音楽作品のあらすじやイメージ、登場人物を覚えておきましょう。 音楽形式の「プロット」と「ヒーロー」というテーマに関するプレゼンテーション。 ドラマティックなミュージカル映像

音楽は生命の法則に従っており、現実であるため、人々に影響を与えます。 聞いて理解することを学ぶことが非常に重要です クラッシック。 学校でも子供たちはそれが何であるかを学びます 音楽的なイメージ、そしてそれを作成する人。 ほとんどの場合、教師はイメージの概念を生命の一部分として定義します。 メロディー言語の豊かな可能性により、作曲家は音楽作品にイメージを作成し、創造的なアイデアを実現することができます。 音楽芸術の豊かな世界に飛び込んで、そこにあるさまざまな種類のイメージについて学びましょう。

音楽的なイメージとは何か

この芸術を鑑賞せずに音楽文化を習得することは不可能です。 作曲、リスニング、演奏、教育的、音楽学的活動を可能にするのは知覚です。 知覚によって、音楽イメージが何であるか、そしてそれがどのように発生するかを理解することが可能になります。 作曲家は印象の影響を受けてイメージを作成することに注意してください。 創造的な想像力。 音楽イメージとは何かを理解しやすくするために、音楽の表現手段、スタイル、音楽の性格、作品の構成などをひとまとめにしてイメージするとよいでしょう。

音楽はさまざまな活動を結びつけた生きた芸術と言えます。 メロディーの音は人生の内容を体現します。 音楽作品のイメージとは、特定の人々の思考、感情、経験、行動、さまざまな自然現象を指します。 この概念には、誰かの人生の出来事、人々や人類全体の活動も含まれます。

音楽における音楽イメージは、性格、音楽的および表現的手段、その起源の社会歴史的条件、構築の原則、作曲家のスタイルの複雑さです。 音楽に含まれる主な種類の画像は次のとおりです。

1. 抒情的。著者の個人的な経験を伝え、彼の精神的な世界を明らかにします。 作曲家は感情、気分、感覚を伝えます。 ここではアクションはありません。
2. すごい。それは人々の生活におけるいくつかの出来事を語り、説明し、彼らの歴史と偉業について語ります。
3. 劇的。描写します プライバシー人間、社会との葛藤や衝突。
4. 妖精。 架空の空想や想像力を表現します。
5. 漫画。彼は面白い状況と驚きを利用して悪いことをすべて暴露します。

叙情的なイメージ

古代には、そのような民俗弦楽器、リラがありました。 歌手たちはさまざまな経験や感情を伝えるためにそれを使用しました。 彼からは、深い感情的な経験、考え、感情を伝える歌詞のコンセプトが生まれました。 叙情的な音楽イメージには感情的で主観的な要素が含まれています。 その助けを借りて、作曲家は彼の個人的な精神世界を伝えます。 叙情的な作品には出来事は含まれておらず、叙情的な主人公の精神状態だけを伝えます、これは彼の告白です。

歌詞は詩に非常に近いため、多くの作曲家は音楽を通じて歌詞を伝えることを学びました。 器楽叙情作品には、ベートーベン、シューベルト、モーツァルト、ヴィヴァルディの作品が含まれます。 ラフマニノフやチャイコフスキーもこの方向に取り組みました。 彼らはメロディーの助けを借りて音楽的な叙情的なイメージを形成しました。 ベートーベン以上に音楽の目的を明確に表現することは不可能です。「心から湧き出たものは必ずそれにつながる」。 音楽芸術のイメージの定義を形成する際、多くの研究者はまさにこの言葉を受け入れます。 ベートーベンは「春のソナタ」の中で、自然を世界の冬眠からの目覚めの象徴としました。 演奏者の音楽的なイメージとスキルは、ソナタの中に春だけでなく喜びと自由も見るのに役立ちます。

私たちも覚えておかなければなりません」 月光ソナタ「ベートーベン。これはまさにピアノのための音楽的かつ芸術的なイメージを持つ傑作です。メロディーは情熱的で執拗で、絶望的な絶望で終わります。

作曲家の傑作の歌詞は想像力豊かな思考と結びついています。 著者は、あの出来事が彼の魂にどのような痕跡を残したかを示そうとします。 プロコフィエフは、オペラ「戦争と平和」のナターシャ・ロストヴァのワルツにある「魂のメロディー」を見事に伝えました。 ワルツの性格は非常に穏やかで、臆病で、ゆっくりとしていると同時に、興奮し、幸福への渇望を感じさせます。 作曲家の叙情的な音楽イメージとスキルを示すもう 1 つの例は、チャイコフスキーのオペラ「エフゲニー・オネーギン」のタチアナです。 また、音楽イメージ（抒情）の例としては、シューベルト「セレナーデ」、チャイコフスキー「メロディー」、ラフマニノフ「ヴォカリーズ」などの作品が挙げられます。

ドラマティックなミュージカル映像

ギリシャ語から翻訳すると、「ドラマ」は「行動」を意味します。 を使用することで 劇的な作品著者は登場人物の会話を通して出来事を伝えます。 多くの国の文学には、そのような作品がずっと前から存在していました。 音楽には劇的な音楽的なイメージもあります。 彼らの作曲家は英雄たちの行動を通して、 出口を探しています状況から抜け出し、敵との戦いに突入します。 これらの行動は、あなたに行動を起こさせる非常に強い感情を呼び起こします。

観客は劇的な英雄が絶え間なく戦い、勝利か死に至るかのどちらかに導かれるのを見る。 ドラマでは感情ではなく行動が優先されます。 最も印象的な劇的な登場人物はシェイクスピアのマクベス、オセロ、ハムレットです。 オセロは嫉妬し、それが悲劇につながります。 ハムレットは父親を殺した犯人への復讐心に打ちのめされる。 マクベスは強い権力への渇望により、王を殺害せざるを得なくなります。 音楽に劇的な音楽イメージがなければ、ドラマは考えられません。 彼は神経であり、源であり、仕事の焦点です。 ドラマチックなヒーロー彼は情熱の奴隷であるようで、それが彼を災難に導きます。

劇的な対立の一例は、プーシキンの同名の物語に基づいたチャイコフスキーのオペラ「スペードの女王」です。 まず、視聴者は、一攫千金を夢見る貧しい警官ハーマンに出会う。 彼は根っからのギャンブラーではありましたが、それまでギャンブルに興味を持ったことはありませんでした。 ハーマンの動機は、老伯爵夫人の裕福な相続人への愛です。 ドラマ全体は、彼の貧困のために結婚式が行われないというものです。 やがてハーマンは老伯爵夫人の秘密を知ることになる。彼女はおそらく3枚のカードの秘密を握っているのだという。 警官は、大当たりを狙うために、何としてでもこの秘密を解明したいという欲求に駆られます。 ハーマンは伯爵夫人の家にやって来て、ピストルで彼女を脅迫する。 老婦人は秘密を明かすことなく恐怖のあまり死んでしまう。 夜、幽霊がハーマンのところにやって来て、秘蔵のカードに「スリー、セブン、エース」とささやきます。 彼は愛するリサのところに来て、老伯爵夫人が死んだのは自分のせいだと告白します。 リサは悲しみのあまり川に身を投げて溺死しました。 大切な言葉幽霊がハーマンにつきまとって、彼は賭博場に行きます。 最初の 2 つの賭け (3 と 7) は成功しました。 この勝利でハーマンの心は大きく変わり、彼はオールインして勝ち取った金をすべてエースに賭けた。 ドラマの激しさは最高潮に近づき、エースの代わりにスペードのクイーンがデッキに登場します。 この瞬間、ハーマンはスペードの女王の中に老伯爵夫人を認識します。 最後の敗北は主人公を自殺に導きます。

プーシキンとチャイコフスキーが主人公のドラマをどのように見せているかを比較する価値があります。 アレクサンダー・セルゲイヴィッチは、ヘルマンを冷酷で計算高い人物として示し、彼は自分を豊かにするためにリサを利用したいと考えていました。 チャイコフスキーは、劇的なキャラクターの描写に少し異なるアプローチをとりました。 英雄を描くにはインスピレーションが必要であるため、作曲家は英雄の性格をわずかに変更します。 チャイコフスキーは、ヘルマンをロマンチックで、リサに恋をし、情熱的な想像力を持っている人物として描きました。 たった1つの情熱が、彼の最愛の人のイメージを役員の頭から置き換えます-3枚のカードの秘密。 この劇的なオペラの音楽映像の世界は非常に豊かで印象的です。

ドラマチックなバラードのもう 1 つの例は、シューベルトの「森の王」です。 作曲家は、現実と架空の 2 つの世界の間の闘争を示しました。 シューベルトはロマン主義を特徴とし、神秘主義に魅了され、その作品は非常にドラマチックであることが判明しました。 2つの世界の衝突は非常に鮮やかです。 森の王に気づかず、現実を理性的かつ冷静に見つめる父親の姿が現実世界を体現している。 彼の子供は生きています 神秘的な世界、彼は病気で、森の王を想像します。 シューベルトは、暗い闇に覆われた神秘的な森と、瀕死の子供を腕に抱え馬に乗って森を駆け抜ける父親の幻想的な絵を描いている。 作曲家は各登場人物に独自の特徴を与えます。 瀕死の少年は緊張し、怯えていて、その言葉には助けを求める声が込められていた。 錯乱した子供は、恐るべき森の王の恐ろしい王国に自分自身がいることに気づきます。 父親は子供を落ち着かせるために全力を尽くします。

バラード全体は重厚なリズムで貫かれており、馬の踏み鳴らしは継続的なオクターブビートで表現されています。 シューベルトは、ドラマに満ちた完全な視覚と聴覚の錯覚を生み出しました。 スピーカーの最後には 音楽の発展バラードは、父親が死んだ赤ん坊を腕に抱いたところで終わります。 これらは、シューベルトが彼の最も印象的な作品の 1 つを作成するのに役立った音楽イメージ (劇的な) です。

音楽における壮大なポートレート

ギリシャ語から翻訳された「叙事詩」は、物語、言葉、歌を意味します。 壮大な作品の中で、作者は人々と彼らが参加する出来事について語ります。 性格、状況、社会環境、自然環境が第一です。 文学的な叙事詩作品には、物語、伝説、叙事詩、物語が含まれます。 ほとんどの場合、書き込みのために使用されます 壮大な作品作曲家は詩を使います、詩は英雄的な行為について語るものです。 この叙事詩から、古代の人々の生活、歴史、偉業について学ぶことができます。 主な劇的な音楽イメージと作曲家のスキルは、特定の登場人物、出来事、物語、自然を表しています。

この叙事詩は実際の出来事に基づいていますが、フィクションも一部含まれています。 著者は自分のヒーローを理想化し、神話化します。 彼らは英雄的行為に恵まれ、偉業を成し遂げます。 他にも存在するのは、 否定的な文字。 音楽の叙事詩は、特定の人物だけでなく、時々故郷を象徴する出来事や自然も示しています。 歴史的な時代。 そのため、多くの教師はリムスキー・コルサコフのオペラ「サドコ」からの抜粋を使用して、6年生で音楽イメージの授業を行っています。 生徒たちは、サドコの歌「ああ、暗い樫の木よ」を聞いた後、作曲家がどのような音楽手段で英雄の肖像画を描くことができたのかを理解しようとします。 子どもたちは、メロディアスで滑らかなメロディーと均一なリズムを聞きます。 徐々に長調が短調に置き換えられ、テンポが遅くなります。 このオペラは非常に悲しく、憂鬱で、思慮深いものです。

『The Mighty Handful』の作曲家、A.P. ボロディンは、壮大なスタイルで作品を制作しました。 彼の壮大な作品のリストには「 ボガティール交響楽団「 第 2 番、オペラ「イーゴリ公」。交響曲第 2 番で、ボロディンは偉大で英雄的な祖国を表現しました。最初はメロディアスで滑らかなメロディーがありますが、その後、ぎくしゃくしたメロディーに変わります。均一なリズムは、穏やかなメロディーに取って代わられます。ゆっくりとしたテンポと短調が組み合わされています。

記念碑 中世文化有名な詩「イーゴリのキャンペーンの物語」について考えます。 この作品は、イーゴリ王子のポロフツ人に対するキャンペーンの物語を語っています。 王子、ボヤール、ヤロスラフナ、ポロフツィアン・カーンの明るい壮大な肖像画がここで作成されました。 オペラは序曲で始まり、次にイーゴリがどのように遠征に向けて軍隊を準備し、日食を観察するかについてのプロローグがあります。 オペラの 4 幕が続きます。 作品の中で非常に印象的な瞬間は、ヤロスラフナの泣き声です。 遠征が敗北と軍隊の死で終わったにもかかわらず、最後に人々はイーゴリ王子とその妻に栄光を歌います。 その時代の歴史的英雄を演じるには、演奏者の音楽的イメージが非常に重要です。

ムソルグスキーの「ボガティール門」、グリンカの「イヴァン・スサーニン」、プロコフィエフの「アレクサンドル・ネフスキー」などの作品も、壮大な作品のリストに含める価値があります。 英雄的な行為作曲家はさまざまな音楽的手段を通じて自分たちのヒーローを伝えました。

おとぎ話のような音楽イメージ

「素晴らしい」という言葉そのものに、そんな作品のストーリーが込められている。 リムスキー＝コルサコフは、おとぎ話の創作の最も優れたクリエイターと言えるでしょう。 もっと見る 学校のカリキュラム子どもたちは、彼の有名なおとぎ話オペラ「雪の乙女」、「金鶏」、「サルタン皇帝の物語」を知っているでしょう。 『千一夜物語』を題材にした交響組曲『シェヘラザード』を思い出さずにはいられない。 リムスキー＝コルサコフの音楽の中のおとぎ話や幻想的なイメージは、自然と密接に一体化しています。 人の道徳的基礎を築くのはおとぎ話であり、子供たちは善と悪を区別し始め、慈悲と正義を学び、残酷さと欺瞞を非難します。 リムスキー＝コルサコフは教師として、おとぎ話の言葉で人間の高尚な感情を語った。 上記のオペラに加えて、「不滅のカシチェイ」、「クリスマス前夜」、「五月の夜」、「皇帝の花嫁」などを挙げることができます。 作曲家のメロディーは複雑なメロディーとリズムの構造を持ち、妙技的で感動的です。

素晴らしい音楽

特筆すべきは音楽の素晴らしい音楽イメージです。 素晴らしい作品毎年たくさんの作品が生まれます。 古くからさまざまな民謡や賛美歌が作られてきました。 さまざまなヒーロー。 音楽文化はロマン主義の時代にファンタジーに満ち始めました。 ファンタジーの要素は、グルック、ベートーベン、モーツァルトの作品に見られます。 最も才能のある作家たち 素晴らしい動機ドイツの作曲家はウェーバー、ワーグナー、ホフマン、メンデルスゾーンとなりました。 彼らの作品はゴシック調のイントネーションを持っています。 これらのメロディーのおとぎ話のような幻想的な要素は、人間と周囲の世界との対立というテーマと絡み合っています。 ファンタジーの要素を含む民俗叙事詩は、ノルウェーの作曲家エドヴァルド・グリーグの作品に基づいています。

幻想的なイメージはロシアの音楽芸術に固有のものなのでしょうか？ 作曲家ムソルグスキーは、「展覧会の絵」と「はげ山の夜」という作品に幻想的なモチーフを詰め込みました。 イワン・クパーラの祝日の夜、観客は魔女の安息日を見ることができます。 ムソルグスキーはゴーゴリの作品『ソロチンスカヤ博覧会』の解釈も書いている。 ファンタジーの要素は、チャイコフスキー「人魚」やダルゴミシスキー「石の客」の作品に見られます。 グリンカ（『ルスランとリュドミラ』）、ルービンシュタイン（『悪魔』）、リムスキー＝コルサコフ（『金鶏』）などの巨匠は、SF から離れていませんでした。

総合芸術における真の革命的進歩は、軽音楽の要素を用いた実験家スクリャービンによってなされました。 彼の作品では、特に光の線を書きました。 彼の作品はファンタジーに満ちています」 神の詩」、「プロメテウス」、「エクスタシーの詩」 いくつかのファンタジーのテクニックは、リアリストのカバレフスキーやショスタコーヴィチにも存在していました。

コンピューター技術の出現により、ファンタジー音楽が多くの人に好まれるようになりました。 素晴らしい構成の映画がテレビや映画のスクリーンに登場し始めました。 登場後 ミュージックシンセサイザー素晴らしいモチーフの素晴らしい展望が開かれました。 作曲家が彫刻家のように音楽を彫刻できる時代が到来しました。

音楽作品における漫画の展示

音楽の中で漫画のイメージについて語るのは難しい。 この方向性を特徴づける美術評論家はほとんどいません。 コミックミュージックの仕事は、笑いながら修正することです。 コミックミュージックの真の相棒は笑顔です。 漫画のジャンルはより簡単で、主人公に苦しみをもたらす条件を必要としません。

音楽に滑稽な瞬間を作り出すために、作曲家は驚きの効果を利用します。 このようにして、J. ハイドンはロンドン交響曲の 1 つで、聴く人を即座に揺さぶるティンパニパートを備えたメロディーを生み出しました。 ピストルの発砲により、シュトラウスのワルツの滑らかなメロディーがサプライズで中断されます (「ブルズアイ!」)。 これで一気に部屋が明るくなります。

たとえ音楽的なジョークであっても、どんなジョークにも面白い不条理やおかしな矛盾が伴います。 多くの人はコミックマーチ、ジョークマーチというジャンルに精通しています。 「子供の音楽」コレクションに収録されているプロコフィエフの行進曲は、最初から最後までコメディーに富んでいます。 モーツァルトの作品「フィガロの結婚」には喜劇的なキャラクターが登場し、序奏からすでに笑いとユーモアが聞こえてきます。 陽気で聡明なフィガロは伯爵の前で巧みに悪戯をする。

音楽における風刺の要素

別のタイプの漫画は風刺です。 風刺ジャンルは厳しさが特徴であり、脅威的で、萎縮します。 作曲家は、風刺的な瞬間の助けを借りて、下品さ、邪悪、不道徳を暴露するために、特定の現象を誇張して誇張します。 したがって、リムスキー＝コルサコフのオペラ『金鶏』のドドンやグリンカの『ルスランとリュドミラ』のファルラフなどは風刺画といえる。

自然のイメージ

自然のテーマは文学だけでなく音楽にも非常に関係があります。 作曲家は自然を見せることで、その本当の音を描きます。 作曲家M.メシアンは自然の声をただ模倣するだけです。 ヴィヴァルディ、ベートーベン、ベルリオーズ、ハイドンなどのイギリスやフランスの巨匠は、自然の絵やそれらが呼び起こす感情をメロディーで伝えることができました。 自然の特別な汎神論的なイメージは、リムスキー＝コルサコフとマーラーに見られます。 周囲の世界に対するロマンチックな認識は、チャイコフスキーの劇「季節」に見ることができます。 スビリドフの作品「春」は、優しく、夢見心地で、フレンドリーな性格を持っています。

音楽芸術における民間伝承のモチーフ

多くの作曲家が民謡のメロディーを利用して傑作を生み出しました。 シンプルな歌のメロディーがオーケストラ作品の装飾になりました。 からの画像 民話、叙事詩、伝説は多くの作品の基礎を形成しました。 グリンカ、チャイコフスキー、ボロディンが使用しました。 作曲家リムスキー＝コルサコフはオペラ「サルタン皇帝の物語」でロシア語を使用した フォークソング「庭でも家庭菜園でも」リスのイメージを演出します。 ムソルグスキーのオペラ「ホヴァンシチナ」では民俗的なメロディーを聞くことができます。 カバルド語に基づいた作曲家バラキレフ フォークダンス有名なファンタジー「イスラメイ」を生み出しました。 ファッション 民間伝承の動機古典では消えませんでした。 V. ガヴリリンの現代交響曲アクション「チャイム」は多くの人が知っています。

レッスンの目標:

音楽レッスンの教材:

Ø R.ワグナー。

Ø E. クリラトフ詩 N.ドブロンラワワ。

追加資料:

授業中:

I. 組織的な瞬間。

II. レッスントピックのメッセージ。

レッスンのテーマ: 音楽形式とは何か。 「プロット」と「ヒーロー」 音楽形式.

Ⅲ． レッスンのテーマに取り組みます。

芸術形式– これが可視化されたコンテンツです。

I. ゴフミラー

音楽形式-

1. 音楽の表現手段 (メロディー、リズム、ハーモニーなど) の全体的で組織化されたシステム。これを利用して、そのイデオロギー的および比喩的な内容が音楽作品に具体化されます。

2. 音楽作品の構造、構造、各パートの関係。 音楽形式の要素は、動機、フレーズ、センテンス、ピリオドです。 要素を開発および並列するさまざまな方法により、さまざまな音楽形式が形成されます。 基本的な音楽形式：二部、三部、ソナタ形式、変奏曲、詩形式、グループ形式 循環形式、自由な形式など。音楽作品の内容と形式の統一は主な条件であると同時に、その芸術的価値のしるしです。

音楽形式は通常、作曲と呼ばれます。つまり、音楽作品の構築の特徴、つまり音楽のテーマ素材の関係と開発方法、調性の関係と交代です。 もちろん、それぞれの音楽には独自の特徴があります。 しかし、それにもかかわらず、ヨーロッパ音楽の発展の数世紀にわたって、特定のパターンと原則が発展し、それに従って特定のタイプの作品が構築されました。

皆さんも間違いなくよく知っている音楽形式の 1 つです。 これは曲が書かれる詩の形式です。 これに由来するロンドの古代形式もこれに似ています。 それらは 2 つ (ロンドではいくつか) の異なるテーマ素材に基づいています。 このような場合の形式は、これらのしばしば対照的で、時には相反するテーマの比較、発展、そして時には衝突に基づいて構築されます。

音楽の練習では、3 部構成や 2 部構成も一般的です。 3 部構造は、通常、ABA のような文字で表されるスキームに従って構築されます。 これは、対照的な中間エピソードの後に​​、最初のエピソードが最後に繰り返されることを意味します。 この形式では、交響曲やソナタの中間部分、組曲の一部、さまざまな器楽曲が書かれます。たとえば、ショパンの多くの夜想曲、前奏曲、マズルカ、メンデルスゾーンの無言歌、ロシアとロマンスのロマンスなどが挙げられます。 外国の作曲家。 2 部構成の形式は、あたかも「結論がない」かのように、不完全さ、比較の意味合いを持ち、結論がないため、あまり一般的ではありません。 その図: AB。

単一のテーマに基づいた音楽形式もあります。 これらはまず変奏曲であり、より正確には変奏曲を伴う主題と呼ぶことができます。 さらに、フーガ、カノン、インベンション、シャコンヌ、パッサカリアなど、多くの形式のポリフォニック音楽が同じテーマに基づいて構築されています。 「ポリフォニー」「フーガ」「変奏曲」の物語をご紹介します。

いわゆる自由形式は音楽にも見られます。つまり、確立された標準的な音楽形式に関連付けられていない作品です。 ほとんどの場合、作曲家はプログラム作品を作成するときや、借用したテーマに基づいてあらゆる種類のファンタジーやメドレーを作曲するときに、自由形式に目を向けます。 確かに、自由形式には、すべての音楽構造の中で最も一般的な三部構成の特徴がしばしば見られます。

すべての音楽形式の中で最も複雑かつ最高のソナタも、基本的に三部構成であることは偶然ではありません。 その主要セクションである説明、展開、要約は、複雑な 3 部構成、つまり対称的で論理的に完全な構造を形成しています。 これについては、ソナタに捧げられた物語で読むことができます。

プログラムミュージック

あなたはピアノやヴァイオリン協奏曲、モーツァルトの交響曲やベートーベンのソナタを聴いています。 美しい音楽を楽しみながら、さまざまな音楽テーマがどのように入れ替わり、どのように変化、発展していくのか、その展開を追うことができます。 あるいは、音楽の音が呼び起こすいくつかの写真やイメージを想像力の中で再現することもできます。 同時に、あなたと一緒に音楽を聴いているときにあなたの空想は、他の人が想像するものとはおそらく異なるでしょう。 もちろん、その音楽の音が、あなたにとっては戦いの音に、他の人にとっては優しい子守唄のように聞こえるということはありません。 しかし、嵐のような恐ろしい音楽は、蔓延する要素、人間の魂の感情の嵐、そして恐ろしい戦いの咆哮を連想させることがあります...

沢山あります 音楽作品、作曲家が何らかの形でリスナーに内容を説明します。 したがって、チャイコフスキーは彼の最初の交響曲を「 冬の夢」 彼はその第一部に「冬の道の夢」というタイトルを付け、第二部には「暗い国、霧深い国」というタイトルを付けました。

標題音楽は、「プログラム」、つまり特定のプロットやイメージに基づいた器楽音楽と呼ばれます。

プログラムにはさまざまな種類があります。 時々、作曲家は自分の作品の各エピソードの内容を詳細に語り直します。 これは、たとえば、リムスキー＝コルサコフが交響曲映画『サドコ』で、あるいはリャドフが『キキモラ』でやったことだ。 たまたま、広く知られている文学作品に目を向けると、作曲家はこの文学的出典を示すだけで十分であると考えています。これは、すべての聴き手がそれをよく知っていることを意味します。 これはリストのファウスト交響曲、チャイコフスキーのロミオとジュリエット、その他多くの作品で行われています。

別のタイプのプログラミングは、音楽、いわゆる映像にも見られます。 プロットの概要は存在せず、音楽は一つのイメージ、絵、風景を描きます。 これらはドビュッシーの「海」のための交響的スケッチです。 「海の夜明けから真昼まで」「波の戯れ」「風と海との会話」の3つです。 ムソルグスキーの「展覧会の絵」は、その中で作曲家が芸術家ハルトマンのいくつかの絵画に対する印象を伝えているため、そう呼ばれています。 この音楽をまだ聞いたことがない場合は、ぜひ聞いてみてください。 作曲家にインスピレーションを与えた絵の中には、「ノーム」、「古城」、「孵化していないひよこのバレエ」、「鶏の足の上の小屋」、「古代キエフのボガトゥル門」、その他の特徴的で才能のあるスケッチがあります。

創造の歴史

ワーグナーは 1841 年にローエングリンの伝説を知りましたが、テキストをスケッチしたのは 1845 年になってからでした。 翌年、音楽の仕事が始まりました。

1 年後、オペラはクラヴィーア曲で完成し、1848 年 3 月には楽譜が完成しました。 ドレスデンで予定されていた初演は、革命的な出来事のため開催されなかった。 この制作は、F. リストの努力のおかげで、彼の指揮のもと、2 年後の 1850 年 8 月 28 日にワイマールで行われました。 ワーグナーは、初演からわずか 11 年後に彼のオペラを舞台で鑑賞しました。

ローエングリンのプロットは、ワーグナーによって自由に解釈されたさまざまな民話に基づいています。 沿岸諸国や大きな川のほとりに住んでいる人々の間では、白鳥に引かれた船で航海する騎士についての詩的な伝説がよく見られます。 彼は、誰からも見捨てられ迫害された少女や未亡人が致命的な危険にさらされている瞬間に現れます。 騎士は少女を敵から解放し、結婚します。 彼らは何年も幸せに暮らしていましたが、白鳥が突然戻ってきて、見知らぬ男は現れたのと同じように謎の失踪を遂げました。 多くの場合、「白鳥」の伝説は聖杯の物語と絡み合っています。 その後、未知の騎士は聖杯の王パルジファルの息子であることが判明しました。パルジファルは、悪と不正との戦いで奇跡的な力を与える神秘的な宝物を守る英雄たちを自分の周りに団結させました。 時には、伝説的な出来事が特定の歴史的時代、つまり鳥捕りのヘンリー 1 世 (919-936) の治世に移されることがありました。

ローエングリンの伝説は多くの中世詩人に影響を与えましたが、ワーグナーが『タンホイザー』で世に送り出したヴォルフラム・エッシェンバッハもその一人でした。

ワーグナー自身によれば、 キリスト教の動機ローエングリンの伝説は彼にとって異質なものだった。 作曲家は彼女の中に、幸福と誠実で無私の愛に対する人間の永遠の願望の具現化を見ました。 ローエングリンの悲劇的な孤独は、作曲家に自分自身の運命、つまり真実と美という高い理想を人々にもたらすものの、誤解、羨望、悪意に見舞われる芸術家の運命を思い出させました。

そしてワーグナーの物語の他の英雄たちには、生きた人間の特徴が描かれていました。 ローエングリンによって救われたエルサは、素朴で素朴な魂を持ち、作曲家にとっては人々の精神の元素の力を体現しているように見えました。 彼女は、不活性で反動的なものすべてを擬人化した邪悪で執念深いオルトルートの姿と対照的です。 別々のレプリカで キャラクター、オペラのサイドエピソードでは、ローエングリンが作られた時代の息吹を感じることができます。国王の団結への呼びかけ、祖国を守るローエングリンの準備と来るべき勝利への信仰、希望と願望の反響です。 1840年代のドイツの進歩的な人々の声が聞こえてきます。 古代の物語のこの解釈はワーグナーに典型的です。 彼にとって、神話や伝説は深く永遠の民俗知恵の具現化であり、作曲家はその中に今日自分を悩ませている疑問への答えを求めていました。

プロット

アントワープ近くのスヘルデ川のほとりで、ヘンリー王鳥捕りは騎士たちを集めて助けを求めました。敵は再び彼の所有物を脅かしていました。 フリードリヒ・テルラムント伯爵は王室の正義を訴える。 死に際に、ブラバント公は彼に子供たち、エルザと小さなゴットフリートを託しました。 ある日、ゴットフリートが謎の失踪を遂げた。 フリードリヒはエルザを兄弟殺しの罪で告発し、裁判を要求する。 彼は妻のオルトルートを証人として指名する。 王様はエルサを連れてくるように命じます。 夢幻的な容姿と奇妙に熱弁する彼女に誰もが驚く。 エルサは、夢の中に美しい騎士が現れ、助けと保護を約束してくれたと言います。 エルサの誠実な話を聞いた王は、彼女の罪を信じることができません。 フリードリヒは、エルサの名誉のために立ち向かう者との決闘で自分が正しいことを証明する準備ができています。 使者の叫び声が遠くで聞こえますが、答えはありません。 フレデリックはすでに勝利を祝っています。 突然、スヘルデ川の波に白鳥が現れ、ルークを引き寄せます。 その中には、剣にもたれて、輝く鎧を着た見知らぬ騎士が立っています。 岸に着くと、彼は白鳥に優しく別れを告げ、白鳥はゆっくりと泳ぎ去っていきました。 ローエングリンは自分がエルサの保護者であると宣言します。彼は彼女の名誉のために戦い、彼女を妻と呼ぶ準備ができています。 しかし、配達人の名前を決して聞いてはなりません。 愛と感謝の気持ちで、エルサは永遠の忠誠を誓います。 決闘が始まります。 フレデリックはローエングリンの一撃を受けて倒れる。 騎士は寛大に彼に命を与えますが、彼は中傷のために追放されます。

その夜、フレデリックは街を離れることを決意する。 彼は怒って妻を非難します。エルサに対して虚偽の告発をささやき、彼の中で権力への野心的な夢を目覚めさせたのは彼女でした。 オルトルートは夫の卑劣さを容赦なく嘲笑する。 彼女は復讐するまで退くことはなく、彼女の戦いの武器は見栄と欺瞞です。 ない キリスト教の神、フレデリックはそれを盲目的に信じており、古代の復讐に満ちた異教の神々が彼女を助けるでしょう。 エルサに誓いを破らせ、運命的な質問をさせなければなりません。 エルサに信頼を得るのは難しいことではありません。かつて傲慢で誇り高かったオルトルートの代わりに、謙虚で身なりの悪い女性を見たエルサは、彼女の過去の怒りと憎しみを許し、喜びを分かち合うように誘います。 オルトルートは陰湿なゲームを開始します。彼女はエルサの優しさに謙虚に感謝し、心配を装ってトラブルに注意します。見知らぬ人はエルサの名前や家族を明らかにしませんでした、彼は予期せず彼女を離れるかもしれません。 しかし少女の心には迷いはない。 朝が来る。 人々が広場に集まっています。 結婚式の行列が始まります。 突然、エルザの道がオルトルートによって遮られます。 彼女は謙虚な仮面を脱ぎ捨て、将来の夫の名前も知らないエルザを公然と嘲笑している。 オルトルートの言葉は一般的な混乱を引き起こします。 フレデリックが無名の騎士を魔術で公に非難すると、その感情はさらに強まる。 しかし、ローエングリンは敵の怒りを恐れません。彼の秘密を明らかにできるのはエルサだけであり、彼は彼女の愛に自信を持っています。 エルサは混乱の中に佇み、内なる疑念と格闘する――オルトルートの毒がすでに彼女の魂を蝕んでいる。

結婚式は終わりました。 エルザとローエンルンは二人きりになる。 彼らの幸福を妨げるものは何もありません。 エルサの喜びは薄雲だけを覆っています。彼女は夫の名前を呼ぶことができません。 最初はおずおずと、愛撫しながら、そしてますます執拗に、彼女はローエングリンの秘密を探ろうとします。 ローエングリンがエルザを落ち着かせようとしても無駄で、彼女に義務と誓いを思い出させても無駄で、彼女の愛はこの世の何よりも大切なものであると彼女に保証しても無駄だった。 エルサは疑念を払拭できずに、致命的な質問をします。彼は誰で、どこから来たのですか？ このとき、フリードリヒ・テルラムントが武装した兵士を率いて議場に突入した。 ローエングリンは剣を抜いて彼を殺します。

一日は忙しいです。 騎士たちはスヘルデ川のほとりに集まり、敵に対する遠征に出発する準備を整えています。 突然、人々の喜びの叫びが静まり返ります。4人の貴族がマントに覆われたフレデリックの死体を運びます。彼らの後には、悲しみに苛まれながら物言わぬエルザが続きます。 ローエングリンの出現がすべてを説明し、エルザは誓いを守らなかったため、ブラバントを離れなければなりません。 騎士は自分の名前を明らかにします。彼はパルジファルの息子であり、抑圧され、気分を害した人々を守るために聖杯の同胞団によって地上に送られました。 人々は天の使者を信じなければなりません。 もし彼らが疑いを持ったら、聖杯騎士の力は消え去り、彼は地上に留まることはできません。 再び白鳥が現れます。 ローエングリンはエルザに悲しい別れを告げ、ドイツの輝かしい未来を予言します。 ローエングリンが白鳥を解放すると、白鳥は水中に消え、エルザの弟ゴットフリートが川から現れ、オルトルートの魔術によって白鳥に姿を変えました。 エルサはローエングリンとの別れに耐えられない。 彼女は兄の腕の中で亡くなりました。 そしてシャトルはスヘルデ川の波に沿って滑空し、聖杯の白い鳩に運ばれていきます。 ローエングリンはカヌーの中に立っており、悲しそうに盾にもたれかかっています。 騎士は地球を永遠に去り、神秘的な故郷に引退します。

音楽

「ローエングリン」はワーグナーの最も完成度の高いオペラの一つです。 それは、登場人物の豊かな精神世界と複雑な経験を非常に完全に明らかにします。 このオペラは、ローエングリン、エルザ、人々、 闇の勢力、フレデリックとオルトルートの暗い人物によって擬人化されています。 オペラの音楽は、その稀有な詩と崇高で精神的な抒情によって際立っています。

これはオーケストラの導入部ですでに明らかであり、ヴァイオリンの透明な音の中に、美しい聖杯の王国、つまり実現不可能な夢の国のビジョンが浮かび上がります。

第 1 幕では、ソロと合唱のシエンナが自由に交替し、ドラマチックな緊張感が高まり続けます。 エルサの「深く悲しむ魂を抱きながら、どのように祈ったかを覚えています」という物語は、夢見がちで熱狂的なヒロインの繊細で純粋な性質を伝えています。 ローエングリンの騎士道的なイメージは、白鳥への厳かで崇高な別れの言葉「泳いで帰れ、おおわが白鳥よ」に表れています。 合唱団との五重奏曲は、その場にいた人々を魅了する集中した思考を捉えています。 この幕は大規模なアンサンブルで終わり、その歓喜の中でフリードリヒとオルトルートの怒りの発言はかき消される。

第二幕は鋭いコントラストに満ちています。 その始まりは不気味な闇、邪悪な陰謀の雰囲気に覆われていますが、それはエルサの明るい特徴によって反対されています。 幕の後半には明るい日差しと動きがたくさんあります。 国内の風景- 城の目覚め、騎士たちの好戦的な合唱団、厳粛な結婚式の行列 - は、エルサとオルトルートの劇的な衝突のカラフルな背景として機能します。 エルサの小さなアリオソ「光の翼の風よ」は、楽しい希望と幸せへの震える期待で温かくなります。 その後の対話では、ヒロインたちの相違点が強調されます。オルトルートの訴え 異教の神々情熱的で哀れな性格を持っていますが、エルサのスピーチには真心と温かさが浸透しています。 大聖堂でのオルトルートとエルサの口論の広範なアンサンブルシーン、オルトルートの悪意ある中傷とエルサの熱く興奮したスピーチは、ダイナミックな雰囲気の変化を印象づけます。 大きなビルドアップは、合唱団を伴う強力な五重奏へとつながります。

第 3 幕には 2 つの場面が含まれています。 最初のものはエルザとローエングリンの心理的なドラマに完全に捧げられています。 中央は彼女の愛のデュエットです。 2 番目では、群衆のシーンが大きな場所を占めます。 華麗なオーケストラの休憩時間は、戦争のような叫び声、武器の衝突、素朴な聖歌など、結婚式の祝宴の活気に満ちた雰囲気をもたらします。 「ジョイフル・デイ」の結婚式の合唱団は歓喜に満ちています。 ローエングリンとエルザの対話「優しい心は素晴らしい火で燃え上がる」は、このオペラの最高のエピソードの 1 つです。 驚くほど深みのある、幅広く柔軟な叙情的なメロディーが、幸福の陶酔から衝突や災難までの感情の変化を伝えます。

第 2 場面は、トランペットの点呼に基づいて構築された色彩豊かなオーケストラの間奏曲で始まります。 ローエングリンの物語「異国の地、遠い山の王国で」では、透明な旋律が聖杯の使者の荘厳で明るいイメージを描きます。 この特徴は、劇的な別れの「ああ、私の白鳥」とエルサへの悲しげでせっかちな演説によって補完されています。

¾ R.ワグナー。第3幕の休憩時間。 歌劇『ローエングリン』より（試聴）。

ボーカルとコーラス作品。

¾ R.ワグナー。第3幕の休憩時間。 歌劇『ローエングリン』より（試聴）。

¾ E. クリラトフ詩 N.ドブロンラワワ。私はマストと夢だけを信じます（歌）。

IV. レッスンのまとめ。

V. 宿題。

レッスン 18

テーマ：「芸術の形式とは、目に見えるようになった内容である」

レッスンの目標:

Ø 音楽をすべての人の生活の不可欠な部分として認識することを教えます。

Ø 音楽現象に対する感情的な反応を養うには、音楽体験が必要です。

Ø 音楽芸術の最高の成果への精通に基づいたリスニング文化の形成。

Ø 音楽作品の知的認識（音楽のジャンルと形式、手段に関する知識） 音楽的な表現力、音楽における内容と形式の関係の認識）。

音楽レッスンの教材:

Ø W.A.モーツァルト。

Ø F.シューベルト。セレナーデ（試聴）。

Ø E. クリラトフ詩 N.ドブロンラワワ。私はマストと夢だけを信じます（歌）。

Ø A. ザツェピン詩 L.デルベネバ。ほんの一瞬です（詠唱）。

追加資料:

授業中:

I. 組織的な瞬間。

II. レッスントピックのメッセージ。

授業テーマ：「芸術の形式とは、目に見えるようになった内容である」

Ⅲ． レッスンのテーマに取り組みます。

¾ W.A.モーツァルト。レクイエム。 ラクリモサ（聞く）。

¾ F.シューベルト。セレナーデ（試聴）。

ボーカルとコーラス作品。

¾ E. クリラトフ詩 N.ドブロンラワワ。私はマストと夢だけを信じます（歌）。

¾ A. ザツェピン詩 L.デルベネバ。ほんの一瞬です（詠唱）。

IV. レッスンのまとめ。

音楽形式の各要素は内容の主要な伝達者です。音楽の響き方、音楽を支配しているもの、その構造の特徴によって、私たちは音楽のイメージ、性格、雰囲気を判断できます。

V. 宿題。

曲の歌詞と定義を学びましょう。

レッスン 19

テーマ：全体から細部まで

レッスンの目標:

Ø 音楽をすべての人の生活の不可欠な部分として認識することを教えます。

Ø 周囲の世界に対して注意深く友好的な態度を育みます。

Ø 音楽現象に対する感情的な反応を養うには、音楽体験が必要です。

Ø 音楽や自分自身の創造性についての考察に表れる、創造的な自己表現を通じて音楽への関心を育みます。

Ø 音楽芸術の最高の成果への精通に基づいたリスニング文化の形成。

Ø 音楽作品の意味のある認識（音楽のジャンルと形式、音楽表現の手段、音楽の内容と形式の関係についての知識）。

音楽レッスンの教材:

Ø W.A.モーツァルト。オペラ『フィガロの結婚』序曲（試聴）。

Ø F.シューベルト。オルガングラインダー。 ボーカルサイクル「Winter Retreat」より（試聴）。

Ø E. クリラトフ詩 N.ドブロンラワワ。私はマストと夢だけを信じます（歌）。

Ø A. ザツェピン詩 L.デルベネバ。ほんの一瞬です（詠唱）。

Ø E.コルマノフスキー、詩 L.デルベネバ、I.シャフェラン。モスクワセレナーデ（歌）。

Ø A.リブニコフ詩 R・タゴール。最後の詩。 映画「夢にも思わなかった」より（歌）。

追加資料:

授業中:

I. 組織的な瞬間。

II. レッスントピックのメッセージ。

Ⅲ． レッスンのテーマに取り組みます。

フィガロの結婚式 (Le nozze di Figaro) - W. A. モーツァルトによる 4 幕のオペラ ブッファ、L. ダ ポンテによる台本。 初演: 1786 年 5 月 1 日、ウィーン、著者の指揮。

モーツァルトが「フィガロの結婚」を書こうと決めたとき、すでに「セビリアの理髪師」をテーマにした作品、G. パイジエッロ (1782 年)、F. L. ベンダなどがあり、パイジエッロのオペラの成功がきっかけとなったと一般に受け入れられています。モーツァルトはボーマルシェのフィガロに関する第二劇に目を向ける。 おそらくこの動機が働いたのでしょう 有名な役, しかし、もちろん決定的なものではありませんでした。 ボーマルシェの両劇の人気、その芸術的完成度、機知、そして何よりも社会的鋭敏さが、封建社会における音楽家の屈辱的な立場を認識していた人間であり芸術家であるモーツァルトの共感を集めた。 台頭する第三身分の代表、フィガロが守備に就くイメージ 人間の尊厳、当時の民主主義の考えを体現しました。 しかし、オーストリアではボーマルシェの喜劇は禁止されており、オペラの上演許可を得るには検閲に譲歩する必要があった。 したがって、コメディを台本に作り直す際には、フィガロのセリフの多くを省略する必要がありました。 しかし、作品の性質を決定するのはテキストのこれらの省略ではなく、ボーマルシェのコメディの反封建的な方向性を保持していました。

このオペラは、堕落した傲慢で偽善的な貴族よりも、知的で進取的で勇敢な人々の方が優れているという考えを明確に表現しています。 モーツァルトは、コメディの基本的かつ最も重要なイデオロギー的動機を保存しただけではありません。 彼はヒーローのイメージを再考し、深め、豊かにし、アクションを大胆に脚色しました。 彼の伯爵夫人はコメディよりも深く微妙な感情を抱いています。 彼女の経験は劇的ですが、それでも彼女はコミックオペラの登場人物です。 マルセリーナなど純粋に道化なイメージも充実。 フィガロが自分の息子であると彼女が知った瞬間、彼女のパーティーのメロディーは認識できないほど変化します。誠実で興奮した感情が、コメディーのキャラクターに馴染みのあるイントネーションを置き換えます。 オペラのドラマツルギーのシステムに対する新たな理解は、アンサンブルの役割の拡大に表現されています。モーツァルトのオペラでは、アンサンブルの数 (14) はアリアの数と同じです。 以前はレチタティーボでアクションが明らかになり、アリアやアンサンブルがプロットの展開を止めるようなものであった場合、モーツァルトではアクションも動きます。 無尽蔵のインスピレーション、稀有な表現力による「フィガロの結婚」 - 主要なマイルストーン世界のミュージカル演劇の歴史の中で。

創造の歴史

オペラのプロットは有名なコメディーから借用されています。 フランスの劇作家 P. ボーマルシェ (1732-1799) 『狂った日、あるいはフィガロの結婚』 (1781 年) は劇的な三部作の第 2 部です (第 1 部の『セビリアの理髪師』、1773 年が基礎となりました) D.ロッシーニによる同名のオペラのため)。 この喜劇はフランス革命の直前に登場し（1784年にパリで初上演）、その反封建的な傾向により大規模な大衆の反発を引き起こした。 モーツァルトは、登場人物の生き生きとした動き、アクションの素早さ、コメディの鋭さだけでなく、その社会批判的な方向性にも『フィガロの結婚』に惹かれました。 オーストリアではボーマルシェの喜劇は禁止されたが、モーツァルトの台本作家L. ダ・ポンテ（1749-1838）がオペラ上演の許可を得た。 イタリア語で書かれた台本を書き直す際、コメディーの多くのシーンが短縮され、フィガロのジャーナリズム的な独白が解放されました。 これは検閲要件だけでなく、特定の条件によっても決定されました オペラのジャンル。 それにもかかわらず、ボーマルシェの劇の主なアイデア、つまり貴族アルマヴィーヴァに対する平民フィガロの道徳的優位性というアイデアは、オペラの音楽の中でたまらなく説得力のある芸術的具現化を受けました。

オペラの主人公、従者フィガロ - 典型的な代表者第三の財産。 賢くて進取の気性があり、嘲笑的で機知に富み、全能の貴族と果敢に戦い、勝利を収めた彼は、モーツァルトによって次のように描かれています。 素晴らしい愛そして同情。 このオペラはまた、フィガロの元気で優しい友人スザンナ、苦悩する伯爵夫人、初めての恋の感情に打ちのめされる若いケルビーノ、傲慢な伯爵、そして伝統的な漫画の登場人物であるバルトロ、バジリオ、マルセリーナの姿をリアルに描いています。

モーツァルトは 1785 年 12 月に作曲を開始し、5 か月後に完成させました。 初演は1786年5月1日にウィーンで行われ、小規模な成功を収めた。 このオペラが真の評価を得たのは、同年 12 月にプラハで上演されてからです。

プロット

伯爵夫人は夫の無関心に悲しんでいます。 スザンナの不倫に関する話は彼女の心を深く傷つけます。 女中と婚約者に心から同情した伯爵夫人は、フィガロの計画を快く受け入れた――夜の庭に伯爵を呼んで、スザンナの代わりに女装したケルビーノをデートに行かせるというものだ。 スザンナはすぐにページのドレスアップを始めます。 伯爵の突然の出現に誰もが混乱に陥ります。 ケルビーノは隣の部屋に隠れています。 伯爵は妻の当惑に驚いて、彼女に鍵のかかったドアを開けるよう要求した。 伯爵夫人はスザンナがそこにいると言って頑として拒否します。 伯爵の嫉妬深い疑惑はさらに強まる。 ドアを壊すことに決め、彼と妻は道具を取りに行きます。 賢いスザンナはケルビーノを隠れ場所から解放します。 しかし、どこに逃げるべきでしょうか？ すべてのドアは施錠されています。 恐怖のあまり、かわいそうなページが窓から飛び出てしまいます。 戻ってきた伯爵は、鍵のかかったドアの向こうでスザンナがその疑惑を笑いながら見ているのを発見する。 彼は妻に許しを乞わなければならなくなった。 フィガロが駆け込んできて、すでに客が集まっていると報告する。 しかし、カウントはあらゆる方法で休日の開始を遅らせます-彼はマルセリーナが現れるのを待っています。 家政婦はフィガロを訴え、借金を返すか結婚するかのどちらかを要求する。 フィガロとスザンナの結婚式は延期される。

裁判所はマルセリーナに有利な判決を下した。 伯爵は勝利を収めましたが、その勝利も長くは続きませんでした。 突然、フィガロであることが判明しました ネイティブの息子幼い頃に強盗に誘拐されたマルセリーナとバルトロ。 引っ越したフィガロの両親は結婚を決意する。 現在、2つの結婚式を祝う予定です。

伯爵夫人とスザンナは伯爵に教訓を教えるという考えを諦めませんでした。 伯爵夫人はメイドドレスを自分で着てデートの夜に出かけることにしました。 スザンナは口述筆記に従って、庭で伯爵と会う予定を立てるメモを書きます。 休暇中に、バルバリーナはそれを渡さなければなりません。

フィガロは主人を笑いますが、素朴なバルバリーナからそのメモがスザンナによって書かれたものであることを知り、彼の花嫁が欺瞞ではないかと疑い始めます。 夜の庭の暗闇の中で、彼は変装したスザンナに気づきましたが、彼女を伯爵夫人と間違えたふりをしました。 伯爵はメイドに変装した妻に気づかず、彼女を東屋に連れて行きます。 フィガロが架空の伯爵夫人に愛を告白するのを見て大騒ぎし、妻を反逆罪で公に有罪にするよう人々に呼びかける。 彼は許しを求める嘆願を拒否します。 しかし、そこに仮面を脱いだ本物の伯爵夫人が現れる。 伯爵は恥じ入り、妻に許しを請います。

音楽

「フィガロの結婚」は、ミュージカル史上初のモーツァルトが、生きた個々の登場人物の行動を生き生きと包括的に明らかにすることに成功した、日常的な喜劇オペラです。 これらのキャラクターの関係と衝突が多くの特徴を決定しました 音楽ドラマツルギー「フィガロの結婚」は、彼女のオペラ形式に柔軟性と多様性を加えました。 自由な展開が多い舞台アクションに伴うアンサンブルの役割は特に重要です。

動きの速さと夢中にさせる楽しさがオペラ序曲に浸透し、「狂った日」の出来事の陽気な雰囲気をもたらします。

第一幕では、アンサンブルとアリアが自然に、そして自然に交互に演奏されます。 スザンナとフィガロの2つの連続したデュエットは、その優雅さで魅了します。 前者は楽しくて穏やかですが、後者は陽気な雰囲気の中に、憂慮すべき音が滑り込みます。 フィガロの機知と勇気はカヴァティーナ「マスターがジャンプしたいなら」に表現されており、その皮肉はダンスのリズムによって強調されています。 ケルビーノの震えながら興奮したアリア「言えない、説明できない」は、恋に落ちたページの詩的なイメージを概説します。 テルツェットは、伯爵の怒り、バジリオの当惑、スザンナの不安を表情豊かに伝えます。 トランペットとティンパニの音色を伴った軍事行進をイメージした嘲笑的なアリア「Frisky Boy」は、エネルギッシュで気まぐれで陽気なフィガロのイメージを描いています。

第二幕は明るい抒情的なエピソードから始まります。 伯爵夫人のアリア「愛の神」は、叙情性と感情の高貴な抑制で魅了します。 ボーカルのメロディーの可塑性と美しさが、オーケストラ伴奏の繊細さと組み合わされています。 ケルビーノのアリア「心がときめく」は、優しさと愛への憧れに満ちています。 第幕のフィナーレは、アンサンブルシーンの自由な交代に基づいています。 劇的な緊張感が波を作ります。 伯爵と伯爵夫人の嵐のようなデュエットの後には、スザンナの嘲笑で始まるテルツェットが続きます。 フィガロの次のシーンは、鮮やかに、明るく、速く聞こえます。 この幕は、伯爵とその共犯者の勝ち誇った声が、スザンナ、伯爵夫人、フィガロのパートと対比される大規模なアンサンブルで終わります。

第三幕では、伯爵とスザンナの二重唱が際立っており、その特徴の真実さと繊細さに魅了されます。 彼の音楽は、魅力的なメイドの狡猾さと、騙された伯爵の真の情熱と優しさを同時に伝えます。 スザンナと伯爵夫人のデュエットは、透明なパステルカラーでデザインされています。 オーボエとファゴットの伴奏に合わせて声が優しく響きます。

第 4 幕は、バルバリーナの小さく素朴で優美なアリア「Dropped, Lost」で始まります。 スザンナの抒情的なアリア「さあ、親愛なる友人よ」は静かな詩で覆われています 月夜。 登場人物たちの複雑な心情を伝えるフィナーレの音楽は、最初はくぐもった音に聞こえますが、徐々に歓喜に満ちていきます。

音楽史上最も陽気な作品の一つ、モーツァルトのオペラ「フィガロの結婚」序曲について考えてみましょう。 ドイツの音楽学者 G. アベルトは序曲の特徴を述べ、現在進行中の序曲について書いています。 音楽の動き、それは「どこでもどこでも震え、今は笑い、今は静かにクスクス笑い、今は勝利を収めています。 急速な飛行の中で、ますます多くの根源が生じます。すべてが顔に向かって突進します。

英雄 - 重要な話題国内外の多くの作曲家の作品に参加。 英雄的なテーマは、愛のテーマと並んで、音楽の中で最も広く普及しているテーマであると言えます。 あらゆる物語的な音楽作品はヒーロー (そして多くの場合アンチヒーロー) の存在によって特徴づけられるため、作者は芸術的イメージを作成するという課題に直面します。

英雄的なイメージは非常に典型的であり、作曲家は愛国心、祖国への犠牲、軍事的および軍事的動機に基づいてそれらを作成します。 人間の偉業。 そして、どの国の歴史にも英雄が不足していないため、国の音楽文化の主要層は彼らに捧げられています。

英雄的なテーマは常にロシアの作曲家の注目を集めており、一部の作曲家の作品では主要テーマとなっています。 モンゴル・タタールのくびきの打倒、1812年の祖国戦争、1917年の革命、内戦と大祖国戦争はロシア音楽に消えない痕跡を残し、これらの出来事にはそれぞれ独自の英雄がいます。 これらの英雄の多く、またはむしろそのイメージは、国内の作家の作品に具体化されています。 外国の作曲家も祖国のために戦った英雄に多くの作品を捧げています。

ロシアの英雄のイメージ、特に音楽芸術で愛されているものの中で、プロコフィエフのオペラに登場するイーゴリ・ボロディン王子、イワン・スサーニン・グリンカ、アレクサンドル・ネフスキー、クトゥーゾフを挙げることができます。 ムソルグスキーのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」や「ホヴァンシチナ」など、多くの音楽作品がロシア国民の集団的な英雄像を描いている。

外国の作曲家の作品にも英雄的なイメージが多く含まれており、ベートーベン、モーツァルト、リストは、それぞれ異なる時期に英雄的なイメージを持ち始めました。

グリンカはオペラを書いた最初のロシアの作曲家であり、彼は 1812 年の祖国戦争中という困難な歴史的時代に生きました。この生死を賭けたロシア国民の闘い、何としても祖国を守りたいという願望がグリンカにインスピレーションを与えました。オペラ「イワン・スサーニン」を書く。

イヴァン・スサーニン自身の物語は、作曲家が生き、活動した時代のナポレオンとの戦争の現実を反映しています。 伝説（一部の歴史家は、スサーニンの偉業は実際には架空のものであると確信している）に従って、スサーニンは命の危険を恐れることなく、ポーランド介入者の分遣隊を率いて森に入り、そこで彼らは死亡した。 スサニン自身も敵とともに死んだ。 グリンカはオペラの中で、農奴農民イワン・スサーニンが私たちの前に現れるように、英雄の多次元的なイメージを描きます。 このイメージの特徴は、アリアに伴って鐘が鳴ることです。 この鐘は外国の侵略者に対する人々の勝利を象徴しており、ルーシでは鐘が人々を会議に招集し、重要な出来事を報告した。 そこでグリンカは主人公のイメージをベルアラームのイメージと結び付けました。

グリンカのオペラを聴いたときに生まれる都会的な感覚は、間違いなく作者の意図したものでした。 これを行うために、作曲家は音楽表現手段の豊かなパレット全体、特に民謡に似たメロディーを使用しました。 スサーニンは死ぬ前に、死ぬのは怖いが、祖国のために死ぬ以外に道はないと歌うが、祖国を敵に渡さない。 ひどい苦痛を犠牲にしても（藪から抜け出す道を教えるために敵が彼を拷問する）、スサーニンは自分自身を裏切らない。

オペラ「イワン・スサーニン」では、グリンカはまた、聖歌隊の役割を果たし、死を恐れずに与える準備ができている主人公の言葉をいわば確認する人々の英雄的なイメージを作成しました。彼の人生は祖国の救済のために捧げられました。 ロシア国民全体がスサーニンの偉業を称賛し、ためらうことなく命の名の下に死に向かうだろう。

ボロディンのオペラ「イーゴリ王子」のあらすじは、古代ロシアの王子と遊牧民ポロフツ人との闘争​​の物語に基づいています。 この物語自体は、作曲家が作品を書くときに使用した「イーゴリの遠征物語」で説明されています。 ボロディンのオペラでは、グリンカのオペラと同様、民俗的なモチーフ、特に合唱部分に多くの注意が払われています。 イーゴリ王子は真の英雄であり、故郷であるルーシを情熱的に愛しており、火と剣で敵から守る準備ができています。

オペラ「イーゴリ公」は壮大な民俗叙事詩であり、統一と民族独立を求めるロシア国民の過去の悲劇的な時期の一つを、一般化された鮮やかで人生を説得力のあるイメージで忠実に再現している。 オペラの英雄的なコンセプトと主要な音楽イメージにおいて、ボロディンは最も体現したものでした。 典型的な特徴 国民性そしてロシア国民の精​​神的構成：祖国への無私の愛と献身、敵との戦いにおける道徳的不屈の精神と英雄的な団結、専制主義、暴力、専制政治に対する抵抗。

オペラ「ホヴァンシチナ」と「ボリス・ゴドゥノフ」では、作者のM.ムソルグスキーが英雄的な人々の姿を描いています。

コヴァンシチナの作業は次の日まで続きました。 最後の日々作曲家の生涯、それは彼の生涯をかけての仕事だったと言えるかもしれません。

オペラ「ホヴァンシチナ」の中心にはアイデアがあります 悲劇的な衝突古くて新しいルーシ、古い生活様式の消滅と新しい生活様式の勝利。 内容は本物です 歴史上の出来事 17世紀末、ピョートル1世の党に対するホヴァンスキー公率いる反動的な封建貴族の闘争。 プロットは複雑かつ多面的な展開で提示され、さまざまなことが示されます。 社会集団-射手、分裂主義者、農民（「新参者」）、無礼な封建領主ホヴァンスキー、そして「半分ヨーロッパ人、半分アジア人」のワシリー・ゴリツィン。 オペラのすべてが実際の出来事に対応しているわけではありませんが、ロシアの人々のドラマは驚くべき深みで表現され、その精神的な強さと回復力が示されています。 『ホヴァンシチナ』では、ムソルグスキーはロシア人（ドシテウス、マルタ）のイメージを制作し、彼らの魂の偉大さを印象づけた。

コヴァンシチナの活動の中心にいるのは人々だ。 ムソルグスキーによるこのオペラの特徴は、作者が人々を単一の全体として示すのではなく、特別な音楽的描写を受けるさまざまな社会集団を特定し、それぞれの集団の特徴が展開の中で与えられることです。 したがって、射手の特徴は分裂主義者の特徴とは大きく異なります。 「新参者」のグループである農民が特に目立つ。 ムソルグスキーは、ホヴァンスキーの農奴を描くとき、​​他の特徴を強調します。 曲のジャンルの違いによってグループごとに異なる特徴が与えられ、 さまざまなキャラクター曲。 騒々しい射手たちの合唱団は、エネルギッシュなダンス リズムを伴う勇敢なダンス ソングのイントネーションに基づいて構築されています。 「ゴシップについて」という曲は、都会のつまらない民間伝承の特徴を反映しています。 対照的なのは、「処刑への行列」の場面でのストレリツィの祈りの合唱団とストレリツィの妻たちの合唱団であり、その基礎となるのは人々の叫び、悲鳴、嘆きである。 分裂主義者の合唱団は古風に聞こえ、民謡の特徴とズナメニー聖歌の厳しさを組み合わせています（「ポベディホム」合唱団。民謡「やめて、私の愛するラウンドダンス」のメロディーが作り直されています）。 第 5 幕 (「アット・ザ・スケテ」) では、古代の分裂主義的な祈りと聖歌が音楽の中で広く使用されています。 「新参者」と農奴少女の合唱団は、叙情的で、伸びやかで、雄大な農民の歌をそのまま使用しています。

英雄的なテーマはS.プロコフィエフの作品にも反映されています。 彼が書いたすべての音楽には文字通り英雄主義が染み込んでいると言えます。 作曲家の作品のほとんどは歴史的なプロットを使用して作成されており、歴史のあるところには英雄がいます。 英雄たちのイメージは、L.トルストイの同名の壮大な小説に基づいて書かれた彼の有名なオペラ「戦争と平和」で特に鮮やかです。 作曲家は特別な注意を払って、敵に略奪されるためにモスクワを離れることを余儀なくされたクトゥーゾフのイメージを作り上げます。 集合的なイメージ祖国のために戦うロシアの兵士。

オペラ「戦争と平和」のアイデアは、1941 年の春にプロコフィエフから生まれました。 大祖国戦争の始まりにより、このテーマは特に身近で関連性のあるものになりました。 作曲家は次のように書いています。「...トルストイの小説『戦争と平和』のプロットに基づいてオペラを書きたいという私の中で発酵していた考えは、すでに明確な形をとっていた。 どういうわけか、1812年のナポレオンの大群に対するロシア国民の闘争と、ロシア領土からのナポレオン軍の追放について語るページが特に近くなりました。 これらのページがオペラの基礎となるべきであることは明らかでした。」

敵の侵攻という困難な時期に彼に降りかかった過酷な試練に耐え、折れなかったロシアの性格の不屈の精神は、オペラの戦場での場面や民間のイメージ（兵士、民兵、モスクワ住民、パルチザン）、そして個々の英雄のイメージ。 指揮官であるクトゥーゾフ元帥の威厳ある姿が特に際立っており、その音楽的特徴は、ポーズで区切られたゆったりとしたフレーズ、レチタティーヴォ、メインテーマ、そしてイメージを完成させるアリア・モノローグで構成されています。 プロコフィエフのオペラには、戦争、国家災害、そして祖国モスクワのテーマで一般的に表現されている2つの原則が集中しています。 第 1 主題は、トランペットとファゴットのオスティナートを背景に、トランペットとホルンのしつこくて耳障りな音で、交響曲の序奏を形成します。 この脅威的で憂慮すべき「スクリーンセーバー」は重要な劇的な役割を果たしており、モスクワとロシアに迫り来る致命的な危険を知らせる警鐘のように聞こえます。 2番目のテーマ-祖国の不滅の象徴-は、クトゥーゾフのアリアで響きます。 クトゥーゾフの荘厳で構造的に完全な独白は、第 10 作の集大成です。 このアリアは、宣言的な導入部と中間部からなる複雑な 3 部構成で書かれており、軍事会議の参加者によるこれまでの対話の「流動的な」朗読音楽の上に雄大な峰として際立っています。 叙事詩の原則に基づいて作成されています ポートレートの特徴前述の『グリンカ』と『ボロディン』のオペラに登場するロシアの英雄。 クトゥーゾフの思考と感情はモスクワと祖国の運命に向けられている。

外国の作曲家の中では、有名な「コリオレイナス」序曲を書いたベートーヴェンに注目する価値があります。 コリオレイヌスは紀元前 1 世紀に生きたローマの将軍です。 コリオレイヌスという名前は、ヴォルスキの都市コリオラの征服に敬意を表して彼に与えられました。 ベートーベンはコリンの劇制作のために自らの音楽を書きました。 序曲で作曲家はコリオレイナスの心理的な「肖像画」を描いている。 悲劇的な紛争彼の魂。 ベートーベンによれば、人が勇気を得ることができるのは大きな不幸であり、それがクリオランで見られるものです。 序曲全体 - 内なる独白英雄、彼の英雄的なイメージの形成。

上記を要約すると、ロシアの作曲家は、英雄的愛国的テーマが常に関連していたので、作品の中でしばしば英雄的愛国的テーマに目を向けたことがわかります。 重要なことは、音楽で作成された英雄的なイメージが祖国を守るという考えを反映し、平和な生活を称賛し、英雄が祖国を敵から守るだけで決して攻撃しないことを示しているということです。 英雄は通常、人々に良いものだけをもたらし、人々を保護し、保存し、そして自分自身が人々に属しています。 グリンカのオペラに描かれているイヴァン・スサーニンもそうだし、ムソルグスキーのホヴァンシチナの人々もそうだし、プロコフィエフのクトゥーゾフも、国全体を救うという名目で敵に首都を明け渡すことを強いられた人々だ。

作曲家によって具体化された英雄的なイメージの重要性の必要条件は、作者の思考の歴史主義です。 英雄的な音楽作品の中で、遠い過去に燃え上がった人々の精神の火花から、自分自身、家族、国家のために戦う必要性を確認し、解放のための無私の闘争に至るまでの時代のつながりをたどることができます。偉大な時代のファシズムからヨーロッパの人々 愛国戦争、私たちの時代に、すべての人々のための地球上の普遍的な平和のために。 オペラ、交響曲、カンタータなど、それぞれの作品の外観は常にその時代のニーズによって決まります。 または、よく言われるように、どの時代にも独自のヒーローがいます。 しかし重要なことは、ヒーローなしでは時代は存在し得ないということです。

児童追加教育のための市立州教育機関
ペンジンスキー児童学校

会話スクリプト
「クラシック作曲家の作品における文学と音楽の登場人物」

中学生向け

編集者: Selezneva T. I.

ピアノと音楽の先生

PDSHの理論分野

と。 カメンスコエ

2016年

会話スクリプト

「クラシック作曲家の作品に登場する文学と音楽の英雄」

親愛なる視聴者の皆様、こんにちは。 音楽と文学の世界へようこそ。 美との出会いはいつも休日です。 伝統的に、大晦日には中学生を生徒たちが準備したコンサートに招待します。 ピアノ科。 会話のトピックは非常に多様で、作品は さまざまなスタイルそして音楽芸術の方向性。 今日は４年生と一緒に開催することにしました。

若い音楽家たちが小さなコンサートプログラムを用意し、作曲家についてのプレゼンテーションを行い、中学生が文学作品の主人公を紹介し、詩の抜粋を朗読してくれるでしょう。 イベントをより面白くするために、クイズ、テスト、音楽作品の抜粋の視聴をプログラムに組み込みました。

どの作品にも内容とイメージがあり、何らかのテーマが明らかになります。

テーマは英雄的、愛国的、叙情的、素晴らしいものにすることができます。

英雄的、おとぎ話、抒情劇的、叙情的心理的、日常的な主題を題材とした文学作品と音楽作品の例を挙げてみましょう。 (子供リスト)

それぞれの作品にはキャラクター、雰囲気、イメージがあります。

詩の中で、自然のイメージや人のイメージ（悲しいか陽気、勇敢か卑怯かなど）を表現することができます。 文学作品で詩人や作家が言葉を使って雰囲気を伝える場合、音楽では音と音符によって内容が明らかになります。

私たちのプログラムはドミトリー・エレメンコによって始まります。彼は2つの異なる曲を演奏します。それらを聴いた後、キャラクター、雰囲気を判断し、音楽イメージの名前を考えてください。

「エチュード」と「ソナチネ」の音色（エレメンコ・ドミトリー）

私たちのミュージシャンのレパートリーには、スタイルや方向性が異なる作品が含まれています。 古典作品と現代作品を区別する、音楽と文学にどのような音楽傾向があるかを思い出してみましょう。 (バロック様式、古典派、ロマン派、印象派)。

「エチュード」と「サンバ」のサウンド（デイネガ・ポリーナ）

文学作品と同様に、音楽作品にも独自のジャンルがあります。 文学では、これは物語、物語、詩、叙事詩、物語、小説、寓話です。 に 音楽ジャンルオペラ、バレエ、何らかの楽器のコンサート、オペレッタ、ミュージカル、交響曲作品が含まれます。

各ジャンルは、ボーカル、ダンス、インストゥルメンタルなどの特定のタイプに分類されます。

エリザベタ・ヴァシーナが奏でる「ワルツ」の音。 ワルツダンスの特徴を持ったインストゥルメンタル作品です。 このダンスの特徴を挙げてください。 (サイズは 4 分の 3、優雅な性格、社交ダンスに関連しています)。

多くの作曲家は、作品を書く前に文学的な情報源に目を向けます。 あなたが読んだおとぎ話、あなたのお気に入りのおとぎ話のヒーローを思い出してみましょう。

子供たちは作品と作者をリストします。

教師。 今、若い音楽家たちが私たちのために、1990年に書かれた作品をリストアップしてくれるでしょう。 おとぎ話.

子どもたちは音楽作品をリストアップします。

教師。 ビデオ ゲームをプレイすることをお勧めします。コスチュームでヒーローを識別します。

（動画ファイルを表示）

皆さん、あなたは文学と音楽の英雄をよく知っています。音楽パフォーマンスを上演するには、音楽と文学的なイメージ、プロットが必要であることを知っています。 パフォーマンスを見るには、次の場所に行くことをお勧めします ミュージカルシアター。 演劇は何で構成されていますか?

子供たち。 劇場は舞台からなり、 講堂、ボックス、バルコニー、カーテン、照明器具、オーケストラピット、ホールド、格子など。

私たちはどんな音楽パフォーマンスを見ましたか？

子供たち。 シンデレラ、くるみ割り人形、ロミオとジュリエットを見ました。

教師。 俳優たちが何も言わず、ただ踊り、身振り手振りのみで行うパフォーマンスのことを何というでしょう。

子供たち。 このようなパフォーマンスはバレエと呼ばれます（ballo - 「踊る」という言葉から）

教師。 バレエの構成要素に名前を付けてください。

子供たち。 パ・ド・ドゥ、パ・ド・トロワ、ディヴェルティスマン、最後の場面 - 神格化。

今日のミーティングでは、さまざまな音楽ジャンルの作品を演奏しますが、そのうちの 1 つはバレエです。 バレエにはおとぎ話のようなプロットがあります。 P.I.チャイコフスキーの「眠れる森の美女」です。 この作曲家はドミトリー・エレメンコによって紹介されます。

学生。 作曲家の伝記を語り、プレゼンテーションを示します

プレゼンテーションをご覧ください。

教師。 チャイコフスキーの音楽の内容は、生と死、愛、自然、子供時代、日常生活などのイメージを網羅しており、A. S. プーシキン、N. V. ゴーゴリ、W. シェイクスピア、ダンテなど、ロシア文学と世界文学の作品を新しい方法で明らかにしています。 これらの作品を列挙してみましょう。

子供たち。 オペラ「エフゲニー・オネーギン」、「スペードの女王」、序曲～ファンタジー「ロミオとジュリエット」、「ハムレット」。 バレエ「白鳥の湖」、「くるみ割り人形」、「眠れる森の美女」はおとぎ話のプロットに基づいて書かれました。

教師。 そのおとぎ話を書いたのは誰ですか?

子供たち。 フランスの作家、Ch.ペロー。

教師。 おとぎ話の内容と主人公を思い出してみましょう。

学生。 おとぎ話の内容を再話します。

教師。 バレエはどうやって終わるの？ (悪に対する善の勝利、死に対する生の勝利)

教師。 バレエ「眠れる森の美女」からの抜粋を観ることをお勧めします。

教師。 そして今、次の作業に進むためにゲームをすることを提案します。 子どもたちは 2 つのグループに分かれ、順番にお互いに質問し、最も多くの正解を挙げた人が勝ちとなります。

質問はヒントです。

リムスキー＝コルサコフのオペラの名前は誰の英雄にちなんで名付けられましたか? （サドコ）

海のプリンセスの名前は何でしたか？ (ヴォルホワ)

オペラ「サドコ」のプロットの基礎となった叙事詩は何ですか（この叙事詩は、ノヴゴロドの裕福な商人から住宅ローンを勝ち取った商人の客であり、ガスラーであるサドコについての物語です）

ヴォルホフの父親は誰ですか? (海の王)

サドコが演奏した楽器は？ （グスリ）

白鳥の群れは何に変身するのでしょうか？ (美しい女の子たちへ)

サドコはどの湖のほとりで歌を歌いましたか? (イルメン湖)

教師。 皆さん、この叙事詩の英雄たちのことをよく覚えていますね。 作曲家リムスキー＝コルサコフとオペラについて何を知っていますか?その構成要素を思い出してみましょう。

学生。 リムスキー＝コルサコフの伝記を語る。

子供たち。 オペラの構成要素が答えます。 オペラ（ラテン語で opus）は、行為、作品、作曲を意味します。 を指します ボーカルジャンル、4つのアクションが含まれています。

序曲、序奏、エピローグ、アリア、アリエッタ、アリオザ、ディヴェルティスメントなどがあります。

教師。 誰がこの叙事詩の内容を教えてくれるでしょうか？

子供たち。 作品からの抜粋を読んでください。

教師。 オペラ「サドコ」からの抜粋を聞いてみましょう。

教師。 文学の授業では、作品の一節を暗記します。 次に、ドミトリー・エレメンコが抜粋を演奏します。あなたは作者を特定し、作品に名前を付けます。

学生。 プーシキンのおとぎ話「サルタン皇帝の物語」（エレメンコ D）からの抜粋を読み上げます。子供たちは文学作品と音楽作品を識別します。

教師。 作曲家が音楽を作曲し、作家が台本を書き、交響楽団が音楽を演奏するということはすでに述べました。

ちょっとした競争をします。 提案された各文字は楽器の名前を構成し、その中から交響楽団の楽器と民族楽器の楽器を選択する必要があります。

「オーケストラを作ろう」というゲームが行われます。

教師。 皆さん、もう一人ロシアの作曲家を挙げてください。その作品には、A. S. プーシキンの詩に書かれたロマンスがたくさんあります。「素晴らしい瞬間を覚えています」、「夜のマシュマロ」、「欲望の火は血の中で燃えています」 ”、”私はここにいる”、イネシラ”; E. バラチンスキー「誘惑しないでください」。 N.クコルニク「ヒバリ」、「通過」、「ダウト」。 ジュコフスキー「夜景」。 この作曲家の作品には、プーシキンの詩に基づいて書かれたオペラも含まれています。 彼女と主な名前を挙げてください 演技のヒーローそれがどのジャンルに属するか。

子供たち。 おとぎ話のジャンルに属するオペラ「ルスランとリュドミラ」です。

教師。 音楽クイズをご紹介したいと思います。 音楽作品の抜粋が画面に流れ、作品の名前と作曲者を特定し、オペラ「ルスランとリュドミラ」の断片を特定する必要があります。

トピックはビデオと音声の録音で聞かれます。

会話の中で、オペラとバレエについて話しました。 交響曲作品を紹介したいと思いますが、大きな交響曲ではなく、小さなミニチュア、 音楽の写真。 なぜオーケストラなのかというと、オーケストラにはたくさんの楽器があるので、絵を描きやすいからです。 音楽では、小さな作品のことをミニチュアと呼びます。 接頭語の「mini」は「小さい」という意味です。 ロシア音楽において、このような交響曲ミニチュアの巨匠はアナトリー・コンスタンティノヴィチ・リャドフでした。 （1855 – 1914）。

交響的な絵画は「キキモラ」、「マジックレイク」、「バーバ・ヤーガ」と呼ばれています。

ミュージカル「おとぎ話の絵」の中で、A.K. リャドフはキキモラの「肖像画」だけでなく、彼女の悪意のある性格も描いています。 「キキモラ（シシモラ、マーラ） - 悪霊、赤ん坊 - ストーブの後ろの家に住んでいて、糸を紡いだり織ったりする目に見えない女性。」 キキモラの性格は、A. N. トルストイのおとぎ話の中で見事に描かれており、音楽作品「キキモラ」には、I. サハロフの作品集「ロシア人の物語」からの抜粋の形でそのようなプログラムが先行しています。

学生。 キキモラの説明を読み上げます。

教師。 作品を聴いてみましょう。

「キキモラ」という作品を聴いて

教師。 テストゲームを実施することをお勧めします。

テストはゲームです。

結論

私たちの会合では、皆さんは多くの新しいことを学び、以前は聞いたことはあっても、彼らの作品がどのように相互に関連しているのかよく知らなかった作曲家や詩人を発見しました。 さて、作品を読んだり聞いたりするときに、文学的な情報源に注意を払い、このプロットに基づいてオペラやバレエを書いた作曲家を思い出してください。

スライド 2

音楽における形式とは何でしょうか？

音楽形式は通常、作曲と呼ばれます。つまり、音楽作品の構築の特徴、つまり音楽のテーマ素材の関係と開発方法、調性の関係と交代です。

スライド 3

対句形式

一人のソリストが歌うのは曲のサビです。 曲がどのように作られているかに注目したことはありますか? 特に、デモのとき、ハイキングのとき、夕方の開拓者の焚き火の周りなど、多くの人が一緒に歌うことができる歌です。 2つのパートに分かれていて、それが数回繰り返されるようです。 これら 2 つの部分は歌われ、詩 (フランス語の対句はスタンザを意味します) として知られ、コーラスはリフレイン (この言葉もフランス語でリフレイン) と呼ばれます。

スライド 4

合唱曲では、歌手が単独で合唱を行うことも多く、合唱団が合唱を担当することもあります。 曲は 1 つの詩ではなく、通常は複数の詩で構成されています。 音楽はほとんど変わらないか、ほとんど変わりませんが、言葉は毎回異なります。 コーラスはテキストでも音楽でも常に変化しません。 開拓者の歌や夏にキャンプに行くときに歌う歌を思い出し、それがどのように作られているかを自分の目で確認してください。 したがって、大部分の歌が書かれている形式は詩形式と呼ばれます。

スライド 5

SCHOOL SHIP 作詞: Konstantin Ibryaev 作曲: Georgy Struve そして、9 月の晴れた日、そして 2 月が席巻すると、学校、学校、あなたは遠くへ走っていく船のように見えます。 コーラス：今、私たちの時計は 教育委員会, つまり、少し言えば、私たちは皆船乗りだということになります。 私たちは発見への渇望をよく知っていますが、私たちの道は遠いです。 2毎年、私たちは新しい港に入るのと同じように、一緒に新しいクラスに入ります。 そして私たちはいつものように夢と歌を乗せていきます。 コーラス。 今、私たちの時計は教育委員会にあります。 つまり、私たちは皆、少しずつ船員になっているということです。 私たちは発見への渇望をよく知っていますが、私たちの道は遠いです。 3ページを通してグリーンの英雄たちの足跡をたどる 良い本私たちは目に見えない帆の下で、仲間とともにまっすぐに進んでいます。 コーラス。 今、私たちの時計は教育委員会にあります。 つまり、私たちは皆、少しずつ船員になっているということです。 私たちは発見への渇望をよく知っていますが、私たちの道は遠いです。 4 私たちが船員になろうと、宇宙船を操縦しようと、人間を船外に置き去りにすることは決してありません。 コーラス。 今、私たちの時計は教育委員会にあります。 つまり、私たちは皆、少しずつ船員になっているということです。 私たちは発見への渇望をよく知っていますが、私たちの道は遠いです。

スライド 6

古いロンド形式

それらは 2 つ (ロンドではいくつか) の異なるテーマ素材に基づいています。 このような場合の形式は、これらのしばしば対照的で、時には相反するテーマの比較、発展、そして時には衝突に基づいて構築されます。

スライド 7

三者形式

3 部構造は、通常、ABA のような文字で表されるスキームに従って構築されます。 これは、対照的な中間エピソードの後に​​、最初のエピソードが最後に繰り返されることを意味します。 この形式では、交響曲やソナタの中間部、組曲の一部、さまざまな器楽曲、たとえばショパンの多くの夜想曲、前奏曲、マズルカ、メンデルスゾーンの無言歌、ロシアや外国の作曲家によるロマンスなどが書かれています。

スライド 8

2部構成の形式

2 部構成の形式は、あたかも「結論がない」かのように、不完全さ、比較の意味合いを持ち、結論がないため、あまり一般的ではありません。 その図: AB。 単一のテーマに基づいた音楽形式もあります。 これらは、まず第一に変奏曲であり、より正確には変奏曲を伴う主題と呼ぶことができます（変奏曲については、本書の別の物語の主題でもあります）。 さらに、フーガ、カノン、インベンション、シャコンヌ、パッサカリアなど、多くの形式のポリフォニック音楽が同じテーマに基づいて構築されています。

スライド 9

フリーフォーム

つまり、確立された標準的な音楽形式に関連付けられていない作品です。 ほとんどの場合、作曲家はプログラム作品を作成するときや、借用したテーマに基づいてあらゆる種類のファンタジーやメドレーを作曲するときに、自由形式に目を向けます。 確かに、自由形式には、すべての音楽構造の中で最も一般的な三部構成の特徴がしばしば見られます。 すべての音楽形式の中で最も複雑で最高のソナタも、基本的に三部構成であることは偶然ではありません。 その主要セクションである説明、展開、要約は、複雑な三部構成、つまり対称的で論理的に完全な構造を形成しています。

スライド 10

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