに色を追加します。 ここではコールド グレー IV を使用して髪に中間色と影を追加しています。 しかし、それはすべてあなたが描く髪の色合いによって異なります。
少し経ってから唇を描きました。 先ほど使った肌色鉛筆にアカネとフクシアを加えてピンク色に仕上げました。
このテクニックを使って何を描きますか?
説明：
このチュートリアルでは、色鉛筆を使用して色を重ねて人物を描く方法を紹介します。 すべてを私とまったく同じように行う必要はありません。必要な手順とエフェクトの一部を借用するだけで大丈夫です。 このチュートリアルは色を適用する基本的な方法を示しているため、お役に立てば幸いです。 材料:A3ノート(このくらいの大きさ)、バン...
このチュートリアルでは、色鉛筆を使用して色を重ねて人物を描く方法を紹介します。 すべてを私とまったく同じように行う必要はありません。必要な手順とエフェクトの一部を借用するだけで大丈夫です。 このチュートリアルは色を適用する基本的な方法を示しているため、お役に立てば幸いです。
材料:
- ノート A3 (これくらいのサイズ)、ゴッホ、160 g/m2
- 色付き 水彩色鉛筆(Koh-I-Noor Hardtmuth、Mondeluz 48)
- プレーングラファイト「B」
- メカニカル2B
- 画像 - 参考
- 棒、鉛筆削り、布、サンドペーパー
*** 私の色鉛筆は水溶性ですが、絵を描くのに水を使いません。 実は普通の色鉛筆を持っていないのでこれを使います。
準備：
最初に行う必要があるのは、正確に何を描きたいのか、そしてそれが最終的にどのように見えるのかを考えることです。 次に、小さな紙に大まかな簡単なスケッチを描いて、色を配置する位置を計画し決定する必要があります。 この場合、リファレンスを使用するため、スケッチは必要ありません。
写真はストックサイト*から参考に選びました。 これは私が「伝統的な写真加工」と呼ぶものになります。 次に、リファレンスを印刷して、使用する基本的な配色だけの色を適用しました。 私はピンク、ライラック、ブルー、グリーンを選択しました (後でこれらの色のバリエーションをいくつか使用します)
※レッスンの最後に写真へのリンクを貼っておきます。
基本的なスケッチ:
色を塗り始める前に、いくつかの基本的な線が必要です。 黒鉛鉛筆 HBまたは「B」。 手動、セル内、カーボン紙など、好みに合わせてどのような方法でも線を転写できます。ただし、比率が正しいことを確認してください。 その後、間違いを修正することはできなくなります。色鉛筆は紙から完全に消去されません。 私はフリーハンドの方法を選択しました。 これ 最良の方法手と目を鍛えましょう。
細かい部分は省き、基本的な線だけを描きます。 途中の写真を撮るのをすっかり忘れていましたが、髪の毛以外は全て描きました。 後でこれをどのように行うかがわかるように、それらに到達したら、個々の髪の毛を描画せずに、全体として髪の塊を描画します。
次に、線があまり目立たなくなり、色鉛筆で汚れたり混ざったりしないように、クレヨンで線を少し明るくする必要があります。 XD をスタンプするのと同じように、消しゴムを紙に軽く押し当ててこれを行います。 消しゴムで線をこすらないで、そのまま消しても構いません。
顔と肌の細部に色を付けます。
さて、楽しい部分に到達しました！ 左目から描き始めます。 まず、黒の鉛筆でまつげを描き、その上に2Bの鉛筆を追加しました。 紙の構造を完全に塗りつぶして真っ黒になるようにしたかったのです。 水溶性鉛筆は普通のものより柔らかいので、塗りムラが出てしまうのが難点です。 いずれにせよ、瞳孔と虹彩をペイントし続けます。 瞳孔は黒で、虹彩に濃い青を追加します（最初に黒で少しシェーディングします）。 次に、眉と目の周りに薄いピンクを加え、さらに深みを加えるために少し栗色を加えました。 さらに必要な場合は決してクリックしないでください 暗い色合い、前の明るいレイヤーの上に別の色のレイヤーを追加するだけです。
右目に移りましょう。 左と同じ描き方ですが、目の周りの肌には明るい紫、濃い紫、そして顔の端の肌には濃い青と黒という寒色系の色を使いました。 そして何度も何度も - 常に明るい色の薄い層を追加し、さらに追加します 暗色必要に応じて。
鼻と唇に移り、顔の左側にシェーディングを入れます。 上の写真では鉛筆の色がわかりますが、左側の色合いはほとんどクールです。 さまざまな色合い紫と青。 右：温かみのあるピンクとパープル。 顔全体に沿って想像上の線を描き、鼻と唇を横切り、暖かい面と冷たい面を分けます。 唇も目と同じようにペイントしました。まず黒い部分、まつげ、歯、目のハイライトをペイントせずに残しました。 唇も他の部分と同じレイヤー方法でペイントしました。 唇に輝きを与えるために、色が塗り残されていない部分を必ず残してください。 すべては顔で。 コントラストを高くしたかったので、顔の一部を空白にしました。
髪の最初の部分をペイントします (上の写真を参照)。
1.非常に濃い青色を取り、スケッチの線に従って髪の形の輪郭を描きます。
2.同じ色を使って髪に影を作ります。
3.ライトグリーン（私はベビーグリーンと呼んでいます）を取り、暗い影の間の領域をペイントし、ハイライトを入れたい領域は未塗装のままにします。 これが髪の根元になります。
4.もう一度青を撮りますが、今回は前回よりも明るくなります。 一部の領域を暗い部分から明るい部分にペイントして、髪のディテールを表現し、緑を柔らかくします。
5.ハイライトの周りに薄紫とピンクを加えます。
6.さらに深みを加えるには、ステップ 2 をもう一度繰り返します。
最も 重要な詳細: 髪を描くときは、髪の線に沿って、たくさんの線を描き、それ以上は何もしないでください。 これにより、髪がよりリアルで詳細になります。 もう 1 つは、細い線を正確に描く必要があるため、鉛筆を鋭く保つことです (特に髪を描く場合)。 鉛筆削りでは不十分な場合もあるので、私は時々サンドペーパーを使って鉛筆の先端を削っています。 これは、鉛筆削りを使用するよりも簡単で、鉛筆の先端を非常に鋭くすることができます。
髪の 2 番目のセクションを描画します (前のステップと同じ方法で実行します)。
1.グラファイトペンシル「B」でベースラインをより詳しく描きます。 それから私は小言で彼らを軽くしました。
2.図面のこの部分のメインカラーを選択しました。 写真では色がはっきりと見えます。明るい中間色、明るいが明るすぎない青、濃い青、最も暗い青です。
3.ベースラインをダークブルーで覆い始めました。
4.ベースの上に明るい色を塗ります。
5.ハイライト自体には触れずに、ハイライトの周囲に最も明るい青を追加し、白のままにします。 次に、ハイライトにニュートラルカラーを追加します。 ハイライト領域全体をペイントしませんでした。写真を見てください。コレクターで少し作業しました。
6.次に、髪の塊全体に少し濃い紫を追加することにし、耳があるべき場所の影を黒を使用して強調しました（耳自体は見えないほど影がかかっていますが）。
3 番目の髪のセクション:
1.2.&3. 前の手順と同じです。 選択した色: ピンク 2 階調、ライトブルー 2 階調、ダークブルー 2 階調。
4. 暗い部分から明るい部分に非常に明るいピンクを使用し、少しハイライトも加えました。
5. 濃いピンクで深みを増し、一部のディテールをブルーで追加します。
6. 髪の各セクションに少し白を追加することにしました。髪が少し汚れていて、活気が必要だったからです。 ただし、やりすぎると細部が損なわれてしまうので注意してください。
2 番目の写真にあるすべての青を使用したわけではないことがわかりました (笑)。 これはご容赦ください。 使用したのは左側と濃い色1色だけです。 あるいは、ディテールと深みを加えるためにそれらを使用しただけかもしれませんが、それはもう問題ではありません。 私がすでに使用した色を見たことがありますか? さまざまな組み合わせ。 あまりにもカラフルなものが好きではないからです。 私は主に選んだ色のピンク、パープル、ブルーの 3 つの色合いだけを使用します。 そうそう！ こちらも緑ですね！ 緑は他の色が混ざり合うため、コントラストが加わります。
肩のペイント:
肩も顔と同じように描きます。 左側は暗めなので、最初のレイヤーには暖色系の紫/濃いピンクと寒色系の濃い紫を使用しました。
次に、ダークブルーとクールなパープルを追加しました。 色の変化を少し和らげるために布地を使用しました。 顔についても同じことをしましたが、言及するのを忘れてしまいました。 この段階ではそれだけです。
右肩にレイヤーを2つだけ作成しました。 1つ目は明るいクールパープル、2つ目は濃いクールパープルを使用しました。 すべてを布で混ぜます。
首のカラーリング：
首も顔と同じように塗装しましたが、詳しく説明します（先ほどの工程の写真を撮り忘れました）
1.クールパープルを極薄に塗りました
2.別のレイヤーを追加すると、輪郭がより目立つようになります
3.最後は少し温かみのあるピンクと濃い紫
4. 最後のレイヤーは、最初から同じ、最も濃い紫、少し青、少し明るい紫で作成しました。
非常に重要: 肌をペイントするときは、非常にゆっくりと、非常に小さな領域を色で塗りつぶしました。 これは、紙の質感が見えるのが嫌で、作品をできるだけ滑らかに見せるためです。 紙によって平滑性が異なるため、130gsmなどの軽い紙を使用する必要がありました。
右側の残りの髪をどのように描画するかについては、すでに全体のプロセスを示したので説明しません。 一部の髪束は複数のレイヤーを使用して作成されています。写真の色がよくわからない場合は、この場合に使用した色だけを説明します (各髪束は 1 から始まります)
1. ベースライン: グラファイト
2.青みがかった緑
3. ダークブルー、ベイビーグリーン
4. ダークブルー、ピンク、ライトブルー、ホワイトの 2 つの異なる色合い (前の手順で使用)
5.ダークウォームパープル、ライトクールパープル
1. 2 つの異なる色合いのダークブルー (以前に使用したものと同じ)
2. ダークピンク、ニュートラル、ライトブルー、ホワイト
1.ダークブルー
2. 以前の色合いより濃いブルー、ピンク、ライトブルー、ホワイト
色付きの泡
まず最初にやったのは写真を探すことでした シャボン玉, 参考にはしませんでしたが、どの色を使うかイメージするために泡を描いてみました。 背景が無色なので100%リアルに表現できないので、泡を描くのが大変でした。
まずは写真のようなツール（英語で何と言うのかわかりません*）を使って丸い球を描きました。少し歪んでいるものもありましたが、フリーハンドよりもツールを使ったほうが描きやすいです。 。 工具の先端で紙に穴を開けないように注意しながら作業しました。
次の写真では、泡をどのようにペイントしたかがわかります。 さて、私が使用した色もわかります。 気づいたらたくさんの色合いを使っていますが、多くの色合いはバブルごとに異なる色を組み合わせて作成しました。 素早くペイントしたので、円を描くようにレイヤーを次々と重ねていくだけだったので、プロセスの写真も撮りませんでした。
ああ、だから何？ すべて準備完了です！ あとは作品をスキャンしてPhotoshopでクリーンアップするだけです。通常、スキャナーでは色が消えてしまうので、私は通常コントラストを調整するだけです。 スキャンすると所々に紙のテクスチャが現れるので、背景もきれいにしました。 白いブラシを使って背景を完全に白にしました。本来あるべき姿です。
これで私の最初のレッスンは終わりです。 楽しんで、何か新しい発見をしていただければ幸いです。 これは色鉛筆の使い方のひとつです
ご清聴ありがとうございました
注意！ 隠しテキストを表示する権限がありません。
鉛筆で肌を描くにはどうすればよいですか？
- マトベイ、なぜ書くことを勧めているのですか？
そして）ちなみにgt;
肌色の鉛筆を見たことのある人はほとんどいないでしょう。 持っているなら、あなたは幸運です私はおそらく幸運です パステル鉛筆肌の色に非常に近い。 水彩の上によく合います。 細かい部分の仕上げに関しては、まったく交換できません。
しかし、その答えは別の点では非常に賢明です。 - 赤と黄色は効かない
- アヴィアパークのレオナルドズでは、レザーカラーのファーバーカステル鉛筆のセットを販売しています。 ちなみに、優れた品質で生活がとても楽になります。
- なぜ肌を描くのはこんなに難しいのでしょうか？ しわをいくつか入れ、影を付けてペイントしたら完成です。 ちょっと待って、どうやって色をつけるの？ ！
特別な注意を払って顔をペイントする必要がありますが、多くの場合、それが最も重要です。 細かい部分描画。 ただし、この記事では、最も広く使用されている 3 つのテクニックで肌の色を実現する方法を見ていきます。
おそらく最も単純なテクニック、つまり鉛筆で描くことから始めます。
肌色の鉛筆を見たことのある人はほとんどいないでしょう。 持っているなら、あなたは幸運です。 肌色を実現する色の組み合わせをお伝えします。 通常、これらの目的のために私は基礎として採用します ピンクその上に、黄色、オレンジ、または茶色を必要な割合で加えます（ほとんどの場合、黄色は 1:1 の比率で）。 黄色をベースに赤や茶色を加えることもできます。 組み合わせは、目的の結果によって異なります。 影、日焼け、赤面を表現するには、色を濃くするだけの基本的な組み合わせを使用できます。
ある色を塗りすぎた場合、別の色を厚く塗って「マスク」しないように特に注意してください。 鉛筆は消しゴムで慎重に（！）拭いた方が良いです。 ただし、厚く豊かな色が必要な場合でも、最初に 1 つの色を厚く塗り、次に別の色を厚く塗る必要はありません。 希望の厚さになるまで、各色の薄い層を適用することをお勧めします（ピンク、黄色、赤、ピンク、黄色、赤...というレイヤーケーキのようなものになります）。
次はガッシュで描いてみます。
ここでは複雑なことは何もありません。 パレット内の希望の色を希釈して図面に適用するだけで十分です。
一般的には赤、白、黄色、 茶色(2:1:1:1)。 ただし、黄色と茶色の代わりに黄土色 (2:1:2) がよく使用されます。 達成するために 希望の色、日焼けや赤面、特定の色の部分が増加または減少します。 赤と白の組み合わせの代わりにピンクを使用することはお勧めできないことにも注意してください。
青白い肌色を実現するには、紙が透けて見えるほど絵の具を薄く塗らないでください。 さらに白または黄色のペイントを追加する必要があります。
少量の青と緑の色を追加することもできます (ガッシュで描く場合と鉛筆で着色する場合の両方)。ただし、これは、何が欲しいのか、何を得る必要があるのかが正確にわかっている場合にのみ実行してください。 病的な表情または影）。
そして最後は水彩です。
水彩は絵の具の中で最も気まぐれな絵の具です。 したがって、セットで必要な色を探すことをお勧めします。 色を組み合わせると、最終的には絵の塗りか絵の具の塗りのどちらかになります。 ただし、十分にトレーニングした場合は、 良い紙、絵の具、ブラシを使用して、もう一度ベースを適用し、希望の色を追加することで、希望の色を得ることができます。
ちなみに、水彩色鉛筆があれば、作業ははるかに簡単になります。 この場合、通常の鉛筆と同じように図面に色を付け（決して慎重に）、湿ったブラシで図面をブラシで覆う必要があります。
まあ、基本的にはそれだけです。
- ここでは肌色鉛筆は世界とは何の関係もありません。 ここで勉強する必要があります。
肌が綺麗です。 さまざまな色合いと質感があります。 肌の描き方を学びたいと思っているなら、このチュートリアルが良いスタートとなります。 そこから描き方を学びます リアルな質感 Photoshop とグラフィック タブレットを使用したスキン。
肌の描き方
肌の描画は肖像画を作成する上で重要な段階の 1 つです。 人の気分やその他の要因に応じて伸縮したり、色を変えたりする驚くべき能力を持っています。
Photoshop で生産的に描画するには、プログラムのツールと設定の操作方法を知る必要があります。 ただし、ブラシのみで作業できる機能も追加されます。 良いスタート。 私たちも使います 色ピッカー（色の選択）、描画モード、調整レイヤー。
色の選択
肌は、明るい部分から暗い部分への単調な変化では構成されません。 彼女を描く方法をよりよく理解するために、さまざまなカラーパレットを見てみましょう。
ブラウンの色合い
肌の色合いの変化は、上のスケールで確認できます。 淡い色合いからオリーブ、ダークブラウンまで。 肌を描くときの出発点として茶色を選択すれば間違いはありません。
赤と黄色のハーフトーン
これらの色合いの違いは、そのアンダートーンに見ることができます。 私たちの体内の血液により、皮膚に赤い色合いが見られることがあります。 これは、例えば恥ずかしさで赤面したときなど、肌が白い場合に特に顕著です。
黄色は深みのある色合いに適しています。 仕組みを確認するには、YouTube を検索してメイクアップ アプリケーションのビデオをご覧ください。 適切な化粧下地を選ぶときは、自分の肌のトーンを知ることが非常に重要です。 中間調の違いに注目 さまざまな人.
青と緑のハーフトーン
青や緑も目立つ効果があります。 自分の手を見てください。 何か異常なことに気づきましたか? 皮膚の下では、静脈が皮膚の表面に近い領域では、緑と青の色合いはほとんど見えません。
ポートレートではこれらの色を使用する必要はありません。 ただし、より現実的な外観が必要な場合は、青と緑を少し加えても問題ありません。
環境光
肌が光を反射することをご存知ですか？ 明るい物体を手に取り、頬に当てます。 鏡を見て、物の色が肌にどのように反射するかに注目してください。
環境光がどのように機能するかを理解することは、描画において非常に重要です。 リアルなポートレート。 アンビエントカラーを作品に組み込むと、作品がさらにリアルになります。
1. 写真を勉強する
このレッスンでは、キャラメル色の肌色のかわいい女の子の写真（有料）を使用します。
写真を注意深く観察してください。 赤または黄色の色調が多い領域に注目してください。 顔の特定の領域で優勢な原色を示す単純なカラーマップを作成してみましょう。
さらに、少女の皮膚には色素沈着過剰の領域があります。 これは、これらの領域の皮膚が特に暗いことを意味します。 この特徴を伝えるために、口と額の周りの暗い色合いに特に注意してください。
肌の色の選び方
Photoshop のパレットを使用して色を選択することもできます。 スポイト道具(I) (ピペット) 写真から直接色サンプルを採取できます。 しかし、既製のパレットは非常に限られており、写真は多くの色合いで構成されているため、間違った色を選択する危険があります。
適切な色の選択方法を学ぶには、自分で試してみてください。 まず、ベースの色合いを選択する練習をし、スポイトの助けを借りずにそれらを互いに一致させるようにしてください。
カラーピッカーパネルの使用
パネルを開く 色ピッカー（カラー選択）項目Bを選択 - 輝度（輝度）。
中程度の明るさのブラウン色を選択してください。 スライダーを上下に動かすと、色の範囲全体が表示されます。 この方法は、後のシャドウとハイライトの段階で使用して、ハイライトの色合いを選択するのがいかに簡単であるかを示します。
2. スケッチを描く
色を選択する基本的なスキルを習得したら、スケッチの作成に進みます。
を削除して構成をシンプルにしてみます 追加の詳細、たとえば、髪に花やアクセサリー。 絵を描きましょう 基本形小さな丸いブラシを使用して頭を動かします。 次に、目、鼻、口などの詳細を追加します。 完成したスケッチは次のようになります。
3. ベースカラーを適用する
ステップ1
ベースとなる肌のトーンを調整しましょう。 まず、硬い丸いブラシを使用してヘッドを任意の色で塗りつぶします。 私が使用した 青。 それでは次に進みます 画像-調整- 色相/飽和(画像 - 訂正 - 色調/飽和）。
セットアップする 色相（色調）、 飽和(彩度) または 軽さ(明るさ) ヘッドの色を茶色に変更します。 私の場合、パラメータを設定するだけで済みました 色相（色調）を-180まで。
ステップ2
レイヤーをベースとスケッチと混合し、後者のブレンド モードを設定します。 かぶせる（オーバーラップ）。 不透明度(不透明度)を 33% に設定します。
4.影を描く
では、影を適用してみましょう。 新しいレイヤーを作成し、Ctrl+Alt+G キーの組み合わせを使用して、それをクリッピング マスクに変換します。 このレイヤーの描画モードを次のように設定します。 乗算する(乗算)、ベースと同じ茶色の色合いを使用して影を描き始めます。
柔らかい丸ブラシ付き 硬度(硬さ) 0% 首と顔の周囲に影を集中させます。
5. ハイライトで顔の輪郭を整える
ステップ1
パネルを開く 色ピッカー(色の選択) を選択し、スライダーを一番上に移動して、ハイライトの色を選択します。 この色は、肌に最も光が当たる部分にハイライトを集中させることで、顔の骨の形を整えるのに役立ちます。
個別の色ごとに新しいレイヤーを作成します。 今回はブレンドモードをそのままにしておきます。 普通（普通）。 選択したカラーでハイライトを適用します。 鼻、頬、顎、額の輪郭を描きます。 ブラシストロークは硬めで荒いのでパラメータを調整してください 硬度(硬度) 50 ～ 100% の範囲。
ステップ2
スライダーを下に移動して、色合いを再度変更します。 ハイライトをより落ち着いたブラウンの色合いと慎重に混ぜ合わせます。 作業するときは、図面と写真を比較して、正しい方向に進んでいることを確認してください。
6.ハーフトーンを適用する
ステップ1
色が正しくないと思われる場合は、いつでもハーフトーンを追加して画像を修正できることを忘れないでください。 新しいレイヤーを作成し、その描画モードを に設定します。 かぶせる（オーバーラップ）。 前のカラーを使用してハーフトーンを適用します。
ステップ2
ハーフトーンの実験を続け、ブレンド モードでレイヤーに描画します かぶせる（オーバーラップ）。 目の周り、口、額はさらに赤みを帯びます。 いつでも色を調整できることに注意してください。 色相/飽和(色相/彩度)。
ステップ3
色素沈着過剰の領域や特に影のある領域には、より濃い茶色の色合いを追加します。 このシェードを使用すると、外観の詳細を強調表示することもできます。 完了したら、すべてのレイヤーを描画モードで結合します。 かぶせる（重なって）一緒に。
7. 肌を滑らかにする
ステップ1
これで、写真の中の女の子が元の写真にさらに似てきました。 引き続き色を混合し、柔らかい丸いブラシを使用して滑らかなトランジションを作成します。 スポイトツール (私) (ピペットを使用して) 隣接する色を選択し、色合い間の急激な変化がないよう慎重に混合します。 修正中 不透明度(不透明度)ブラシを使用すると、より良く滑らかな結果が得られます。
ステップ2
ブラシストロークがまだ粗い部分があるので、それを修正しましょう。 ブレンドモードで新規レイヤーを作成する 難しいライト（ハードライト）肌をしっかりとした色で塗りつぶします。
8. グレアと周囲光
ステップ1
顔に温かみのある色合いを加えてみましょう。 色の変更 前景白と描画モードの新しいレイヤー上に かぶせる（オーバーラップ）ハイライトを描画し始めます。 もう一度、頬、額、鼻、顎の領域にそれらを集中させます。 ハイライトのある領域は常に前方にはみ出しているため、描画する際にはこれを忘れないでください。
ステップ2
女性は屋外にいるため、自然光に囲まれており、時折青みがかっています。 この機能を使用すると、ポートレートのリアリズムが大幅に向上します。 同じレイヤー上で、環境光が肌から反射する場所に、青いハイライトを追加します。
彼女の顔がより生き生きと見えるようになりました。
9. 肌の質感を描く
ステップ1
テクスチャーを加える前に、革をできるだけ滑らかにするようにしてください。 硬度が 50 ～ 100% で、不透明度がかなり高いブラシを使用します。 肌を滑らかにした後、テクスチャを描き始めます。
ステップ2
テクスチャを追加する最初の方法は、特別なブラシを使用することです。 標準のエアブラシ ソフト低密度ブラシを使用します。 肌を塗るのに適したブラシが勢ぞろい 小さな点、皮膚の毛穴を完全に模倣します。 このグランジ ブラシ セット (有料) は、革の質感を模倣するのにも最適です。
テクスチャを追加しすぎないでください。 モードで新しいレイヤーを作成する かぶせる（重ねて）チークカラーで毛穴を描き始めます。
ステップ3
私たちの肌も含め、自然界に完璧なものはありません。 デジタルペインティング不自然に見えることが多いです。 早い方法テクスチャを追加するにはフィルターを使用します ノイズ（ノイズ）。 ツールを使用して新しいレイヤーを作成する ペイントバケツ道具(G) (塗りつぶし) グレーのベタ塗りで塗りつぶします。
さあ、次に進みましょう フィルター- 騒音-追加ノイズ(フィルター - ノイズ - ノイズを追加) を設定してください 額（数量）12%増加。 その後、ノイズレイヤーの描画モードを かぶせる（オーバーラップ）して縮小します 不透明度(不透明度) 最大 38%。
10. 最後の仕上げを追加する
もうすぐゴールラインに到達します！ この段階では、肖像画にどのような詳細が欠けているかを判断することが非常に重要です。
短いストロークで眉毛を描き、口の輪郭を描き、硬い丸いブラシを使ってポートレートの端に沿って余分な部分を取り除きます。 使用するとき 柔らかいブラシポートレートがぼやけてぼやけて見えますので、 硬度（硬さ）を100％に設定します。
髪や背景などの他の詳細を追加し続けます。 肌と髪の生え際の境目を丁寧に描きます。
写真の髪を完璧にコピーしようとしないでください。 次の線を引くだけです 大まかな方向性発毛 完成したら、青みを加えて色を調整します。 色バランス（カラーバランス）。
最終結果は次のようになります。
それだけです！
肌がどれだけリアルになるかは、ペイント技術にどれだけ熱心に取り組むかによって決まります。 さまざまな人物の写真を研究して違いを確認し、光が肌にどのように当たるかに注意してください。
探検する さまざまな種類そして肌の色。 良い結果が得られるまで練習を続けてください。
このチュートリアルを読んで、デジタル グラフィックスを扱うことに少しでも自信を持っていただければ幸いです。
