シンバルは楽器です。 ウクライナの主な民族楽器の特徴。 ダルシマーという言葉の意味

シンバル

- (ポーランドのシンバリ) - 古代起源の多弦打楽器。 彼らはハンガリー民族楽団の一員です... 百科事典

シンバル

- J.pl. 楽器: 金属の弦をフックで打ちます。 小さなハープの一種。 | 星。 シンバル、銅板の一種。 シンバルとかで…ダールの辞書

シンバル

- 木のハンマーで弦を叩く箱の形をした楽器。オジェゴフの辞書

シンバル

- 地球の 2 つの半球、要素の動きを象徴します。 ドラムやタンバリンとともに乱交パーティーで使用され、特に儀式で使用されます。記号辞典

ダルシマー

- プサルテリータイプの弦打楽器で、小さな台形のフレームで構成されています。 張った紐で、 によると...コリアーの百科事典

シンバル

- シンバルは弦楽器で、革で覆われたヘッドを備えたハンマーで弦を叩きます。 入っている箱は…ブロックハウスとエフロンの百科事典

シンバル

- シンバル、pl. 平らな箱の形をした民族楽器 金属弦、2つのハンマーで叩かれます...外来語辞典

ダルシマー

- TSIMB 「ALY、シンバル、ユニット番号（ギリシャ語のキンバロンから - シンバル）。金属でできた平らな箱の形をした楽器...ウシャコフの解説辞典

彼らの体は平らな台形で、弦が張られています。 シンバルの音は木の棒で作られます。

ダルシマーの種類

現在、ダルシマーは実際に次の 2 つの方法で使用されています。

1. 民俗的、本物。
2. 専門的かつ学術的であること。

したがって、フォークシンバルとコンサートアカデミックシンバルの 2 種類のシンバルが使用されます。 もちろん、シンバルはその存在中に改良され、R.V. Podoynitsyna は「楽器の発展と演奏スタイルの相互依存について」という記事の中で、フォーク シンバルと改良された「プリマ」シンバルの形状、サイズ、デザインの詳細を比較しています。

両方の器具の形状は正二等辺台形です。 フォークダルシマーのボディの寸法はさまざまです：下底 - 705〜1,150 mm、上部510〜940 mm、側面 - 255〜400 mm、高さ - 33〜95 mm、幅 - 235〜380 mm。 プロのダルシマーには他の指標があります：下部ベース1000 mm、上部-600 mm、側面535 mm、高さ65 mm、幅-490 mm。

フォークダルシマーには3つ、ほとんどの場合2つのスタンドがあります。右側 - ベース。 左側は声の弦で、弦を 4 度と 5 度に分割します。 ボイススタンドでは右側が「中声」、左側が「高声」となります。 これにより、3 つの音域からなるスケールが表示されます。 メイン スタンド間の上部には、ストリング 1 列分の小さなスタンドがもう 1 つあります。 プロのダルシマーには 6 つのブリッジがあります。2 つのメイン、4 つの追加の下部、3 つの上部であり、弦を 5 度、3 度、2 度に分割します。

弦の列数、1列の弦の数、長さ、断面積などの楽器間の違い。 フォークダルシマーは多くの場合 12 ～ 17 列で、各列には 3 ～ 8 本、通常は 4 ～ 5 本の弦があります。 発音弦の長さは630～825mmです。 低音用、260～315mm。 背の高い人向け。 フォークパフォーマーは、0.1〜1.0 mmのさまざまなセクションの弦を使用しました。 現在、民族音楽家は同じセクションの弦を使って楽器を演奏します。 フォーク シンバルとは異なり、アカデミック シンバルには 29 列の弦があります。 下の 9 行には 1 行あたり 2 つの文字列があり、残りの行には 3 つの文字列があります。 発音弦の長さは680mmから対応可能です。 700mmまで。 プロの楽器は 5 つのセクションの弦 (0.4 ～ 0.7 mm でギンプで撚られた) を使用するため、すべての音域で音色に影響があり、均一性が低くなります。

フォーク シンバルのスケールのボリュームは、ほとんどの場合 2 ～ 2.5 オクターブ (C ～ E2) であり、各ステップのクロマタイゼーションを伴うダイアトニズムに基づいています。 学術楽器の音階は異なります。半音階で拡張されています (G-B3)。

フォーク演奏家は楽器を膝の上に置くことがほとんどですが、プロの練習ではシンバルは演奏者の前に置かれます。
民俗演奏でもプロの演奏でも、音の生成はスティック、つまり民俗習慣では「フック」として普及してきたハンマーの助けを借りて行われます。

どちらの伝統の音楽家も中指と人差し指の間にハンマーを持ち、残りの指を拳の形にします。 フォークハンマーのサイズはそれぞれ異なり、長さは140〜240 mmです。 プロのダルシマー奏者のスティックは民族演奏には無い右手と左手に取り付けられており、長さは125～135mm、重さは8～9gです。

フォークミュージシャンは金属を木で演奏するときにフックを覆いません。 ダイナミックで音色の多様性を必要とするプロの音楽の影響を受けて、アカデミックなダルシマー奏者はハンマーをスエードで裏打ちし始めました。 たくさんの脱脂綿。 被覆は非常に重要な問題です。 ハードケースは耳障りで不快な音を発生させます。 柔らかすぎる、鈍い、不鮮明。

フォークシンバルの特徴は次のとおりです。

— 開放弦をミュートしない。
— 厳密な機能: 右手はメロディーを演奏し、左手はリズミカルなハーモニーの詰め物を「ノックアウト」します。
- スティックにはカバーがありません。
- シンバルはサスペンション (オプションの 1 つ) に保持されるか、膝の上に置かれます。

プロのダルシマーの育成には社会環境が重要な役割を果たしました。 田舎では、シンバルのデザイン、その解釈、 芸術的機能は変わらずでした。 逆に、都市環境はミュージシャンをプロに紹介するのに貢献しました。 学術芸術そして楽器の再構築を「推進」し、その後の演奏レベルに影響を与えました。

ダルシマーの再建

1920年代に初めてダルシマーが 民俗伝統コンサートやステージパフォーマンスの基準に従って、D.ザハールとK.スシュケビッチによって再構築されました。

シンバルの改良は次の方針に沿って行われました。

1. 音響データを使用した楽器の内部構造の変更と改良。
2. 楽器全体の音域を 3 オクターブに拡大します。
3. 楽器の全音域内に完全な半音階を導入し、そのサウンドを漸進的で漸進的な動きの順序で配置する。
弦を叩くハンマーの形状とデザインの変更、４．
5. シンバルのファミリー全体の作成: プリマ、アルトテナー、バス、コントラバス。

楽器の内部構造と外形を再構築し、音色豊かで力強く柔らかい響きの良さを追求しました。 開発にあたっては弦の振動特性を考慮し、使用される素材の品質にもこだわりました。 共鳴デッキにリング（バネ）が接着され、1列の弦の数が7〜5本から3本に減り、異なる直径の弦の使用が増加しました。

楽器の範囲を拡大し、半音階を導入することで、シンバルの演奏能力が向上しました。 音を前方に配置することで、この楽器の演奏技術が容易になりました。

ハンマーの長さを変えることで弦の響きを消すことができ、より表現力豊かな演奏が可能になりました。 改造された楽器に基づいて、ダルシマーのファミリーが作成され、I. ジノヴィッチによって創設され、現在彼の名前が付けられている州立民族楽団の基礎を形成しました。

で確立された新しいデザインのシンバル コンサートステージそして、教育的および教育的実践において、これは国内のダルシマー奏者の演奏および教育的スキルの形成の基礎となり、また、興味深い現代のオリジナルレパートリーを作成した作曲家の創造性も同様です。

1960 年代半ばまでに、楽器の設計能力は芸術的なニーズやパフォーマンスの要件を満たせなくなり始めました。 ダルシマーのレパートリーはヴァイオリン界の古典作品まで拡大 音楽文学、これに関連してシンバルの範囲を拡大する必要があり、これに関連して、I. Zhinovichとマスター実験者V. Kraikoが部分的な復元を実行しました。 楽器の特性の向上は、小さなオクターブの音階と第 3 オクターブの追加音の 2 つのサポートを追加することによる音域の増加として現れました。

しかし、1960年代半ばまで続いた、演奏中にダルシマーを膝の上に置く方法は、運動活動を制限し、演奏者の技術的潜在能力を十分に発揮することができなかったため、ダルシマーの演奏全般において制限要因となっていました。 。 ダルシマーの重量の増加、芸術的演奏課題の複雑化、女性ダルシマー奏者の増加による演奏者の変更により、当初は楽器を支柱に設置する必要が自然に生じました。脚の形。 その結果、奏者の身体が解放され、楽器の全音域を均等に使えるようになり、演奏技術のさらなる発展に貢献しました。

脚の数や取り付け方を変えて実験を行いました。 これにより次のような結果が得られました。 オリジナルの楽器は、下部デッキに取り付けられた薄っぺらなアルミニウムの脚に取り付けられていました。 しかし、アルミニウムは柔軟性があり外部の影響を受けやすいため、工具の重量に耐えることができませんでした。

楽器を 4 つの脚に取り付ける試みもあり、平らな面にしっかりと支えられましたが、ステージ領域が平坦でない場合、これは重大な障害となりました。 楽器の本体にねじ込まれた 3 本の脚にダルシマーを配置するオプションが最も受け入れられ、今日に至るまでダルシマーの製造現場で確立されています。

ダルシマーの歴史

シンバルの祖先は約6000年前に知られていました。 そして、単純なパーカッシブな弦楽器（理論的には今日のシンバルを彷彿とさせる）の最初のイメージは、古代シュメールの記念碑、つまり紀元前4千年紀後半から紀元前3千年紀初頭の花瓶の破片に保存されていました。 e. は、5 弦楽器と 7 弦楽器を持った音楽家の行列を描いています。 「リクライニングハープ」（中央アジアの楽器研究者T.ヴィズゴはこの楽器をこう呼んでいました）。

ダルシマーに似た別の楽器は、バビロニア第一王朝時代 (紀元前 9 世紀) の浅浮き彫りに見られます。 これは、さまざまな長さの弦が張られた弓が取り付けられた木製の構造物である 7 弦楽器をスティックで叩く音楽家を描いています。 アッシリア国家の王宮（紀元前 7 世紀）の浅浮き彫りには、女神イミタールの神殿への行列に同行する音楽家たちが描かれています。 そのうちの 1 つの体には 9 弦の楽器が取り付けられており、後に考古学者はその三角形の形状から「トリガノン」と呼びました。 音の発生はスティックを叩いて行われました。 実際、この楽器は原始的なシンバルであり、東洋に広がり、時間の経過とともに規則的な台形の形状を獲得しました。

で 古代ギリシャダルシマー関連の楽器もありました。 科学者ピタゴラス (紀元前 571 ～ 497 年) は、音楽のモードと音程を研究するためにモノコードを使用しました。これはモードと音程を研究するための 1 弦の楽器です (「モノ」 - ギリシャ語で - 「1」、「コード」 - 「弦」) 。

その動作原理は、指定された点に沿ってスタンドを徐々に移動させることに基づいており、その間に弦を分割するときに抽出された音間の関係が決定されます。 音を出すにはハンマーを使ったり、弦を弾いたりして行いました。 その後、4本の弦が使用されるようになり、音の数とその組み合わせを増やすことが可能になりました。 ローマの理論家アリスティデス・クインティリアヌス（西暦 26 年）が「ヘリコン」という名前で説明したのはこのデザインでした。 この点に関して、移動式スタンドを放棄し、パーカッション演奏法に移行することが、モノコードをダルシマーにさらに変換するための前提条件の 1 つである可能性があることが示唆されています。

シンバロに似た楽器は、アジア、インド、中国で古くから知られています。 作り方も使いやすさもシンプルで、さまざまな国の文化の中に溶け込んでいます。

私たちの時代の初めに、そのような楽器が登場しました 古代中国「朱」という名前がありました。 西暦616年から907年にかけて。 e. この複数文字列 打楽器宮廷楽団「yayue」に導入された。

古代インド文学に言及した記念碑 古代の楽器 Vana veena、研究者らはこれを現代のインドのダルシマー、サントゥールと同一視しています。 ムンジャ草で作られた弦は竹の棒で演奏されました。

インドの多国籍国家の中で、ジプシーは特定の社会的ニッチを占めていた。 この国は「音楽を学ぶことが法律で義務付けられている『ハウス』カーストに属していた」。 5世紀半ば。 広告 歴史的な故郷からのジプシーの脱出が始まります。 この点に関して、シンバルはジプシーによってヨーロッパにもたらされ、そこからユダヤ人、小ロシア人、ベラルーシ人、その他のスラブ部族に伝えられたというN. フィンダイゼンの意見に同意できます。

その後何世紀にもわたって、シンバルはヨーロッパ諸国で繁栄しました。

科学者たちは、シンバルが広まるいくつかの方法を特定しています。 インポートされた楽器:

- アラブ人はスペインへ、そしてヨーロッパへ。
- オスマン帝国、ジプシー バルカン諸国;
- ヨーロッパの十字軍時代の十字軍の騎士。

シンバルの普及と同時に、そのデザインも徐々に改良され始めました。 これは共鳴箱の形状や容積の変化だけでなく、弦の数や質が増加したことによっても発生しました。 古代の楽器では、弦はガットまたはガットでした。 中央アジアでは、7 世紀末から 9 世紀初頭に銅線が低音弦に使用され始めました。 11 世紀から 12 世紀の変わり目には、金属ワイヤーを緊張させる装置がヨーロッパでも登場しました。

XIV-XVI世紀のシンバルに特に注目してください。 貴族の間で観察されました。 宮廷社会では音楽の演奏にこの楽器が使用され、特に上流階級の女性が楽器を演奏するのが流行しました。 パウリリヌスは 1461 年にこの楽器の特徴を述べ、その「非常に甘いハーモニー」について語り、その心地よい音を賞賛しました。 彼の考えによれば、この楽器は宮廷音楽やブルガー音楽に最適でした。 フランスのハンマーダルシマーは、1375 年に作曲家ギョーム・ド・マショーの作品の中で説明されました。

広く普及している世俗的なものの中で 楽器中世ヨーロッパではプサルテリウムのような楽器がよく使われており、賛美歌の朗読を伴うこのプサルテリウムが永遠の詩篇の名前の由来となっています。 詩篇 150 篇には、「響き渡るシンバル、大音量のシンバル」について言及されています。古代の絵画では、シンバルとプサルテリウムは非常に似ており、音の発生方法のみが異なります。一方では、撥を弾いて演奏しました）、もう一方では -打撃で（棒で）。 そしてピアノはシンバルの直接の子孫であり、むしろ鍵盤を備えたシンバルの一種である。

この時代は年代順に 17 世紀末から 18 世紀末とされており、傑出したドイツのシンバリスト兼作曲家パンタレオン ゲーベンシュトライト (1668 ～ 1750 年) の名前と関連付けられています。 世界におけるその重要性 音楽文化彼はパンタレオンという楽器、改良されたダルシマーと密接に結びついており、その開発者でありプロモーターでもありました。 それは 軽い手ルイ 14 世は、その作成者に敬意を表してこの楽器に「パンタレオン」という名前を付けました。 Pantaleon Gebenstreit は、ダルシマー奏者および即興演奏の名手として、ダルシマー芸術の歴史に輝かしい足跡を残しました。 彼の楽器は当時の社会の美的および芸術的好みに対応していました。 I. クナウはこれを「魅力的で、クラヴィーアに次いで最も改良された楽器」と呼びました。

ロシアではこの楽器に対する関心が高まっています。 1755～1757年 ロシア皇后エリザベタ・ペトロヴナの治世中、パンタレオンは高く評価されました。 パンタレオンの名手ヨハン・バプティスト・グンペンフーバーは、3年契約に署名し、 良いコンテンツ、ホルン音楽を改良するマレシュのアシスタントであり、宮廷やオペラで演奏され、宮殿のコンサートでも頻繁に演奏され、彼の演奏で皆を驚かせました。 自分の著作、パフォーマンスの純粋さ、リズムの素晴らしさ、カプリッチョとトリル。」 P.ストルピャンスキーの研究から、サンクトペテルブルクではクラヴィコードのみが販売され、1765年になって初めて「パントロンとクラヴィコード」が持ち込まれ、「スタンディングパントロン」と「使用済みパントロン」が販売されたことがわかります。

シンバルのパートは、18 世紀のオペラ、交響曲、オラトリオで高度な技術レベルで表現されました。 1753年のスペインオペラでは、プリマドンナが歌うときにシンバルの伴奏が使用されています。 M. キエーザは 1783 年までミラノのスカラ座で第 2 シンバリストの地位を保ち、時折役割を果たしました。 K. グルックはオペラ「騙されたカディ」の音楽にシンバルを導入しています。

17世紀に、ダルシマーの地元の品種であるハックブレットがドイツの音楽文化に登場しました。これはダルシマーファミリーに属していました。 ハックブレットは、今日ヨーロッパの多くの人々に知られているシンバルを非常に彷彿とさせます。

16世紀以来、ダルシマーはソロ楽器としてだけでなく、歌の伴奏やアンサンブルの楽器としても使用され始めました。

徐々に、ダルシマーは世俗的な都市文化だけでなく、ヨーロッパの多くの民族の民俗農村文化にも根付くようになりました。 に 18 世紀ハンガリーで安定したジプシー集団が結成された インストルメンタル、シンバルが使用されていた場所。 19世紀には、この楽器はルーマニア、スロベニア、ユーゴスラビアのオーケストラの一部となり、スイス、ノルウェー、スウェーデン、イギリス、チェコ共和国、 北米.

研究者の I. ザベリン氏が指摘しているように、シンバルは 15 世紀末にロシアの王子たちの宮廷に登場しました。 他の外国の楽器も一緒に。 そこで1586年、モスクワ宮廷はイギリスのエリザベス女王から楽器を贈呈されました。 イリーナ・フョードロヴナ皇后は、1614年に皇帝ミハイル・フョードロヴィチの時代に遊園地で演奏したダルシマー奏者のトミロ・ベソフ（1613-1614）、ミレンティ・ステパノフ（1626-1632）、アンドレイらに贈られた金とエナメルで装飾されたダルシマーに驚いたという。アンドレーエフ (1631) が言及されています。 N. コストマロフによれば、「...宮殿には陽気なガチョウ奏者、ヴァイオリニスト、ドムラチェイ、ダルシマー奏者、オルガニストがいました。 厳格で敬虔な皇帝アレクセイ・ミハイロフは、禁欲的な敬虔さを込めて、子供たちの誕生日や洗礼の日に、中庭で当時の楽器を使って音楽を演奏した...」

ハンガリー、チェコ共和国、ウクライナ、モルドバで人気のある現在のコンサート ダルシマーの直接の前身は、オーストリア - ハンガリーでヨーゼフ シュンダによって作成された楽器でした。 このペストマスターは王宮で働いており、1874 年に新しいタイプのダルシマーの存在の正当性を理論的に実証しただけでなく、その連続生産を習得しました。 での認識について 音楽の世界シュンダの発明は、フランツ・リストが死の6か月前に巨匠に送った写真に敬意を表した碑文によって証明されています。

20世紀前半で最も有名なシンバリスト。 エルネスト・アンセルメとイーゴリ・ストラヴィンスキーが共同制作したハンガリーのアラダール・ラッツについて考えられています。 I. ストラヴィンスキーの回想録には、この楽器に対する前向きな姿勢が見られます。「1914 年のある日、ジュネーブのレストランで、私は初めてシンバルを聴き、シンバルがハープの代わりになると決心しました。 ダルシマー奏者のラッツ氏は、私がダルシマーを見つけるのを親切に手伝ってくれました。スイス時代に購入して保管し、戦後はパリにも持って行きました。 私はそれらの演奏を学び、それらに恋をし、いつもピアノで作曲するのと同じように、2本の棒を手に持ち、作曲しながら書き留めました。」 I. ストラヴィンスキーは、室内交響楽作品「ラグ・タイム」や「ラスコルニク・メルト」と「ウェディング」の未完成バージョンでもシンバルを使用しました。 1926 年、Z. コダーイはオペラ「ハリ ヤノス」にカラフルなシンバル パーツを導入しました。

ダルシマー奏法

ダルシマーの作成 さまざまな種類、一般的な音域の拡大、完全な半音階の導入、ハンマーの根本的な再構築により、これらの楽器の音を生み出す方法を充実させ、拡張することが可能になりました。 以前は、ダルシマーを演奏する民俗芸能文化は、木の棒を弦に「吹き付ける」テクニックのみに限定されていました。 楽器の再構築後、トリル、装飾音符、モルデント、グルペット、アルペジャートなどの基本的なテクニックに、トレモロ、ピチカート、グリッサンド、およびさまざまな種類の装飾が追加されました。

現在、民俗音楽家の演奏練習においては、依然として「打撃」が主な発音方法であり、遅いテンポと速いテンポの両方で使用されます。 「ブロー」テクニックは、弦への 1 回の衝撃によって実行されます。 ジャムが存在しないため、メロディー内の音の接続が行われます。 パパが叩いた後に現れる倍音は、前の倍音に重なり、弱くなりますが、鳴り続けます。 継続的に振動し、ハミングするような背景が作成され、サウンドが 1 つのメロディーに収集されます。

プロのダルシマー奏者の現代のレパートリーでは、ハーモニクス、ミュート、木のハンマーによる演奏、アルペジオ、弦のキーを使ったグリッサンド（いわゆる「ウクレレ」テクニック）。 ダルシマーを演奏するときに、上記の音作りのすべての方法を考慮してみましょう。

« 打つ「シングルハンマーアクションは、ウェイト（手全体による）と手根骨（手）の 2 つの主なタイプに分けられます。 それぞれの品種は互いに密接な関係にあり、定期的に支配的な重要性を獲得します。 スタンドから３～５センチの距離で打撃を行う。 「ブロー」テクニックは、個々のサウンドとコードの両方を抽出するように設計されていますが、リズミカル、音色、ダイナミックな側面によって複雑になる場合があります。 このテクニックは主に速い動きを実現します。 音楽が荘厳で雄大な性質を持っている場合には、遅いテンポでのパーカッションが可能です。 ハンマーをスエードや革で覆うと、より柔らかい音が得られます。

同時に、純木のハンマーで遊ぶという民俗技術も保存されました。 これを行うには、指のハンマーを回して、外装ではなくカールで叩く必要があります。 このテクニックは「」と呼ばれていました。 コレニョ» - 逆ハンマー付き (木製)。 音楽の特別な瞬間のイメージが必要な場合に、色彩効果として使用されることはほとんどありません。

で 現代音楽彼らは色彩を表現する手段として「 ハンマーの木製側でデッキの端を叩く」ということで、カスタネットや中国の箱の模造品が生まれました。

打撃とともに「」の技が繰り出される。 トレモロ「 - ハンマーを交互に叩いて 1 つまたは 2 つの音を素早く繰り返します。 弦の連続音を実現したり、長時間を延長したりするために使用されます。 「ストローク」の範囲は限られており、解剖されたアーティキュレーションの分野に最適であるため、「レガート」ストロークを使用して一貫性のある滑らかなサウンドを実現するには、新しいテクニックが必要でした。 これがトレモロの始まりです（イタリア語で「震える」を意味する「tremolo」に由来）。 民俗楽器の練習では、民謡や踊りを演奏するには「打撃」を使用するだけで十分であったため、これはほとんど使用されません。

というテクニックを使って、 トレモロ» プロの演奏家は、真のカンチレナサウンドを実現することができました。 ダルシマーで音を生み出すこの方法は最も難しく、これを習得するにはミュージシャンの多くの慎重な作業が必要です。 トレモールディングは、跳ね返るスティックを使用して、リストブローを頻繁に交互に繰り返すことに基づいています。 打撃は非常に頻繁で均一である必要があり、長期にわたるサウンドの連続性の完全な印象を生み出すことができます。

トレモロ 1 つの音でも、オクターブ、3 度、6 度などの異なる間隔で 2 つの音でも可能です。 これは、演奏されている音符の継続時間全体にわたって連続して、メロディアスな音楽のメロディーで使用することも、短く突然、速い動きで使用し、多くの場合、ストライクを挟んで使用することもできます。 自由弾性トレモールディングは、ダルシマー奏者の音楽表現の最も重要な手段の 1 つであり、多くの効果を実現します。 芸術的な仕事。 プロの演奏家はこのテクニックを流暢に使いこなしています。

ダルシマーのインパクトやトレモロに加えて音作りのテクニックも可能で、演奏練習ではあまり使われませんが、上手に使えば手段となります。 芸術的表現。 このうち、ピンチプレーが広く使われています。

大きく分けて2つのタイプがあります ピチカート- 爪と指先。

爪でピチカート 1. 1 本の弦を弾きます (頻繁に発生し、音は中程度の音量になります)。 2. 合唱団の弦を弾きます (サウンドはより明るく、より飽和したものになります)。

枕を持ったピチカートまた異なります。 1. 弾力のある指で弾いて、緻密で表現力豊かな音を抽出します。 2. 柔らかくリラックスした指で弾くと、柔らかく優しい音になります。 「リツィカート」は通常、華麗な演奏テクニックとして使用されます。 両手をつまむことで2音、3音以上の演奏が可能です。 現在、プロのダルシマー奏者は最高レベルの演奏に達しており、交互に爪弾きを練習するとともに、爪弾きによるトリルや一種のトレモルリングの演奏を習得しています。

フラジョレット- 近年ダルシマーで最も積極的に使用されるようになった音作りの方法。 外すには、弦がいくつかに分かれている部分を指で軽く触れ、もう片方の手で棒やつまみで「叩く」と同時に「叩く」（つまむ）必要があります。 ) 指がすぐに弦から離れます。 ダルシマーの「フラジオレット」は、オクターブ (1 オクターブ高い音)、2 オクターブ (2 オクターブ高い音)、5 度 (1 オクターブで 5 度の音)、および 3 度 (1 オクターブで 3 度の音) で演奏できます。 シンバリストは主に自然オクターブと 2 オクターブの倍音を演奏しますが、3 度や 5 度の音は表現力に欠け、鈍く聞こえるため、その使用はより制限されます。 ハーモニクスの使用にはテンポ制限があるため、中程度のテンポでのみ使用できます。

ミュートで実行 — « コン・スルディーノ「—乾いたくぐもった音を抽出します。 この音作りの手法はシンバルにおける新しい手法の一つであり、最初に作品で使用されました。 ベラルーシの作曲家 V.ヴォイティカ。 「ミュート」を実行するには、演奏者はスタンドに触れる部分で目的の弦を指（中指または人差し指）で押し、もう一方の手で通常の場所で弦を叩くか弾く。 ダルシマー奏者は、指を一方向または別の方向にわずかに動かすことで、鈍い音、鈍い音、より明るい音など、さまざまな音質を実現できます。 ミュートの音色カラーとそのキャラクターは、演奏されるシンバルの音域によって異なります。 低音域では、「ミュート」は東洋の民族楽器、サトゥールまたはチャンの音に似ています。

現代音楽では、ミュートは別の形で現れることがあります。 たとえば、V. クリアンは、ダルシマーとオーケストラのための協奏曲で、三つ編みやリボンを使って右ブリッジ全体 (C1 - B1) をミュートします。その結果、演奏者の手が解放され、非常に快適な演奏が可能になります。乾いたくぐもった音で素早く音を立てます。

民俗演奏でよく使われる音作りの手法のひとつに、 アルペジオ- 和音、ハーモニーの音を、高さの上がる順と下がる順に、次々と順番に演奏します。 場合によっては、アルペジオにダルシマーの全範囲のほぼすべてのコード サウンドが含まれることがあります。 コードを頻繁に変更する場合、一部の音が他の音と重ならないように、演奏者の巧みな手技でコードを消音する必要があります。

明るい 表現手段ダルシマーを演奏するときは グリッサンド（スライディング）は、指、爪、またはスティックを半音順に弦に沿って滑らせることによって、音から音へとスライドして移行することです。 指または爪で演奏する場合、ダルシマー奏者は上行グリッサンドと下行グリッサンドの両方を使用しますが、同じスタンド (中央と右) にある弦の中でより高品質であることがわかります。 しかし、ダルシマー奏者は、片方の手からもう片方の手への巧みなスライドの助けを借りて、最大 2 オクターブ半の音階をカバーする長いグリッサンドを実現します。 スティックでグリッサンドを演奏する場合、上方向に動かすほど効果的な音が得られます。 このサウンド制作テクニックは主に 2 つの意味で使用されます。1 つは絵や色彩を表現する手段として、そしてそれほど多くはありませんがエピソードとフレーズの間の接続としてです。

ダルシマーでも演奏できます 高速半音グリッサンド 1本の弦にチューニング用のキーを付け、同様に1オクターブ半から2オクターブ以内で任意のメロディーを演奏します。 この奏法は、得られる音がこの楽器の音に似ているため、「ウクレレ」と呼ばれています。 「ウクレレ」テクニックは、V. クリアンによってダルシマーとオーケストラのためのコンサートで初めて使用されました。

ダルシマーの演奏ではあまり一般的には使用されないテクニックです。 ビブラート。 このテクニックを実行するには、弦を少し下げてから、スタンドの反対側で弦を手で押して振動させます。 押す頻度に応じて、ビブラートが稀になることも頻繁になることもあります。 なんとも明るい音色と色彩。 ビブラートテクニックは、V. Kuryan によってソロダルシマーの曲「Chimes」で使用されています。

プロのダルシマー奏者は、 2つのサウンド生成方法を同時に使用する。 たとえば、一方の手は逆さまのハンマー (木製の側) で「打撃」テクニックを演奏し、もう一方の手はハンマーの鞘のある側で「打撃」テクニックを演奏します。 難しいのは、左側と右側のさまざまなテクスチャ オプションの組み合わせです。 右手同時に。 演奏者は手を調整し、異なる機能を実行する両方の声を聞き、リードする必要があります。 ポリフォニック・プレゼンテーションの要素を習得する上で 音楽素材。 ダルシマー奏者は主に 1 つまたは 2 つのソロボイスを演奏するため、これは困難です。 ベラルーシのダルシマー奏者は、音作りのさまざまなテクニックを習得し、それらを巧みに組み合わせて音楽作品に応用します。 さまざまな時代、スタイルとジャンル。

ビデオ: ビデオ + サウンド上のシンバル

これらのビデオのおかげで、楽器について知り、実際のゲームを見て、音を聞き、テクニックの詳細を感じることができます。

販売: どこで購入/注文できますか?

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トレンビタ

トレンビタは長さ 4 メートルにもなる木製のパイプです。 バルブやバルブはありません。

トレンビタを作るのに3～4年かかります。 以前は、雷に打たれた木の幹のみから作られていました。 独特の音。 カルパティアのトレンビタはトウヒ (スメレカ) で作られており、楽器の半分は接着剤を使わずにトウヒの枝が密に輪になって結合されています。 角質の金属製の銃口、ナキウサギがトレンビタの狭い端に挿入されます。 メロディーは中音域と高音域で演奏されることがほとんどです。

さまざまな出来事（キャロルの接近、結婚式、死、葬儀）を適切な呼びかけや悲しいメロディーで報告したり、羊飼いのメロディーを演奏したりするために使用されます。 その音は15〜20km先まで聞こえます。

ギネスブックによると、トレンビタは世界で最も長い管楽器です。

オーケストラにトレンビタが組み込まれることもあります。

シンバラ

ダルシマーは弦楽器で、革で覆われたヘッドを備えたハンマーで弦を打ちます。

金属製の横紐（通常は34本）が張られた箱は、円錐台の形をしています。

弦の構造は半音階です。 大きなシンバルの音量は、大きなオクターブの E から 3 オクターブの E までの 3 オクターブです。

ハンマーで一度に叩けるのは2本の弦だけです。 音が続いている間、ハンマーがトレモロを作ります。

ダルシマーのパートはピアノと同じように G と F のキーの 2 行に書かれています。 改良されたダルシマーにはペダルが付いています。

ハーモニクスは近年ダルシマーで最も盛んに使われている音作り手法です。 外すには、弦がいくつかに分かれている部分を指で軽く触れ、もう片方の手で棒やつまみで「叩く」と同時に「叩く」（つまむ）必要があります。 ) 指がすぐに弦から離れます。 ダルシマーの「フラジオレット」は、オクターブ (1 オクターブ高い音)、2 オクターブ (2 オクターブ高い音)、5 度 (1 オクターブで 5 度の音)、5 度 (1 オクターブで 5 度の音)、および 3 度 (1 オクターブで 5 度の音) で演奏できます。 1 オクターブで 3 分の 1 の音になります)。

ミュートを使った演奏 - 「コン スルディーノ」 - 乾いたくぐもった音を出します。 「ミュート」を実行するには、演奏者はスタンドに触れる部分で目的の弦を指で押し、もう一方の手で通常の場所で弦を叩くか弾く必要があります。 ダルシマー奏者は、指を一方向または別の方向にわずかに動かすことで、鈍い音、鈍い音、より明るい音など、さまざまな音質を実現できます。

フォーク演奏で頻繁に使用されるサウンド生成テクニックの 1 つは、アルペジオです。これは、コードまたはハーモニーの音を、ピッチを増加または減少させる順序で次々に演奏することです。 コードを頻繁に変更する場合、一部の音が他の音と重ならないように、演奏者の巧みな手技でコードを消音する必要があります。

ダルシマーを演奏するときの印象的な表現手段はグリッサンド (スライド) です。これは音から音へのスライド移行であり、半音順に弦に沿って指、爪、またはスティックを滑らせることによって実行されます。

あまり一般的ではありませんが、ダルシマーの演奏ではビブラートが使用されます。 このテクニックを実行するには、弦を少し下げてから、スタンドの反対側の手で弦を押して振動させます。 押す頻度に応じて、ビブラートが稀になることも頻繁になることもあります。

ダルシマーとは何ですか？ これは弦打楽器です。 平らな台形のボディに張りのある弦が特徴です。 音を出すためには木の棒で弦を叩く必要があります。 それはただ 簡単な説明ダルシマー。 その開発と応用の歴史は非常に興味深いです。 この楽器のさらなる特徴は、「ダルシマー」という言葉の意味をより詳細に理解するのに役立ちます。

品種

シンバルは、フォークシンバルとコンサートアカデミックの 2 つのタイプに分けられます。 この楽器はその存在中に変化し、改良されました。

R.V. Podoynitsyna による記事「楽器の発展と演奏スタイルの相互依存について」では、民俗ダルシマーと改良型ダルシマー (「プリマ」) の形状、サイズ、デザインの詳細が比較されています。

これらの器具はどちらも正二等辺台形の形状をしています。 フォークダルシマーのボディサイズはさまざまです。

フォークダルシマーには 3 つ、場合によっては 2 つのスタンドがあります。右側にはベーススタンドがあります。 左側 - ボーカル。 弦を5度と4度に分割します。 その結果、3 つの音域からなるスケールが表示されます。 上部、メインスタンドの隣に、1 列のストリング用に小さな追加のスタンドがあります。 プロのダルシマーには 6 つのブリッジがあります。2 つのメインと 4 つの追加 (下部と上部 3 つ) で、弦を間隔 (2 度、3 度、5 度) に分割します。

楽器は弦の列数、1列の弦の数、長さ、断面が異なります。 フォークダルシマーは、ほとんどの場合、2〜2.5オクターブのスケールを持っています。 基本はダイアトニックで、いくつかの段階の半音階があります。 学術楽器はより拡張された半音階を持っています。

音作りの特徴

民俗およびプロのパフォーマンスにおけるダルシマーとは何ですか?

プロのシンバルは前の床に置きますが、フォークシンバルは膝の上に置きます。 音の生成はスティック、つまり民俗習慣では「フック」と呼ばれる特別なハンマーを使用して行われます。

プロの演奏家もフォーク演奏家も、ハンマーを指（人差し指と中指）の間に持ち、残りの指を集めて拳を作ります。 ハンマー フォークパフォーマーそれらは何も覆われておらず、ミュージシャンは木と金属で演奏します。 プロの音楽はパフォーマンスの点でより要求が厳しくなります。 ダイナミックかつ音色の多様性が必要です。 したがって、アカデミックなダルシマー奏者のハンマーはスエードで裏打ちされており、少量の綿ウールが使用されています。 ハンマーのライニングは音作りの決定的な瞬間です。 硬すぎると耳障りな不快な音が発生します。 逆に柔らかすぎると、音が不明瞭で鈍くなります。

民間伝承におけるダルシマーとは何ですか

フォークダルシマーは、次の特徴によって区別されます。

• 開放弦はミュートされません。
• 右手と左手には厳密な機能があります。右手でメロディーを演奏し、左手で伴奏を演奏します。
• ハンマーは鞘に包まれていません。
• 演奏するとき、シンバルは膝の上に置かれるか、特別なサスペンションに保持されます。

ツールを改善する必要がある

農村地域で使用されるフォークシンバルのデザインと芸術的機能は変わりませんでした。 プロのシンバルの改良は社会環境に依存していました。 都市環境では、演奏家がプロの学術芸術に触れるとともに、プロの演奏に対する要求もあり、この楽器を再構築する必要性が生じました。 これはその後のパフォーマンスレベルに反映されました。

器具の再構築

シンバルは改良を目的に何度も改良が加えられた楽器です。

D. ザハールと K. スシュケビッチは、1920 年代に民族伝統のシンバルの再構築に携わりました。 彼らはこの楽器のサウンドを学業の要求に合わせたものにしました。

再構築の過程で、ダルシマーは次のような変化を遂げました。

• 音域は 3 オクターブに拡大されました。
• 楽器の内部構造が変化し、音響特性が向上し、音色がより豊かになりました。
• ハンマーの形状と構造が変更され、弦の響きを消す技術が使用できるようになり、演奏がより表現力豊かになりました。
• 楽器の全音域が前方への動きで完全に半音階となり、演奏の技術的な側面が容易になりました。
• プリマ、アルトテナー、バス、コントラバスというシンバルのファミリー全体が作成されました。

現代楽器としてのシンバルの定義

再建後、シンバルはコンサートのステージだけでなく教育現場でも広く使用されるようになりました。 その結果、この楽器を演奏する音楽家の演奏スキルと指導スキルが形成され、積極的に発展し始めました。 作成された作曲家 興味深いレパートリーダルシマー奏者のための さまざまなレベル準備。

現代の医療で使用されているダルシマーとは何ですか? 1960 年代半ば、演奏者の身体を解放するために楽器を再構築する必要性が生じました。 ミュージシャンがシンバルを膝の上に置くという演奏方法のため、彼の技術的能力は限られていました。 その結果、楽器は本体にねじ込まれた3本の脚で取り付けられるようになりました。 楽器の全音域をフルに使いこなすことが可能となり、ダルシマー奏者の演奏技術の発展に貢献しました。

楽器: シンバル

ベラルーシ…。 ワンダーランド、その美しさは言葉では言い表せません。 彼らがそれを青い目と呼ぶのは当然のことです。何千もの川や湖は天国のような青です。 名刺国々。 何世紀も前のベロヴェジスカヤ・プシチャ、ポレジ、黄金の野原、風車、さらには古代の城や要塞 - これは、この素晴らしい地域を訪れる旅行者に感動を与えるもののほんの一粒です。 この国のもう一つの際立った魅力は、その独自の文化です（ベラルーシ人は神聖に保存しています） 民俗そして伝統）。 メロディックな民謡は、特に象徴となっている弦打楽器であるシンバルの伴奏で非常に美しく聞こえます。 ベラルーシの文化、そのサウンドがすべてを飾ります 重要な出来事この国の人々の生活の中で。 ロシア人は アコーディオンそして バラライカ、アメリカ人の間では、 バンジョー、フランス人の間で - アコーディオン、スコットランド人の中で - バグパイプ、アルメニア人の間で - ドゥドゥク、ベラルーシ人はシンバルを持っています。 このツールは 国宝、ベラルーシでは特別な敬意をもって扱われ、それを演じる芸術は世代から世代へと注意深く受け継がれています。

私たちのページでシンバルの歴史とこの楽器に関する多くの興味深い事実をお読みください。

音

シンバルは ユニークな楽器、豊かな音楽イメージを持っており、ピアノのようにも鐘のようにも聞こえます。 軽やかで繊細な音色、明るいながらも優しく長く続く響きがとても耳に心地よいです。 シンバルはロシアの民族楽器に似ています - ハープ。 しかし、これら 2 つの楽器の大きな違いは音の発生方法です。シンバルでは、弦を特別なスティックまたはハンマーで叩くと音が出ます。 しかし、今日の楽器の演奏技術は大幅に拡張され、ピチカート、グリッサンド、トレモロ、ハーモニクス、アルペジオなどが含まれ、シンバル音楽は非常に多様化しています。

シンバルには非常に多くの種類があり、ダイアトニック (フォーク ダルシマー) とクロマチック チューニング (アカデミック コンサート ダルシマー) の両方があります。 音域も2オクターブ半から4オクターブまで変化します。 例えばプロ仕様の「プリマ」モデルの場合、短調の「G」から第3オクターブの「B」までの範囲に位置します。

シンバルの音符は、ピアノと同様に、高音部と低音部の 2 つの音部記号で書かれます。

写真:

興味深い事実

• シンバリストとは、ダルシマーを演奏する音楽家に与えられる名前です。
• 中世、最も人気のある世俗楽器の 1 つは、小さな鍵盤を備えたプサルテリーと呼ばれるダルシマーの一種でした。 この楽器は現代のピアノの祖先であると考えられています。
• 聖書の詩篇の名前は、旧約聖書の賛美歌の朗読を伴う詩篇の楽器に由来しています。
• シンバルは 14 世紀にはすでにフランスで非常に人気がありました。 これは、当時の有名人が フランスの作曲家そして詩人のギョーム・ド・マショーは論文の中でそれらを詳しく説明しました。
• 17 世紀末、シンバルの発展、より正確にはその品種であるプサルテリーは、注目すべきシンバルの名前と密接に関係していました。 ドイツの演奏家そして作曲家パンタリオン・ゲーベンシュトライト。 彼は改良した楽器で即興演奏を非常に鮮やかかつ見事に演奏したため、この音楽家の演奏に魅了されたフランス国王ルイ 14 世は冗談めかしてその楽器をパンタレオンと呼び、その後その名前が定着しました。

• ロシアの傑出した作曲家 I. ストラヴィンスキー かつてジュネーブのレストランでシンバルの音が聞こえました。 作曲家はその楽器の音がとても気に入ったので、自分で楽器を購入し、熱心に演奏を学びました。
• 有名な映画作曲家は、映画の作曲でシンバルの音をよく使用します。 たとえば、K. コッポラ (『黒い馬』)、D. ホーナー (『 スタートレック 3: スポックの捜索」)、D.T. ウィリアムズ (『インディ・ジョーンズ/レイダース 失われたアーク』)、A・デスプラ (『黄金の羅針盤』および『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』)、L・シフリン (『ミッション:インポッシブル』)。
• 世界ダルシマー協会は、1991 年 11 月 3 日にハンガリーで設立されました。 主な目標その活動は楽器を普及させることです。 この組織には、ヨーロッパ、アジア、アメリカ、オーストラリアの 32 か国の代表が含まれています。 これらは、演奏家、楽器製作者、作曲家、音楽出版社、音楽学者です。 2年ごとの協会 さまざまな国世界は経験や情報を交換するために世界会議を開催しています。
• 国立および 国際大会ダルシマー演奏家のフェスティバルは、ハンガリー、ベラルーシ、オーストラリア、日本、チェコ共和国、スロバキア、モルドバ、イギリス、オランダ、メキシコなど、世界のさまざまな国で開催されています。
• ダルシマーという言葉には別の意味もあります。 これはサガットと呼ばれることもあります。直径 2 cm の小さな金属板の形をした楽器で、通常はベリーダンスで使用されます。

デザイン

アカデミックダルシマーモデル「プリマ」のボディは、下底100cm、上面60cm、横53.5cmの台形で、そのボディは複数の共鳴孔を備えた響板で覆われています。その上にあります。 響板には 6 つのスタンド (弦を異なる音程 (4 度、5 度、3 度、2 度) に分割するステム) も装備されています。 響板には多数の弦が張られています。2〜3本の弦が29列あり、そのピッチはチューニングペグ（バービル）を使用して調整されます。

ダルシマーのボディは通常メイプルで作られ、響板は高地共鳴スプルースで作られます。

楽器は特別な木製のハンマー、つまり特別な湾曲した形状をしたマレットで演奏され、必要に応じて音を和らげるために革や布で覆われています。

品種

世界の多くの国で非常に人気のあるシンバルには多くの種類があり、その中で最も人気のあるものは次のとおりです。

• ハンガリーのコンサート ダルシマーは構造上最大の楽器で、その本体は取り外し可能な 4 本の脚の上に立つ重いフレームです。 これらのダルシマーは、拡張された音域、半音階チューニング、弦をミュートするためのダンパー ペダルを備えています。
• サントゥールは、世界で普及した楽器です。 東の国々: トルコ、イラク、イラン、インド、ジョージア、アルメニア、アゼルバイジャン。 弦は96本あり、台形のクルミ材で作られています。 楽器を演奏するために使用されるスティックはミズラブと呼ばれます。
• フォークダルシマーは、小型でダイアトニックチューニング、2オクターブから2オクターブ半の範囲を持つポータブル楽器です。
• アパラチアン・ダルシマーは、北米の人々の間で広く普及している楽器です。 8の字または楕円形の細長い形状をしています。 このタイプダルシマーは、ボディの中央に位置し、響板より1センチメートル高いネックの存在によって区別されます。 ネックには 12 ～ 16 のフレットがあり、楽器の響板には 2 つまたは 4 つの共鳴穴があります。 このようなシンバルの弦の数は 3 ～ 5 まで変化します。 音は指またはピックで作ります。

また、次のような用途に使用することにも注意してください。 フォークアンサンブルそしてオーケストラがデザインされました 他の種類ピッチの異なるシンバル: ピッコロ、プリマ、ヴィオラ、バス、コントラバス。

用途とレパートリー

独特のサウンドを持つシンバルは、いつの時代も作曲家たちの注目を集めてきました。 作品の中でその声を含め、この楽器に特別な注意を払った有名な音楽作家の中で、フェレンツ・エルケル、ゾルタン・コダーイ、フランツ・リスト、クロード・ドビュッシー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ベラ・バルトーク、フランツ・レハールは注目に値します。

シンバルは現在非常に人気のある楽器であり、非常に幅広い用途があります。 彼らと 大成功ソロ、アンサンブルとして使用され、 オーケストラ楽器。 シンバルは非常に汎用性が高く、過去の作曲家の作品だけでなく、ジャズなどの現代音楽もよく鳴ります。

ダルシマーの音楽ライブラリは非常に豊富で多様です - これらは偉大な作曲家による素晴らしい作品の転写です さまざまな時代道順と同様に、 オリジナル作品、その楽器のために特別に書かれています。 音楽の傑作はシンバルで素晴らしいサウンドを奏でます 傑出した古典: は。 バッハ、A. ヴィヴァルディ、G. ヘンデル。 VA モーツァルト、J. ハイドン、F. クープラン、 L.V. ベートーベン、F. メンデルスゾーン、 N. リムスキー＝コルサコフ、P.チャイコフスキー、 D. ショスタコーヴィチ、R. グリエラ、G. スビリドバ、 A.ハチャトゥリアン。 この楽器に特別な注意を払っている現代の音楽作家の中で、P. ブーレーズ (フランス)、P. デイヴィス (イギリス)、D. クルターグ (ハンガリー)、M. コチャール (ハンガリー)、L. アンドレイセン (オランダ) は注目に値します。 、I.ジノヴィチャ（ベラルーシ）。

有名なアーティスト

絶大な人気を誇るシンバルは、一般の音楽愛好家だけでなくプロのミュージシャンも常に魅了してきました。 豊かな歴史この楽器での演奏は、その創造性で楽器の発展に計り知れない貢献をした才能ある演奏家たちの銀河系全体を明らかにしました。 20世紀前半の最も有名なダルシマー奏者の一人は、ハンガリーの音楽家アラダール・ラッツとして知られています。彼は、その素晴らしい演奏で、ロシアの傑出した作曲家I.ストラヴィンスキーをダルシマーに夢中にしただけでなく、また、それらを演奏することを学ぶこともできます。

ベラルーシのダルシマー演奏学校の基礎が築かれ、その後、D. ザハール、S. ノヴィツキー、K. シュメルキン、そして「ベラルーシのアンドレーエフ」と呼ばれた I. ジノビッチなどの優れた演奏家の名前によって栄光が高まりました。 』など多彩な創作活動を評価。 A. オストロメツキー、V. ブルコビッチ、Y. グラドコバ、T. チェンツォワ、T. トカチェワ、G. クリモビッチは、たゆまぬ創造的な活動により、演奏スキルの発展に大きく貢献しました。

現在、その演奏でリスナーを喜ばせ、世界中のシンバルの人気を維持するために多大な貢献をしている有名な名演奏家の中で、M. プレダ、M. ルカーチに注目する必要があります。 , A. デニセヌ、M. レオンチカ、S. ジュルメシャ。

話

シンバルの歴史は古代中東に始まります。 これらの前身は、紀元前 4 千年紀に私たちの祖先が使用していた器具であり、この地域での考古学的発掘の結果見つかった画像からそのことがわかります。 古代シュメール。 たとえば、60世紀前に作られた花瓶の破片には、リカンベントハープに似た楽器を持った音楽家が描かれていました。 同じような似た絵が、バビロニアの最初の王朝の統治時代に属する浅浮き彫りにも見られ、その歴史は紀元前 9 世紀にまで遡ります。 e. また、旧約聖書の一部、預言者ダニエルの書には、シンバルの祖先ともいえる楽器が登場します。 たとえば、サントゥールは、伝説によれば、聖書の歴史の中で注目に値する人物であるダビデ王によって作成されました。 時間が経つにつれて、この楽器は世界中に広く広がり、アジア、アフリカ、中国、インド、そしてヨーロッパの人々の文化生活において重要な位置を占めました。 さまざまな国で新しい名前が付けられ、フランスではティンパヌム、イギリスではダルシマ、ドイツではハックブラット、イタリアではサルテリオ、イランではサントゥール、アルメニアではカヌン、チェコ共和国、ルーマニア、スロバキアでは、ハンガリー、ポーランド、モルドバ、ベラルーシ、ウクライナ - シンバル。

ますます人気を集めたこの楽器は、絶えず改良され、それぞれの達人がその構造に異なる何かを加えました。シンバルの共鳴体の形状と容積が変更され、場合によっては鍵盤や金属も変更されました。ガット弦の代わりに弦が取り付けられていました。 特に人気のあるシンバルは XIV ～ XVI 世紀に登場しました。 この時点で、それらは村と都市の両方の人口の間で確固たる地位を確立し、上流社会では家庭での音楽制作におけるファッショナブルな楽器として知られていました。

シンバルはさまざまな音楽を演奏するのに最適であると考えられ、ソロや伴奏だけでなく、他の楽器とのアンサンブル演奏にも使用されました。 これらはさまざまな祝日、お祭り、結婚式、さらには宮廷儀式でも演奏されました。 18 世紀になると、作曲家たちはオペラ演奏、交響曲、オラトリオの音楽にシンバルを導入し始めました。 一例は、K.グルックのオペラ「騙されたカディ」です。

多くの人々に愛され、この楽器は絶えず改良されてきましたが、ダルシマーの設計に真の革命的な変化が加えられたのは 70 年代です。 19 年ハンガリーのペスト市出身の世紀のピアノマスター、V.シュンダ。 彼はダルシマーのフレームを強化し、弦の数を増やし、弦を弱めるダンパー機構を追加し、弦を4本の脚に取り付けました。 この楽器はコンサート ダルシマーの前身となり、今日では特にウクライナ、チェコ共和国、ハンガリー、モルドバで人気があります。 そして 20 世紀初頭、より正確には 1923 年に、才能ある音楽家兼演奏家である D. ザハール教師と楽器の達人 K. スシケビッチの主導により、シンバルは現代化され、特別な人気を博しただけでなく、ベラルーシの土壌で、しかし地位も獲得しました 国の象徴ベラルーシ。 少し後、1925年に、ピッコロ、プリマ、ヴィオラ、バス、コントラバスというシンバルのファミリー全体が作成され、その後アンサンブルに組み込まれ、さらにベラルーシの民族楽器のオーケストラに組み込まれました。

ベラルーシではシンバルは特別な敬意を持って扱われている楽器であり、その演奏技術は世代から世代へと大切に受け継がれています。 しかし、シンバルはその音楽的な魅力により、ベラルーシ国民の間で人気があるだけでなく、世界中の多くの国で愛と名声を獲得しています。 ハンガリー、ウクライナ、ポーランド、スロバキア、スロベニア、モルドバ、ルーマニア、セルビア、チェコ共和国、ラトビア、アルメニア、ギリシャ、中国、インドは 小さなリストプロの音楽家だけでなく、音楽愛好家である一般のアマチュアも喜んでダルシマーを演奏する州です。

ビデオ: シンバルの音を聞いてください