2. 音楽的能力 2.1. 一般的な特性音楽的能力 能力は人の個人的な心理的特性であり、特定の種類の活動を成功裏に実行するための主観的な条件です。 能力はこれに限定されない

音楽とその他の芸術

レッスン 13

テーマ：人間の感情の世界。

レッスンの目的: ロマン派の作曲家の音楽を通して、個人の個人的な経験の特別な内なる世界を強調し追跡する能力を開発すること。

レッスン用の教材: 音楽教材、作曲家の肖像画。

レッスンの進行状況:

組織的な瞬間。

M.I.グリンカの「ひばり」という曲が流れています。

レッスンのエピグラフを読んでください。 どうやって理解しますか？

ホワイトボードに次のように書きます。

「ハーモニーの秘密を深く掘り下げ、感情の最も微妙な色合いを表現する方法を学びましょう。」
(R.シューマン)

レッスントピックのメッセージ。

今日も授業で恋愛についての会話を続けます。

レッスンのテーマに取り組みます。

1. 学んだことの繰り返し。

おそらく、今日、恋愛について何も知らない人に会うのは難しいことに同意するでしょう。 音楽ジャンル、今日とても人気があります。 ロマンスとは何かを思い出してみましょう。 （ロマンスという言葉は、私たちを遠い中世、スペインに連れ戻します。ロマネスクでは、それはスペイン語で意味します。つまり、それは同じことです。これが、スペインの母国語での歌と教会ラテン語の聖歌とが区別された方法です。その後、「ロマンス」という名前が世界中に広がり、ピアノやギターを伴奏にした声楽作品がロマンスと呼ばれるようになりました。）

歌とは異なり、ロマンスはより複雑な表現手段を使用します。 複雑な形状この曲の特徴である単純な詩よりも。 作曲家は、詩的なスピーチの正確なイントネーションを伝え、一連の叙情的なイメージと雰囲気全体を反映するよう努めています。

この曲は伴奏ありでもなしでも歌えます。 ロマンスはそれなしでは完成しません 音楽の伴奏なぜなら、メロディーとともに、内容を伝えるだけでなく、内容を深め、音楽イメージの創造に参加するからです。 ロマンスは特別な崇高な感情体系であり、世界の詩的なビジョンです。

これは現代でもよく聞きますが、 古いロマンス、単純なギターのかき鳴らしやさまざまな伴奏に合わせて、輝かしいポップスター、オペラの有名人、吟遊詩人によってしばしば演奏されます。 ボーカルグループ。 出演者はそれぞれ、自分に近いテーマの弦に触れます。

2. 音楽を聴くこと。

ロマンスはオリジナル作品です。 ロマンスには、詩を書いた詩人と、そのために音楽を書いた作曲家が必要です。 小さい ボーカル曲詩と音楽という 2 つの癒しの流れを組み合わせたこの作品は、人の感情、愛、喜び、幸福、悲しみ、悲しみについて教えてくれます。

ロマンス作品「Sad Night」は、その詩的感情の深さと音楽の具現化の繊細さにおいて稀有な作品です。 S.ラフマニノフは、 最大のマスターボーカルの歌詞。 彼の作品は、素晴らしい独創的な才能と芸術的センスを特徴としています。 についても同じことが言えます 文学遺産 I. ブニン、散文と詩の分野での才能により、多くの本当に素晴らしいページが生まれました。

二人の創造的な結合 素晴らしい達人たちこの心のこもった音楽的かつ詩的な表現が誕生しました。 すでにブーニンの詩の最初の行にある「夜は悲しい、夢のように」は、ロシア芸術の伝統となっているモチーフ、自然と自然の統一のモチーフに聞こえます。 人間の魂。 しかし、グリンカの「ひばり」と比較すると、この作品はかなり複雑になっています。単に叙情的な感情だけでなく、理解できると同時に寓意的な長いイメージの連鎖を示しています。

遠く、深く広い草原で
光だけが点滅します。

心の孤独は光のようなもので、耳が聞こえない無生物の風景の真ん中にある唯一の生きている点です。

私の心の中にはたくさんの悲しみと愛があります。

このセリフは思いがけず、切なく温かい気持ちをもたらしてくれる。 私たちは主人公、彼の生ける悲しみが夜の草原の静寂に変わったことをよりよく理解し始めます。 そして、短音階で彩られた音楽はリズミカルに鳴り続けていたが、突然明るくなり、新たな息吹が満ちてくる。 他人への衝動、心を注ぎ出したいという欲求は、音楽のリズミカルな動きを混乱させます。

しかし、誰に、どのように伝えるのでしょうか。
何があなたを呼んでいるのですか、あなたの心は何でいっぱいですか？

これらの行に含まれる質問は未回答のままです。 草原はまだ空っぽで、人影はありません。 人の孤独は夜の悲しみと融合し、これらすべてが異常に繊細な音楽の具体化を見つけます。 衝動は同じ測定された音に置き換えられ、ソリストのパートでの元のラインの繰り返しは静かな諦めのように聞こえます。

最後のボーカルフレーズは未完成のままで、まるで質問のイントネーションがそこに漂っているかのようです。 しかし、音楽の流れは止まらず、その流れはこの最後の抑揚を拾い上げ、そして最後まで、言葉で表現できないものを完成させるかのように、人の声を介さずに音楽だけが鳴り響きます。

自然がいかに生き生きとして、人間の感情にどれだけ近づいているかがわかります。 隠された意味あらゆる風景の中で。 「夜が悲しい」――それを考えている人が悲しいから悲しいのではないでしょうか？ そしてもし彼が陽気だったら、草原は彼にとってとても静かで耳が聞こえないように見えるでしょうか？

多くの詩人の詩はそれ自体が音楽的です。 たとえば、19世紀最大の抒情詩人の一人である素晴らしいドイツの詩人ハインリヒ・ハイネの作品を見てみましょう。 人間の気分の微妙な色合いを発見し、人間の内なる世界の豊かさを崇拝したロマン派芸術家世代に属するロベルト・シューマンが、この偉大な詩人の作品に目を向けたのには理由がないわけではありません。 シューマンの最高の連作歌曲の中には、ハインリヒ・ハイネの詩に基づいて書かれた「詩人の愛」があります。 このサイクルは 16 のロマンスで構成されており、その中には詩人のエキサイティングなラブストーリーがあります。

さて、このサイクルの最初の曲（ロマンス）「暖かい五月の日の輝きの中で」を聴いてみましょう。 ( 音楽を聴くこと）。

この作品について教えていただけますか？ それはあなたの中にどんな感情を呼び起こしましたか？ 音楽はどんな感じでしたか？ ? （サイクル「詩人の恋」よりG.ハイネの言葉に合わせたR.シューマンのロマンス「暖かい五月の日の輝きの中で」が演奏されました。その音楽はどこか春のように新鮮で軽やかに聞こえました、作品はそれを物語っています）自然の目覚め、鳥の鳴き声。)

確かに、これは素晴らしい春のロマンスであり、サイクルの最初のものです。 「魂の目覚め」、心の生活は自然界で起こる動きと密接であり、一致しています。

暖かい五月の日差しの中で
それぞれの葉が開いて、
それから目が覚めた
愛と愛情への渇望。

シューマンは詩的な香り、ため息、気だるさを、 優しい音ピアノ。 そして詩のような表情豊かなメロディーを声に託します。

3. 教科書を使って作業する。

教科書の 85 ページを開いてください。目の前にはアイザック レヴィタンの絵画の複製があります。 開花したリンゴの木」は印象派の手法で書かれています。 注意深く見てください。 それはシューマンのロマンスと調和していると思いますか？ この写真? （確かに、この写真を見ていると、爽やかさ、光、そよ風、春の気分が感じられると思います。）

印象派を受け取りました 最大の発展 19世紀にも。 印象派（フランスの印象 - 印象から）。

アーティスト この方向最も自然に撮影しようとしました 現実世界その可動性と変化性で、つかの間の印象を伝えます。 この方向の絵画の芸術家は、微妙な気分や心理的なニュアンスを伝えることを特徴としています。 これがロマンスを理解することにいかに近いかを感じます。

これらの絵は、ロマンスのように、異常に透明で詩的です。 ページをめくって、何が見えますか? 一番上の絵はクロード・モネの「モンジュロンの庭園の片隅」で、夏を描いています。 以下は、V. ポレノフの絵画「アブラムツェヴォの秋」で、暖かい気候の美しさを伝えています。 秋の日。 次のページには、I. グラバールの絵画「フェブラリー ブルー」があり、暖かく晴れた冬の日に白樺の木を描いています。

すべての季節、すべての色、花、香りは、幸福、愛、美への永遠の欲求を持つ人間にとって近くて理解できるイメージの世界を運んでいると言えます。

ロマン派の作品では、人間の感情のテーマを深めるさまざまなプロット、モチーフ、イントネーションが登場します。 教科書の87～88ページの文章を読んでください。 どう結論づけられるでしょうか? （ロマンス「暖かい五月の日の輝きの中で」 - サイクル「詩人の愛」の最初のロマンス - は愛について語っています。それは将来の幸福への臆病な希望のように聞こえますが、メロディックなフレーズはやや曖昧で、イントネーションはほとんどがアンバランスな性質。）

伴奏はどのような役割を果たしますか？ （伴奏は作品と切り離せない部分であり、継続的な動きを表します。）

確かに、ここでは最後の和音までハーモニーの不安定さが残り、ほとんどの場合は不協和音になります。 不協和音はラテン語から翻訳すると「調子がずれて聞こえる」という意味です。 これ 音楽用語緊張感のある鋭い音を形成する 2 つ以上の音の組み合わせと呼ばれます。 おそらく、この不協和音は、失望の最終的な破局の予感を伴っているのでしょう。このサイクルの16のロマンスで表現された「詩人の愛」の困難で悲しい道です。

みなさん、ロベルト・シューマンの音楽は驚くほど絵のように美しいです。 彼は肖像画や風景を描く方法を知っていました。 日常の風景小さな物語になるように 素晴らしい人生。 彼はそれだけではありませんでした 素晴らしい作曲家ピアニストであるだけでなく、音楽雑誌や文芸雑誌の創刊者でもあり、その中で彼は次のように語っています。 音楽芸術そして巨匠の音楽をどう聴くべきか。

4. ボーカルおよびコーラス作品。

先生はM. I. グリンカの「ひばり」を演奏します。

みなさん、このメロディーをご存知ですか？どこから来たのですか？ （これはクコルニク作詞、M.I.グリンカ作曲のロマンス「ひばり」です。）右。 このロマンスは「暖かい五月の日の輝きの中で」というロマンスと一致するのでしょうか？ （「はい」と「いいえ」の両方です。はい、春は光、さわやかさ、喜びだからです。いいえ、両方の作品に悲しみが存在するからです。グリンカの悲しみは軽いですが、シューマンの悲しみはどういうわけか曖昧で、失望と裏切りの予感です。）

今日はロマンス「ひばり」の最初の詩を学びます。

レッスンのまとめ。

ロマンスと歌はどう違うのですか？

宿題：

1. ロマンスと歌の主な違いを判断してください。
2. 一部のロマンスは独立して存在し、他のロマンスは結合して循環するのはなぜですか?
3. なぜ恋愛においてピアノ伴奏の役割がそれほど重要なのでしょうか？
4. 「音楽観察日記」に、あなたが作曲家だったらロマンスを作りたいと思う詩を書き留めてください。

プレゼンテーション

含まれるもの:
1. プレゼンテーション - 15 枚のスライド、ppsx。
2. 音楽の音:
グリンカ。 Lark (スペイン語 BDH)、mp3;
ラフマニノフ。 夜は悲しい、mp3;
シューマン。 暖かい 5 月の日の輝きの中で、mp3;
3. 付属記事 - レッスンノート、ドキュメント。

レッスンの展開（レッスンノート）

基礎的な一般教養

ラインUMK V.V. 音楽 (5-9)

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UMK T.I.ナウメンコ、V.V.アレエフ音楽。

レッスンタイプ:結合（統合、新しい内容の学習）

レッスンタイプ:レッスンの反省。

芸術的かつ教育的なアイデア:あらゆる世紀と人種の人生のすべてのスリルが // あなたの中に生きています。 いつも。 今。 今。" マクシミリアン・ヴォロシン

レッスンの目的:学生に普遍的な道徳的および精神的価値観に対する態度を形成し、さまざまな時代の音楽の中で再現される、人間の複雑で、時には矛盾した内面世界を認識する準備をさせます。

タスク:

• 教育的:ファンタジー序曲「ロミオとジュリエット」の例と、人の感情的な世界を明らかにする吟遊詩人の歌の能力を例にして、ロシアの作曲家P. I. チャイコフスキーの作品の文体的特徴のアイデアを形成します。
• 教育的: P. I. チャイコフスキーとユー・ヴィズボールの作品を通じて、ヒューマニズム、相互理解、献身、妥協点を見つける能力、個人に対する暴力の拒否、善と愛への信仰など、精神的および道徳的資質を生徒に教え込みます。

• 現像：感情的な反応力と音楽的思考を養います。

装置： PC、マルチメディアプロジェクター、ID、インタラクティブプレゼンテーション、パワーポイントプレゼンテーション、ピアノ。

授業計画:

レッスンの進行状況

1. 組織の瞬間

教室に入り、挨拶し、着席する。

2. 知識のアップデート

う:今日は、アートにおける永遠のテーマに捧げられた音楽についての会話を続けます。 おそらく、このトピックが何であるかを思い出して、自分自身に名前を付けるでしょう?

D:今回のテーマは「人間の感覚の世界」。

う:それはその通りですが、芸術家、詩人、音楽家、劇作家がどれだけの頻度でこのテーマを取り上げ、また取り上げていると思いますか?

D:かなり頻繁に。

う:レッスンの芸術的および教育的アイデアに目を向けて、その意味を考えて、それがレッスンにどのように役立つかを教えてください。なぜそれを今日のレッスンに選んだのですか? （読む）。

D:これらの行には、非常に広く深い意味が隠されています。 彼らは、現代人、つまり現代人は、他の人々が経験したのと同じ感情を経験していると言います。 新しい世代は、新しい関係や感情を発明するわけではありません。時空的に遠く離れた場所に住んでいた人々が経験するのと同じものを経験します。

う:よくやった、あなたはこれらの行の意味を非常に正確に理解しました。 それを芸術作品、特にレッスンで演奏される音楽とどのように結びつけることができるか教えてください。

D:どのような芸術作品も、人々、その経験、情熱について語ります。 そして、音楽はまさに、他のどの芸術とも異なり、これを明確かつ明確に伝える言語です。

3. リスニング

う:今日のレッスンの焦点はご理解いただけましたでしょうか。素晴らしい世界、つまり人間の感情の世界を私たちに明らかにしてくれる新しい音楽に出会ってください。

画面を見てください ( スライド 3、11、12).

今日は、イギリスの偉大な劇作家、詩人、俳優ウィリアム シェイクスピアによってほぼ 4 世紀前に世界に語られた悲しい物語を学びましょう。 人間関係や感情に最も興味を持ち、自分の意見や原則を擁護する意欲があり、そのためには命を落としてもいた人でした。 この物語は悲劇『ロミオとジュリエット』で語られています。 その始まりであるプロローグを聞いて、プロットの基礎が何であるかを考えてください。 ( スライド 4)

D:この作品のプロットは、子供たちの死につながった、対立する 2 つの家族間の対立に基づいています。

う:彼らの子供たちはなぜ亡くなったと思いますか?彼らの名前はモンタギューの息子ロミオとキャピュレットの娘ジュリエットでした。

D:おそらく、彼らは恋に落ち、いつも一緒にいたかったのでしょうが、おそらく両親がそれを許可しなかったので、彼らは一緒にいて、盲目的な不必要な敵意に抵抗したからでしょう。

う:課題を見て考えてみましょう。 ( スライド 5) この困難な物語に人間の感情が入り込む余地はあるでしょうか?

D:はい、もちろん、ここでは非常に異なった、鮮やかで矛盾した感情が現れる可能性があります。

う:さて、この物語の音楽を書く作曲家はどのようなイメージを示さなければならないと思いますか？

D:おそらくこれはロミオとジュリエットの愛と両親の敵意です。

う:そうです、あなたは本物の作曲家のように、この課題に対処しました。 主要なイメージを特定し、名前を付けました。 しかし、どちらの画像を最初に表示するかを明確にしましょう - 愛と敵対? 最初に何が起こったのでしょうか？

D:敵意。 しかし、それにもかかわらず、ラブが現れました！

う:よくやった！ 画面を見て、どのように正確に実行したかを確認してください。 ( スライド 6 と 7).

ここで、基本的な音楽表現手段とインタラクティブなプレゼンテーション (またはテーブルの表) を使用して、これらの画像の音楽を「作曲」してみましょう。 スライド 15 と 16).

（生徒たちは敵意のイメージと愛のイメージに対して音楽的および表現的手段を選択し、それによって全体としてイメージを作成します）。 結果を確認し、明らかにします。

う:そうですね、あなたは本物の達人で、非常に鮮やかなイメージを表現しました。 そして今、この悲劇に基づいてすでに作成された音楽を紹介したいと思います。 この音楽の作者は有名な作曲家、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（ スライド 8）。 これはロミオとジュリエットの幻想的な序曲です。

そのジャンルに精通していますか 序曲? それは何ですか？

D:序曲は、オペラ、バレエ、演劇、映画へのオーケストラによる導入であり、作品の主要なイメージが簡単に示されます。 場合によっては、序曲が独立した交響曲作品になることもあります。

う:完全に包括的な答えです。残っているのは、序曲がどのタイプに分類されるべきかを見つけることだけです。

D:おそらく、これは独立した作品です。

う:はい、確かにその通りです。 今日はチャイコフスキーの序曲の一部を聴きながら、音楽を聴きながらこれらの質問に答えてみましょう - ( スライド 10).

P.I.チャイコフスキーの「ロミオとジュリエット」序曲の一部を聴きます。

質問No.1と2に対する子供たちの答えは、スライドNo.10に配置されており、作曲家の選択と一致する要素を表に緑のマトリックスでマークし、異なる要素を赤でマークします（単純な表では+と-）。

もう一度断片を聞いて、残りのタスクに答えてください。 それらをチェックしています。

う:皆さん、この作品の音楽だけでなく、ヒーローたちの行動についても何度も考えてほしいです。 ロミオとジュリエットの行動について自分がどのように感じたか、彼らはこのようにして感情を保つことができたのか、それとも彼らの愛は彼らとともに死んでしまったのかについて、家でノートに書いてください。 この序曲の結末は何だと思いますか、敵意か愛か、どのテーマで作者は序曲を終わらせるのか、そしてその理由は何ですか?

（宿題を記録する）。

こうして、音楽は人の気持ちを細部まで鮮明に伝え、伝えるだけでなく、聴く人、つまりあなたや私に感情移入をさせることができるということを今日改めて確認することができました。

魂を奪う、パワフルなサウンド！
それらには痛みを伴う情熱の歓喜が含まれており、
その中には別れを叫ぶ声があり、
私の青春の喜びが詰まっています！

興奮した心は高鳴り、
しかし、私には私の切望を消す力はありません。
狂った魂は衰え、欲望する
そして歌って、泣いて、愛してください！

V.クラソフ

4. 合唱

う:皆さん、今日は別の音楽を紹介したいと思います。有名な吟遊詩人ユーリ・ヴィズボールによって 20 世紀に作られた曲です ( スライド10）。 ユーリ・ヴィズボールは詩人、吟遊詩人、ジャーナリスト、脚本家、若者向けラジオ局の創設者であり、いくつかの映画に出演しています。 彼の曲のほとんどは登山をテーマにしたものです。 彼の歌を聴いて教えてください、現代音楽は人々の感情を表現できるのでしょうか？ この曲は P. チャイコフスキーの音楽と類似点はありますか? この曲は何を言っており、どのように聞こえますか?

Yu. Vizborの曲「You are the Only one I have」を聴きながらそれについて話します。

教師は子どもたちの答えを要約し、20世紀や他のすべての時代において、人々はウィリアム・シェイクスピアの英雄たちと同じように、どんな逆境や試練でも愛し、苦しみ、自分の感情を貫くのだと結論づけた。

歌を学ぶとき、それを学ぶときは「エコー」、連鎖的に歌うなどのテクニックを使用します。

曲に取り組むときは、演奏方法に特に注意してください。静かで温かく、ソウルフルなサウンドは、吟遊詩人の歌が通常演奏される内密でフレンドリーな雰囲気を忠実に伝える必要があります。

5. レッスンの統合と一般化

う:今日の授業で出会った音楽は何ですか?

これらの作品はいつ作成されましたか? これらの作品の共通点は何でしょうか？

音楽は今日私たちに何を教えてくれたのでしょうか？

子どもたちの答え。

今日のレッスンの芸術的および教育的アイデアにもう一度目を向けて、このレッスンの音楽と会話の中でそれらの意味の確認を見つけましたか?

さて、さよならを言う時間になり、レッスンは終わりました。しかし、今日のレッスンがあなたと私に人々の感情や関係について何度も考えさせ、それらの関係を築き、感情を発展させる方法を教えてくれることを願っています。

文学：

1. カバレフスキー D.B. 「子供たちに音楽についてどう伝えるか?」 M.、「啓発」、1989年。
2. "音楽"。 のためのプログラム 教育機関。 V.V.アレエフ、T.I.ナウメンコ。 M.、バスタード、2003 年。
3. 「音楽」T.I.ナウメンコ、V.V.アレエフ。 一般教育機関向けの教科書、グレード 8。 M.、バスタード、2002 年。
4. 「シリルとメトディウスの大百科事典」、バージョン 2004、インターネット リソース、www.KM.ru。
5. スモリナ E.A. 「現代音楽の授業」 創造的なテクニックとタスク。 ヤロスラヴリ、開発アカデミー、2006 年。
6. 「世界を探検する」児童百科事典、「音楽」編、M.、「アストレル」2002 年。
7. 「…音楽も言葉も…」（音楽作品のための詩）。 N. V. Leshchova、国立中等専門教育機関「オムスク音楽教育大学」、オムスク、2005 年編纂。

人の感情領域に対する音楽の影響

美的教育を実践するためには、児童生徒に高度な情緒文化を形成する方法を見つけることが非常に重要であると思われます。 人間のあらゆる経験に対応する能力を養うことは、 重要なタスク音楽教育。 これを行うには、音楽教師は人間の感情が音楽に反映されるパターンに関する情報を持っていなければなりません。

既存のすべての音楽教育プログラムと方法論的推奨事項は、音楽が生徒の感情領域を発達させる手段であることを強調していますが、提案されているレパートリーは歴史的、テーマ的、またはジャンルの原則に従って構築されています。 既存の音楽教育プログラムのどれにおいても、感情的な内容に基づいて音楽作品を選択するための原則や、特定の音楽作品が特定の感情状態の表現に帰することができる客観的な根拠を見つけることはできませんでした。 音楽番組では、対象に対する価値観と、同時に経験される経験の性質との関係については何も語られていません。 原則として、人が何かを愛している場合、それはどういうわけか彼を興奮させるはずであると述べられています。 主な問題は、人の感情領域とそれが音楽に反映されるパターンとの関係を特定することです。 日常の感情を美的な感情に変換することは、音楽学ではまだ完全には明らかにされていません。

検討されている問題の解決策の模索には長い歴史があります。 古代ギリシャの哲学者たちは、音楽が人間に及ぼす倫理的影響の原則の発展をその著作の中で発見し、その模倣的な性質から出発しました。 古代人によれば、音楽は、リズム、メロディー、音色、楽器の音などを使って何らかの感情を模倣することによって、リスナーに模倣したのと同じ感情を呼び起こします。 この立場に従って、旋法、リズム、楽器の分類は古代の美学で開発され、古代国民の性格における適切な性格特性を育成するために使用されるべきでした。

中世には この問題感情理論の枠組みの中で研究されました。感情理論は、人生における人の感情の現れと、それが音楽に反映される方法との間の関係を確立します。 この理論では、感情状態の伝達におけるテンポ、リズム、モード、音色の相互作用、異なる気質を持つ人々への影響が詳細に検討されましたが、感情理論における感情をモデル化するための完全な概念は作成されませんでした。

現代研究の中で注目に値するのは、V.V.の作品です。 メドゥシェフスキーは、「モデリングの原理は、音楽作品の意味構造と感情についての私たちの直観的な考えとの間に一定の対応関係が存在することを暗示している」と指摘しています。

実験： 音楽における感情の反映にとって最も重要なパラメーターを特定するために、5 人の専門音楽家のグループに 40 曲の音楽が提供され、その中で表現される感情状態の共通性に従ってそれらを分類するという課題が与えられました。 「怒り」、「喜び」、「悲しみ」、「静けさ」というパラメータに従って音楽作品を区別する必要がありました。 実験の結果、専門家全員が同じ様相の感情を表現していると分類した28作品が選ばれた。 2 つのパラメータ (テンポとモード) に基づいて感情を分類するために提案されたモデルは、法則に従います。 量的変化そしてそれらを質的な違いに変換します。 同じメロディーでも、長調か短調か、速いテンポか遅いテンポで演奏すると、それに応じて異なる感情を伝えます。 したがって、提案された座標グリッドにさまざまな音楽作品を配置しようとすると、表現された感情の強さに応じて、そのうちのいくつかは座標軸の 1 つに近くに配置され、他のものは遠くに配置されることになります。 たとえば、非常に悲しい作品は、わずかな哀愁を表現した作品よりも Y 軸から遠くなります。

教育学的観察の実践が示すように、音楽表現手段の 2 つの要素に基づく感情の所定の分類は、バロック時代の音楽 (A. ヴィヴァルディ、J.S. バッハ)、ウィーンの古典音楽 (F. ハイドン) の認識に非常に明確に現れています。 、W. モーツァルト、L. ベートーヴェン )、ロマン派の作曲家 (F. シューベルト、R. シューマン、F. ショパン、F. リスト、E. グリーグ、J. ブラームス)、ロシア語 クラシック音楽(P.I.チャイコフスキー、N.A.リムスキー＝コルサコフ、A.K.グラズノフ)、 現代音楽（S.S.プロコフィエフ、D.D.ショスタコーヴィチ）。

伝統的な音楽表現作品では、音楽に内在する感情を理解するために音楽を認識する際に考慮すべき次のパターンが特定されます。

1. 遅いテンポ + 一般化された形式の音のマイナーな色付けは、悲しみの感情をモデル化し、悲しみ、落胆、悲しみ、過去の素晴らしい過去についての後悔の気分を伝えます。

2. スローテンポ + 大きなカラーリングは、平和、リラックス、満足感といった感情的な状態をシミュレートします。 この場合の音楽作品の性格は、瞑想的で、バランスが取れており、平和なものになります。

3. 速いテンポ + マイナーなカラーリングは、一般に怒りの感情をモデル化します。 この場合の音楽の性質は、非常にドラマチックで、興奮し、情熱的で、英雄的になります。

4. 速いテンポと大きなカラーリングで喜びの感情をシミュレートします。 この音楽の特徴は、人生を肯定し、楽観的で、陽気で、楽しく、歓喜するものです。

音楽における感情の反映について提案されたモデルをさらに分析したところ、その特徴において、このモデルはアイゼンクによって提案されたよく知られた音律の分類とある意味で同型であることがわかりました。 しかし、私たちのモデルは「内向性-外向性」パラメータの代わりにテンポ (遅い-速い) を取り、「安定性 - 不安定性」の代わりに長調 - 短調パラメータをとります。 どちらのモデルでも、人の気質と音楽作品の気分の両方を特徴付けるには、テンポ (精神活動または音楽作品のいずれか) と感情的経験の質的特徴という 2 つの変数の指標があれば十分であることが判明しました。 1つのケースでは「安定性-不安定性」の概念があり、もう1つのケースではメジャーモードまたはマイナーモードです。 重要なことは、人間の感情的な生活と、その自然な気質における表現と、音楽におけるその特徴の反映との間には、一定の依存性とつながりがあるということです。

胆汁性の人や楽観的な人は精神活動のペースが速いことで区別されるのに対し、憂鬱な人や痰が多い人は精神活動が遅いことが知られています。 憂鬱な人々と胆汁の多い人々が不安定性、気分の不安定性によって区別される場合、痰の多い人々と楽観的な人々は、感情的な世界観の一般的な大多数である安定性によって区別されます。

前述の感情理論では、リスナーは自分の自然な気質に最も適した音楽を最も好むと仮定しています。 この位置を実験でテストするというタスクが設定されました。 VIII 年生から IX 年生の 58 人の児童に、さまざまな感情 (悲しみ、喜び、怒り、静けさ) を表現するいくつかの音楽を聴くように依頼しました。

実験参加者には、試聴した各作品を「全く好きではない」「好きではない」「無関心」の5段階評価で-2から+2までの段階で評価してもらった。 、「好き」、「とても好き」。 聴いた作品を好み​​の度合いに応じてランク付けすることも必要でした。

アイゼンクの性格アンケート「外向性神経症傾向」（フォームA）により、実験参加者の気質を特定することができました。 分析中、「偽」スケールのポイント数が 5 単位を超えたため、8 つのアンケートは信頼性が低いとして除外されました。 残りの 50 件のアンケートのうち、21 件で、アンケートを使用して特定した生徒の気質と、彼が最も好きな音楽の性質が一致しました。 29のケースでは、学童は自分の気質の特徴に合わない音楽を好みました。 したがって、学童は自分の自然な気質に最も適した音楽を最も好むはずであるという仮定は完全には確認されていません。 私たちは、特定の学童の気質的特徴に気分が一致する音楽作品を好む傾向が、主に音楽経験の少ない児童の間で顕著であることを発見しました。 音楽に敏感に反応する音楽的に発達した生徒たちは、聞いたすべての作品に高い評価を与えましたが、最も気に入った作品を選ぶのは難しいと感じました。 そのような学童は、本来の好みから離れ、自分の気質とは異なる性格の音楽を積極的に評価することができたようです。 さまざまな性質の音楽作品に対する反応の活発さは、生徒の感情領域の発達を示していると考えることができます。 ただし、生徒の感情領域の発達レベル、音楽的反応のレベル、および生来の気質の特徴の間のより微妙な相関関係を見つけるには、さらなる研究が必要です。

音楽教育は、音楽作品の内容においてさまざまな様式の感情を学生に提供することで、同時に、生来の気質の感情構造の一部ではない感情状態を経験する能力を高め、それによって人々との接触を拡大し、深めます。彼らの周りと現実。

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. 音楽に対する感情的な反応

若い世代の道徳的および美的文化のレベルを高める上で特別な位置を占める音楽は、人の意識と感情領域に積極的に影響を与え、最も重要かつ不可欠な手段です。 精神的な発達人格。 音楽言語の表現的意味の認識、作品の内容、その感情的な意味への浸透は、音楽に感情的に反応する能力がある場合にのみ可能です。したがって、子供たちに音楽への愛と共感する能力を育みます。そこに比喩的かつ感情的な意味が含まれることは、子供たちの音楽教育の主要な課題の 1 つです。

心理学では 感情的な反応性（受容性、感受性）が理解される :

社会的出来事、コミュニケーションのプロセス、パートナーの特性など、さまざまな影響に対して簡単、迅速、柔軟に感情的に反応する個人の特性として。

他人の状態に対する感情的な反応として、共感や同情を含む、他人に対する効果的な感情的態度の主な発現形態として。

人間的な感情と集団主義的関係の発展の指標として。

芸術作品に対する感情的な反応が理解される :

さまざまなジャンルの出来事、現象、作品に対応する能力として。

ヒーローに共感し、共感する能力として 文学的事実人生経験とともに。

音楽に対する感情移入の能力として。

芸術作品に対する感情的な反応として。

感情的な反応は、個人の美的感情、人間関係、ニーズ、そして美的趣味や興味の発達の出発点です。

美的感情と美的感情は、人間の感情の発達における最高段階を構成し、人の精神的生活のレベルを示す指標です。

I. カントによれば、「感情の反応性は、最初は心を高貴にし、美化するため、思考 (より正確には知性) の触媒となる。」

就学前年齢というのは、 感覚認知平和。 この年齢では、魂に働くこと、つまり他の人、彼の感情、考え、気分に共感することを教える必要があります。

美的教育は、未就学児が美しいものを認識し、感じ、理解し、良いものと悪いものに気づき、創造的に自主的に行動し、それによって美に慣れるスキルを開発することを目的としています。 さまざまな種類芸術活動。

最も輝かしい教育手段の 1 つは音楽です。 音楽に対する感情的な反応は音楽性の基礎です。 それは、人々との関係における感情的な反応性の発達、優しさ、他の人に同情する能力などの人格的資質の育成に関連しています（A.I.カティネン、M.L.パラヴァンディシュビリ、O.P.ラディノヴァ）。

音楽は感情的な認知です。 したがって、BM の音楽性の主な兆候は次のとおりです。 テプロフは、その内容が理解される音楽の経験を「音楽の経験」と呼んでいます。 「音楽体験の本質は感情的な経験であり、音楽の内容は感情的な方法でしか理解できないため、音楽性の中心は音楽に感情的に反応する人間の能力です。」