油絵の海景、海の絵画 - artrussia ギャラリーで海景の絵画を購入してください。ロシアの海洋画家海洋をテーマにした絵画

季節をテーマにしたものではなく、電球やボールのついた花輪のことではなく、逆に、人の姿も見えず、声も聞こえず、何もせずに横たわっているようなテーマが欲しいのです。一言で言えば、世界の芸術の中で最も有名な海の風景です。

カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ。「霧の海の放浪者」 1818年

これは、誇り高い孤独、孤独、そして力強い要素がすべてだったロマン主義の時代を象徴する絵画の 1 つです。

クロード・ロラン。「シバの女王の上陸」 1648年。

当時は、独立した風景を描くことはまだ流行していませんでした。画家たちは、選択したテーマを正当化するために、風景に聖書や神話のストーリーを「ねじ込む」ことを余儀なくされました。

I.アイヴァゾフスキー。「第九の波」 1850年

クロード・モネ。「感動。サンライズ」。 1872年

ル・アーブルの港を描いたこの絵は印象派を生み出しました。

レンブラント。「ガリラヤ湖の嵐」。 1633年

この絵はレンブラントの唯一の風景画であるだけでなく、1990 年に盗難されたことでも有名です。

北斎。」ビッグウェーブ神奈川にて」 1823-31

確かに、これは「絵画」ではなく彫刻ですが、それでも素晴らしいので、ここに置いておきます。

オフ
一般に、言葉が間違って使用されると、特に理論上、言葉が主要かつ唯一の構築材料であるジャーナリズムにおいて、私は激怒します。

イブニング・モスクワのウェブサイトに掲載された最近のニュースを見てください。「バチカンの清掃中に、ラファエロの絵画２枚が発見された」という最初のフレーズ「発見された絵画は５００年間失われたと考えられていた」。
どのような言葉が間違って使われているのでしょうか？」絵画" そして " キャンバス".

というのは、たとえばタス通信のウェブサイトでこのテーマを注意深く研究したところ、このような話であることが判明したからです。
ラファエロが大規模な画家チームの一員としてバチカンの壁にフレスコ画を描く際、通常は標準的な漆喰材料ではなく、油絵の具を使って二人の人物を描いたことは長い間知られていました。
しかし、これらの数字が何であるか、どこにあるのか誰も知りませんでした。
そして最近、修復家たちが、途方もない数の人物が描かれた巨大なフレスコ画で描かれた巨大な壁を整理していたところ、この群衆の中の二人の叔母がそこに油絵で描かれていることを発見した。
したがって、これらの 2 つの人物はラファエロによって描かれました。（私の愛するニコライ・ポドソコルスキーにて）。

この混乱の中で、2人の叔母が特定されました。

この場合、「絵画」ではなく、「2つのフレスコ画の断片が確認された」というのが正しいです。

絵画は移動可能なものであり、家具、アパートを飾る骨董品と考えてください。小脇に抱えて持ち運ぶことができます（テスト問題）。描かれた芸術作品が二度盗まれなければ、それは「絵画」ではありません。
「キャンバス」の場合はさらにシンプルで、リネンやキャンバスに何かを描いただけです。雑巾の上で！絵画がキャンバスではなく木に描かれている場合、それについて「キャンバス」とは言えなくなります。たとえば、モナリザはポプラに描かれている => キャンバスではありません。

はい、腫れてます、ごめんなさい。

ブリューゲル。「イカロスの堕落」。わかりました。 1558年

古代の主題を描いたブリューゲルの唯一の絵画。しかし、現在では結局彼は作者ではないと考えられています。

アルカディ・レイロフ。「青い広がりの中で」。 1918年

クロード・ジョゼフ・ヴェルネ。「月明かりによるパレルモ港への入り口」1769年

18 世紀の夜景の珍しい例。

クロード・モネ。エトルタの岩。 1885年

そうですね、第二のモネを登場させましょう。彼はとても上手で、まったく異なります。

アレクセイ・ボゴリュボフ。「アトスの戦い 1807 年 6 月 19 日」 1853年

イリヤ・レーピン。「なんという空間だ」 1903年

コクティベルに行きたいです。今の話ではなく、私が20代の頃の話です。

カナレット。サンマルコ広場、1738 年

しかし、ヴェネツィアも、たとえ現代的なものであっても、それで終わります。

ウィスラー。「灰色と緑のシンフォニー、オーシャン」 1866～1872年

この風景の中に日本の浮世絵に魅力を感じますか?
これが直接「有名な」海の風景であるとは言えませんが、次に、あまり有名ではないものの、有名なアーティストによるものを載せます。

ターナー。「船「ブレイブ」の最後の航海。1739年

ターナーから 1 つだけを選ぶのは難しいですが、彼はまったく天才です。しかし、これは一見しただけではわかりませんが、ブロツキーの詩に適応するのに必要な程度の努力が必要です。

ハンス・グード。「サンドビケンのフィヨルド」。 1879年

ゴッホ。「レ・サント・マリー・ド・ラ・メール近くの海の眺め」1888年

ウィンスロー・ホーマー。月光. 1875

ホーマーは一般的に非常に良いアーティスト、見てください。
さて、もう一つあります。

ウィンスロー・ホーマー。ビーチで。 1869年

ニコライ・ドゥボフスコイ。「静かだよ。」 1890年

ここはバルト海の海辺です。

アルシップ・クインジ。「岩のある海岸」1898～1908年。

ここはクリミアだ。リゾートクラスノダール地方なぜか誰も描かない…

ヴァレンティン・セロフ。「オデュッセウスとナウシカ」。 1910年

これは「描画」を意味するガッシュで描かれています。水彩画も「絵」です。絵画は油彩かテンペラでのみ行われます。彼らは水彩画として英語を話しますが、ロシア語は話せません。

別の Kuindzhi が存在するようにしましょう。 "海"。 1898 ～ 1908 年

ホアキン・ソローリャ。「海辺の子供たち」 1910年

明けましておめでとうございます! もっとカラフルにして、たくさんの新しいことを伝えて、徹底的に楽しませていただければ幸いです。
読んでいただきありがとうございます。Yandex ウォレットへのギフトとバーチャルビールもありがとうございました (これはインスピレーションに役立ちます!)
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万歳！あけましておめでとう！

海の要素はアーティストやアーティストにとって無尽蔵のインスピレーションの源です。クリエイティブな人。ハイパーリアリズムと海への愛が伝わる絵画20点を厳選しました。このリストは、エキサイティングな絵画のほんの一部です海洋のテーマ私たちの意見では、これは注目に値します。さらに、すべての画像はオンラインストアでキャンバスに印刷できます。

I.K. アイヴァゾフスキー「第九の波」、「トルコ船二隻に攻撃されたブリッグ「マーキュリー」」、「フェオドシヤの日の出」

おそらく我が国だけでなく世界中で最も有名な海洋画家です。彼の作品は真の傑作であり、彼自身も要素の技術的な実行だけでなく、その微妙な特徴を表現することにおいても天才です。

M.A. アリソフ「海景」

私たちの才能ある同胞はアイヴァゾフスキーの最高の生徒と考えられており、彼は海洋をテーマにした多くの作品を書き、彼の作品は美術館ドネプロペトロフスク、ハリコフ、その他の都市。

AP ボゴリュボフ」最後の数分間帝国ヨットリヴァディア」、「ソレント近くの海岸」

彼の作品は学術的であると考えられており、彼自身も絵画の教授であり、非常に優れた人物でした。影響力のある人当時の。作家A.N.の孫ラディシュチェワは海軍本隊の芸術家であり、芸術家の未亡人や孤児のための慈善活動に携わっていました。

クロード・ジョゼフ・ヴェルネ「嵐の中の難破船」「岩場の嵐」

このフランスの画家は、生前、海の嵐を描く名手として有名になりました。彼の絵画は宮殿を飾り、現在ではほとんどの美術館のコレクションに収められています。主要な美術館ヨーロッパ。

L.A. アフレモフマリンのテーマ

私たちの現代の印象派アーティストは典型的な海洋画家ではありませんが、実際に彼のすべての作品と同様に、彼の海の風景は色彩と技術において印象的です。アーティストの息をのむような作品を私たちのウェブサイトでご覧いただけます。

「ルールなんてとんでもない…好きなものを描け」という哲学が、彼の絵画のスタイルを正確に特徴づけているアメリカ人アーティスト。彼は構図のさまざまな部分を完璧に結びつけ、珍しいイメージや色を使用しています。彼の絵から離れられなくなります。

ザリア・フォーマン「グリーンランド no.54」、「モルディブ no.1」、「グリーンランド no.50」

いいえ、これらは本物の写真やPhotoshopでさえありませんが、深くて超現実的な作品ですアメリカのアーティスト芸術的な道具を一切使わず、指先だけを使って絵画を制作するザリア・フォアマン。彼女は傑作を発表することで、環境問題への世間の注目を集めることに努めています。

葛飾北斎「神奈川沖浪裏」「波」

素晴らしい日本のアーティスト多くの技法を駆使し、西洋で最も有名な日本の彫刻家の一人として知られています。「神奈川沖浪裏」は浮世絵風に作られており、作者の有名なシリーズ「富嶽三十六景」のひとつです。

Artem Chebokha (RHADS)デジタルマリンアート

この若いアーティストは、キャンバスではなく Photoshop で作品を制作し、絵の具の代わりにピクセルを使用していますが、彼の作品は伝統的な絵画と区別するのが困難です。幻想的なプロットはとても現実的で、今にも現実になりそうな気がします。

デホン・ヘ

Dehong He はシンガポール出身のフリーランスのイラストレーターであり、私たちの意見では、彼の素晴らしいリアリティがこのトップに位置するのは当然です。彼の作品は間違いなく面白く、注目に値します。

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海は、多くのクリエイティブな人々にとって無尽蔵のインスピレーションの源です。 Webサイト有名な海洋画家や、海の要素に対する深い愛を持った才能のあるアーティストの作品を選びました。

アルチョム・チェボカ

ロシアの芸術家、巨匠デジタルペインティングそしてキャッチーなイメージ。 Artem は、伝統的な技術と素材を習得しながら、Photoshop で傑作を作成します。作品は油絵ではなくピクセルに基づいているにもかかわらず、その絵は魅惑的で、すぐに命が吹き込まれそうな気がします。

ザリア・フォーマン

指先を使って深みのある絵を描くアメリカのアーティスト。ザリアは、北極探検に参加した経験をキャンバスに移すというアイデアにインスピレーションを受けた母親からインスピレーションを受けました。彼女は作品を通じて環境問題に注目を集めようとしています。

ボンド。ポール・ボンド・ペスケイラ

キャンバス上で現実をジャグリングするメキシコのアーティスト。海のそばに住んでいると、海を描かずにはいられないので、ポールは我慢できませんでした。それをスタイルと呼ぶ人もいるマジカルリアリズム、いくつかはシュールレアリスムですが、私たちは単に彼のイメージと比喩に魅了されました。

アレクセイ・ペトロヴィッチ・ボゴリュボフ

作家A.N.の孫ラディシチョフと非常勤の有名なロシアの海洋画家。アレクセイ・ペトロヴィッチは絵画の教授で影響力のある人物であるだけでなく、芸術家の未亡人や孤児のために尽力した後援者でもありました。彼の絵画は学術的ですが、同時に自然とその動きへの愛が込められています。

ジム・ウォーレン

アメリカのアーティストで、その絵は同僚のデスクトップの壁紙やインターネット上の人気の写真でよく知られているかもしれません。ジムの作品は色彩とイメージが豊かで、見るのが興味深いです。彼はまた、作品の各部分を巧みに織り交ぜています。

イワン・コンスタンティノヴィチ・アイヴァゾフスキー

世界が才能を認めた天才。彼は筆で詩を詠む詩人に例えられました。イワン・コンスタンティノヴィッチの絵画は、その記念碑性、色彩の遊色、写実性に驚かされます。彼の絵を見た後は、すべてを捨てて海へ飛びたくなるでしょう。

海景、マリーナ- 完全に特殊なジャンルの絵画。想像力がなければ、動く海を描くことは不可能です。ロシアの偉大な海洋画家I.K.は次のように述べています。 「...生きている要素の動きは筆にとってとらえどころのないものです。稲妻、一陣の風、波しぶきを描くことは、人生からは考えられません。」. さらに驚くべきは、海の要素のすべての美しさを捉えることができる画家のスキルです。熟練した写真家によって作成された海の風景の出現により、マリーナの絵画はシーンから消えませんでした。逆に、集合的なイメージ波が書かれた才能あるアーティスト、人をさらに心配させます。海は常に人々に興味を持ち、魅了し、同時に賞賛と恐怖を引き起こしてきました。波の雄大さと美しさ、月の反射、穏やかな夕日、これ以上のものはありません。現代アーティストの作品における海洋のテーマは大幅に変化しました。それだけではありません海の要素、しかし人々も始めました重要な登場人物現代の海洋画家による絵画。キャンバスに油彩で描かれた美しい海の風景は今でも特に人気があります。 ArtRussia ギャラリーでは、有名な画家による海景画をいつでも購入できます。現代アーティスト油彩または水彩で描きました。海の風景を描いた絵画が展示されています。さまざまなスタイル絵画。

海への愛には大きな歴史があります。何千年にもわたって、ここは一度ならず、最も多くのものを創造する中心、始まり、出発点となってきました。有名な傑作、今日まで視聴者を喜ばせています。私たちは、その作品が全世界を賞賛する最も有名なロシアの海洋画家についてお話したいと思います。

17世紀頃オランダ発祥新しいジャンル絵画。その中で、画像の主人公は人ではなく、花瓶や果物の花瓶ではなく、言葉で伝えるのは非常に難しいですが、太古の昔から人々をそれ自体に引き付けてきたもの、つまり要素でした。ロシアは 15 の海に囲まれており、川は信じられないほど広くて深いため、ロシアの海洋画家が世界中で有名になったのも不思議ではありません。もちろん、誰もがイワン・アイヴァゾフスキーを知っていますが、他のすべてよりも海を好む唯一の芸術家ではありませんでした。

ブラシを持つマジシャン

嫉妬深い人々は、次のような噂を広めるのが好きでした。 アイヴァゾフスキー。彼は特殊な絵の具を使って絵を描いているそうで、展覧会ではキャンバスの後ろにランプを置いて、絵に特徴的な水と空の輝きを表現しているそうです。もちろん、これは事実ではなく、アーティストはこれを何度も証明し、公衆の面前で絵を描き、その作品の驚異的なスピードと明瞭さで誰もを驚かせました。

小さなイワンは子供の頃から人々を驚かせ始めました。まず、独学でヴァイオリンの演奏を学び、次に驚くべき芸術的能力を発見することです。後援者たちは、才能はあるが貧しい少年を助け始めました。彼らは彼に鉛筆と絵の具を与え、公費で教育を受けさせようとしました。 16歳で彼は首都に来て、そこで入った、と今言われているように、予算課サンクトペテルブルク帝国芸術アカデミー。アカデミーで若い才能すべてがうまくいっていました。展覧会で世間に認められ、2つの風景で銀メダルを獲得し、有名な画家のアシスタントになり、おしゃれなアーティストフィリップ・タナー。そして、絵画の中のカモメのように舞い上がっていたアイヴァゾフスキーのキャリアが脅威にさらされた。

“サンクトペテルブルク近郊の海辺の眺め”

実際のところ、フィリップ・タナーは嫉妬深い男であり、自分の栄光に対する攻撃を容認しませんでした。生徒が教師を超えることができるという考えは、彼にとって耐えられませんでした。したがって、彼は才能のある弟子に書くことを禁じました自分の絵どこにでも表示できます。アイヴァゾフスキーは絵の具を調合し、嫉妬深いフランス人のために使い走りをした。タナーはリラックスし、その瞬間、アイヴァゾフスキーは 1836 年の芸術アカデミーの秋の展覧会で 5 点もの作品を発表し、批評家と一般の両方から非常に熱狂的に受け入れられました。教師はそのような侮辱に耐えられず、ツァーリに苦情を申し立てたところ、皇帝は不服従としてアイヴァゾフスキーの絵画を展覧会から撤去するよう命じた。若いアーティストへ 6ヶ月間の就労禁止。

"落ち着いた"

このストーリーは、黒人の PR の役割を果たしました。新星ロシアの絵画。彼の絵画は以前から大衆を喜ばせていたが、禁止された芸術家の名声がさらに関心を高めた。金メダルが彼に降り注いだため、芸術アカデミーは才能ある青年を2年早く壁から解放し、いくつかの風景を描くという任務を与えてクリミアに送ることを決定した。アイヴァゾフスキーはいつものようにこれに見事に対処したため、アカデミーを犠牲にしてヨーロッパに派遣されました。

「リド島からのヴェネツィアの眺め」

「ナポリ湾」

「アマルフィ海岸」

そこで彼はたくさんのことを書いて知り合います興味深い人々、ゴーゴリとコミュニケーションを取り、彼の展覧会は常に成功します。絵画「カオス」は、聖書の物語、教皇さえもそれを購入します。ゴーゴリはこのことについてアイヴァゾフスキーに「あなたの『混沌』がバチカンに混乱を引き起こした」と書いている。

誰もが、バチカンの壁を飾っている同じ芸術家の絵を手に入れたいと思っています。そのため、アイヴァゾフスキーの人気はますます高まりました。彼の構図や色彩の常套句を批判する人もいたにもかかわらず、彼の絵画は非常に売れた。しかし、アーティストは絶えず探し求めていました。彼はたくさん、そして素早く絵を描きました。彼は生涯を通じて 6,000 を超える絵画を制作しましたが、これはよく見ないと信じられないほどです。

あなたが来たら、例えば、トレチャコフ美術館巨匠の作品のいくつかを詳しく調べてみると、それらすべてに多くの共通点があることに気づくでしょう。アイヴァゾフスキーは、明るい視覚的中心を持ってそれぞれの絵を描き始めました。それは波の頂点、船、いかだかもしれません。彼はそれを詳細かつ明確に描きましたが、残りの海、空、遠くにある物体は、非常に簡単かつ概略的に、少し印象派的な方法で描かれました。絵がほぼ完成したように見えた後、アーティストはそれに正確で鮮やかなストロークと細部を追加しました。波や水面の泡、光の眩しさ、船のディテールなどを緻密にリアルに描き込みました。これらのテクニックのおかげで、私たちはアイヴァゾフスキーの絵画を、私たちの目で現実を見るのと同じように認識しますが、一般的には、興味のある細部に注目します。

"虹"

この方法で描くことによって、たとえば肖像画を作成することは不可能であり、おそらくこの理由からアイヴァゾフスキーは人物を描くことを好まなかったのです。彼の筆による有名な肖像画でも」 プーシキンの海への別れ「この詩人はイリヤ・レーピンによって書かれました。

「プーシキンの海への別れ」

しかし、後にアイヴァゾフスキーは何度もプーシキンを自分で書いたが、それも海辺で書いた。なぜなら彼はこの詩人を信じられないほど尊敬しており、しばしば彼の詩に触発されたからである。

“海岸のプーシキン”

名声と富にもかかわらず、芸術家は生涯を通じて多大な献身的な努力を続けました。彼は、自分の最高の絵は今取り組んでいる絵だと確信していました。だからこそ彼の絵はとても感動的なのだ。

アイヴァゾフスキーは人生の後半を通じて慈善活動に携わりました。彼は若い芸術家を経済的に支援し、彼らに教え（アイヴァゾフスキーが先生にしたように書くことを禁じようとしたアルヒープ・クインジとの不愉快な話を覚えていないのなら）、美術館を開設し、故郷の芸術の向上に取り組んだ。市。

アイヴァゾフスキーの作品は、生前と同じように今でも愛されています。これらはオークションで落札され、2012 年にはサザビーズで「コンスタンティノープルとボスポラス海峡の眺め」という絵画が 320 万ポンドで落札されました。

「ボスポラス海峡からのコンスタンティノープルの眺め」

未来の皇帝の芸術家

ニコライ・グリツェンコとパーヴェル・トレチャコフ。

幼少期のすべて ニコライ・グリツェンコ旅行を夢見ていた。彼の残された子供時代の絵にはボートと海が描かれています。したがって、彼は19歳で専門学校海軍省を卒業後、船の技師として働き始めました。そこで彼は、果てしなく広がる海を眺めながら自分の情熱を体現し、それを人々と共有したいと考えたのです。そのため、海軍での勤務を中断することなく（どうやって愛する海を離れることができるでしょうか?!）、彼は芸術アカデミーで学び始めました。画家になった彼は多くの国を見て、ロシアを頻繁に旅行しました。そして彼はあらゆる旅から素晴らしい海の景色を持ち帰ってきました。彼は海事省の芸術家に任命されたとき、後のニコライ2世となるツァレヴィチ・ニコライとともにアジアへの航海に出かけた。

旅行中、グリツェンコは 300 枚以上の絵を描き、現在公式写真家が行っている仕事を行いました。彼は、外国の港でツァレヴィッチのために開催された儀式の会合を描き、記念碑を描き、衣装の詳細を記録し、外観人々。彼はこの任務に非常に見事に対処したため、後にそのような仕事のために最高位の人々の従者に何度か招待されました。

グリツェンコは人生の後半をずっとヨーロッパで過ごし、海洋画家として働き、展覧会に参加しました。彼の作品は、海軍での勤務や船を休んだ退役軍人によってよく購入されました。亡くなる前に、芸術家はフランスのレジオンドヌール勲章を授与されました。

彼の作品にはアイヴァゾフスキーほどの情熱や衝動はありません。むしろ、彼らは海の穏やかな要素、巨大で雄大な船、強力な汽船に賞賛を見出します。彼は細部にまで気を配っていたので、彼の作品から外観の細部をすべて学ぶことができます。海の船その時のこと。

「ブルターニュのサン・ナゼールで建造中の一等装甲巡洋艦「アドミラル・コルニーロフ」」

「スエズ運河のクリッパー“クルーザー”」

セーラーアーティスト

彼は自分自身をそう呼んでいました アレクセイ・ボゴリュボフ。それには十分な理由があります。彼の生涯は海と絵画と結びついていたのです。

ボゴリュボフはニコライ・グリツェンコと多くの共通点を持っていますが、アイヴァゾフスキーは彼の文体に多大な影響を与えています。

(左の写真 – イリヤ・レーピン。「芸術家アレクセイ・ペトロヴィチ・ボゴリュボフの肖像」)

グリツェンコと同じように、ボゴリュボフも子供の頃から芸術的才能しかし、彼の最初の教育は、同じく海に関連していましたが、異なっていました。彼は海軍士官候補生隊を卒業し、その後何度も旅行し、その栄光の海や船を観察する機会を得ることができました。才能ある士官が船上で出会った芸術アカデミーの会長の後援のもと、彼は絵画の勉強を始めました。そして、アカデミーを卒業した後、グリツェンコと同様に、彼は海軍本隊の芸術家となり、後の皇帝アレクサンドル3世とともに航海に出ました。