宣伝活動家レーピンの逮捕絵画の説明。絵画「宣伝者の逮捕」レーピン I.E. 絵画の秘密のすべて。多くの場合、スケッチは、たとえ偉大な芸術家のものであっても、そのスケッチから描かれた絵画よりも比較にならないほど優れています。

「宣伝者の逮捕」

ドルゴポロフ I.V. の本より
「マスターズ：芸術家についての小説」

「イリヤ・エフィモヴィッチとの個人的な関係は友好的でした。サンクトペテルブルク党委員会の設備責任者として働いていた私は、レーピンに資金援助を求めたのが一度や二度ではありませんでした。私の責任には財務も含まれていました。この資金はいわゆる政治赤十字、つまり政治犯や亡命者に援助を提供するために必要だった。イリヤ・エフィモビッチは決して私を拒否しませんでした。
彼がすでに学者だったとき、私はワシリエフスキー島の芸術アカデミーにある彼の作業場を集会所として使用した。つまり、サンクトペテルブルク党委員会から何かを必要とする同志たちが、特定の日と時間に集まるアパートである。彼らの用事について私に来てください... »

ボリシェヴィキのE.D.スタソワによって書かれたこれらの言葉は、レーピンの想像上の非政治性の伝説をついに破壊することになる。

イリヤ・レーピン宣伝活動家の逮捕。 1880 ～ 1889 年

芸術家は1891年に絵画「宣伝者の逮捕」を展示した。「暴露する」という単純な言葉は問題の本質を正確に反映していません。彼らはその映画の上映を許可したくなかった。その件は王様に届きました。

レーピンは、展覧会の主催者がヴェルニサージュの前夜にツァーリを展覧会の鑑賞に招待したことを回想した。
「アレクサンドル3世はすべてを調べた。レーピンはさらにこう書いている。「『宣伝者の逮捕』さえも彼に引き出されて、彼はその演奏を調べて賞賛したが、なぜ私があれほど巧妙かつ熱心に書いたのか彼には不思議に思われたようだった。」
率直に言って、陛下は他ならぬご自身の権力の打倒を描いたこの絵の何かを見落としていたと言えよう。

レーピンは明確に次のように書いています。

「ヨーロッパで教育を受けた人が、私たちの複雑な生活においてまったく意味を失った不条理な独裁政治を心から支持することは不可能です。この古代の統治方法は、文化を持たない野生の部族にのみ適しています。」

いよいよ展覧会が開幕です。
この写真の作者は、喜んで次のように要約しています。
「ここでの私の展示は大きな興奮を引き起こしています。たくさんの人が歩いています。ホールは明るく、高く、天気は素晴らしく、晴れています。多くの学生、女子学生、さらには職人が 2 つのホールに集まり、広い階段に沿って散らばります。「宣伝活動家の逮捕」は現在も続いており、この写真からは、私の監督ヴァシリーの言葉を借りると「終わりはない」。残念なことに、展示ホールは日当たりの良い側に面しているため、カーテンが暗くなり、光が損なわれます。オープン初日の昨日は500人が来場しました。」

モスクワでのこの映画の成功は非常に大きく、リベラルな「ロシア思想」は次のように認めざるを得なかった。
「小さな絵「宣伝者の逮捕」は強い印象を与えます。

レーピンの政治的信念を明らかにするために、このイベントの参加者である N. G. ルノフスキーの回想で初めて描写された、ペトログラードの労働者との彼の会合は非常に特徴的です。

「イリヤ・エフィモヴィッチは、私たちの仕事と生活の状況に非常に詳細かつ強い関心を持っていました。私たちは、労働者の生活状況、権利を求める闘争、知識への欲求、労働運動に対するツァーリの猛烈な反動の報復について、何の飾り気もなく彼に話した。イリヤ・エフィモビッチは深い注意と興味を持って私たちの話を聞いてくれました。彼がどれほど誠実な感情と憤りを込めて私たちにこう言ったかを見る必要がありました。いや、これ以上は続けられない！」
私はこの偉大な芸術家のこの言葉を非常に鮮明に覚えている。それは、ツァーリ打倒の考えが労働者の間だけでなく、知識人の最も優れた代表者の願望とも一致していることを証言したものだった。」

ドイツ人のNedoshivin氏の記事より
「レーピンの革命家のイメージ」

...70年代の終わりに、レーピンは革命家のイメージに興味を持ち始めました。もちろん、この関心は主に 70 年代の独裁主義に対するポピュリストの激しい闘争によって煽られたものであり、この闘争には勇気とドラマの例が豊富にありました。しかし、ここでロシア美術で初めて、民主化運動の前向きな英雄のイメージへの関心が明らかになったのは注目に値する。このようにして、ソーシャルジャンルに新たな機会が開かれました。さらに、ジャンル自体が本質的に変化しました。

...選択したトピックの本質により近いプロット、つまり革命戦士の中心的で根本的に英雄的なイメージを明らかにできるプロットを見つけることが重要でした。自然なアイデアは、革命家の仕事である作品自体を描き、彼に人生の本当の状況を突きつけることでした。こうして村では革命家のイメージが宣伝家のイメージとして具体化される。このイメージを解決するにはどうすればよいでしょうか? たとえレーピンがプロパガンダの背後に自分の英雄を描くという考えを持っていたとしても、明白な理由から彼はこの考えを放棄しなければなりませんでした。レーピンはロシアの芸術家の誰よりも絵画表現の法則を理解していました。そして、田舎での秘密のプロパガンダの描写以上に想像力に欠けるものがあるでしょうか？「会話」を描くことは、絵画にとって常に危険な道です。さらに、この場合、衝突や敵対勢力の闘争を明らかにすることは不可能であり、革命闘争は描かれているものの境界の外側に留まり、レーピンは劇的な解決策、衝突に進みます。どうやら、これが「プロパガンダの逮捕」のアイデアが具体化した方法であり、その初版は1878年までにすでに登場していました。

イリヤ・レーピン宣伝活動家の逮捕。 1878年

「宣伝者の逮捕」（1878 年）の最初のバージョンは、純粋にプロットに基づいたテーマ、つまりストーリーの展開に基づいています。中央には柱に縛り付けられた宣伝活動家、右側には開いたスーツケースから床に投げ込まれた書類に目を通している警察官がいる。多くの人が上の部屋に詰めかけ、このイベントに対して活発かつ多様な反応を示しました。この作品は動き、喧騒、ささやきに満ちています。ただし、この絵の「コーラス」全体は、画像の主要なモチーフを補完するだけです。逮捕されたポピュリストは、長い外套を着た農民の顔をじっと厳しく見つめ、彼の前に同情的に頭を左手に置く若い女性の隣に立っている。私たちは老農民の顔を見ません。彼は両手を後ろに組んで、ためらっているように足を少し開いて立っています。彼の垂れた頭から、彼が今度はポストに縛り付けられた宣伝者の目を見つめていることがわかります。人物の間には空虚さがあり、見解の静かな決闘がさらに強調されます。ポピュリストの宣伝活動家は、自分の仕事が終わり、汚れた道と重労働の「人生」が始まる決定的な瞬間に、自分の理想を説くためにやって来た、まだ理解できない「世界」の神秘的な顔をもう一度覗き込む。ここでレーピンは心理学者の驚くべき感性でロシアのポピュリズムの重大な悲劇を感じた。しかし、1878 年のスケッチでは、このテーマは未開発のままで、ほとんど認識されず、向かい合う 2 人の人物のイメージで漠然と輪郭が描かれていました。このトピックに対する純粋に状況に応じた解決策が優先されます。「逮捕」は、革命戦士の苦い運命を描いた物語の第 2 バージョン（「汚れた道で」に続く）です。どちらの場合も、迫害、逮捕、追放の瞬間が選ばれ、過酷な運命の重傷を経験する人物が描かれています。

イリヤ・レーピン宣伝活動家の逮捕。 1879年

このように、ここでは革命の英雄のテーマが、独裁政治に反対する戦士が自分自身を非難する苦い運命の視点から描かれており、彼は見る者の同情と同情を呼び起こします。『逮捕』の女性たちは逮捕された男を同情的な目で見ているが、これは古いロシア文学でロシア農民の間でよく知られている「悲惨な」「不幸な」ことへの同情に過ぎず、人を悲しませるような感情ではない。自分自身の死。ここでは革命家のイメージはまだ内部的に正当化されていない。彼が自分自身に何の罪を宣告したかについては悲しい物語が語られているが、彼の心理的、精神的、道徳的強さはまだ聞かれておらず、それが彼を、逮捕され、追放され、処刑を宣告された、独裁的抑圧の闇の勢力に対する勝利者にしているのである。しかし、互いに対立する人物たちの中には、別のテーマがすでに聞こえています。それは内部対立のテーマであり、それに直面すると物語は単なる手段となり、革命家の精神的な強さと勇気を明らかにします。彼の運命についてではなく、自分自身についての絵を作成する必要がありました。

宣伝活動家の逮捕

1880年、レーピンは『宣伝者の逮捕』を書き始めた。彼は 1892 年までの長い間この作品に取り組みました。アーティストは中心となるイメージを作成するのに多大な労力を費やしました。レーピンは自然を探し、特定のモデルに固有の個々の特徴を収集しました。この映画の注目はすべて革命家に集中している。彼はたった今捕らえられたところだ。手が後ろでねじれています。男たちと巡査が彼の周りで大騒ぎしている。宣伝者はまだ自分自身を解放しようとしているようだ。彼の姿全体に、見る人は秘められたエネルギー、戦う意志を感じます。彼の怒りの視線は窓際に立っている男に向けられている。宣伝担当者の髪は乱れ、シャツのボタンは外されている。革命家の英雄性は、彼のイメージと彼の隣に立っている警察官のイメージを比較するときに特に鋭く感じられます。彼は宣伝者に近づくこと、手で触れることを恐れているようだ。頭を後ろに投げた警官の全体的な姿、手の警告の動き、赤く腫れた鼻を持つ鈍い顔、これらすべてが彼のイメージをほとんどグロテスクにしています。他の人物 - 捜索を行う警察官、書記官と代理人、この光景を熟考し、明らかに逮捕された男に同情する少女、窓際に立って革命家を警戒して見つめる男たち、ベンチに座っている男（おそらく）情報提供者） - これらのキャラクターはすべて、メインキャラクターのイメージと議論することなく、メインコンテンツを巧みに補完し、プロットを最後まで明らかにします。
「宣伝者の逮捕」では、出来事自体が詳細なストーリーの手段の使用を必要としました。レーピンは、この物語が絵のように美しく、造形的に具現化されるように努めました。日常の風俗画を構築し、その行為が室内で行われるという原則を守り、必要な詳細を注意深く書き出したレーピンは、構図的に革命家の人物を選び出し、彼をキャンバスの中央に配置しました。彼の衝動的な視線と、出口を求める内なる動きのためのスペースを与えます。アーティストは、宣伝者の姿（赤い髪、赤いシャツ）で最もホットな色を集めました。窓から差し込む光の冷たさによって影ができています。「宣伝者の逮捕」では、レーピンは革命をテーマにした他の絵画に典型的なイメージを作成しています。英雄的行為、内面の美しさ、強さ、英雄的行為を達成する能力を強調します。しかし同時に、この写真は悲劇的な音にも聞こえます。この写真は、革命家の孤独、命を捧げた人々からの孤立を明らかにしています。レーピンが自分の選んだテーマをこのように解釈したという事実は、周囲の現実と彼の時代を深く理解していた芸術家の特別な警戒心を反映しています。

イリヤ・レーピンの絵画「宣伝者の逮捕」は、1878 年にサンクトペテルブルクで起こった出来事に捧げられています。

当局に従いたくないというだけの罪を犯した「人民犯罪者」の報復を目の当たりにしたレーピンは、この絵を描こうと決意した。 1880 年に制作を開始して以来、アーティストは 12 年を費やして描かれたものを改良し、最大限の真実性を達成しました。

主人公は画面の中央に位置し、その視線は彼を逮捕する者に対する厳しく憎しみに満ちています。アーティストは、彼の不屈の意志と不屈の精神を示す、彼の冷静さを伝えることに成功しました。彼の人生に対する他の人との認識の違いは、周囲の背景と対照的な彼の真っ赤なシャツの色によって強調されます。出席者の中で革命家の今後の運命に興味を持っている人はほとんどおらず、集まった人たちは共感よりも好奇心からここに連れてこられた。

こうして約4,000人が「革命の宣伝のため」逮捕された。「民衆の元へ行く」参加者の多くは裁判前から追放された。アーカイブ文書によると、97人が死亡または発狂したが、証拠不足のため釈放されたのはごく一部のみだった。

恩赦を求める嘆願書を提出した有罪判決者はいなかった。

サンクトペテルブルクで上院特別臨席の下で行われたポピュリスト革命家の裁判は「帝国におけるプロパガンダ事件」と呼ばれた

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イリヤ・レーピンは軍人入植者の家族に生まれました。父親のいとこがレーピン家に水彩絵の具を持ってきた幼少期に絵を描くことが好きになりました。才能あるティーンエイジャーは、故郷チュグエフの画家から最初の絵画のレッスンを受けました。11歳から地形学者の学校で2年間学び、学校の廃止後はブナコフのイコン絵画工房で学びました。

チュグエフ地域で人気の芸術家となった彼は、16 歳のときに遊牧民のイコン画を描くアルテルで働くオファーを受けました。

稼いだお金を集めて、19歳のとき、イリヤは芸術アカデミーに入学するためにサンクトペテルブルクに行きました。入学後 1 か月以内に、彼は自分の絵に最初の番号を受け取りました。

長年の研究の結果、レーピンはいくつかの賞を受賞しました。その中には、スケッチ「死の天使がすべての初生まれのエジプト人を打ち負かす」（1865年）での銀メダル、「ヨブとその兄弟」（1869年）の作品での小さな金メダル、そして絵画「ヤイロの娘の復活」（1871年）で大きな金メダルを獲得。

1872年、イリヤ・エフィモヴィチは幼い頃から知っていたヴェラ・アレクセーエヴナ・シェフツォワと結婚した。

1873 年、レーピンは展示されたヴォルガ川の艀荷運びの絵画で最初の本当の成功を経験しました。

同年、生まれた娘が少し成長したとき、アカデミーの年金受給者として海外旅行の権利を持っていたレーピンの家族はヨーロッパ一周の旅に出た。ウィーン、ヴェネツィア、フィレンツェ、ローマ、ナポリを訪れた後、アーティストはパリでアパートとスタジオを借りました。

1876年、レーピンは絵画「サドコ」によりアカデミー会員の称号を獲得しました。

ロシアに戻ったレーピンは、1876年10月から1877年9月までの1年間、故郷のチュグエフに住み、働き、その後モスクワに移り、1878年に遍歴者協会に参加した。

レーピンの創造性は 1880 年代に開花しました。彼は同時代の人物の肖像画のギャラリーを作成し、歴史芸術家として、また日常風景の巨匠として活動しています。

1884年、レーピンは最初の「国家命令」を受けた。彼は「モスクワのペトロフスキー宮殿の中庭でのアレクサンドル3世による郷の長老たちの歓迎」という絵を描くというオファーを受けた（2番目のタイトルは「アレクサンドル3世の皇帝への演説」）。郷の長老たち」）。この絵の作業は 1886 年に完了しました。

ベラ・シェフツォワとの結婚生活は15年間続きました。長年にわたり、ヴェラは4人の子供を産み、育ててきたが、レーピンが目指したサロンでのライフスタイルは彼女にとって負担となっていた。 1887年に二人は離婚し、子供たちを分けて、年長の子供たちは父親の元に、年少の子供たちは母親の元に残りました。家族のドラマはアーティストの精神状態に大きな影響を与えました...

結婚生活中も、家族を離れた後も、レーピンは愛する人の肖像画を数多く描きました。

1888年の春、ヴァシリー・マテの勧めで、エリザベタ・ズヴァンツェワは絵画を学ぶためにレーピンのスタジオにやって来ました。芸術家は生徒に夢中になったので、彼自身の言葉を借りれば「芸術はどこかへ行ってしまった」のです。「私はこれほど不適切に、これほど自己を忘れて人を愛したことがありません」と彼は手紙の中で認めた。

この関係は非常に苦痛だったので、ズヴァンツェワは教師を変え、パーベル・チスチャコフの工房に移ることさえしました。しかし、会合は1891年にアカデミーでの学業をまだ修了していないエリザベタ・ニコラエヴナがサンクトペテルブルクを去るまで続いた。

そして、レーピンの二番目の妻は、セヴェロワというペンネームで書いた作家ナタリア・ボリソヴナ・ノルドマンでした。 1900年末、芸術家はズヴァンツェワの肖像画を携えてクオカラにあるペナティ邸宅に移り、晩年まで芸術家の食堂に飾られていた。

1894年、その時すでに絵画教授の称号を得ていたレーピンは絵画工房長として芸術アカデミーに戻り、1898年から1899年までアカデミーの学長を務めた。

レーピンは成長するにつれて右手に問題を抱え、芸術家の言うことを聞かなくなりました。イリヤ・エフィモヴィッチの健康を心配した友人たちは、ブラシや鉛筆を彼から隠し始めた。レーピンは自分の愛するものから離れたくなかったので、左手で書き始めました。弱くなりほとんど硬直した指がパレットを保持できなくなると、芸術家は絵の具板を特別なストラップで固定し、首に掛けて作業を続けました。近年、彼は聖書の主題に目を向けています。

レーピンの妻ノルドマンは結核を患い、財産を離れて外国の病院へ移った。彼女は1914年にロカルノで亡くなり、イリヤ・エフィモヴィッチがこの地所の終身所有者となることを遺贈した。将来、ペナテスは芸術アカデミーの所有物となる予定でした。芸術家の妻の遺言によると、「レーピンの趣味や習慣を保存する」ため、邸宅の敷地内にハウスミュージアムが建設されることになっていた。遺言書の本文を読んだ後、レーピンは将来の博物館設立のために4万ルーブルをアカデミーの口座に送金した。

1918 年以降、クオカラがフィンランド領になったとき、レーピンはロシアから切り離されていることに気づきました。 1920 年代に、彼はフィンランド人の同僚と親密になり、地元の劇場やその他の文化施設に多額の寄付をしました。特に、ヘルシングフォルス美術館に大規模な絵画コレクションを寄贈しました。

かつての友人たちとのコミュニケーションは文通のみだった。

友人とのその後のやり取りは、レーピンの衰退を証明した。

レーピンの死後、レーピンの娘、ヴェラ・イリニチナがこの地所とアーカイブの管理者となった。最初のレーピン博物館は 1940 年に登場しましたが、長くは続かず、1944 年に建物は破壊されました。事前にクオカラから芸術アカデミーに移送されたアーカイブには損傷はなかった。残された絵画、手紙、物品は、邸宅修復の基礎となりました。庭園のデザインの要素は、レーピンの絵とペナテスを訪れた人々の記憶に基づいて再現されました。住宅博物館は 1962 年の夏に開館しました。

キャンバスの質感、高品質のペイント、大判印刷により、イリヤ・レーピンの複製はオリジナルと同等の品質になります。キャンバスは特別なストレッチャーで引き伸ばされ、その後、絵を好みのバゲットに額装することができます。

傑出したロシアの芸術家イリヤ・エフィモヴィチ・レーピンは、1844年にハリコフ地方のチュグエフで退役軍人の家族に生まれた。彼は最初の絵画技術をチュグエフのイコン画家から受けました。 1863年にサンクトペテルブルク芸術アカデミーに入学し、1871年に卒業した。遍歴者の展覧会に定期的に参加。彼は肖像画、風俗画、歴史画を描きました。モスクワとサンクトペテルブルクに住んでいた。彼の人生の晩年は、カレリア地峡のクオカラ（現在のレニングラード地方レピノ）で過ごしました。彼は1930年にそこで亡くなりました。レーピンについては数十の単行本、数百の記事、回想録、出版物が書かれていますが、レーピンの人生と作品のテーマはまだ尽きません...」

レーピンのグラフィックドローイングについて

レーピンは長いキャリアの中で、精力的に絵を描きました。鉛筆は彼の切っても切れない仲間であり、同志です。彼をよく知る人々の証言によると、彼はあらゆる機会を利用して絵を描いています。会議に出席しているときも、路上で友人や知人と話しているときも、アルバムや紙のあらゆる場所にスケッチを描いています。絵画や肖像画に取り組んでいる間、彼は途中で再び絵を描きます。彼のアイデアを最も完璧に表現するために鉛筆で紙を探しています...」

レーピンの同時代人たちの回想録

私がイリヤ・エフィモヴィチ・レーピンを知ったのは、私がまだ子供だった頃、おそらく7歳くらいのときで、レーピンが私の母、ポリクセナ・ステパノヴナ・スタソワの肖像画を描いていたときでした。この肖像画は、サンクトペテルブルクの私たちのアパート、最初はマラヤ・モルスカヤ通り、次にフルシュタツカヤ通りにある父のオフィスのソファの上に飾られていました。彼の右側には、1883年にドレスデンでの3日間にI・E・レーピンが描いた叔父のウラジーミル・ヴァシリエヴィチ・スターソフの肖像画が斜めに掛けられていた。レーピンのこれらの作品に加えて、私の両親は「はしけ運送業者」の初期スケッチをもう 1 枚持っていました...

イリヤ・レーピンは自白を拒否。
（告白前）。
1879～1885年。キャンバスに油彩。 48 x 59。トレチャコフ美術館、モスクワ、ロシア。

1878年、モスクワに移住してボリショイ・トルブニー通りに定住したばかりのレーピンは、「宣伝者の逮捕」という絵画を制作した。

I.E. レーピンは 1880 年に新しいバージョンの絵に取り組み始め、1889 年に完成しました。 1892年、画家は絵に部分的な変更を加え、後ろに座っている男性の姿と戸口にいる少女の顔を書き直した。

1879 年に制作されたこの絵のグラフィックスケッチは、国立トレチャコフ美術館 (紙、黒鉛鉛筆、陰影付き) と国立ロシア美術館に所蔵されています。 1879年に制作された絵画スケッチ - プーシキン美術館の個人コレクション博物館と、1883年に制作された - 極東美術館のロシア国立美術館に所蔵されている。

アーティストは合計 14 年間この絵に取り組みました。オプション、構図のスケッチ、キャラクター数の変更は無数にあります。レーピンのお気に入りの要素がここにあります。アーティストは革命を起こす。

彼はその絵に描かれているのと同じような光景を見たのだろうか？分かりませんが、もしかしたら私はそれを見たかもしれません。しかし、私はまさにこのシーンの参加者たちを見ました。ファイラー（警察職員の古い名前）。研究者は論文を読んでいます。若い学生の肩を抱く屈強な用務員（最近農民）。老いも若きも、真理の言葉を聞くために小屋に集まった。レーピンは床に書類が散乱し、スーツケースの破れた裏地を目にしました...そして最も重要なことは、彼は自分の絵の主人公である宣伝活動家のような人々を知っていて、愛していたことです。

主人公の原型は自然科学の学生ニコライ・ヴェンツェルでした。彼の肖像画のいくつか（鉛筆と油彩）は、レーピンの絵画におけるニコライ・ニコラエヴィチの将来の人生を「予想」しています。

この同じエレガントなイメージは、刑務所の囚人の顔に似ており、おそらく「自白の拒否」という絵画の死刑を宣告された人の顔にも似ています。

1879年11月にレーピンがサンクトペテルブルクで読んだ雑誌「ナロードナヤ・ヴォルヤ」の創刊号には、ニコライ・ミンスキーの詩「最後の告白」が掲載された。死刑を宣告された男は、悔い改めを受け入れようとやって来た司祭にこう答えます。

それでいいよ！聞いてください、老人、
私の死に際の悔い改めよ！
主よ、貧しい者たちと飢えた者たちをお許しください。
兄弟みたいに好きになってしまった…
足場から説教壇を作ります
そして力ある者たちに静かに説教する
大勢の前で最後に言います！
生き方を教えたわけではないのですが、
でも、死ぬ方法を教えてあげるよ。

1880—1889, 1892.
木、油。 34.8×54.6。
トレチャコフ美術館、モスクワ、ロシア。

レーピンは6年間この絵に取り組みました。しかし、彼はこのテーマを非常に長い間続けるでしょう。 1913 年、彼は同じ物語を水彩で描き、35 年前にこっそりこっそり読まれた詩の一節をそのイメージに導入しました。彼は記憶をほぼ正確に引用してこう言います。私は貧しい人や飢えた人たちを兄弟のように愛していました。」

1885 年に『告白の拒否』を完成させたレーピンは、その 1 年後に彼にインスピレーションを与えた詩人に作品を寄贈しました。ミンスキーがスターソフにキャンバスを見せたのは、その雑誌『ナロードナヤ・ヴォルヤ』をレーピンに読ませたのがウラジミール・ヴァシリエヴィチだったからである。

スターソフは次のように書いている。「イリヤ、私は我を忘れています。賞賛だけでなく幸せです！」あなたの「告白」を今すぐ受け取りました。私はついにこれを見た、そして同時に私はミンスキーに写真をくれと懇願した。やっと、やっと、この写真を見れました。これは本物の絵ですから、どんな絵があるでしょう!!!..私にとって、最初の1秒で、それは芸術から私にとって大切で重要なものすべての守護者になりました：「はしけの運送業者」、「宗教的なもの」「行列」、「私たちは期待していませんでした」「...これが今日の芸術に私が必要なものです。これは私にとって彼からの大切でかけがえのないものです!. 芸術において他のものと比較することのできない深い音符を私が見つけられるのは、ヨーロッパ全土でスリコフ、そしてヴェレシチャーギンだけです - 実のところ、本当の気持ちで魂の根源まで。十数年前、あなたと私が『告白』を一緒に読んだときのこと、刺されて瀕死の重傷を負ったかのように走り回ったときのことを覚えています。まあ、この種の人には感情だけがあり、その後、より芸術的な撮影が行われます。芸術におけるそのような「刺し傷」のないものはすべて嘘であり、ナンセンスであり、見せかけです...」

90年代、イリヤ・エフィモヴィチはすでに詩人ミンスキーとよく知り合いだったとき、レーピンについて次のように書いていた。別の犠牲と組み合わせて。レーピンが描いた英雄たちは、解放思想の世界に住んでいます...彼らは教育者であり改革者であり、戦士です。」