時間の恒常性。 S.ダリの絵画の説明。 サルバドール・ダリの「記憶の固執」。 サルバドールが無駄な時間を費やした絵画の成功の秘密

サルバドール・ダリの記憶の持続、または一般的に知られているように、柔らかい時計は、おそらくこの巨匠の最もポップな絵です。 このことを聞いたことがないのは、下水道のない村で情報不足に陥っている人々だけです。

さて、「一枚の絵の物語」を、おそらくカバの信奉者にとても愛されているその説明から始めましょう。 私の言っている意味がわからない人にとって、特に美術評論家と少なくとも一度はコミュニケーションをとったことがある人にとっては、カバについての会話はとても楽しいものです。 YouTube にあるので、Google がお手伝いします。 しかし、エルサルバドルの羊の話に戻りましょう。

同じ絵「記憶の持続」、別名「ソフトアワー」。 絵のジャンルはシュールレアリズムで、明白さのキャプテンはいつでも奉仕する準備ができています。 ニューヨーク博物館内にあります 現代美術。 油。 制作年 1931年 サイズ - 100×330cm。

サルバドリッチと彼の絵画についてさらに詳しく

サルバドール・ダリの記憶の永続性、絵画の説明。

この絵は、サルバドールが人生の重要な部分を過ごした悪名高いリガット港の活気のない風景を描いています。 の上 前景左隅には何か硬いものの破片があり、実際にはその上に柔らかい時計が 2 つあります。 柔らかい時計の 1 つは硬いもの (岩か、固まった土か、神のみぞ知る) から滴り落ちており、もう 1 つは胸の中で枯れて久しいオリーブの木の死骸の枝にあります。 左隅にある赤い奇妙なものは、アリに食べられている固体の懐中時計です。

構図の中央には、まつげのある不定形の塊が見えますが、その中にはサルバドール・ダリの自画像が簡単に見えます。 類似画像サルバドリッチの多くの絵画に登場するので、彼を認識しないのは非常に困難です（たとえば、 ソフトダリ包まれた ソフトウォッチまるで毛布のように眠って、楽しい夢を見ているようです。

背景には海、海岸の岩、そしてまた硬い青い未知のゴミが沈んでいました。

サルバドール・ダリ 記憶の持続、絵画の分析、イメージの意味。

私の個人的な意見は、この絵はまさにそのタイトルに述べられているもの、つまり時間は儚く、柔らかい時計のようにすぐに「溶けて」「流れ落ち」、あるいは硬い時計のように飲み込まれてしまう一方で、記憶の不変性を象徴しているということです。 よく言われるように、バナナがただのバナナである場合もあります。

ある程度の確実性を持って言えるのは、ガラが娯楽のために映画館に行っている間にサルバドールが絵を描き、ガラが片頭痛の発作で家にいたということだけだ。 この絵のアイデアは、柔らかいカマンベールチーズを食べて、その「超柔らかさ」について考えた後、しばらくして思いつきました。 これはすべてダリの言葉によるものであり、したがって真実に最も近いものです。 とはいえ、主人は依然として口が利く、でっち上げ者であり、彼の言葉は細かい、細かいふるいにかけられるべきである。

より深い意味の症候群を検索する

これはすべて、インターネットからの影の天才の創造であり、それについてどう感じるべきかわかりません。 この件に関するエルサルバドルの証拠文書や声明は見つかっていないので、額面通りに受け取らないでください。 しかし、いくつかの仮定は美しく、ふさわしいものです。

この絵を作成する際、サルバドールはヘラクレイトスの言葉である「すべては流れ、すべては変化する」という古代の共通の格言にインスピレーションを得た可能性があります。 ダリは古代の思想家の哲学を直接知っていたため、ある程度の信憑性を主張します。 サルバドリヒには、ヘラクレイトスの噴水と呼ばれる装飾品（私の記憶が間違っていなければ、ネックレス）さえあります。

写真にある3つの時計は過去、現在、未来であるという説があります。 これが本当にエルサルバドルの意図したものであるとは考えにくいが、このアイデアは素晴らしい。

ハードクロックはおそらく物理的な意味での時間であり、ソフトクロックは私たちが認識する主観的な時間です。 むしろ真実に近い。

枯れたオリーブは、忘れ去られた古代の知恵の象徴であると考えられています。 もちろん、これは興味深いことですが、ダリが最初は単に風景を描いていたこと、そしてこれらの超現実的なイメージをすべて含めるというアイデアがずっと後に彼に思いついたことを考えると、それは非常に疑わしいように思えます。

この絵の中の海は不死と永遠の象徴であると考えられています。 これも美しいですが、私はそれを疑っています。なぜなら、この風景は以前に描かれたものであり、深くて超現実的なアイデアが含まれていないからです。

深い意味の探求を愛する人々の間では、この絵画「記憶の固執」はアルバートおじさんの相対性理論に関する考えの影響下で作成されたという仮説がありました。 これに対してダリはインタビューで、実は相対性理論からではなく、「太陽の光でカマンベールチーズが溶けていく超現実的な感覚」からインスピレーションを得たと答えている。 そういうこと。

ちなみに、カマンベールは繊細な食感とほんのりキノコの風味があり、とても美味しいヤムです。 私の意見では、Dorblu の方がはるかにおいしいですが。

真ん中で時計に包まれて眠っているダリ自身が何を意味するのか、正直言ってわかりません。 時間や記憶との一体性を示したかったのでしょうか？ それとも時間と睡眠と死の関係でしょうか？ 歴史の闇に覆われていく。

サルバドール・ダリは、その独特の超現実的な絵画スタイルのおかげで世界中で有名になりました。 まさに 有名な作品著者の作品には、ラファエロの筆のスタイルで首のある自分を描いた個人的な自画像、「Flesh on the Stones」、「Enlightened Pleasures」、「The Invisible Man」などがあります。 しかし、サルバドール・ダリは「記憶の持続」を書き、この作品を彼の最も深遠な理論の1つに結び付けました。 これは、芸術家がシュルレアリスムのトレンドに加わったとき、彼の文体再考の交差点で起こりました。

「記憶の持続」。 サルバドール・ダリと彼のフロイト理論

この有名なキャンバスは 1931 年に制作されました。当時、芸術家は憧れのオーストリア人精神分析医ジークムント フロイトの理論に興奮を高めていました。 で 概要この絵のアイデアは、柔らかさと硬さに対するアーティストの態度を伝えることでした。

サルバドール・ダリは他の人たちと同じように、非常に自己中心的な人間であり、制御不能なインスピレーションが閃きやすいと同時に、それを精神分析の観点から注意深く理解しています。 クリエイティブな個性、ホットの影響を受けて彼の傑作を作成しました。 夏の日。 アーティスト自身が思い出したように、彼は以前、物体をさまざまな状態に変換するというテーマに惹かれ、それをキャンバス上で表現しようとしていたが、熱がどのように溶けるのかを考えて困惑した。 サルバドール・ダリの絵画「記憶の持続」は、山を背景に一本立っているオリーブの木と溶けたチーズの共生を描いています。 ちなみに、ソフトウォッチの原型となったのはこのイメージでした。

絵の説明

この時代のほとんどすべての作品は抽象的なイメージで満たされています 人間の顔、異物の形状の後ろに隠れています。 それらは見えないように見えますが、同時に主要なものでもあります 演技キャラクター。 これが、シュルレアリストが作品の中で潜在意識を描こうとした方法です。 中心人物サルバドール・ダリは、「記憶の持続」という絵画の中で、自画像に似た顔を描きました。

全てを吸い取ったような絵 重要なマイルストーンアーティストの人生の中で、そして避けられない未来を反映しています。 キャンバスの左下隅に、アリが点在する閉じた時計が表示されていることがわかります。 ダリは、彼にとって死を連想させるこれらの昆虫を描くことにしばしば頼っていました。 時計の形と色は、アーティストが幼少期に住んでいた家が壊れてしまったという記憶に基づいています。 ちなみに、目に見える山々はスペイン人の故郷の風景の一部にすぎません。

サルバドール・ダリは、「記憶の固執」をやや荒廃したものとして描きました。 すべての物体が砂漠によって互いに隔てられており、自給自足していないことがはっきりとわかります。 美術批評家は、これによって作者が当時彼に重くのしかかっていた精神的な空虚さを伝えようとしたと信じています。 実際、このアイデアは時間の経過と記憶の変化に対する人間の苦悩を伝えることでした。 ダリによれば、時間は無限であり、相対的であり、常に動いています。 逆に、記憶は短命ですが、その安定性を過小評価してはなりません。

写真の中の秘密の画像

サルバドール・ダリは、「記憶の持続」を数時間で書き上げましたが、このキャンバスで何を言いたいのか、わざわざ誰にも説明しませんでした。 多くの美術史家は、巨匠のこの象徴的な作品についての仮説を構築しており、その作品の中で芸術家がキャリア全体を通じて使用した個々のシンボルのみに注目しています。

よく見ると、左側の枝にぶら下がっている時計が舌のような形をしていることがわかります。 キャンバス上の木は枯れたように描かれており、時間の破壊的な側面を示しています。 この作品はサイズは小さいですが、サルバドール・ダリが書いたすべての作品の中で最も力強いと考えられています。 「記憶の持続」は確かに、以下のことを明らかにする最も心理的に深い絵です。 内なる世界著者。 おそらくそれが、彼がそれについてコメントしたくなかった理由であり、ファンは推測したままになっています。

執筆年：1931年、サイズ：33cm×24cm。

絵画「記憶の持続」はスペインのシュルレアリスム芸術家サルバドール・ダリによって描かれ、彼の最も代表的な作品の一つです。 有名な作品。 現在はニューヨーク近代美術館に所蔵されている。 この絵の膨大な数のファンと画家の支持者のおかげで、この絵は非常に人気があり、今日では現代の大衆文化でよく言及されています。

「いつも同じことをしている人の盲目さは驚くべきものです。 なぜ銀行員が小切手を食べないのか不思議ですし、私よりも前の他の芸術家たちが「柔らかい時計」を描くことを考えなかったことにも驚きました...」とサルバドール・ダリは書いています。

「記憶の持続性」というのは、 超現実的な絵。 シュルレアリスムは 1920 年代に起こった文化運動です。 超現実的なアートワークには、驚き、予期せぬ比較、不遜なユーモアの要素が取り入れられています。 アーティストの現在の想像力を自由に表現したアートは、解釈が難しい場合もありますが、『記憶の持続』も例外ではありません。 ここでアーティストは硬いものを柔らかいものとして描いています。

この絵には、鎖から切り離されたゆっくりと溶ける懐中時計、背景の岩に囲まれた入り江の海と人けのないビーチが描かれています（画家はクレウス岬の崖からインスピレーションを受けました）。 写真の一部が光ります 日光、一部が影に覆われています。 よく見ると小さな石も見えます。

「風景とは心の状態である」とダリは言いました。

ダリは、絵画​​の中でハードとソフトの哲学をよく使用しました。 一部の専門家によると、溶ける時計は時間の流動性を表し、固い石は人生の現実を表し、海は地球の広大さを表しています。 絵の中にはアリに覆われたオレンジがかった赤の時計も描かれており、おそらく待つことの苦しみを象徴していると思われる。 中央には、大きな鼻、突き出た舌、そして溶けた頭のような奇妙な人物も注目を集めています。 片目を閉じたままと 長いまつげ。 彼女の首は影に消えていくようだ。 ある人はそれを冗談、見つめてトランス状態で固まっている男性の頭、この絵の将来の鑑賞者であると解釈する人もいれば、これが片頭痛発作中のダリ自身の頭であると信じる人もいます。 また、頭がこのような形をしているのは、頭があらゆる偏見から自由であるため、または単に死んでいるからである、または芸術家は死が自由であると信じていた、と言う人もいます。なぜなら、彼はこう言ったからです。それは不定形だ」、「死は私を永遠に魅了する。」

Persistence of Memory 分析にはさまざまなバージョンがあります。 批評家で美術史家のドーン・アデスは、「柔らかい時計は空間と時間の相対性の無意識の象徴である」と書いている。 ダリは、これがアインシュタインの相対性理論をほのめかしたものであるのは本当かと尋ねられたとき、それは太陽の中でカマンベールチーズが溶けていく超現実的なビジョンに過ぎないとかなり軽薄に答えた。

また専門家らは、ダリがフロイトの作品に興味を持っていた時期にこの絵が描かれたことから、この作品の意味はフロイトの思想の影響を受けた可能性があると指摘している。

「私自身、絵を書くとき、自分の絵にどんな意味が込められているのか理解していません。 しかし、それが無意味だとは思わないでください！ ただ、それは非常に奥深くて複雑で、カジュアルで奇抜なので、論理的な標準的な認識を逸脱しているだけです」とダリは語った。

この絵は何十年もの間、芸術愛好家の注目を集めてきました。 この間、この映画は多くの批判と賞賛を受けました。 シュールなアートスタイルが好きな人にとって、これは傑作です。 他の人にとっては、それはただのガラクタか、せいぜい狂人の描いた絵にすぎません。 いずれにせよ、これは人々の記憶から長く消えることはなく、新たな議論や解釈を引き起こす芸術作品の一つです。

1929 年 8 月初旬、若きダリは彼の 将来の妻そしてミューズ・ガラ。 彼らの結合は保証となった 信じられないほどの成功彼のすべてに影響を与えたアーティスト その後の創造性、絵画「記憶の固執」を含む。

(1) ソフトウォッチ- 非線形で主観的な時間、恣意的に流れ、不均一に満たされる空間の象徴。 写真の3つの時計は過去、現在、未来を表しています。 「あなたは私に尋ねました」とダリは物理学者イリヤ・プリゴジンに書いた。 私は否定的に答えます、事実は、空間と時間の間のつながりは私にとって長い間完全に明白だったということです、それで私にとってこの写真には特別なことは何もありませんでした、それは他のものと同じでした...これに対してヘラクレイトス（時間は思考の流れによって測られると信じた古代ギリシャの哲学者。編）について考えたことを付け加えておきます。 私の絵が「記憶の持続」と呼ばれるのはそのためです。 空間と時間の関係の記憶。」

(2) まつげのあるぼやけたオブジェクト。 これは寝ているダリの自画像です。 絵の中の世界は彼の夢であり、客観的な世界の死であり、無意識の勝利です。 「睡眠、愛、死の関係は明らかだ」と芸術家は自伝の中で書いている。 「夢は死であるか、少なくともそれは現実からの例外であり、さらに良いことに、それは現実そのものの死であり、愛の行為中に同じように死ぬのです。」 ダリによれば、睡眠は潜在意識を解放するため、芸術家の頭は軟体動物のようにぼやけます。これは彼の無防備の証拠です。 妻の死後、ガラだけが「私の無防備を知って、隠者の牡蠣の果肉を要塞の殻の中に隠し、それによってそれを救った」と彼は言う。

(3) しっかりとした時計 - ダイヤルを下にして左側に寝ます - 客観的な時間の象徴。

(4) アリ- 腐敗と腐敗の象徴。 ニーナ・ゲタシュビリ教授によると、 ロシアアカデミー絵画、彫刻、建築、「子どもたちの印象」 バットアリに寄生された傷ついた動物、そして肛門にアリがいる入浴中の赤ん坊についての芸術家自身の発明した記憶は、芸術家に彼の絵の中でこの昆虫の執拗な存在を生涯にわたって与えました。 （「私はこの行為を懐かしく思い出すのが好きでしたが、実際には起こらなかったのです」と芸術家は『彼自身が語るサルバドール・ダリの秘密の生涯』で書くだろう。 - 編）。 唯一しっかりと残っている左側の時計でも、アリはクロノメーターの区分に従い、明確な周期構造を作り出しています。 しかし、これはアリの存在が依然として腐敗の兆候であるという意味を曖昧にするものではありません。」 ダリによれば、直線的な時間はそれ自体を蝕むという。

(5) 飛ぶ。ニーナ・ゲタシュヴィリによれば、「芸術家は彼らを地中海の妖精と呼んだ。 ダリは『天才の日記』の中で、「彼らは、太陽の下でハエにまみれながら生涯を過ごしたギリシャの哲学者たちにインスピレーションを与えた」と書いている。

(6) オリーブ。芸術家にとって、これは古代の知恵の象徴ですが、残念なことに、すでに忘却の彼方に沈んでいます（それが木が乾いて描かれている理由です）。

(7) クレウス岬。カタルーニャ海岸のこの岬 地中海、ダリが生まれたフィゲラス市の近く。 芸術家はよく彼を絵に描いた。 「ここに」と彼は書いた、「私の偏執的な変態理論（ある妄想的なイメージが別の妄想的なイメージに流れ込むこと。編）の最も重要な原理は、岩だらけの花崗岩に具体化されています...これらは、爆発によって立ち上がった凍った雲です。数え切れないほどの形、常に新しい形、それらすべてに、視点を少し変えるだけで十分です。」

(8) 海ダリにとって、それは不死と永遠を象徴していました。 作家は、客観的な速度ではなく、旅人の意識の内部リズムに従って時間が流れる、それが旅にとって理想的な空間であると考えました。

(9) 卵。ニーナ・ゲタシュヴィリによると、ダリの作品に登場する世界の卵は生命を象徴しています。 アーティストは、古代ギリシャの神秘家であるオルフェクスからイメージを借用しました。 オルフェウスの神話によれば、人々を創造した最初の両性具有の神ファネスは世界の卵から生まれ、天と地は彼の殻の二つの半分から形成されました。

(10) 鏡、左側に横向きに横たわっています。 これは変化と無常の象徴であり、主観的世界と客観的世界の両方を素直に反映します。

写真: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA、カール・ヴァン・ヴェクテン/議会図書館

最も重要なものの 1 つ 有名な絵画シュルレアリスムのジャンルで書かれた作品は、「記憶の固執」です。 この絵の作者サルバドール・ダリは、わずか数時間でこの絵を描きました。 このキャンバスは現在、ニューヨーク近代美術館に展示されています。 わずか 24 × 33 センチメートルのこの小さな絵は、この芸術家の最も話題になった作品です。

名称の説明

サルバドール・ダリの絵画「記憶の固執」は、1931年にタペストリーのキャンバスに描かれました。 自作。 この絵を作成するというアイデアは、ある日、妻のガラが映画館から戻るのを待っている間に、サルバドール・ダリがまったく人けのない海岸の風景を描いたという事実に関連していました。 突然、彼はテーブルの上に、夕方に友達と食べたチーズが太陽の光で溶けているのを見つけました。 チーズが溶けて、どんどん柔らかくなりました。 それについて考え、長い時間の流れをとろけるチーズと結びつけ、ダリは広がる時間でキャンバスを埋め始めました。 サルバドール・ダリは自分の作品を「記憶の持続」と呼び、一度絵を見たら決して忘れないという事実によってタイトルを説明しました。 絵の別名は「流れる時計」。 この名前は、サルバドール・ダリがキャンバスに込めたキャンバス自体の内容に関連付けられています。

「記憶の持続」：絵の説明

このキャンバスを見ると、描かれたオブジェクトの異常な配置と構造にすぐに目が驚かれます。 写真はそれぞれの自給自足の様子を示しています。 一般的な感覚空虚。 ここには一見関係のない項目がたくさんありますが、それらはすべて全体的な印象を与えます。 サルバドール・ダリは絵画「記憶の持続」で何を描いたのでしょうか? すべての項目の説明はかなりのスペースを占めます。

絵画「記憶の固執」の雰囲気

サルバドール・ダリは茶色の色調で絵を描きました。 全体的な影は絵の左側と中央にあり、太陽はキャンバスの背面と右側に落ちます。 画面には、その静けさに対する静かな恐怖と恐怖が満ちているように見えますが、同時に奇妙な雰囲気が「記憶の固執」を満たしています。 サルバドール・ダリのこの絵は、あらゆる人の人生における時間の意味について考えさせます。 時間は止められるかどうかについて? 私たち一人ひとりに適応できるでしょうか？ おそらく誰もがこれらの質問に自分自身で答えを出すはずです。

芸術家が自分の絵について常に日記にメモを残していたことは知られています。 ただし、 有名な絵画「記憶の持続」サルバドール・ダリは何も言わなかった。 偉大なアーティスト当初、彼はこの絵を描くことで人々にこの世界の存在の弱さを考えさせるだろうと理解していました。

キャンバスが人に与える影響

サルバドール・ダリの絵画「記憶の持続」はアメリカの心理学者によって検査され、この絵が最も強い記憶を持つという結論に達しました。 心理的影響ある種の人間の性格について。 サルバドール・ダリのこの絵を見て、多くの人が自分の気持ちを述べました。 ほとんどノスタルジーに浸る人々もいれば、絵の構図によって引き起こされる一般的な恐怖と思慮深さが入り混じった感情を整理しようとする人々もいた。 キャンバスには、作家自身の「柔らかさと硬さ」に対する感情、思考、経験、態度が伝わってきます。

もちろん、この絵はサイズが小さいですが、サルバドール・ダリによる最も偉大で最も強力な心理絵画の 1 つと考えられます。 絵画「記憶の持続」は、シュルレアリスム絵画の古典の偉大さを伝えています。