アントニオ・ストラディヴァリ - ヴァイオリン製作者。アントニオ・ストラディヴァリ。弦楽マスターの物語

ストラディヴァリウスの正確な日付と誕生場所は確立されていません。彼のヴァイオリンの 1 つに「1666 年、クレモナ」の刻印があり、これは巨匠が後に住み、1837 年 12 月 18 日に亡くなったこの都市に巨匠が存在したことを示す最初の証拠です。同じ刻印は、ストラディヴァリが師事したことを裏付けています。ニコロ・アマティ.

ストラディヴァリウスの正確な日付と誕生場所は確立されていません。彼のヴァイオリンの 1 つには「1666 年、クレモナ」という刻印があり、これは巨匠が後に住み、1837 年 12 月 18 日に亡くなったこの街に巨匠が存在したことを示す最初の証拠です。同じ刻印により、ストラディヴァリがニコロ・アマティに師事したことが裏付けられています。。

巨匠の生涯のほとんどは、芸術の向上と、その名を色褪せることのない栄光で覆う素晴らしい楽器の製作に捧げられました。ストラディバリウスの進化は、教師の影響から徐々に解放され、豊かな音色と力強いサウンドを特徴とする新しいタイプのヴァイオリンを作りたいという願望を示しています。 1684 年まで、ストラディバリウスは小型のヴァイオリンを製作していましたが、その後、より大型の楽器の製作に移りました。典型的なストラディバリウスの「細長いヴァイオリン」の長さは 363 mm (アマティエフヴァイオリンより 9.5 mm 大きい) です。その後、マスターは楽器の長さを 355.5 mm に短縮し、同時にそれをやや幅広にし、より湾曲したアーチを持たせました。これにより、比類のない対称性と美しさを備えたモデルが誕生しました。に後期最高のストラディバリウスチェロも所有しています。

巨匠は生涯を通じて、1,000 を超えるヴァイオリン、ヴィオラ、チェロを制作しました。ストラディバリウスの有名なヴァイオリンには、「ベッツ」 (1704 年、現在米国議会図書館に所蔵)、「ヴィオッティ」 (1709 年)、「アラード」 (1715 年)、「メサイア」 (1716 年) があります。。

ストラディヴァリのマークはよく知られています。マルタ十字とイニシャル A.S. 二重丸の中に。ストラディバリウスには偽物が数多く存在しており、その真贋を確認できるのは経験豊富な専門家だけです。

父親アレッサンドロ・ストラディバリ母親アンナ・モロニー子供たちフランチェスコ・ストラディバリ
オモボノストラディバリウスアントニオ・ストラディヴァリ、ウィキメディア・コモンズにて

バイオグラフィー

アントニオ・ストラディヴァリは 1644 年に生まれたと考えられていますが、正確な生年月日は記録されていません。彼はクレモナで生まれました。両親はアレッサンドロ・ストラディヴァリ（イタリア語：Alessandro Stradivari）とアンナ・モロニ（イタリア語：Anna Moroni）。 1657 年から 1667 年まで、彼はニコロ・アマティのもとで無給の見習いとして働き、つまり単純労働をしていたと考えられています。ストラディヴァリは 1667 年 7 月 1 日に結婚し、漁師の家 (Casa del pescatore) に定住し、そこで自分の工房を開きました。この時、つまり 1667 年以降、アントニオはラベル上で自分自身をアマティの生徒とは呼ばなくなりました。

1681 年、ストラディヴァリはクレモナのドミニコ会修道院の隣にある家を購入しました。家は 3 階建てで、それぞれの階には広場を見下ろす 3 つの窓、地下室、中 2 階があり、さらに屋根にはクレモナの特徴である南と西の両側が開いた正方形の拡張部分がありました。クレモナ人は「セッカドール」（乾燥室）と呼んでおり、ここは巨匠が絵を描いた後にヴァイオリンを乾燥させる場所で、天気の良い日はよくそこで作業をしていました。ストラディヴァリは残りの生涯をこの家で過ごしました。

この家は 1880 年まで手つかずのまま残されていましたが、その後、近隣のレストランのオーナーが購入してレストランと接続され、レストランのオーナーがストラディバリウスの工房にビリヤードルームを設置しました。

同時代の人々の記憶によれば、マスターは高い痩せていて、いつも頭に白い帽子をかぶっていた。冬はウール、夏は紙、そして仕事のときは白い革のエプロンを着用します。彼の仕事と倹約のおかげで、マスターはクレモナに「ストラディバリウスのように金持ち」という格言が生まれたほどのかなりの財産を築きました。

1698 年 5 月 20 日、ストラディヴァリの妻が亡くなり、葬儀は豪華に行われ、主人はその費用として 182 リラという多額の金を費やしました。翌年の 1699 年 8 月 24 日、ストラディヴァリは二度目の結婚をしました。マスターには最初と二度目の結婚で 11 人の子供がいましたが、父親の芸術に携わったのはフランチェスコとオモボノの 2 人だけでしたが、父親の技術レベルにわずかに近づくことができました。

ストラディヴァリの生徒は二人の息子、フランチェスコとオモボノ、そしてカルロ・ベルゴンツィの３人だけだった。

アントニオストラディヴァリは 93 歳で亡くなり、1737 年 12 月 10 日にドミニコ会修道院の墓地に埋葬されました (1737 年 12 月 10 日の死亡日は 96 ページに示されています。E. の本の 1 行目と 2 行目)。ヴィタチェク「製造業の歴史に関するエッセイ」弓を使った楽器「B.ドブロホトフ編集、1952年）。

1869年、ストラディヴァリが埋葬された領土にあるドミニコ会修道院は廃止され、すべての死者の遺骨は掘り起こされ、市外にある1つの共同墓地に埋葬された。こうして巨匠の遺灰は跡形もなく消え去った。

ストラディヴァリウスは 1666 年に自分の名前で最初のヴァイオリンを製作し、1683 年までアマティスタイルに厳密に準拠していましたが、1688 年からマスターは実験を開始し、1690 年に近づくにつれて彼の楽器は大型化しました。この時代のヴァイオリンには「アマティーズ」という慣習的な名前が付けられました。アマティ学派からの急激な逸脱が明らかになったのは 1691 年のことだった。そして独自のタイプのバイオリンが誕生しました。これらは、いわゆる細長いヴァイオリン（アロンジェ）で、カエデはすでに放射状にカットされており、音の音色はソプラノからメゾソプラノに変わりますが、1698年に元の状態に戻りました。短時間そして、1704 年頃、60 歳のとき、ストラディヴァリはついにヴァイオリンのモデルを完成させましたが、その完成度においてはまだ誰も超えることができませんでした。この期間は 1704 年から 1725 年までの約 21 年間続きました。この期間では、1704 年から 1717 年までの 2 つの期間が区別されます。楽器のトウヒが絹のような光沢を持ち、規則的に層を成して緻密である場合、下部響板はほとんどの場合一枚でできています。 1717 年から、マスターはデッキにハーセルフィヒテスプルースの品種を使い始めました。

ストラディヴァリはヴァイオリンのほかに、ギター、ヴィオラ、チェロ、さらにはハープも作りました。さまざまなカタログによると、その作品の数は1150台に達しますが、さまざまな災害の影響でかなりの数の楽器が消失したことを考えると、彼の楽器の数は500ユニットに達する可能性があります。

ストラディバリウスの楽器

アントニオ・ストラディヴァリが作成した楽器のリスト

最も優れた楽器は 1704 年から 1725 年の間に作られました。この時代のストラディバリウスのヴァイオリンは非常に貴重です。

現在までに、約 450 台のヴァイオリンを含む、ストラディバリウスによって製造された約 650 台の楽器が保存されています。

彼の楽器は、ラテン語で書かれた特徴的な碑文によって区別されます。 アントニウスストラディバリウスクレモネンフィスファシーバットアノ 1732 年、同じ碑文が 1697 年のヴァイオリンのラベルにも記載されています。

1736年のラベルにはマスターが「d」とマークしました。 ’ 1737 年のラベルには「anni 92」と「d」とマークされています。 ’ anni 93」、つまりあなたの年齢です。

5. 博物館には 1708 年のヴァイオリンもあります。ラベルはありませんが、「シャホフスコイ王子が1796年からコレツキーによってローマから持ち帰った」というラベルが貼られています。この作品はトレチャコフに売却され、トレチャコフはルミャンツェフ博物館に遺贈し、そこからモスクワ音楽院に移され、1921年に国立コレクションに移されました。

6. コレクションには 1711 年に作られたヴァイオリンもあり、これは保存状態が最も良好です。

7. フェイクトップが付いた中型のバイオリンもあります。このヴァイオリンはトレチャコフによって海外で購入され、彼の死後はモスクワ音楽院に移され、その後1921年に国立コレクションに移されました。

8. 州立コレクションには、ストラディヴァリウスによる 1715 年のラベルが付いたヴィオラもあります。この曲はマトヴェイ・ユリエヴィチ・ヴェンルゴルスキー伯爵の所有物であり、ベルギーのヴァイオリニスト（ヴィオリスト？）アンリ・ヴィエトゥン（1820-1881）によってしばらく演奏されていました。

9. コレクションの次は 1725 年のチェロです。このチェロはサンクトペテルブルクの芸術家ヴォロビヨフがパリでランボーから購入し、1845年頃にロシアに持ち込んだ。

10. と 11. 州立コレクションには、おそらく 1725 年以降のものと思われる 2 台のストラディバリウスヴァイオリンも所蔵されています。ラベルはクリーニングされ、日付は置き換えられています。

これらのヴァイオリンの 1 つは、1806 年にサンクトペテルブルクの巨匠、フランツとモーリッツのシュタイニンガー兄弟によって修復されました。この作品はトルベツコイ王子の所有物で、その後 K. トレチャコフに渡され、彼から音楽院に、そして 1921 年に州立コレクションに収蔵されました。

12. 州立コレクションには、巨匠が92歳で亡くなる前年に製作した1736年のヴァイオリンも含まれています。その年、ストラディバリウスが作ったヴァイオリンはわずか4本でした。ユスポフ王子はイタリアでこのヴァイオリンを購入し、1918年まで家族に保管されていました。スマロコフ＝エルストン家の最後の御曹司はパリに逃亡したが、モイカ川沿いの宮殿の地下室にヴァイオリンを壁で隠し、そこで発見され、国のコレクションに移された。（このリストは、E. Vitachek 著『弓楽器製作の歴史に関するエッセイ』、1952 年、B. Dobrohotov 編、213-222 ページに掲載されています）。

スペイン国王所有のストラディバリウス楽器のコレクションとしても知られています。マドリード王宮楽器博物館にて展示：

ヴァイオリン (「ボワシエ」(1713 年)。スペイン王カール 3 世の宮廷に仕えたスイスのヴァイオリニスト、ボワシエが所有し、後にパブロサラサーテの所有物。1908 年以来、マドリッド高等音楽院に保管されています。)
スペイン王室が所有するスペイン四重奏団（クアルテト・パラティーノ）もある。元々は五重奏曲として存在していましたが、その後フランス革命でテナーは失われてしまいました。この楽器は、1702 年にクレモナに滞在していたスペイン王フェリペ 5 世への贈り物として意図されていましたが、アントニオストラディヴァリの存命中に楽器が工房から出されることはありませんでした。この四重奏曲は、象嵌楽器「スペイン I」（1709 年）、「スペイン II」（1709 年）、コントラルト「スペイン宮廷」（1696 年）、チェロ「スペイン宮廷」（1694 年）で構成されており、現在マドリード王宮に保管されています。。

博物館で楽器サンタチェチーリア国立アカデミーには、いわゆるトスカーナヴァイオリンがあり、これもメディチ五重奏団の一部です。

歴史の浅いヴァイオリンとチェロの名前:

「デルフィーノ」（1714） - 「イルカ」。ヤッシャ・ハイフェッツ所属。 2000年より日本音楽財団が所有。
象嵌されたストラディバリウスのヴァイオリン「ル・レバー・デュ・ソレイユ」（「日の出」）（1677 年） - 「日の出」は、2004 年からウィーンの歴史的珍品博物館に所蔵されています。
「コルベロン侯爵、ローブ」（1726年）。それはエカチェリーナ 2 世の宮廷にいたフランス大使、コルベロン侯爵の所有物でした。現在はロンドンの英国王立音楽院に所属。
「ヴィオッティ」（1709年）。イタリアのヴァイオリニスト、ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティ（1755-1824）が所有していたものです。 2005 年からロンドンの王立音楽アカデミーに在籍しています。
「プロヴィニー」（1716年）。パリ音楽博物館（Cité de la Musique、Musée de la Musique）内にあります。
「ダビドフ」（1708年）。それはロシアのチェリスト、カール・ダヴィドフ（1838-1889）が所有していたものです。パリ音楽博物館（Cité de la Musique、Musée de la Musique）内にあります。
「メサイア」（1716） - 「メサイア」。 1939 年以来、この作品はオックスフォードのアシュモレアン博物館に保管されています。
「メンデルスゾーン」（1709年）。ベルリン占領中にドイツ銀行から盗まれた。
「眠れる森の美女」 (1704) - 「眠れる森の美女」。 1995 年以来、ランデスククレジットバンクバーデンヴュルテンブルクが所有しており、ヴァイオリニストのイザベルファウストが所有しています。
「ベッツ」（1704）。 1830 年から 1852 年まではアーサーベッツが所有していました。 1936 年以来、この本は米国議会図書館に保管されています。
「プリマス伯爵クライスラー」（1711年）。それはプリマス伯爵、オーストリアのヴァイオリニスト、フリッツ・クライスラー（1875-1962）の所有物でした。 1965年以来、この作品はロサンゼルス・フィルハーモニックの所有となっています。
「ルブラン」（1712年）。ニコロ・パガニーニ、シャルル・ル・ブラン（パリ）所属。 2008年にオークションで落札されました。
「エルディナ・ブライ」（1712年）。 1912 年までは Eldina Bly が所有していました。 1945年以来ヴァージル・C・ブリンクが所有。
「ピングリール」（1713年）。 1979 年以来、ニューヨーク・フィルハーモニックのコンサートマスターであるヴァイオリニスト、ガブリエル・バナトが所有しています。
「リピンスキー」（1715年）。それはジュゼッペタルティーニ、ポーランドのヴァイオリニスト、カロルジョセフリピンスキー (1790-1861) のものでした。 2007年に販売されました。
「デイヴィッド・ホッホシュタイン、ノーウェル、ヨアヒム」（1715年）。これはハンガリーのヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒム (1831-1907) が所有していたものです。 1997年以来、ウィリアム・パーマーが所有しています。
「皇帝」（1715年） - 「皇帝」。それはハンガリーのヴァイオリニスト、ヤン・クーベリック（1880-1940）が所有していたものです。
「ティツィアーノ」（1715） - 「ティツィアーノ」。ティツィアーノ・ヴェチェッリオの絵の具を彷彿とさせる、透明な赤オレンジ色のニスにちなんでその名前が付けられました。アーウィン・ミラー所有。
「ヌープ男爵」（1715年）。ヨハン・ヌープ男爵（1846-1918）に所属。 1992年以来、デビッド・L・フルトンが所有。
「ミルシュタイン」（1716年）。アメリカのヴァイオリニストの所属ウクライナ出身ナタン・ミルシテイン（1903-1992）。 2006 年以来、ジェリーコールが所有しています。
「セッソレ」（1716年）。それはニコロ・パガニーニの親友、フィレンツェ出身のチェッソラ伯爵のものでした。
「マルキ・ド・リヴィエール」（1718年）。 19 世紀にはリヴィエール侯爵の所有物でした。 1993年に販売されました。
「レディ・ブラント」「レディ・ブラント」（1721年）。詩人バイロン卿の孫娘、レディ・アン・ブラントが1864年から1895年（31歳）まで所有していた。このヴァイオリンは、パリの有名な巨匠ジャン・バティスト・ヴィヨーム、コレクターのリチャード・ベネット、バロン・ヌープ、サム・ブルームフィールド、そして日本音楽財団も所有していました。 2012 年 6 月にタリシオオークションハウスで 1,589 万ドルで落札されました。
「マクシミリアン王、ウニコ」（1709年）。 1806 年から 1826 年までバイエルン王マクシミリアンヨーゼフが所有していました。 1966年からアクセル・シュプリンガー財団に所属していたが、盗まれた。
「レオノーラ・ジャクソン」（1714年）。 1904 年から 1919 年まで、ヴァイオリニストのレオノーラジャクソンマッキムが所有していました。 1984年以来、博士が所有しています。ウィリアムとジュディ・スローン教授。
「クレモネーゼ」(1715) - 「クレモネーゼ」。 1961 年以来、クレモナ市に属しています。
「巨像」（1716） - 「巨像」。これはヴィオッティ、ヴァイオリニスト、ルイジ・アルベルト・ビアンキが所有していたもので、1998年に盗難されました。
「ナチェス」（1716年）。それはヴァイオリニストのティバドール・ナシェスのものでした。 2003年に販売されました。
「エック」（1717年）。それはドイツのヴァイオリニスト、フランツ・エック (1774-1804) のものでした。 1992年に販売されました。
「ハウスマン」（1724年）。それはチェリストのゲオルク・ハウスマン（1814-1861）が所有していたものです。オークションで450万ドルで落札された。

参考: これら 4 台のストラディバリウスは、ヒューゲット・クラーク夫人 (モンタナ州の銅王、上院議員、銀行家であるウィリアム・A・クラークの娘。彼女は 2011 年にニューヨークで 104 歳で死去) によって購入されました。第1ヴァイオリン「コツィオ・ディ・サラブエ伯爵」は1727年にストラディバリウスによって作られ、1817年にパガニーニがコツィオ・デ・サラブエ伯爵から譲り受けてから演奏しました。第2ヴァイオリン「デサント」は、1680年にストラディバリウスによって「アマティーズ」様式で作られました。

ヴィオラ「メンデルスゾーン」は1731年、ストラディヴァリ86歳の時に作られました。これは、生き残っている数少ない Strad オルタナティブの 1 つです (他のものはもっと多くあります) 短い名前ストラディバリウスの楽器）。チェロ - 「ラーデンブルク」1736年。パガニーニの所有物となる前はメンデルスゾーン家の所有物でした。これらの楽器は現在、日本音楽財団が所有しています。

他のストラディバリウスも現代の音楽家によって使用されています。チェロ「ダビドフ」（1708年）、現在はヨーヨー・マが演奏。チェロ「デュポール」（1711年）はフランスのチェリスト、ジャン・ピエール・デュポール（1741-1818）の所有物でしたが、1974年から2007年までムスティスラフ・ロストロポーヴィチが所有していました。ギル・シャハムが使用したヴァイオリン「ポリニャック伯爵夫人」（1699年）。ヴァイオリン「パールマン、ジンスハイマー」（1714年）。ヴァイオリニストのバーナード・シンシャイマー、イツァーク・パールマン、ウト・ウギが所属していた。 2005年にオークションで落札されました。ヴァイオリン「土」（1714年）。それは 1874 年から 1911 年までモスクワのベルギー領事だったアメデソイルの所有物でした。 1986年以来、ヴァイオリニストのイツァーク・パールマンが所有。

こちらも参照

リンク

アントニオストラディヴァリの 148 の楽器が 4 巻のアルバムに収録されています

あらゆる活動で完璧を達成した人には、ほとんどの場合、生徒がいることに注意してください。結局のところ、知識はそれを広めるために存在します。誰かがそれを親戚に代々伝えます。同じように才能のある職人にそれを渡す人もいますが、興味を示した人全員に単に渡す人もいます。しかし、死ぬまで自分の技の秘密を隠そうとする者もいる。アンナ・バクラガがアントニオ・ストラディヴァリの謎について語る。

本当の目的を理解する前に、偉大なマスター多くの職業を経てきました。彼は絵を描いたり、家具の木製装飾品を作ったり、彫像を彫刻したりしてみました。アントニオ・ストラディヴァリはドアの装飾を注意深く研究し、壁画彼が音楽に惹かれていることに気づくまでは、大聖堂を訪れていました。

ストラディバリウスは手の動きが不十分だったため有名にならなかった

バイオリンを熱心に練習したにもかかわらず、有名なミュージシャン彼はなることができなかった。ストラディヴァリの手は、特に純粋なメロディーを生み出すほど十分に動くものではありませんでした。しかし、彼は優れた聴力を持ち、音を改善したいという強い願望を持っていました。これを見て、ニコロ・アマティ（ストラディヴァリの教師）は、病棟でヴァイオリン製作のプロセスそのものを始めることに決めました。結局のところ、楽器のサウンドは構造の品質に直接依存します。

すぐに、アントニオストラディヴァリは響板の厚さをどれくらいにすべきかを発見しました。適切な木の選び方を学びました。ヴァイオリンの音色に、ヴァイオリンを覆うニスがどのような役割を果たしているのか、楽器内部のバネの役割が分かりました。 22歳のとき、彼は最初のヴァイオリンを作りました。

ストラディヴァリはヴァイオリンで子供や女性の声を聞きたかった

先生の作ったヴァイオリンと遜色ない音のヴァイオリンをなんとか作ることができた後、彼は自分でヴァイオリンの製作を始めました。ストラディバリウスには、最も理想的な楽器を作るという夢がありました。彼は単にこの考えに取り憑かれていただけです。将来のヴァイオリンでは、マスターは子供や女性の声の音を聞きたいと考えていました。

望ましい結果を達成するまでに、アントニオストラディヴァリは何千もの選択肢を検討しました。最も重要なことは、適切な種類の木材を見つけることでした。それぞれの木は共鳴の仕方が異なるため、彼は音響特性によって木を区別しようとしました。非常に重要幹が何月に伐採されたかも重要でした。たとえば、春や夏であれば、樹液がたくさん出るため、木がすべてを台無しにしてしまう可能性があります。本当に良い木に出会うことは稀でした。多くの場合、マスターは1つのバレルを数年間大切に使用しました。

将来のバイオリンの音は、楽器をコーティングするニスの組成に直接依存しました。そして、ワニスだけでなく、ワニスが木に吸収されないように木を覆うために使用する必要があるプライマーからもです。マスターはヴァイオリンの部品の重さを量り、響板の下部と上部の最適な比率を見つけようとしました。それは長くて骨の折れる作業でした。実証済みの多くのオプション長い年月比類のない音質のバイオリンを作るために計算が行われました。そして彼は56歳になってようやくそれを建設することができました。細長い形状でボディ内部にねじれや凹凸があり、見た目の割に音が豊かになっていました。大量高い倍音。

ストラディヴァリは56歳で完璧な楽器を作成しました

しかし、その優れたサウンドに加えて、彼の楽器は有名でした。珍しい外観。彼はそれらをあらゆる種類のデザインで巧みに飾りました。すべてのヴァイオリンは異なり、短いもの、長いもの、狭いもの、広いものがありました。その後、彼は他の弦楽器、チェロ、ハープ、ギターを作り始めました。彼の仕事のおかげで、彼は名声と名誉を獲得しました。王や貴族は彼にヨーロッパで最高と考えられる楽器を注文しました。アントニオ・ストラディヴァリは生涯に約2,500の楽器を作りました。これらのうち、732 の原本が現存しています。

たとえば、「スペインのバス」と呼ばれる有名なチェロや、巨匠の最も素晴らしい作品である「メサイア」ヴァイオリンと「ミュンツ」ヴァイオリンは、その碑文（1736年、ダンニ92年）から巨匠の作品であると推定されています。 1644年生まれ。

しかし、彼は人間としてその美しさを生み出したにもかかわらず、寡黙で陰気な人物として記憶されています。同時代の人々にとって、彼はよそよそしくてケチに見えた。おそらく、彼は絶え間ない努力のせいでこのようになっていたのかもしれません、あるいは単に彼らが彼に嫉妬していたのかもしれません。

アントニオ・ストラディヴァリが93歳で亡くなった。しかし、その長い生涯が終わるまで、彼は楽器を作り続けました。彼の作品は今日に至るまで賞賛され、高く評価されています。残念ながらマスターは見てませんでしたふさわしい後継者彼が得た知識。で文字通りと言って、墓まで持って行きました。

ストラディバリウスは約 2,500 の楽器を製造し、732 のオリジナルが現存しています

最も興味深いのは、彼が作ったヴァイオリンはほとんど経年変化せず、音も変わらないことです。マスターが木に浸したことが知られています海水そして彼女を植物由来の複雑な化合物にさらしたのです。ただし、判断するには化学組成彼の楽器に塗られたプライマーとニスは今でもうまくいきません。ストラディヴァリの作品を例に、科学者たちは同様のバイオリンを作ろうと多くの研究と試みを行いました。これまで、マスターのオリジナル作品のように完璧なサウンドを実現できた人は誰もいませんでした。

ストラディバリウスの楽器の多くは豊富な個人コレクションに所蔵されています。ロシアにはこの巨匠のヴァイオリンが約 20 点あり、数点のヴァイオリンが国立楽器コレクションに、1 点がグリンカ博物館に、さらに数点が個人所有となっています。

イタリアの偉大な弦楽器製作者アントニオ・ストラディヴァリの死から3世紀が経過しましたが、彼の楽器製作の秘密は明らかにされていません。彼が奏でるヴァイオリンの音色は、まるで天使の歌声のように、聴く者を天国へと引き上げます。

ストラディヴァリウスの青春

子供の頃、アントニオは心の中に隠していることを声で表現しようとしましたが、少年はそれがあまり上手にできず、人々は彼をただ嘲笑しました。変な子彼はいつも小さなペンナイフを持ち歩き、それを使ってさまざまな木製の人形を彫りました。少年の両親は彼に家具職人としてのキャリアを望んでいた。ストラディヴァリは 11 歳のとき、彼らの著書で次のことを学びました。ホームタウンクレモナはイタリア全土で最も住みやすい場所と考えられている有名な都市です。アントニオは音楽が大好きだったので、職業を選ぶのは当然でした。その少年はアマティの生徒になりました。

キャリアスタート

1655 年、ストラディヴァリは修士の多くの生徒のうちの 1 人にすぎませんでした。当初、彼の任務には、牛乳配達人、肉屋、木材供給業者にメッセージを届けることが含まれていました。もちろん、先生は自分の秘密を子供たちと共有しましたが、ヴァイオリンが独特な音を持つおかげで最も重要なことは、実際にはそれが家族の工芸品だったため、長男にのみ話しました。若いストラディバリウスにとっての最初の重大な仕事は、子羊の静脈から弦を作ることでしたが、最良のものは生後 7 ～ 8 か月の動物から採取されました。次の秘密は木の品質と種類でした。最も適切な木ヴァイオリンの上部の製作にはスイスアルプスで育ったトウヒの木が考慮され、下部はカエデで作られました。彼は22歳の時に最初のストラディバリウス・ヴァイオリンを作成しました。アントニオは新しい楽器を作るたびに慎重にスキルを磨きましたが、彼はまだ他の人の工房で働いていました。

つかの間の幸福

ストラディヴァリはわずか 40 歳で事業を始めましたが、ストラディヴァリのヴァイオリンはまだ先生の楽器に似ていました。同じ年齢でフランチェスカ・フェラボッチと結婚し、彼女は彼に5人の子供を儲けた。しかし、主人の幸せもつかの間、疫病が彼らの街にやって来たのでした。彼の妻と5人の子供全員が病気になり、亡くなった。ストラディバリウスのヴァイオリンさえも彼には満足できなくなり、絶望のあまり、楽器を演奏したり製作したりすることはほとんどなくなりました。

生き返る

疫病の流行後、彼の生徒の一人がアントニオ・ストラディヴァリの家を訪ね、悲しい知らせを伝えた。少年の両親は亡くなり、資金不足のため師匠のもとで学ぶことができなかった。アントニオはその青年を憐れんで自分の家に引き取り、後に養子にした。ストラディヴァリは再び人生の味わいを感じ、何か特別なものを作りたいと考えました。アントニオは、他のバイオリンとは異なるサウンドのユニークなバイオリンを作成することを決意しました。主人の夢は60歳になって初めて実現しました。ストラディバリウスのヴァイオリンは、今日に至るまで誰も再現できない、飛ぶような不気味な音を持っていました。

謎とこの世のものとは思えない美しさ主人のヴァイオリンの音はあらゆる種類の噂を生み、老人は悪魔に魂を売ったとか、ノアの箱舟の残骸から楽器を作っているとか噂されました。とはいえ、その理由はまったく別のところにありました。信じられないほどの努力と、自分の作品に対する愛情です。

珍しい楽器の値段

ストラディバリウスのヴァイオリンは、巨匠の存命中に166クレモナ・リラ（約700ドル）で取引されていたが、現在では約500万ドルの価値がある。芸術の価値という観点から見ると、巨匠の作品は貴重です。

ストラディバリウスのヴァイオリンは地球上に何本残っているのでしょうか?

アントニオは信じられないほど仕事中毒で、93歳で亡くなるまで楽器を作る天才でした。 25年以前に作られたストラディバリウスヴァイオリン楽器年に。モダンな最高のマスターたち手作業で作られるのは3〜4個までです。マエストロはヴァイオリン、ヴィオラ、チェロを合計約 2,500 台制作しましたが、今日まで残っている楽器は 630 ～ 650 台のみで、そのほとんどがヴァイオリンです。

ヴァイオリンの帰還 (1972)

偉大なヴァイオリン製作者たち。

アントニオ・ストラディバリ
アントニオ・ストラディバリは、1644 年にクレモナ近くの小さな町で生まれました。彼の両親は以前クレモナに住んでいました。南イタリアで始まった恐ろしいペストは場所から場所へ移動し、ますます新しい地域を占領し、クレモナに到達しました。街には人影はなく、通りには人影もなく、住民は可能な限りどこへでも逃げた。その中には、アントニオの父と母であるストラディバリウスも含まれていました。彼らはクレモナから近くの小さな町、というか村に逃げ、二度とクレモナには戻りませんでした。

クレモナ近郊の村で、アントニオは幼少期を過ごしました。彼の父親は貧しい貴族でした。彼は誇り高く、けちで、無愛想な男で、家族の歴史を思い出すのが好きでした。若いアントニオはすぐに父親の家と小さな町に飽きてしまい、家を出ることにしました。

彼はさまざまな職業に挑戦し、どこでも失敗を経験しました。彼はミケランジェロのような彫刻家になりたかったのですが、彼の彫像の線はエレガントでしたが、その顔には表情がありませんでした。彼はこの工芸を放棄し、木を彫ったり、豪華な家具の木製装飾品を作ったりして生計を立て、絵を描くことに夢中になりました。彼は非常に苦しみながら、大聖堂の扉や壁画の装飾、巨匠の絵を研究しました。その後、彼は音楽に魅了され、ミュージシャンになることを決意しました。彼はヴァイオリンを熱心に勉強した。しかし指には流暢さと軽さが欠けており、ヴァイオリンの音は鈍くて耳障りだった。彼らは彼のことを「音楽家の耳、彫刻家の手」と言いました。そして彼はミュージシャンになることを諦めた。しかし、それを放棄したので、私はそれを忘れていませんでした。彼は頑固だった。私は何時間もヴァイオリンを眺めていました。ヴァイオリンの出来は悪かった。彼はそれを分解して調べ、捨てました。しかし、彼には良いものを買うのに十分なお金がありませんでした。同時に、18歳の少年として、有名なヴァイオリン製作者ニコロ・アマティに弟子入りしました。アマティの工房で過ごした数年間は、彼にとって生涯忘れられないものとなりました。

彼は無給の学生で、荒労働と修理だけを行い、主人のさまざまな用事をこなしていました。偶然がなければ、これは長い間続いていたでしょう。アントニオが勤務していた日の時間外に工房にやって来たマスター・ニコロは、アントニオが仕事をしているのを見つけた。アントニオは放棄された不要な木片にF字穴を彫っていた。

マスターは何も言いませんでしたが、それ以来、アントニオは完成したヴァイオリンを顧客に届ける必要がなくなりました。彼は今、アマティの研究に一日中費やしました。

ここでアントニオは、木材の選択がどれほど重要であるか、そしてそれをどのように鳴らして歌うかを理解するようになりました。彼は響板の厚さの分布における 100 分の 1 の重要性を理解し、ヴァイオリン内部のバネの目的を理解しました。今、彼は通信がいかに必要であるかを明らかにしました個々の部品自分たちの間で。その後、彼は生涯を通じてこの規則に従いました。そして最後に、私は一部の職人が単なる装飾と考えていたものの重要性、つまり楽器を覆うニスの重要性を認識しました。

アマティは第一ヴァイオリンを見下した態度で扱った。これが彼に力を与えた。

並外れた頑固さで彼はメロディアスさを達成した。そして、自分のヴァイオリンがマスター・ニコロのものに似た音を出すことができたとき、彼はそれが違う音になることを望んでいました。彼は女性や子供の声に悩まされていました。これらは彼のヴァイオリンが奏でるべきメロディアスで柔軟な声なのです。彼は長い間成功しませんでした。

「アマティ指揮のストラディヴァリ」と人々は彼のことを言いました。 1680年に彼はアマティの工房を去り、独立して働き始めました。

彼はヴァイオリンをくれたさまざまな形ヴァイオリンを長くしたり狭くしたり、広くしたり短くしたり、響板の凸面を増減したりすることで、彼のヴァイオリンはすでに他の何千ものヴァイオリンの中で区別できるようになりました。そして彼らのサウンドは、クレモナ広場の朝の女の子の声のように、自由でメロディアスでした。若い頃、彼は芸術家になることを志し、線、描画、絵の具を愛し、それは彼の血の中に永遠に残りました。音に加えて、彼は楽器のほっそりした形と厳格なラインを大切にし、螺鈿、黒檀、象牙の破片を挿入して楽器を装飾したり、ネックに小さなキューピッド、ユリの花、果物を描いたりするのが好きでした。、バレルまたはコーナー。

若い頃でさえ、彼はギターを作り、その下の壁に縞模様を入れました象牙そして彼女はまるで縞模様の絹を着ているかのように見えました。彼は、木に彫った木の葉や花のもつれでサウンドホールを飾りました。

1700 年に、彼は 4 回転の依頼を受けました。彼は長い間愛情を持ってそれに取り組みました。楽器を完成させたカールは、重い三つ編みが絡まったダイアナの頭を描いていました。彼の首にはネックレスがかけられていた。その下には、サテュロスとニンフという2人の小さな人物が彫られていました。サテュロスはヤギの足をフックで吊り下げました。このフックは楽器を運ぶために使用されました。すべてが稀な完璧さで彫られていました。

またあるとき、彼は狭いポケットヴァイオリン「ソルディーノ」を作り、黒檀のカールを黒人の頭の形に施しました。

40歳になるまでに彼は裕福で有名になった。彼の富については次のような言葉がありました。街では彼らは「ストラディバリウスのように金持ちだ」と言った。

しかし彼の人生は幸せなものではありませんでした。彼の妻は亡くなりました。彼は二人の成人した息子を亡くしており、彼らを老後の支えにして、自分の工芸の秘密と生涯で達成したすべてのことを彼らに伝えたいと考えていました。

彼の生き残った息子フランチェスコとオモボノは彼と一緒に働きましたが、彼らは彼の芸術を理解せず、熱心に彼の真似をするだけでした。二度目の結婚で生まれた三男のパオロは、自分の技術を完全に軽蔑し、商業や貿易に従事することを好みました。より簡単かつシンプルになりました。もう一人の息子ジュゼッペは修道士になりました。

現在、マスターは77歳でした。彼は熟した老年を迎え、大きな名誉と富を手に入れた。

アントニオ・ストラディヴァリのヴァイオリンのひとつ

彼の人生は終わりを迎えようとしていた。周りを見回すと、彼の家族と、増え続けるヴァイオリンの家族の姿が見えました。子どもたちにはそれぞれの名前があり、ヴァイオリンにもそれぞれの名前がありました。

彼の人生は安らかに終わりました。より大きな平和のために、裕福で立派な人々のようにすべてが秩序あるように、彼は聖ペテロ教会に地下室を購入しました。埋葬場所はドミニク自身が決めた。そして時間が経つにつれて、彼の親戚、つまり妻や息子たちが周りに横たわるようになりますが、主人は息子たちのことを考えると暗くなってしまったのです。それがすべてだった。彼は彼らに自分の財産を残した、彼らは自分たちで建てるか、むしろ買うだろう素敵な家。そして家族の財産も増えるでしょう。しかし、彼は無駄な努力をして、最終的にマスターとしての名声と知識を獲得したのでしょうか？そして今ではマスターを離れる人は誰もおらず、マスターだけがマスターを継承することができます。老人は、息子たちがどれほど貪欲に父親の秘密を探ろうとしているかを知っていました。放課後に作業場でフランチェスコを見つけ、彼が落としたものを見つけたのは一度や二度ではなかった。ノート。フランチェスコは何を探していたのでしょうか？なぜ父親のメモを調べていたのですか？彼は必要な記録をまだ見つけることができません。鍵でしっかりと施錠されています。時々、これについて考えると、マスター自身が自分自身を理解できなくなりました。結局のところ、3 年後、5 年後も、彼の息子たち、相続人たちがすべての鍵を開け、彼のメモをすべて読むことになるでしょう。みんなが話題にしている「秘密」を事前に教えてあげるべきではないでしょうか？しかし、私はこの短く鈍い指に、ワニスを構成したり、デッキの凹凸を記録したりするような微妙な方法を与えたくありませんでした。これはすべて私の経験です。

結局のところ、これらすべての秘密は誰にも教えることはできませんが、助けることはできます。機転が利き、器用な陽気なベルゴンツィの手に委ねるべきではないだろうか。しかし、ベルゴンツィは先生の幅広い経験をすべて応用できるでしょうか? 彼はチェロの名手であり、この楽器を何よりも愛しており、完璧なチェロを作るために多大な時間と労力を費やしたにもかかわらず、老師である彼は、これまでに蓄積した経験をすべて伝えたいと考えています。彼のすべての知識。さらに、それは自分の息子を奪うことを意味します。結局のところ、彼は誠実な主人として家族のためにすべての知識を蓄積してきたのに、今はすべてを他人に任せているのでしょうか？そして老人は躊躇し、決断を下せなかった - 記録はその時までロックされたままにしておいてください、そして今、別の何かが彼の日々を暗くし始めました。彼は自分の技術で一番になることに慣れていた。ニコロ・アマティは長い間墓地に眠っていましたが、アマティの工房は生前に崩壊しましたが、彼、ストラディバリウスはアマティの芸術の後継者であり、継承者です。ヴァイオリンの職人技において、これまでクレモナだけでなくイタリア全土、イタリアだけでなく世界中で同等の者はいませんでした - 彼、アントニオ・ストラディヴァリ。

でも今までだけ…

長い間、善良で有能だがやや失礼なマスターの家族の別のマスターについて、最初は疑わしく臆病で、その後非常に明白な噂がありました。

ストラディバリウスはこの巨匠のことをよく知っていました。ヴァイオリン業界で何かを達成できる人は、まず第一に、穏やかで、地味で、節度のある生活を送っている人でなければならず、ジュゼッペ・グアルネリは大酒飲みで喧嘩好きだったからです。そのような人の指は震え、聴覚は常に曇っています。それなのに...

そしてある日、早朝、彼の作業場での生活がまだ始まっていなかったとき、そしていつものように彼はすでにセカドールに行き、ニスをチェックするために階下に行っていたとき、ドアをノックする音がしました。彼らはバイオリンを修理のために持ち込んだ。ストラディヴァリは生涯を通じて、新しいヴァイオリンの製作に取り組みながら、修理という崇高な技術を忘れませんでした。彼は、優れた、平均的な、まったく無名の巨匠によって作られた壊れた古いヴァイオリンが、彼の職人技の特徴を備えたヴァイオリンに生まれ変わるのが大好きでした。正しく取り付けられたバネのせいで、あるいは彼がヴァイオリンを自分のニスで覆ったため、他の人のヴァイオリンは故障する前よりも高貴な音になり始めました - 楽器に健康と若さが戻りました。そして、楽器を修理に出した顧客がその変化に驚いたとき、親方は、子供を治した医者が両親から感謝されたときのように、誇らしい気持ちになったそうです。

ヴァイオリンを持ってきた男はクレモナ人ではなかった。オーナーは、2年前にここを通りかかったときにこのバイオリンを購入したのですが、今は壊れてしまい、修理する必要があると説明しました。彼は途中で主人の住所を失いましたが、もちろん最終的には正しい場所に着きました。ここにいる誰もが指摘しています。有名なマスターアントニオ・ストラディヴァリ。

あなたのヴァイオリンを見せてください」とストラディヴァリが言うと、男はおしゃべりをやめることなく、慎重にヴァイオリンをケースから取り出しました。

私のオーナーは素晴らしい鑑定家で、このヴァイオリンを高く評価しています。このヴァイオリンは、これまでにどのヴァイオリンも聴いたことがないほど強くて太い声で歌います。

ヴァイオリンはストラディバリウスの手にあります。それは大判です。軽いワニス。そして彼はそれが誰の仕業なのかすぐに分かりました。
「彼女をここに残しておいてください」と彼は乾いた口調で言った。

ストラディバリウスのもう一つの物語

バイオグラフィー

ストラディバリウス、ストラディバリウス (ストラディバリウス、ストラディバリウス) アントニオ [おそらく 1643 (または 1648、1649)、クレモナ、-1737 年 12 月 18 日、同上]、イタリアのヴァイオリン製作者。 N.アマティの弟子。彼はクレモナに自分の工房を開きました（1667年頃）。彼は長年にわたって師のやり方で仕事をし、1704 年頃には最も完璧なモデルを制作しました。 1704年から1725年にかけて、彼はクリアで豊かな音色を備えたコンサート品質の点で最高のヴァイオリンを作成しました。 S.の楽器は、芸術的なデザインの完璧さ、優美さ、形の調和、木材の選択への配慮、ニスの美しさによって際立っています。彼はチェロやヴィオラも作りました。 S. 楽器は最大の楽器によって演奏されます。現代の音楽家。で状態コレクションモスクワにはユニークな楽器があり、S 製のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロがいくつかあります (これらは優れた演奏家へのコンサート用に配布されています) ソ連の演奏家）。 S.の生徒には、息子のフランチェスコ(1671-1743)とオモボノ(1679-1742)、そしてC.ベルゴンツィがいた。

点灯: Vitachek E.F.、弓楽器製作の歴史に関するエッセイ、編。 B. V.、ドブロホトヴァ、第 2 版、M.、1964 年。