ギャラリー: 現代アーティストは未来の世界をどのように見ているか。 アート分野の未来予測 ビデオ通話と写真送信

芸術における予測 編集者：クラスノダール地方、クリロフスキー地区、クリロフスカヤ村のMBOU中等学校第3教師、エレナ・ニコラエヴナ・シクリャ

どれでも 芸術作品未来を見据えて。 芸術の歴史では、戦争、分裂、革命など、差し迫った社会的危険について芸術家が同胞に警告した例が数多く見つかります。 偉大な芸術家には先見の明がある能力が備わっており、おそらくこれが芸術の主な強みです。

アルブレヒト・デューラー ルネサンス期のドイツの画家兼グラフィックアーティストであるアルブレヒト・デューラー（1471-1528）は、一連の版画「黙示録」（ギリシャ語の黙示録、つまり黙示録）を作成しました。この言葉は、古代の教会の本の名前として機能しており、その中には、世界の終わり）。

アルブレヒト・デューラー アーティスト ドイツの画家兼グラフィックアーティストであり、木版印刷を本物の芸術のレベルに引き上げたヨーロッパ最大の巨匠として知られています。 の 1 つ 偉大な巨匠たち西ヨーロッパのルネサンス。 北ヨーロッパの芸術家の中で最初の芸術理論家 誕生: 1471 年 5 月 21 日、ドイツ、ニュルンベルク 死亡: 1528 年 4 月 6 日 (56 歳)、ドイツ、ニュルンベルク 結婚相手: アグネス デューラー 両親: アルブレヒト デューラー 長老 ̆

木版画 木版画 (古代ギリシャ語 ξύλον - 木、γράφω - 書く、描く) - 印刷グラフィックの一種、木の彫刻、 古代の技術木の彫刻、またはそのような彫刻から作られた紙の版画。 A. デューラーによる一連の版画「黙示録」は、この技法を使用して作られました。

芸術家は、世界史的な変化に対する不安な期待を表明し、それは実際、しばらくしてドイツを震撼させました。 このシリーズで最も重要なのは、「The Four Horsemen」の彫刻です。 騎士たち――死、裁き、戦争、疫病――が激しく大地を席巻し、王も平民も容赦しない。 渦巻く雲と背景の横縞が、この狂ったように疾走する速度を高めます。 しかし、射手の矢は、この動きを止めるかのように、彫刻の右端に止まっています。

黙示録のプロットによれば、騎手は一人ずつ地面に現れますが、芸術家は意図的に騎手を隣り合わせに配置しました。 人生にはすべてが似ています - 戦争、疫病、死、裁きが一緒に起こります。 この人物配置の鍵は、デューラーが彫刻の端の形で築いた壁を破壊すると、騎兵たちが必然的に現実の世界に突入するだろうということを同時代人や子孫に警告したいというデューラーの願望にあると考えられている。世界。

社会の変化や大変動の芸術における予測の例には、F. ゴヤのエッチング、P. ピカソの絵画「ゲルニカ」、B. クストーディエフの「ボリシェヴィキ」、K. ユオンの「新しい惑星」などが含まれます。

フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス（スペイン語: Francisco Jose de Goya y Lucientes、1746年3月30日、サラゴサ近郊のフエンデトドス、1828年4月16日、ボルドー） - スペインの芸術家、彫刻家。

ゴヤはこうしてサラゴサのディフェンダー、若きマリア・アゴスティーナの偉業を捉えた（シート「何という勇気！」）。

K.ユオン「ニュープラネット」。 この作品は、新しい惑星の誕生という珍しい現象を描いています。 象徴と寓意を用いて、過去の壮大な出来事を振り返りながら、K.F. ユオンは意味を理解しようとしている 十月革命。 これは世界規模の現象です。 そして、このような前例のない出来事に対する人々の反応は曖昧です。

絵画「新しい惑星」では、新しい宇宙体の誕生は人々を照らす明るい閃光を伴います。 証人 異常な現象、通常の生活様式、古い世界を破壊し、何が起こっているかに対して彼らは異なる反応をします。 これを何か新しいものの誕生と見る人もいますが、 美しい世界。 彼らは願わくば明るい光に向かって手を伸ばします。

歩く力がない人もいます。 彼らは疲れ果てて倒れ、この新しいものに向かって全力で這っていきます。 旧世界の崩壊がパニックを引き起こす人もいます。 彼らは新しい惑星の出現を世界の終わりとして認識するかもしれません。 人々は差し迫った大惨事から身を守るために、恐怖にひれ伏し、頭を覆い、隠れようとします。 宇宙の大変動に無関心な人はいません。

ボリス・ミハイロヴィチ・クストーディエフ（1878-1927）は、絵画「ボリシェヴィキ」の中で比喩（ 隠された意味）、何十年も解決されていません。 この例を使用すると、写真の内容がどのように新しい意味で満たされているか、新しい見方や価値観の変化を伴う時代がどのように内容に新しい意味を与えているかを理解できます。

長年にわたり、この絵は、空にそびえ立つ赤い旗で日常世界を覆い隠す、粘り強く強い意志を持ち、不屈の革命家への厳粛な賛歌として解釈されてきました。 20 世紀最後の 10 年間の出来事。 これにより、今世紀初頭に芸術家が意識的に、あるいはおそらく無意識的に感じたことを理解することが可能になりました。 今日、この写真は、K. Yuon の「New Planet」と同様に、新しい内容で満たされています。 しかし、当時の芸術家たちがどのようにして今後の社会の変化をこれほど正確に察知できたのかは未だに謎のままだ。

で 音楽芸術この種の先見の明の例は、オーケストラのための作品「答えのない質問」（「宇宙の風景」）です。 アメリカの作曲家 C. アイヴス (1874-1954)。 20世紀初頭に作られました。 - コミットされた時点 科学的発見宇宙探査と航空機の作成の分野で (K. ツィオルコフスキー) この作品は、弦楽器と木管楽器の間の対話に基づいて構築されました。 哲学的考察宇宙における人間の位置と役割について。

C. アイヴス (1874-1954)。

ロシアの芸術家アリスタルフ・ヴァシリエヴィチ・レントゥロフ（1882-1943）は、ダイナミックな構図で物体の内部エネルギーを表現しようとしました。 物体を粉砕したり、互いの上に押し付けたり、平面や計画を変更したりすることで、彼は電光石火で変化する世界の感覚を作り出しました。 この落ち着きのない、移り変わり、急ぎ足で分裂する空間の中で、人はモスクワ大聖堂の見慣れた輪郭、ノヴゴロドの景色、寓意的な形で表現された歴史的出来事、花、さらには肖像画を認識することができる。

アリスタルフ・ヴァシリエヴィチ・レントゥロフ (1882-1943) 自画像

レントゥロフは、常に動き続ける人間の意識の底知れぬ深みに関心を持っています。 彼は、映画「Ringing」の中で広がる音など、一般的には言葉では言い表せないものを伝える機会に魅了されています。 イワン大王の鐘楼です。」

A.レンツロフ。 鳴っている。 イワン大王の鐘楼

絵画「モスクワ」と「聖ワシリイ教会」では、前例のない幻想的な力が確立された形や概念を変え、色の混沌とし​​た混合が都市と個々の建物の万華鏡のような壊れやすいイメージを伝え、無数の要素に崩壊します。

福者聖ワシリイ

これらすべてが、動き、明滅し、響き渡る、感情豊かな世界として観客の前に現れます。 比喩を広く使用することは、芸術家が平凡なものを明るく一般的なイメージに変えるのに役立ちます。

P.ピカソ

P.ピカソの絵画「ゲルニカ」

ゲルニカ - パブロ・ピカソ。 1937 ピカソの表現力豊かな 1937 年のキャンバスは、バスクの都市ゲルニカに対するナチスの爆撃に対する大衆の抗議活動でした。 彼の絵には苦しみと暴力の個人的な感情が満ちています。 絵の右側では、燃え盛る建物から逃げる人影があり、その窓から女性が転落する。 左側では、子供を両腕に抱いてすすり泣く母親と、勝ち誇った雄牛が倒れた戦士を踏みつけています。

折れた剣、砕かれた花と鳩、頭蓋骨（馬の体内に隠されている）、そして落伍者の十字架のようなポーズはすべて、戦争と死の一般的な象徴です。 雄牛は残酷さを象徴し、馬は罪のない人々の苦しみを象徴しています。

これらの狂乱的な人物が一緒になって、一種のコラージュを形成し、暗い背景にシルエットが描かれ、ランプを持った女性と瞳孔の代わりに電球を使った目に明るく照らされています。 新聞の挿絵を思わせるモノクロの絵と明暗の鮮明なコントラストが、強烈な感動を与えます。

クズマ・セルゲイビッチ・ペトロフ＝ヴォドキン ソ連の画家、RSFSRの名誉芸術家は、サラトフ県フヴァリンスク市で生まれました。 1897年から1905年にかけて。 彼はモスクワ絵画、彫刻、建築学校でV.A.のクラスで学びました。 セロフはその後、ミュンヘンのA.アズベのスタジオとパリの私立アカデミーで研究を続けました。 その初めに 創作活動ペトロフ・ヴォドキンがテスト済み 強い影響力ドイツ人と フランスの巨匠象徴性と「現代性」。 彼はロシア絵画に象徴主義の傾向を反映させた最初の一人となった。

赤い馬の水浴び

創造の歴史 1912年、ペトロフ＝ヴォドキンはロシア南部のカムイシン近くの邸宅に住んでいました。 この絵はグセフカ村で描かれたという意見があります。彼がこの絵の最初のスケッチを作成したのはその時でした。 また、白黒写真で知られる最初の保存されていないバージョンのキャンバスも描かれました。 この絵は象徴的なものではなく、日常生活を描いたもので、第 2 版では単に馬に乗った数人の少年が描かれていました。 この最初のバージョンは、おそらくサンクトペテルブルクに戻った直後に著者によって破棄されました。 ペトロフ＝ヴォドキンは、この馬のベースとなったのは、この地所に住んでいたボーイという名前の本物の種牡馬だった。 彼にまたがって座るティーンエイジャーのイメージを作成するために、アーティストは甥のシュラの特徴を使用しました。

この馬はもともと鹿毛で、主人がノヴゴロドのアイコンの配色に衝撃を受けてその色を変えたと考えられています。 イコンの収集と撤去は 1912 年に全盛期を迎えました。 当初から、この絵は多くの論争を引き起こし、その中で常にそのような馬は存在しないと言及されました。 しかし、芸術家は、古代ロシアのイコン画家からこの色を採用したと主張しました。たとえば、イコン「大天使ミカエルの奇跡」では、馬は完全に赤で描かれています。 アイコンと同様に、この写真では色の混合はなく、色は対照的で、対立して衝突しているように見えます。

同時代の人々の認識 この絵は、その記念碑性と運命に同時代の人々に非常に強い印象を与えたので、多くの筆と言葉の巨匠の作品に反映されました。 したがって、セルゲイ・エセーニンは次のような一文を書きました。 今、私は自分の欲望に対してよりケチになりました。 私の人生！ それともあなたの夢を見たのですか！ 響き渡る早春の中、ピンク色の馬に乗ったみたい。 赤い馬はロシアの運命を担っていますが、この壊れやすい若い乗り手はそれを保持することができません。 別のバージョンによると、赤い馬はロシアそのものであり、ブロコフの「草原の牝馬」と同一視されています。 この場合、20世紀のロシアの「赤い」運命を絵画で象徴的に予言したこの芸術家の予言的な才能に注目せずにはいられません。

芸術の歴史では、戦争、分裂、革命など、差し迫った社会的危機について芸術家が同胞に警告する例が数多く見られます。先見の明を示す能力は偉大な芸術家に本来備わっており、おそらくこれが芸術の主な強みです。嘘。

ルネサンス期のドイツの画家兼グラフィックアーティスト、アルブレヒト・デューラー（1471-1528）は、一連の版画「黙示録」（ギリシャ語の黙示録、つまり黙示録）を作成しました。この言葉は、終末についての預言を含む古代の教会の本の名前として機能します。世界の）。 芸術家は、世界史的な変化に対する不安な期待を表明し、それはしばらくして実際にドイツを震撼させました。 このシリーズで最も重要なのは、「The Four Horsemen」の彫刻です。 騎士たち――死、裁き、戦争、疫病――が激しく大地を席巻し、王も平民も容赦しない。 渦巻く雲と背景の横縞が、この狂ったように疾走する速度を高めます。 しかし、射手の矢は、この動きを止めるかのように、彫刻の右端に止まっています。

黙示録のプロットによれば、騎手は一人ずつ地上に現れますが、芸術家は意図的に騎手を隣り合わせに配置しました。 人生にはすべてが似ています - 戦争、疫病、死、裁きが一緒に起こります。 この人物配置の鍵は、デューラーが彫刻の端の形で築いた壁を破壊すると、騎兵たちが必然的に現実の世界に突入するだろうということを同時代人や子孫に警告したいというデューラーの願望にあると考えられている。世界。

社会の変化や大変動を芸術が予測した例としては、F. ゴヤのエッチング、P. ピカソの絵画「ゲルニカ」、B. クストーディエフの「ボリシェヴィキ」、K. ユオンの「新しい惑星」などが挙げられます。

ボリス・ミハイロヴィチ・クストーディエフ（1878-1927）は、絵画「ボリシェヴィキ」の中で比喩（隠された意味）を使用しましたが、それは何十年も解決されていませんでした。 この例を使用すると、写真の内容がどのように新しい意味で満たされているか、新しい見方や価値観の変化を伴う時代がどのように内容に新しい意味を与えているかを理解できます。

長年にわたり、この絵は、空にそびえ立つ赤い旗で日常世界を覆い隠す、粘り強く強い意志を持ち、不屈の革命家への厳粛な賛歌として解釈されてきました。 20 世紀最後の 10 年間の出来事。 これにより、今世紀初頭に芸術家が意識的に、あるいはおそらく無意識的に感じたことを理解することが可能になりました。 今日、この写真は、K. Yuon の「New Planet」と同様に、新しい内容で満たされています。 しかし、当時の芸術家たちがどのようにして今後の社会の変化をこれほど正確に察知できたのかは未だに謎のままだ。

音楽芸術におけるこの種の先見の明の例は、アメリカの作曲家チャールズ・アイヴス（1874-1954）によるオーケストラのための作品「答えのない質問」（「宇宙の風景」）です。 20世紀初頭に作られました。 - 宇宙探査と航空機の作成の分野で科学的発見がなされた時代（K. ツィオルコフスキー）。 弦楽器と木管楽器の対話に基づいて構築されたこの作品は、宇宙における人間の位置と役割についての哲学的な反映となりました。

ロシアの芸術家アリスタルフ・ヴァシリエヴィチ・レントゥロフ（1882-1943）は、ダイナミックな構図で物体の内部エネルギーを表現しようとしました。 物体を粉砕したり、互いの上に押し付けたり、平面や計画を変更したりすることで、彼は電光石火で変化する世界の感覚を作り出しました。 この落ち着きのない、移り変わり、急ぎ足で分裂した空間の中で、モスクワ大聖堂の見慣れた輪郭、ノヴゴロドの景色、寓意的な形で表現された歴史的出来事、花、さらには肖像画を認識することができます。

レントゥロフは、常に動き続ける人間の意識の底知れぬ深みに関心を持っています。 彼は、映画「Ringing」の中で広がる音など、一般的には言葉では言い表せないものを伝える機会に魅了されています。 イワン大王の鐘楼です。」

絵画「モスクワ」と「聖ワシリイ教会」では、前例のない幻想的な力が確立された形や概念を変え、色の混沌とし​​た混合が都市と個々の建物の万華鏡のような壊れやすいイメージを伝え、無数の要素に崩壊します。 これらすべてが、動き、明滅し、響き渡る、感情豊かな世界として観客の前に現れます。 比喩を広く使用することは、芸術家が平凡なものを明るく一般的なイメージに変えるのに役立ちます。

ロシアの音楽芸術において、鐘のテーマは、過去と現在のさまざまな作曲家の作品に鮮やかに具体化されています。(M. グリンカ、M. ムソルグスキー、S. ラフマニノフ、G. スビリドフ、V. ガヴリリン、A. ペトロフ) 、など）。

消費の生態学: SF は未来を予測したり、未来の発見を促したりしますか? 何十年、あるいは何世紀も前にバイオニック人工器官やタブレットについて説明されているこれらの本を読むとき、読者は必然的にこの疑問を抱きます。

SF は未来を予測したり、未来の発見を促したりしますか? 何十年、あるいは何世紀も前にバイオニック人工器官やタブレットについて説明されているこれらの本を読むとき、読者は必然的にこの疑問を抱きます。

作者が水を見つめた作品例を集めました。

1. ジョナサン・スウィフトは『ガリバー旅行記』で火星の2つの衛星の発見を予言した

1726 年のこの風刺作品は、さまざまな世界を旅するガリバーという名の男の物語を語ります。 たとえば、そのうちの 1 つはリリプティアンが住んでおり、もう 1 つは巨人が住んでいます。 ガリバーがラピュタ島にいることに気づいたとき、地元の天文学者は火星の周りを回る衛星が 2 つあることに気づきました。 150 年以上後の 1877 年、火星には実際にフォボスとダイモスという 2 つの衛星があることが発見されました。

2. メアリー・シェリーはフランケンシュタインで現代の移植を予言した

シェリーがフランケンシュタイン、または現代のプロメテウスを書いた 1818 年、科学は電気による死んだ組織の蘇生という新しい分野の探究を始めたばかりでした。 そして、控えめに言っても当時の方法は粗雑ではあったものの、シェリーが書いた臓器移植など、将来の医学の進歩への道を切り開いた。

3. ジュール・ヴェルヌは『海底二万マイル』で電気潜水艦を予言した

ジュール・ヴェルヌは、19 世紀で最も有名な先見の明のある人物の 1 人です。 彼は、実際の発見の 1 世紀以上前に、月着陸船からソーラーセイルに至るまで、多くの予測を成功させました。 しかし、彼の最も有名な本は「海底二万マイル」です。 この小説は 1870 年に出版され、電気潜水艦が発明される 90 年前に描かれていました。

4. エドワード・ベラミーが『Look Back』でクレジットカードを予測

誕生の63年前 クレジットカード, 1888年、ベラミーはユートピア小説「Looking Backward, 2000-1887」（英語：Looking Backward, 2000-1887、ロシア語では「2000年」、「黄金時代」、「未来の時代」）というタイトルで出版された。 ; 「百年後」）。 ジュリアン・ウェストは 113 年間眠りにつき、2000 年に目覚めると、誰もがいわゆる「クレジット」カードを使って商品を購入していることに気づきました。

5. ヒューゴ・ガーンズバックは小説「ラルフ 124C 41+」で太陽エネルギーを予測しました

SF 界で最も有名なヒューゴー図書賞の名前の由来となったガーンズバックによるこの初期の小説は 1911 年に書かれましたが、舞台は 2660 年です。 この小説は、太陽エネルギー、テレビ、テープレコーダー、サウンドフィルム、宇宙旅行を予言しています。

6. H.G.ウェルズは『A World Set Free』で原爆を予言した

H・G・ウェルズは、1914年に出版した小説『自由になった世界』で核兵器を予言しただけでなく、原子を最初に分裂させたレオ・シラード博士に破壊的な原子爆弾のアイデアを与えた可能性がある。 ウェルズの世界では 原爆ウラン手榴弾、つまり放射能が添加された普通の爆弾がありました。 科学はわずか 30 年後にこの考えに到達しました。

7. 小説『オー・ワンダフル・ワン』のハクスリー 新しい世界「予測された気分を高揚させる薬」

この暗い小説は、一夫一婦制よりも性的自由を重視し、人々をカーストに分ける麻薬中毒の資本主義社会を描いています。 ハクスリーは 1931 年の著書の中で、気分を高める薬の使用と同様に、 生殖技術そして過剰人口の問題。

8. ジョージ・オーウェルは1984年にビッグ・ブラザーと大規模なビデオ監視を予言した

オーウェルは、古典的なディストピア作品の中で、「ビッグ・ブラザー」、「二重思考」、「ニュースピーク」、「思想警察」などの概念を初めて導入しました。 1949 年のこの小説は、第二次世界大戦終結から 40 年後の厳しい世界を描いています。 ここでは検閲、プロパガンダ、そして将来の抑圧的な政府について多くの話題が飛び交っています。 オーウェルはまた、大規模なビデオ監視と警察のヘリコプターを予測しました。

9. レイ・ブラッドベリは華氏451度のインイヤーヘッドフォンを予測した

これはこうなりました カルト本 1953年に書かれました。 これは、本が禁止され、発見された本はすべて焼かれなければならない、技術的に進歩した社会の物語です。 このディストピアでは、特にフラット スクリーン テレビや、インイヤー ヘッドフォンや Bluetooth ヘッドセットと同様の意味を持つポータブル ラジオについて説明します。

10. ロバート・ハインラインは、『ストレンジャー・イン・ア・ストレンジ・ランド』でウォーターベッドを予言した。

1961 年のこの小説の主人公、火星で育ち火星人に育てられたバレンタイン マイケル スミスが地球にやって来ます。 銀河間の政治やその他の話題のトピックについて議論することに加えて、著者は現代のウォーターベッドをその発明の数十年前に予測しました。

11. アーサー・C・クラークは『宇宙の旅』でiPadを予言した

地球上に知的生命体を生み出す異星文明についてのアーサー・C・クラークによる1968年の本には、次のような憶測があふれている。 核戦争、スーパーコンピューターHAL 9000の形での人工知能の進化と危険性。しかし、最も正確な予測は、現代のタブレットに非常によく似た電子新聞の説明であることが判明しました。

12. ジョン・ブルナーは「オールスタンド・オン・ザンジバル」で衛星テレビと電気自動車を予言した。

ブルナーの『ディストピア』は 1968 年に初めて出版されました。 この本には、現実的なプロットに加えて、インタラクティブ テレビや衛星テレビなど、今日私たちを取り囲むテクノロジーの例が数多く含まれています。 レーザープリンター、電気自動車、そしてマリファナの非犯罪化さえも。

13. マーティン・カイディンはサイボーグにおけるバイオニック・プロテーゼを予測した

この 1972 年の小説では、元宇宙飛行士のスティーブ オースティンが事故に遭い、手足を 1 本を除いてすべて失い、片目を失明します。 科学者のチームはオースティンをサイボーグに変えます。彼は新しい足、取り外し可能なカメラアイ、そしてバイオニックアームを手に入れました。 この本が出版された時点では、バイオニック義手の移植が最初に成功するのは 41 年も先のことでした。

14. ダグラス・アダムスが『銀河ヒッチハイク・ガイド』で音声翻訳アプリを予測

この本は1971年に出版されました。 アーサー・デントは、星間ガイド『銀河ヒッチハイク・ガイド』の極秘特派員である友人のフォード知事から、地球が破壊されようとしているという情報を受け取る。 夫婦は忍び込んで逃走する 宇宙船そして彼らの宇宙を巡る奇妙な旅が始まります。 アクションが進むにつれて 主人公は、34 年後の今、現実となった万能音声翻訳機に直面しています。

15. ウィリアム・ギブソンはニューロマンサーでサイバースペースとコンピューターハッカーを予言した

この 1984 年の未来的な犯罪小説は、流れ着いたハッカーとサイバー犯罪者が治癒し、サイバー空間にアクセスする能力を取り戻す物語です。 『ニューロマンサー』は 3 つの SF 賞 (ヒューゴー、ネビュラ、フィリップ K. ディック) をすべて受賞した初めての小説となり、当時のウォシャウスキー兄弟に映画『マトリックス』の製作にインスピレーションを与えただけでなく、サイバースペースとコンピューターハッカーの出現を予言しました。出版された

ぜひご参加ください

SF の本や映画は、実際の科学的発見よりも未来の世界について驚きを与え、より多くの情報を提供します。 そして最近では、発見自体が世間に衝撃を与えることはほとんどありません。 無意識のうちに、私たちはほとんどすべてのことに対して準備ができています。私たちの心の中に描かれた未来のイメージは、確認されるだけです。

あなたの頭の中には、何世紀にもわたる芸術によって形作られた個人的なタイムマシンがあります。 H.G. ウェルズの時代から始まった SF の古典の予言は、今も耳を傾ける必要があります。 しかし、未来の物体の素晴らしい描写は、依然として想像力のゲームです。 文学の芸術的技法は、おそらく作者がまったく異なることを意味していた対象さえも想像することを可能にします - 経験 現代人欠落しているフラグメントを提案します。

アーティストは自分たちが最も不利な立場にあると感じています。 素晴らしいアイデアをできるだけ正確に説明する必要があります。そうしないと、予測の魔法は機能しません。 絵は想像力の働きをしっかりと捉えています。 どの絵画が鑑賞者と推測ゲームをしているのではなく、視覚的に未来を正しく反映しているのかを知ることは、さらに興味深いことです。

一番見てみましょう 素晴らしい仕事、驚くべき精度で未来を予測します。

本物の未来主義

今では純粋なレトロフューチャーのように見える絵画のすべてがフィクションであるわけではありません。 上の写真のロケットのような車は実際に存在しました。 これは 1959 年製のキャデラック サイクロンで、当時ゼネラル モーターズ設計局の副社長だったハーレー アールの指揮のもとに作られました。 2人乗りサイクロンは、展示会だけでなく実際の旅行にも使用できる、完全に機能するマシンであることを目的としていました。 実際には、彼が行ったのは数回だけでした。エンジニアリング ソリューションのコストが高かったため、プロジェクトは終了しました。 紫外線から保護するために銀でコーティングされたドームを見てください。ドームはドアとともに自動的に開き、自動的にトランクルームに格納されます。

この夢の車は、325 馬力のキャデラック V-8 エンジンを搭載していました。 フラット 4 バレル キャブレターは、車体の高さを低くするためにエア フィルターなしで動作しましたが、ボンネットにはフィルター付きの空気取り入れ口がありました。 排気ガスはエンジン直後のエンジンルームにあるダブルマフラーを通り、車輪の前のフロントフェンダーから排出されました。 その当時でも、車には自動操縦装置が導入されており、道路上の車の速度と位置は規制されていました。 自動操縦は、路面に適用された特別なストリップを使用して道路上の位置を決定するセンサーのおかげで機能しました。 将来的には、そのようなサービスが普及し、すべての車両で自動操縦装置が作動することが求められると考えられていました。

さらに、ヘッドライトの代わりに設置されたダブルノーズコーンには、道路上の障害物を警告するレーダーシステムが装備されていました。 点滅する LED インジケーターがダッシュボード上で点灯し、特別なディスプレイに物体までの距離と制動距離が表示されます。 危機的な状況では自動ブレーキが作動するはずだった。 しかし、この制度が実施されたかどうかについては、私たちの時代には情報が届いていません。 それ以外の点では、未来的なエンジニアリング ソリューションを満載したこの車は時代をはるかに先取りしており、どの SF ポスターよりも興味深く見えました。

のイラストのような別のポスター 素晴らしい物語そして理論的には、未来の自動車についてのデザイナーの考えのみを反映する必要があります。 しかし、私たちが実際に再び目にしているのは、キャデラック サイクロンが導入される 3 年前に公道を走っていた非常に本物の車です。

Firebird II コンセプトカーは、宇宙開発競争時代の精神を反映しています。 それは空から道路に降りてくる飛行機、あるいは宇宙船のように見えました。 将来的には、そのような自動車はハイブリッドになる可能性があります。一般の高速道路を簡単に走行でき、必要に応じて空に飛び立ち、個人用航空機として移動を続けることができます。

ボディはオールチタン製でした。 Firebird II には 225 馬力のガスタービン発電所が搭載されました。 そして灯油の作業をしました。 回収コンパートメントの冷却器により、排気温度が 538 °C まで低下しました。 ここには自動操縦と障害物検知システムも実装されました。 Firebird II は時速 300 キロメートルまで加速できます。 この車には、世界初のインフォテインメント システムも搭載されました。 これにより、ダッシュボードの小さなテレビでラジオを聴いたり番組を視聴したりできるだけでなく、車の状態、ナビゲーション データ、ヒントやリマインダーに関する情報を表示することもできました。

ゼネラルモーターズには他にも「宇宙」のコンセプトカーがありましたが、それはまったく別の話です。

空飛ぶ自動車は、交通の未来に関する最も一般的な予測の 1 つであり、SF では普遍的なテーマです。 かつて、多くの未来学者は空飛ぶ自動車がすぐに現実になると信じていました。 今後数十年以内に、世界から交通渋滞を取り除く個人交通が誰でも利用できるようになるだろうと彼らは言います。 ご存知のとおり、2017 年現在でも、購入してガレージに置ける飛行機自動車は依然として夢です。 しかし、代替手段が登場しました - 頻繁に使用されるヘリコプターです。 もちろん、誰もがそれを買う余裕があるわけではありませんが、多くの点（飛行範囲、保管と操作のコンパクトさ）で理想的な輸送手段のアイデアに対応する、手頃な価格の夢です。

動物たちのディストピア

足を上げて横たわるホッキョクグマ 飼い猫、そして猿のポーター…ここで何が起こっているのですか？

1926 年、ガルベストン デイリー ニュースは動物界の多様性に終止符を打ちました。 彼らは文字通り、「より多くの空間を求める人類のニーズはますます増大しており、野生動物はすでに絶滅した種に加わることを余儀なくされるだろう」と書いている。 この記事は、動物はもはや存在しないだろうと予測しています。 野生動物、家畜またはペット/介助動物として使用されない限り、動物園でのみ見られます。

この記事は、私たちがまだ生きてその予測を知ることができないが、ネズミやネズミは（蚊やハエとともに）完全に絶滅し、牛は太りすぎて豚のようにゆっくりと動くようになるだろうと主張している。

幸いなことに、その恐ろしい予測は現実になりませんでした。 一方で、人間が環境に与える影響に関する世界の動向では、この予測を完全に否定することはできません。

郊外と現実を描いたユートピア

まず見てみましょう 典型的な間違い過去。 はい、都市に関連するすべてにおいて、予測がこれまで以上に頻繁に外されるようになりました。 経験によれば、都市は驚くほど遅いスピードで変化します。

革新的なアメリカの建築家フランク ライトは、1930 年代初頭に最初の「エコロジー シティ」プロジェクトの 1 つであるブロードエーカー シティのコンセプトを概説しました。 車、騒々しい群衆、工業用建物はなく、すべてが静かで穏やかな郊外での生活と非常によく似ています。 混雑した煙の多い都市に住む人々にとって、郊外は理想郷のように見えました。 ライトは、次のおかげだと信じていました。 平和な生活平和な郊外では、人々ははるかに長生きするだけでなく、平均して身長が 1 ～ 2 インチ高くなります。 より良い健康。 実際、郊外は人類にとって非常に有益であるため、都市住宅は完全に排除され、複数階建てのブロック超高層ビルの建設は違法になります。

しかし、それもあります 反例、未来の都市の建築に関するアイデアが驚くほど正確であるとき。 この 1930 年代の SF 映画の静止画では、過去の幻視者たちが 1980 年のニューヨークを描いています。 250 階建ての建物、広い複数車線の道路、複数層の交通 - 非常に近い 現在の状態都市。

私たちが思っているよりも近い

ロシアとアメリカを結ぶ高速道路。 そんなプロジェクトが実際に存在したのです。

進路上の雪を燃やす除雪車。 純粋なファンタジー。

より多くのエネルギーを得るために太陽の後に回転する家。 現在、ソーラーパネルはこのタスクをより効率的に処理できるようになりました。

ただし、予測がある程度当たったことに注意してください。一部のエネルギーソリューションでは、家自体の代わりに蒸気エンジンのタービンブレードが回転し、太陽光線の影響下で動作します。電気が発生します。 蒸気エンジンは太陽エネルギーを蓄積する方法でもあります。過剰な熱は、加圧されたタンク内の水を加熱するために使用されます。この状態では、加熱された水は蒸発せず、熱を蓄積します。

さまざまなイベントが開催される屋内スタジアム - これは 10 点中 10 点です。

太陽エネルギーで動く自動車。 今ではそのようなプロジェクトがたくさんあります。 1982 年、発明家のハンス ソルストラップは、太陽光発電の自動車、クワイエット アチーバーを運転して、オーストラリアを西から東へわずか 20 km/h で横断しました。 1996年、IV国際ソーラーカーラリーの優勝者は、時速約90km、一部の区間では時速135kmで3000kmを走行しました。

ソーラーカーの明らかな成功を考えると、この予測が 100% 正しいとは言い切れません。 はい、テスターは移動範囲と移動速度に関して多くの世界記録を樹立しましたが、そのようなマシンは依然として多くの愛好家でした。 当社の現在の技術では、従来のガソリン内燃機関はまだまだ残っています。 効果的な解決策。 ソーラーパネルは、日常の移動に必要なレベルのエネルギーを普通車に供給することはできません。 さらに、晴天の日が少ない地域では、光エネルギーは依然として補助的な電力源にすぎません。

コンピューター化された電車。

ラドーは最も有名な未来派アーティストの一人になりました。 彼は 1958 年から 1962 年まで、未来についての漫画本を毎週出版しました。 さらにそれ以前の 1940 年に、ラデボーはボーン アルミニウム & ブラス コーポレーションの一連の広告ポスターを描きました。 これらのポスターの画像は、当時の未来的なグラフィックの最も表現力豊かな例として残っているだけでなく、今日の世界を驚くほ​​ど正確に示しています。

正確な予測

さらに同様のポスターが数十枚あります。

コミックブックの世界: ダークで真の未来主義

未来についての漫画を描いたのはラデボーだけではありません。 80 年以上前、1929 年から 1939 年の間に出版された作品は、次のような恐ろしい正確さで 21 世紀の生活を予測していました。 形成外科、月面歩行、人工臓器。

アーティストたちは、将来、科学者が思考を読み取り、スクリーンに投影する機械を開発するだろうと予測した。 ニューラル インターフェイスの分野の進歩により、これらの空想が現実になりました。

フランスの未来主義

パリジャンへ 国際展示会 1900 年に、一連のイラスト、En L'An 2000 (「2000 年」) が作成されました。 何年もの間、彼らはそのことを忘れていましたが、1986年に作家のアイザック・アシモフがその絵を見つけました。 彼は有名な本「Future Days: Vision of the Year 2000」を作成しました。 人々 XIX世紀。" 現在、ウィキメディア コモンズの Web サイトでは、図面の完全なセレクションを見つけることができます。これらの予測の中には、非常に正確である、または現実に近いと言えるものもあります。

フランス人のアルバート・ロビドー（1894 年の著書のテレビ電話画像）は、SF 作家であると同時に才能あるアーティストでもありました。 1880 年代に、彼は未来についての小説 3 部作を書き、スチームパンクの創始者となりました。 彼の本の中にある平凡なフレーズは、たとえば次のように暗い予言として解釈されることがよくあります。「私たちの子孫にとって、生きている馬はなんと驚くべき光景でしょう。まったく新しい光景であり、空を飛ぶことに慣れている人々にとっては最大の興味に満ちています！」

ロビドーは、潜水艦、戦車、戦艦、航空、テレビ電話、遠隔学習、遠隔ショッピング、インターホン、ビデオインターホン、ビデオディスク、ビデオライブラリ、テレビ、リアリティショー、ビデオ監視システム（概念を含む）を予測しました（そしていくつかの場所では図示されています）。 兄）、化学兵器、細菌兵器、ガスマスク、核兵器、 人災、高層ビル、乾式壁、 社会の変化（女性の解放、大衆観光、環境汚染）、その他の物事や現象。

50 年、100 年、200 年前には素晴らしい (または恐ろしい) 未来のように見えた多くのテクノロジーが、今では当然のこととして受け入れられています。

1939 年 8 月の雑誌「ポピュラー メカニクス」の記事「未来の電気住宅」では、今日の技術基準では典型的な「スマート ハウス」にすら太刀打ちできない住宅について取り上げられていました。

クラウス・バーグル、クルト・ロシュル、その他数十人のアーティストによって作成された素晴らしいイラストは、今日に至るまで実現されていないファンタジーのままです。 もしかしたら、時間が経ちすぎていることが原因かもしれません。 未来像はすでに描かれており、それをできれば明るい色で実現するだけです。

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いつの時代の芸術家も、絵画や彫刻で未来を想像しようとしてきました。 今日、私たちはこのトレンドをレトロフューチャリズムと呼んでいます。 数十年後にレトロフューチャリストとなるであろう現代アーティストの作品を集めました。

シモン・スターレンハーグ

スウェーデンのアーティスト、シモン・スターレンハーグは、子供の頃から故郷の風景の美しさに魅了されてきました。 若い頃、彼はお気に入りの同胞芸術家の精神に従って風景を描きました。 しかし、芸術家が成長すると、ロボット、ハドロン衝突型加速器、巨大な空飛ぶトラクターが彼の絵画の田舎の牧歌的な風景に侵入してきました。 しかし、人々はこの別の世界で生きています 日常生活そして、どうやら彼らは周囲の驚異にまったく驚かないようです。

「1950年代、政府はストックホルムからわずか数キロのところに巨大な核加速器と研究所を立ち上げました。 研究所は地下にあり、数多くの実験技術が生み出されています。 70年代まではすべてがうまくいきましたが、その後システムが崩壊し始めます。 悪いことが起こり始めます。 私のウェブサイト上の画像は、その世界の人々の生活と、彼らが巨大な大災害によってどのような影響を受けたかを示しています。 科学プロジェクト。 すべてがどのように終わるかは誰にもわかりません」とサイモンは彼の架空の世界で何が起こっているかについて語ります。

グレッグ・ブラザートン

彫刻家グレッグ・ブラザートンは、機械部品で作られた作品で抑圧と奴隷制の世界を表現しています。 彼の彫刻には、机に鎖でつながれ、単調で無意味な動作を行う顔のない小柄な人々が描かれています。 グレッグは若い頃、オーウェルやカフカの作品を読んでいましたが、それが当時の彼の気分にぴったりでした。 これまでのところ、アーティストは将来への恐怖に満ちた暗いティーンエイジャーの目を通して自分の周りの世界を見てきました。

レオ・エギアルテ

ロサンゼルスのアーティスト、レオ・エグアルテは、古い回路基板を未来の悲観的なイラストに変えます。 酸性環境で制作された彼の作品 配色、物質的な価値観に対する人の執着の問題に関連しています。 アーティストのお気に入りの色である紫、ターコイズ、エメラルドはエジアルテのすべての絵画に存在し、幾何学的な形と組み合わせて、総合的な未来のイメージを形成しています。 Synthetic Dream シリーズは、少数派による権力の簒奪の問題を扱い、私たちの決断や現実との関わり方がどのように文明を変えることができるかについて視聴者に考えてもらいます。

楊永良

中国人アーティスト、ヤン・ヨンリャンは、工業化が自然に及ぼす破壊的な影響をデジタルコラージュで実証している。 人類が無謀な再建を続ければ、世界は非常に住みにくく灰色になるでしょう 環境彼らの活動から出る廃棄物で地球を汚染します。