ロシアの偉大な作曲家。 世界の偉大な作曲家 彼の人生において、政治と創造性は非常に密接に絡み合っており、彼は当局から賞賛されたり迫害されたり、高い地位に就いたり当局から追放されたり、彼と彼の親族は賞を受賞したり逮捕の危機に瀕したりしました。

ロシア人のメロディーと歌が創造力を刺激した 有名な作曲家 2番 19世紀の半分世紀。 その中にはP.I. チャイコフスキー、MP ムソルグスキー、ミシガン州 グリンカとA.P. ボロディン。 彼らの伝統は、銀河系の傑出した音楽界の人物たちによって引き継がれてきました。 20世紀のロシアの作曲家は今でも人気があります。

アレクサンダー・ニコラエヴィチ・スクリャービン

A.N.の創造性 スクリャービン (1872 ～ 1915 年) はロシアの作曲家であり、才能あるピアニスト、教師、革新者でもありますが、誰もが無関心ではいられません。 彼の独創的で衝動的な音楽には、時折神秘的な瞬間が聞こえます。 作曲家は火のイメージに魅了され、魅了されます。 スクリャービンは作品のタイトルの中でも、火や光などの言葉を頻繁に繰り返しています。 彼は作品の中で音と光を組み合わせる可能性を見つけようとしました。

作曲家の父、ニコライ・アレクサンドロヴィチ・スクリャービンは、ロシアの有名な外交官であり、現役の国政議員でもあった。 母親 - リュボフ・ペトロヴナ・スクリャビナ（旧姓シチェティニナ）は、非常に才能のあるピアニストとして知られていました。 彼女はサンクトペテルブルク音楽院を優秀な成績で卒業しました。 彼女 専門的な活動生活は順調に始まりましたが、息子の誕生後すぐに、彼女は中毒で亡くなりました。 1878年、ニコライ・アレクサンドロヴィチは学業を修了し、コンスタンティノープルのロシア大使館への任命を受けました。 将来の作曲家の育成は、彼の近親者、つまり祖母のエリザベタ・イワノフナ、彼女の妹のマリア・イワノフナ、そして父親の妹のリュボフ・アレクサンドロヴナによって引き継がれました。

によれば、スクリャービンは5歳でピアノの演奏をマスターし、少し後に作曲を勉強し始めたという事実にもかかわらず、 家族の伝統、 受け取った 軍事教育。 彼は第 2 モスクワ士官候補生軍団を卒業しました。 同時に、ピアノと音楽理論の個人レッスンを受けました。 その後、彼はモスクワ音楽院に入学し、小さな金メダルを獲得して卒業しました。

その初めに 創作活動スクリャービンは意識的にショパンに倣い、同じジャンルを選びました。 しかし、その時から彼自身の才能はすでに開花していました。 20世紀初頭には3つの交響曲を作曲し、その後「エクスタシーの詩」（1907年）と「プロメテウス」（1910年）を作曲した。 興味深いのは、作曲家がプロメテウスのスコアに軽いキーボードパートを加えたことです。 彼は軽音楽を最初に使用した人物であり、その目的は視覚的認識の方法によって音楽を明らかにすることを特徴としています。

作曲家の事故死により、彼の作品は中断された。 彼は、音、色、動き、匂いのシンフォニーである「ミステリー」を作成するという計画を決して実現しませんでした。 この作品で、スクリャービンは全人類に自分の考えを伝えたかったのです。 心の奥底の思いそして宇宙の精神と物質の結合を特徴とする新しい世界を創造するよう彼にインスピレーションを与えました。 彼の最も重要な作品は、この壮大なプロジェクトの序章にすぎませんでした。

ロシアの有名な作曲家、ピアニスト、指揮者 S.V. ラフマニノフ (1873 - 1943) は裕福な家庭に生まれました。 貴族。 ラフマニノフの祖父は、 プロのミュージシャン。 彼の最初のピアノのレッスンは母親によって与えられ、その後音楽教師の A.D. を招きました。 オルナツカヤ。 1885年、両親は彼をモスクワ音楽院教授N.S.のいる私立寄宿学校に通わせた。 ズベレフ。 教育機関における秩序と規律は、作曲家の将来の人格形成に大きな影響を与えました。 その後、モスクワ音楽院を金メダルで卒業した。 まだ学生だったラフマニノフはモスクワ国民の間で非常に人気があった。 彼はすでに「第一ピアノ協奏曲」をはじめ、いくつかのロマンスや演劇を創作しています。 そして彼の「前奏曲嬰ハ短調」は非常に素晴らしいものになりました。 人気の構図。 素晴らしい P.I. チャイコフスキーが注目したのは、 卒業制作セルゲイ・ラフマニノフ - A.S.の詩の印象を受けて書いたオペラ「オレコ」。 プーシキンの「ジプシー」。 ピョートル・イリイチはボリショイ劇場でこの作品の上演を実現し、この作品を劇場のレパートリーに加えることに協力しようとしたが、予期せぬ死を遂げた。

ラフマニノフは20歳の頃からいくつかの学校で教え、個人レッスンも行った。 招待状による 有名な慈善家、演劇および音楽の人物、サブヴァ・マモントフ、作曲家は24歳でモスクワロシア私設オペラの2番目の指揮者になりました。 そこで彼はF.I.と友達になりました。 シャリアピン。

ラフマニノフの革新的な交響曲第 1 番がサンクトペテルブルクの大衆に受け入れられなかったため、ラフマニノフのキャリアは 1897 年 3 月 15 日に中断されました。 この作品のレビューは本当に壊滅的でした。 しかし、作曲家が最も失望したのは、N.A.が残した否定的なレビューでした。 リムスキー＝コルサコフ、ラフマニノフはその意見を高く評価した。 この後、彼は長期にわたるうつ病に陥りましたが、催眠術師N.V.の助けでなんとかそこから抜け出すことができました。 ダリア。

1901年、ラフマニノフはピアノ協奏曲第2番の作品を完成させた。 そしてこの瞬間から作曲家、ピアニストとしての彼の積極的な創作活動が始まりました。 ラフマニノフの独特のスタイルでロシア人が団結 教会の賛美歌、ロマン主義と印象派。 彼はメロディーが音楽における主要な主要な原理であると考えました。 これは、作者のお気に入りの作品であるオーケストラ、合唱団、ソリストのために書いた詩「鐘」に最もよく表現されています。

1917年末、ラフマニノフと彼の家族はロシアを離れ、ヨーロッパで働き、その後アメリカへ向かいました。 作曲家は祖国との決別に苦労した。 大いなる時代に 愛国戦争彼は慈善コンサートを開催し、その収益を赤軍基金に送った。

ストラヴィンスキーの音楽は、その文体の多様性によって際立っています。 彼の創作活動の初期段階では、ロシアの音楽の伝統に基づいていました。 そして作品の中には、当時のフランス音楽の特徴である新古典主義と十二声音の影響を聞くことができます。

イーゴリ・ストラヴィンスキーは、1882年にオラニエンバウム（現ロモノーソフ）で生まれました。将来の作曲家フョードル・イグナティエヴィチの父親は有名な人物です。 オペラ歌手、ソリストの一人 マリインスキー劇場。 彼の母親はピアニストで歌手のアンナ・キリロフナ・ホロドフスカヤでした。 9歳から教師は彼にピアノのレッスンを教えました。 高校卒業後、両親の希望で大学の法学部に進学しました。 1904 年から 1906 年の 2 年間、彼は N.A. のレッスンを受けました。 リムスキー＝コルサコフの指導のもと、スケルツォ、ピアノソナタ、組曲「牧神と羊飼い」などの最初の作品を書きました。 セルゲイ・ディアギレフは作曲家の才能を高く評価し、協力を申し出た。 結果 コラボレーション「火の鳥」、「ペトルーシュカ」、「春の祭典」の3つのバレエ（S.ディアギレフ演出）がありました。

第一次世界大戦の直前に、作曲家はスイスに向かい、その後フランスに向かいました。 彼の作品には 新しい時代。 彼は 18 世紀の音楽スタイルを研究し、オペラ「オイディプス王」とバレエ「アポロ ムザーテ」の音楽を書きました。 彼の著者の筆跡は時間の経過とともに何度か変わりました。 作曲家は長年アメリカに住んでいました。 彼の最後の有名な作品は「レクイエム」です。 作曲家ストラヴィンスキーの特別な特徴は、スタイル、ジャンル、音楽の方向性を常に変える能力です。

作曲家プロコフィエフは、1891年にエカテリノスラフ県の小さな村で生まれました。 彼の母親は、ショパンやベートーベンの作品をよく演奏する優れたピアニストであり、音楽の世界を彼に開かせてくれました。 彼女は息子にとって真の音楽指導者となり、さらにドイツ語とフランス語を教えました。

1900年の初め、若いプロコフィエフはなんとかバレエ「眠れる森の美女」を鑑賞し、オペラ「ファウスト」と「イーゴリ王子」を聴くことができました。 モスクワの劇場での公演から受けた印象を次のように表現した。 自分自身の創造性。 彼はオペラ「巨人」を書き、その後「砂漠の岸辺」序曲を書きます。 両親はすぐに、息子に音楽を教え続けることができないことに気づきました。 すぐに、作曲家志望の彼は11歳で、有名なロシアの作曲家で教師のS.I. に紹介されました。 個人的にR.M.に尋ねたタネーエフ。 グリエラとセルゲイ 楽曲。 S.プロコフィエフは13歳でサンクトペテルブルク音楽院の入学試験に合格した。 彼のキャリアの初めに、作曲家は多くのツアーと演奏を行いました。 しかし、彼の仕事は大衆の間で誤解を引き起こしました。 それは次のような作品の特徴によるものです。

• モダニズムスタイル。
• 確立された音楽規範の破壊。
• 作曲技法の贅沢さと創意工夫

S.プロコフィエフは1918年に去り、1936年になって初めて戻ってきました。すでにソ連にいた彼は、映画、オペラ、バレエのための音楽を書きました。 しかし、他の多くの作曲家とともに「形式主義」で告発された後、事実上田舎に移住したが、作曲は続けた。 音楽作品。 彼のオペラ「戦争と平和」、バレエ「ロミオとジュリエット」、「シンデレラ」は世界文化の財産となっています。

世紀の変わり目に生きた 20 世紀のロシアの作曲家たちは、伝統を守っただけではありません 前の世代創造的な知識人だけでなく、自分たちで創造した、 ユニークなアート、P.I.の作品がモデルとして残されました。 チャイコフスキー、M.I. グリンカ、NA リムスキー＝コルサコフ。

現代作曲家。 カタログを見る 現代作曲家 at musikaneo.com クラシック音楽は時の試練に耐え、100 年未満の作品はクラシック音楽ではないということに私たちは同意します。 しかし、音楽院の卒業生は何をしており、作品はどこにあり、クラシック音楽とどのように関わることができるのでしょうか?

クラシック音楽。 狭義には、1750 年から 1830 年まで隆盛を極めた古典主義の時代を指します。 広い意味では、クラシック音楽とは、考えさせられ、注意を払い、精神的な努力を必要とする本格的な音楽を指します。

音楽時代。音楽の時代と、さまざまな時代に音楽を作成した作者が、musikaneo.com で完全に紹介されています。

20世紀の偉大なロシアの作曲家。 これらすべての人々 - 最も聡明な代表者彼らは今世紀の偉大な現代作曲家と呼んでも差し支えありません。 リストに載っているのは20世紀初頭に生まれた作曲家だけではない。 彼らの作品はこの時代にすでに知られており、20 世紀にはその創造性が開花しました。

• パフムトワ・アレクサンドラ・ニコラエヴナ。 プロコフィエフ・セルゲイ・セルゲイヴィチ。 ラフマニノフ・セルゲイ・ヴァシリエヴィチ。 スヴィリドフ・ゲオルギー・ヴァシリエヴィチ。 スクリャビン・アレクサンダー・ニコラエヴィチ。 スロニムスキー・セルゲイ・ミハイロヴィチ。 ストラヴィンスキー・イーゴリ・フェドロヴィチ。

• ハチャトゥリアン・アラム・イリイチ。 ショスタコーヴィチ・ドミトリー・ドミトリエヴィチ。 シュニトケ アルフレッド・ガリエヴィッチ。 シチェドリン・ロディオン・コンスタンティノヴィチ。

20世紀の外国の作曲家。

• アルバン・ブレグ アントン・ウェーベルン。 アルノルト・シェーンベルク。 ベラ・バルトーク。 ヴィラ＝ロボス・ヘイトール。 ヴィトルド・ルトスワフスキ。 ジョルジ・リゲティ。 ジョン・ケージ。 ジョージ・ガーシュイン。

• レナード・バーンスタイン。 ルイージ・ノノ。 ミカロユス・チュルリオニス。 ナディア・ブーランジェ。 オリヴィエ・メシアン

• パウル・ヒンデミット。 チャールズ・アイヴス。 エドワード・ベンジャミン・ブリテン。 エドガルド・ヴァレーズ。 ヤニス・クセナキス。

21世紀のロシアの作曲家何人かの音楽クリエイターを特定の世紀に割り当てることは不可能です。 結局のところ、20 世紀と 21 世紀の両方で現代作曲家の多くの作品が出版され、注目に値します。これは、前世紀に芸術性の高い作品で有名になり、音楽を作曲し続けている現役の作曲家に特に当てはまります。現在のものでは。 それはについてですロディオン・コンスタンティノヴィッチ・シチェドリン、ソフィア・アスガトヴナ・グバイドゥリナなどについて。

しかし、21世紀のあまり知られていないロシアの作曲家もおり、彼らは素晴らしい作品を生み出しましたが、彼らの名前は人気にならなかったのです。

• バタゴフ・アントン。 バクシ・アレクサンダー。 エキモフスキー・ヴィクトル。 カルマノフ・パーベル。 コロヴィツィン・ウラジミール。 マルケロフ・パベル。 マルティノフ・ウラジミール。 パブロワ・アッラ。 ペカルスキー・マーク。 サヴァロフ・ユーリ。 サヴェリエフ・ユーリ。 セルゲイワ・タチアナ。

世界のクラシック音楽はロシアの作曲家の作品なしでは考えられません。 ロシアの作曲学派。その伝統の後継者はソビエトと今日の ロシア語学校、19世紀にヨーロッパを統一した作曲家たちによって始まりました。 音楽芸術ロシア民謡のメロディーを繋いで ヨーロッパのユニフォームそしてロシア精神。

グリンカ：「美を生み出すには、自分らしくある必要がある」 純粋な心»

2番目のオペラは叙事詩「ルスランとリュドミラ」（1842年）で、この作品はプーシキンの死と作曲家の困難な生活状況を背景に制作され、作品の非常に革新的な性質により好評を博しました。聴衆と当局によってあいまいにされ、M.I.グリンカに困難な経験をもたらしました。 その後、彼は作曲をやめることなく、ロシアと海外を交互に暮らしながら、何度も旅をしました。 彼の残した作品には、ロマンス、交響曲、室内楽作品が含まれます。 1990 年代には、ミハイル グリンカの「愛国歌」がロシア連邦の公式国歌でした。

ミハイル・イワノビッチ・グリンカは健康状態が良くありませんでしたが、それにもかかわらず、彼は非常に気さくで地理に精通していました。おそらく作曲家になっていなかったら、彼は旅行者になっていたでしょう。 彼は6人を知っていた 外国語、ペルシャ語を含む。

アレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディン (1833-1887)

19世紀後半のロシアを代表する作曲家の一人であるアレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディンは、作曲家としての才能に加えて、化学者、医師、教師、批評家であり、文学的才能も持っていました。

サンクトペテルブルクで生まれ、子供の頃から彼の周囲の誰もが彼の異常な活動、情熱、能力に注目していました。 さまざまな方向、主に音楽と化学。 A.P. ボロディンはロシアの作曲家の天才であり、彼にはプロの音楽家の教師はいませんでした、音楽における彼の功績はすべて彼のおかげです 独立した仕事合成技術の習得について。 A.P. ボロディンの結成は、M.I. グリンカの作品に影響を受けており（実際、19 世紀のロシアのすべての作曲家と同様）、2 つの出来事が 1860 年代初頭に集中的に作曲を学ぶきっかけを与えました - まず、才能あるピアニストとの知り合いと結婚です。 E.S.プロトポポワ、2つ目はM.A.バラキレフとの出会い、そして「マイティ・ハンドフル」として知られるロシアの作曲家の創造的なコミュニティへの参加です。 1870 年代後半から 1880 年代にかけて、A.P. ボロディンはヨーロッパとアメリカを頻繁に旅し、当時の主要な作曲家と出会い、名声が高まり、19 世紀末にはヨーロッパで最も有名で人気のあるロシアの作曲家の一人になりました。世紀。

A.P.ボロディンの作品の中心的な位置は、音楽における国民的英雄叙事詩の一例であるオペラ「イーゴリ公」（1869年−1890年）によって占められているが、ボロディン自身には完成させる時間がなかった（完成させたのは彼自身である）。彼の友人A.A.グラズノフとN.A.リムスキーコルサコフ）。 荘厳な絵画を背景にした「イーゴリ公」 歴史上の出来事、反映されました 本旨作曲家の作品全体を通して、勇気、穏やかな偉大さ、最高のロシア国民の精​​神的な高貴さ、そして祖国の防衛に現れたロシア国民全体の強大な力が表現されています。 A.P.ボロディンが残した作品の数は比較的少ないという事実にもかかわらず、彼の作品は非常に多様であり、ロシア語の父の一人とみなされています。 交響楽、多くの世代のロシアおよび外国の作曲家に影響を与えました。

カルボン酸の銀塩とハロゲンとの化学反応によりハロゲン化炭化水素が生成され、これは彼が 1861 年に初めて研究したもので、ボロディンにちなんで名付けられました。

モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキー (1839-1881)

モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキーは、19世紀で最も輝かしいロシアの作曲家の一人であり、 強力な集団」 ムソルグスキーの革新的な作品は時代をはるかに先取りしていました。

プスコフ県生まれ。 多くの人のように 才能のある人々、子供の頃から音楽の才能を示し、サンクトペテルブルクで学び、家族の伝統によれば軍人でした。 ムソルグスキーが兵役のためではなく音楽のために生まれたことを決定づけた決定的な出来事は、M・A・バラキレフとの出会いと「マイティ・ハンドフル」への参加であった。 ムソルグスキーが偉大なのは、オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」と「ホヴァンシチナ」という壮大な作品で、音楽における劇的なマイルストーンを捉えたからだ。 ロシアの歴史ロシア音楽が彼以前には知らなかった急進的な斬新さで、大衆的な民俗シーンと多様な種類の組み合わせ、ロシア人のユニークな性格をその音楽の中に示しました。 これらのオペラは、作者と他の作曲家の両方によって数多くの版が出版されており、世界で最も人気のあるロシアのオペラの 1 つです。 ムソルグスキーのもう一つの優れた作品はサイクルです。 ピアノ曲カラフルで独創的なミニチュア「展覧会の絵」には、ロシアのテーマであるリフレインと正教の信仰が浸透しています。

ムソルグスキーの人生には偉大さと悲劇の両方がすべてありましたが、彼は常に真の精神的な純粋さと無私無欲によって際立っていました。 彼の晩年は困難でした-不安定な生活、創造性の認識の欠如、孤独、アルコール中毒、これらすべてが42歳での彼の早死を決定づけました、彼が残した作品は比較的少なく、そのうちのいくつかは他の作曲家によって完成されました。 具体的なメロディーと 革新的なハーモニームソルグスキーはいくつかの特徴によって予想されていた 音楽の発展 20世紀と遊び 重要な役割多くの世界の作曲家のスタイルの形成に貢献しました。

ムソルグスキーは晩年、「友人」スターソフとリムスキー＝コルサコフからの圧力を受けて、自身の作品の著作権を放棄し、テルティウス・フィリッポフに寄贈した。

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー (1840-1893)

おそらく 19 世紀ロシア最大の作曲家、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、 前例のない高さロシアの音楽芸術。 彼は世界で最も重要な作曲家の一人です クラシック音楽.

父方のルーツはウクライナにあるものの、ヴィャトカ県出身であるチャイコフスキーは幼少期から 音楽的能力しかし、私の最初の教育と仕事は法学の分野でした。 チャイコフスキーはロシア最初の「プロの」作曲家の一人で、新しいサンクトペテルブルク音楽院で音楽理論と作曲を学びました。 チャイコフスキーは、優れた創造性と才能を発揮した「マイティ・ハンドフル」の民族的人物とは対照的に、「西洋」の作曲家とみなされていました。 友好関係しかし、彼の作品にはロシアの精神が浸透しており、モーツァルト、ベートーヴェン、シューマンといった西洋の交響曲の伝統と、ミハイル・グリンカから受け継いだロシアの伝統を独自に組み合わせることに成功しました。

作曲家が主導した アクティブな生活- 教師、指揮者、評論家でした。 公人、2つの首都で働き、ヨーロッパとアメリカをツアーしました。 チャイコフスキーはかなり感情的に不安定な人物で、熱意、落胆、無関心、短気、激しい怒りなど、彼の中でこれらすべての気分が頻繁に変化し、常に孤独を求めていました。

チャイコフスキー「偉大な才能には多大な努力が必要だ」

チャイコフスキーの作品から最高のものを選ぶのは難しい仕事ですが、彼にはほぼすべての作品で同等の規模の作品がいくつかあります。 音楽ジャンル- オペラ、バレエ、交響曲、 室内楽。 チャイコフスキーの音楽の内容は普遍的です。比類のない旋律で生と死、愛、自然、子供時代のイメージを包含し、ロシア文学と世界文学の作品を新しい方法で明らかにし、精神生活の深い過程を反映しています。

ケンブリッジ大学チャイコフスキーに博士論文の擁護もせずに欠席で音楽博士の称号を授与し、パリ・アカデミーの称号も授与した。 美術彼を対応するメンバーに選出した。

ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフ (1844—1908)

ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフは才能あるロシアの作曲家であり、ロシアの貴重な音楽遺産の創造において最も重要な人物の一人です。 彼の独特の世界と宇宙の永遠のすべてを包み込む美しさへの崇拝、存在の奇跡への賞賛、自然との一体化は、音楽史上に類例がありません。
生まれ ノヴゴロド州は家族の伝統に従って海軍士官となり、軍艦に乗ってヨーロッパの多くの国と南北アメリカを訪問しました。 音楽教育最初は母親から教えを受け、次にピアニストのF. カニーユから個人レッスンを受けました。 そしてまた、リムスキー＝コルサコフを音楽界に紹介し、彼の作品に影響を与えた「マイティ・ハンドフル」の主催者であるM・A・バラキレフのおかげで、世界は才能ある作曲家を失うことはなかった。

リムスキー＝コルサコフの遺産の中心はオペラで構成されています。15の作品はジャンルの多様性、文体的、劇的な、作曲家の作曲上の解決策を示していますが、それでも特別なスタイルを持っています。主要なオーケストラ要素のすべてが豊かです。メロディアスなボーカルラインです。 この作曲家の作品には主に 2 つの方向性があり、1 つ目はロシアの歴史、2 つ目はおとぎ話と叙事詩の世界であり、そのために彼は「ストーリーテラー」というあだ名を付けられました。

N. A. リムスキー＝コルサコフは、直接の独立した創作活動に加えて、広報担当者、民謡集の編纂者としても知られており、それに大きな関心を示し、また彼の友人であるダルゴミシスキー、ムソルグスキー、ボロディンの作品の完成者としても知られています。 。 リムスキー＝コルサコフは作曲学校の創設者であり、サンクトペテルブルク音楽院の教師兼監督として、プロコフィエフやストラヴィンスキーを含む約200人の作曲家、指揮者、音楽学者を指導した。

アレクサンダー・ニコラエヴィチ・スクリャビン (1872 - 1915)

アレクサンダー・ニコラエヴィチ・スクリャービンはロシアの作曲家兼ピアニストであり、ロシアと世界の音楽文化で最も輝かしい人物の一人です。 スクリャービンの独創的で深く詩的な創造性は、社会の変化に伴う芸術の多くの新しい傾向の誕生を背景にしても、その革新性で際立っていました。 公生活 20世紀初頭。

モスクワで生まれた彼の母親は早くに亡くなり、父親はペルシャ大使を務めていたため、息子に注意を払うことができませんでした。 スクリャービンは叔母と祖父に育てられ、幼い頃から音楽の才能を発揮しました。 当初、彼は士官候補生隊で学び、ピアノの個人レッスンを受け、隊を卒業した後、モスクワ音楽院に入学し、クラスメートはS.V.ラフマニノフでした。 音楽院卒業後、スクリャービンは音楽に専念し、コンサートピアニスト兼作曲家としてヨーロッパとロシアをツアーし、指揮を執った。 ほとんどの海外での時間。

スクリャービンの作曲的創造性のピークは 1903 年から 1908 年であり、その時は交響曲第 3 番でした。 神の詩")、交響曲「エクスタシーの詩」、「悲劇的」および「悪魔的」ピアノ詩、第4および第5ソナタおよびその他の作品。 「エクスタシーの詩」は、いくつかのテーマイメージを凝縮して構成されています。 創造的なアイデアスリヤビンの最も輝かしい傑作です。 作曲家の力への愛が調和して組み合わされています。 大オーケストラ叙情的で軽快なサウンド ソロ楽器。 「エクスタシーの詩」に込められたのは、巨大な 生命エネルギー、燃えるような情熱、強い意志の力は、リスナーに抗しがたい印象を与え、今日までその衝撃の力を保っています。

スクリャービン: 「私は彼らに、自分たちで創造できるもの以外は人生に何も期待しないようにと教えるつもりです。」

スクリャービンのもう一つの傑作は「プロメテウス」（「火の詩」）です。この作品では、作者は伝統的な調性システムから脱却して和声言語を完全に更新しており、歴史上初めて、この作品にはカラー音楽が伴うことになっていました。 , しかし、初演は技術的な理由により、照明効果なしで行われました。

最後の未完の「ミステリー」は、夢想家でロマンチックな哲学者であるスクリャービンの計画であり、全人類に訴えかけ、宇宙の精神と物質の結合という新しい素晴らしい世界秩序を創造するよう人類を鼓舞するものでした。

セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ (1873 - 1943)

セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフは、20世紀初頭の世界最大の作曲家であり、才能あるピアニスト兼指揮者です。 クリエイティブなイメージ作曲家ラフマニノフは「最もロシア的な作曲家」という形容詞で定義されることが多く、この簡潔な表現では統一における彼の功績が強調されています。 音楽の伝統モスクワとサンクトペテルブルクの作曲学校は、世界でも傑出した独自のスタイルを創造しています。 音楽文化.

ノヴゴロド県に生まれ、4歳の時から母親の指導のもと音楽を学び始めた。 彼はサンクトペテルブルク音楽院で学び、3年間学んだ後モスクワ音楽院に転校し、大きな金メダルを獲得して卒業しました。 彼はすぐに指揮者およびピアニストとして知られるようになり、作曲もしました。 サンクトペテルブルクでの革新的な交響曲第 1 番（1897 年）の悲惨な初演は創造的作曲家の危機を引き起こしたが、ラフマニノフはそこから 1900 年代初頭にロシアの教会歌を統合する形成されたスタイルで登場し、 ヨーロッパのロマン主義, 現代印象派そして新古典主義 - そしてこれらすべては複雑な象徴主義でいっぱいです。 これ 創作期第 2 番と第 3 番のピアノ協奏曲、第 2 交響曲、そして彼の最も重要な作品を含む彼の最高の作品が生まれました。 好きな作品— 合唱団、ソリスト、オーケストラのための詩「鐘」。

ラフマニノフ：「私は自分にとって異質な世界を一人でさまよう幽霊のような気がする。」

1917年、ラフマニノフと彼の家族は国を追われ、米国に定住することを余儀なくされました。 脱退後ほぼ10年間、彼は何も作曲しなかったが、アメリカとヨーロッパで多くのツアーを行い、次のようなアーティストの一人として認められた。 偉大なピアニスト時代を代表する偉大な指揮者。 多忙な活動にもかかわらず、ラフマニノフは依然として傷つきやすく不安定な人物であり、公衆の迷惑な注目を避け、孤独、さらには孤独を求めていました。 彼は故郷を心から愛し、故郷を懐かしみ、故郷を離れたことは間違いだったのではないかと考えていました。 彼は常にロシアで起こっているあらゆる出来事に興味を持ち、本、新聞、雑誌を読み、経済的にも援助していました。 彼の最後の作品である交響曲第 3 番 (1937 年) と「シンフォニック ダンス」(1940 年) はその成果です。 創造的な道、彼のユニークなスタイルの最高の部分と、取り返しのつかない喪失と祖国への憧れの悲痛な感情をすべて組み込んでいます。

大祖国戦争中、ラフマニノフはいくつかの功績を残しました。 チャリティーコンサート、そこから集められたお金はナチス占領者と戦うために赤軍基金に送られました。

イーゴリ・フェドロヴィチ・ストラヴィンスキー (1882−1971)

イーゴリ・フェドロヴィチ・ストラヴィンスキーは、20世紀で最も影響力のある世界作曲家の一人であり、新古典主義のリーダーです。 ストラヴィンスキーは「鏡」になった 音楽時代、彼の作品は多様なスタイルを反映しており、常に交差しており、分類するのが困難です。 彼はジャンル、形式、スタイルを自由に組み合わせ、何世紀にもわたる音楽史​​からそれらを選択し、独自のルールに従わせます。

サンクトペテルブルク近郊で生まれた彼は、サンクトペテルブルク大学法学部で学び、独自に音楽分野を学び、ストラヴィンスキーにとって唯一の作曲学校であるN.A.リムスキー＝コルサコフから個人​​レッスンを受け、そのおかげで彼は作曲技術を完璧に習得しました。 彼がプロとして作曲を始めたのは比較的遅い時期でしたが、彼の出世は急速でした。「火の鳥」（1910 年）、「ペトルーシュカ」（1911 年）、「春の祭典」（1913 年）という一連の 3 つのバレエによって、すぐに彼はバレエ団の仲間入りを果たしました。第一級の作曲家。

1914年、彼は結局のところ、ほぼ永久にロシアを離れた（1962年にはソ連へのツアーがあった）。 ストラヴィンスキーは国際人であり、ロシア、スイス、フランスなどいくつかの国を余儀なくされ、最終的にはアメリカに住み続けました。 彼の作品は「ロシア」、「新古典主義」、アメリカの「大量生産」の3つの時代に分けられますが、これらの時代は彼の生涯の時期によって分けられるのではありません。 さまざまな国、しかし著者の「手書き」によると。

ストラヴィンスキー「私のスタイルはロシア的だ。 たぶんこれは私の音楽ではすぐに目に見えないかもしれませんが、それは音楽に内在しています。」

ストラヴィンスキーは非常に高度な教育を受け、社交的で、素晴らしいユーモアのセンスを持った人物でした。 彼の知人や特派員には、音楽家、詩人、芸術家、科学者、実業家、政治家などが含まれていました。
最新 最高の業績ストラヴィンスキーの「レクイエム」（葬送賛歌）（1966 年）は、作曲家のこれまでの芸術的経験を吸収して組み合わせ、巨匠の作品を真に神格化したものとなりました。

スタヴィンスキーの作品には一つのユニークな特徴が際立っています。「ユニークさ」です。彼が「千と一のスタイルの作曲家」と呼ばれたのも理由のないことではなく、ジャンル、スタイル、プロットの方向性が絶え間なく変化しており、彼の作品はそれぞれユニークです。しかし彼は常に目に見えるデザインに立ち戻りました ロシア起源、ロシアのルーツが聞こえます。

セルゲイ・セルゲイヴィチ・プロコフィエフ (1891-1953)

セルゲイ・セルゲイヴィチ・プロコフィエフは、20世紀ロシア最大の作曲家の一人、ピアニスト、指揮者です。

ドネツク地方に生まれ、幼少の頃から音楽に親しむようになった。 プロコフィエフは、ロシア音楽の数少ない（唯一ではないにしても）一人と考えられており、5歳から作曲に取り組み、9歳で2つのオペラを書きました（もちろん、これらの作品はまだ未熟ですが、しかし、彼らは創作意欲を示しています）、13歳で彼はサンクトペテルブルク音楽院の試験に合格しました、彼の教師の中にはN.A.リムスキーコルサコフがいました。 彼のプロとしてのキャリアの始まりは、彼の個人的で根本的に反ロマン主義的で極めてモダニズム的なスタイルに対して嵐のような批判と誤解を引き起こしましたが、その矛盾は、学術的な規範を破壊しながらも、彼の作品の構造は真実であったということです。 古典的な原理そしてその後、モダニストの全否定的な懐疑論を抑制する力となった。 プロコフィエフはキャリアの初期から、数多くの演奏やツアーを行ってきました。 1918年にソ連訪問を含む国際旅行に出かけ、1936年にようやく祖国に戻った。

国は変わり、プロコフィエフの「自由な」創造性は、新たな要求の現実に屈することを余儀なくされました。 プロコフィエフの才能は開花した 新しい力- 彼はオペラ、バレエ、映画音楽を書いています - 新しいイメージとアイデアを備えた鋭く、意志が強く、非常に正確な音楽は、ソビエトの古典音楽とオペラの基礎を築きました。 1948 年、3 つの悲劇的な出来事がほぼ同時に起こりました。彼の最初のスペイン人妻はスパイ容疑で逮捕され、収容所に追放されました。 ボリシェヴィキ全同盟共産党中央委員会ポリブロ決議(b)が発行され、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチなどが「形式主義」と彼らの音楽への害悪で攻撃され非難された。 作曲家の健康状態が急激に悪化したため、彼はダーチャに引きこもり、事実上そこから離れることはなかったが、作曲を続けた。

プロコフィエフ：「作曲家は、詩人、彫刻家、画家と同様、人間と人民に奉仕することが求められている。」

最も輝かしい作品の一つ ソビエト時代オペラ「戦争と平和」、「本当の男の物語」になりました。 世界のバレエ音楽の新たなスタンダードとなったバレエ「ロミオとジュリエット」「シンデレラ」。 オラトリオ「平和の守護者」。 映画「アレクサンドル・ネフスキー」と「イワン雷帝」の音楽。 交響曲第5、6、7番。 ピアノ作品。

プロコフィエフの作品は、その多用途性とテーマの広さにおいて際立っており、彼の音楽的思考の独創性、新鮮さ、独創性は、20世紀の世界音楽文化の一時代を構成し、多くのソ連および外国の作曲家に強い影響を与えました。

プロコフィエフはチェスをこよなく愛しており、彼が発明した「ナイン」チェス（9 組の駒が配置された 24x24 のボード）など、彼のアイデアと功績でゲームを豊かにしました。

ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチ (1906 - 1975)

ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチは世界で最も重要で演奏された作曲家の一人であり、現代クラシック音楽に対する彼の影響は計り知れません。 彼の作品は内面を真に表現したものです 人間ドラマそして、20世紀の困難な出来事の記録では、非常に個人的なことが人間と人類の悲劇、祖国の運命と絡み合っています。

サンクトペテルブルクで生まれた初代 音楽のレッスン母親から譲り受け、サンクトペテルブルク音楽院を卒業し、入学時に学長アレクサンドル・グラズノフが彼をモーツァルトと比較したため、彼はその美しい音楽で皆を驚かせました。 音楽の記憶、鋭い耳と作曲の才能。 すでに20年代初頭、音楽院の終わりまでに、ショスタコーヴィチは荷物を抱えていました。 自分の作品そしてその番号に入りました 最高の作曲家国々。 ショスタコーヴィチは第１回優勝で世界的な名声を得た。 国際競争 1927年のショパン。

ある時期まで、つまりオペラ『マクベス夫人』が制作される前まで ムツェンスク地区」、ショスタコーヴィチは、スタイルやジャンルを実験するフリーアーティスト、つまり「前衛」として創作されました。 1936 年に組織されたこのオペラの厳しい破壊と 1937 年の弾圧は、国家が芸術の傾向を押し付ける状況下で、ショスタコーヴィチが独自の手段で自分の見解を表現しようとするその後の絶え間ない内部闘争の始まりとなった。 彼の人生において、政治と創造性は非常に密接に絡み合っており、彼は当局から賞賛され、当局から迫害され、 高い位置そして彼は彼らから外され、賞を授与され、彼自身と彼の親戚のために逮捕される寸前でした。

穏やかで、知的で、繊細な人物である彼は、時間についての真実を可能な限りオープンに語ることができる、交響曲の中で創造的原理を表現する自分の形を見つけました。 ショスタコーヴィチのあらゆるジャンルにわたる広範な創造性の中で、中心的な位置を占めているのは交響曲 (15 曲) であり、最も劇的に強烈なのは、ソビエト交響曲音楽の頂点となった第 5、7、8、10、15 番の交響曲です。 全く異なるショスタコーヴィチが室内楽で自分自身を明らかにします。

ショスタコーヴィチ自身は「故郷」の作曲家であり、海外旅行をほとんどしたことがなかったという事実にもかかわらず、彼の音楽は本質的には人間的であり、形式的には真に芸術的であり、急速かつ広く世界中に広がり、最高の指揮者によって演奏されました。 ショスタコーヴィチの才能の大きさは計り知れないため、世界芸術のこのユニークな現象を完全に理解するのはまだ先のことです。

ロシア楽派、およびその後継であるソビエトおよびロシア楽派の作曲は 18 世紀に始まりました。 ロシア音楽の偉大な歴史の中で言及されるに値する、当時最も重要なプロの作曲家の一人は、D.S.ボルトニャンスキーでした。

しかし、ロシアの歴史でよくあったことだが、プロのロシア音楽は西洋を模倣しコピーすることから始まった。 ボルトニャンスキーの場合、これはヴィヴァルディの音楽の「コピー」です。

19 世紀前半のロシアの作曲家、ミハイル グリンカ (ロシア古典音楽の創始者と考えられている) は、この問題を次のように解決しました。音楽には、作者が属する国の民族音楽のイントネーションやメロディー全体が含まれている必要があります。 。 彼はそれを本当にうまく、そして才能的に使いこなしました 知り合い彼の音楽にはロシア民族のイントネーションとメロディーが取り入れられています。 彼の素晴らしい音楽は精神的には純粋にロシア的であり、形式的にはヨーロッパ的です。

グリンカの「音楽を作るのは人々であり、私たちはそれをオーケストレーションするだけだ」という言葉は、他の作曲家たちにも受け入れられました。 私はこのアイデアが気に入って公準となり、多くの作曲家が従うようになった不変のルールになりました。 この考えによって団結して、ロシアの作曲派が形を作り始めました。

いつものように、歴史に残るのは最も才能と独創性のある人だけです。

ロシアの偉大な作曲家のリスト

20世紀は世界文化、特に音楽における大きな変革の時代です。 一方で、世界大戦と多くの革命は世界全体の混乱した状況に影響を与えました。

その一方で、私たちの目の前では進歩的です 技術開発根本的に新しいジャンル、スタイル、トレンド、音楽表現方法の創造につながりました。 それにもかかわらず、20 世紀の一部の作曲家は伝統的な古典形式を放棄せず、発展し、豊かにした このタイプ美術。 この記事では、そのような革新的なものについて説明します 作曲家学校そして次のような作曲家

• 新ウィーン学校とその代表者
  • 「フレンチ・シックス」の作曲家
    • 前衛的な作曲家

ニューウィーンスクール

20 世紀初頭の最初の革新者の 1 人は、新ウィーン楽派を率いてドデカフォン システムを作成したオーストリアの作曲家アルノルト シェーンベルクでした。 彼の弟子であるアルバン・ベルクとアントン・ウェーベルンは調性システムを完全に放棄し、主音（主音）の拒否を意味する無調音楽を生み出しました。 例外は次のとおりです 最新作 A.バーグ。 無音主義の作曲家は主に表現主義のスタイルで作曲しており、戦争、飢餓、寒さ、貧困による愛する人の喪失による人類の残酷なショックの痕跡を残しています。 無調システムはしばらくの間使い尽くされてしまいましたが、その後、20 世紀を通じて、そして今日に至るまで、多くの作曲家がこの技術の使用に挑戦しています。

「フレンチ・シックス」

シェーンベルクのグループとほぼ同時に、「フランス 6 人」の作曲家たちは、共通の世界観によって団結してフランスで活動を始めました。 A. オネゲル、D. ミヨー、F. プーランク、J. オーリック、L. デュレイ、J. タイユフェールです。 6 人の作曲家たちは、音楽芸術を人口のあらゆる層の代表者が利用できるようにしたいと考えていました。 しかし、彼らの音楽は多くの音楽と同等でした 古典作品。 「シックス」の作曲家たちは、その作品の中で、20 世紀の都市の成長とハイテクの進歩に伴う都市主義の方向性を推進しました。 作品（特に A. オネゲルの作品）におけるさまざまな騒音効果（汽笛、蒸気機関車のリズムなど）の使用は、都市化の方向性への一種のオマージュです。

アバンギャルドな50年代

前世紀の 50 年代には、前衛的な作曲家 P. ブーレーズ (フランス)、K. シュトックハウゼン (ドイツ)、L. ノノ、L. ベリオ (イタリア) が登場しました。 これらの作曲家にとって、音楽は実験の場となり、音楽キャンバス自体の内容よりもサウンドシリーズのデザインにより多くの注意が払われます。 彼らの作品の中で特別な位置を占めているのは、ドデカホーン システムに由来し、その頂点に達したシリアル技術です。 完全な連続性が生み出されます。この作曲手法では、連続性が音楽全体のすべての要素 (リズム、メロディー、 ダイナミックな色合い等。）。 前衛的な作曲家は、エレクトロニック、コンクリート、ミニマル ミュージック、点描画技法の創始者でもあります。

上は 小さなリスト 音楽スタイル、トレンド、音楽表現、したがって、この興味深い、多層的で多面的な 20 世紀がもたらす多様性を想像することができます。