謎の絵。有名な芸術家による最も神秘的な絵画のうちの 3 つ。エゴン・シーレ「ファミリー」

最近、おそらく最も謎に満ちた絵画の秘密が解明されたという報告がインターネット上に掲載されました。イタリアの科学者たちは、リサ・デル・ジョコンドと思われる遺体を発見することに成功した。このような背景から、最も神秘的で、時には全く謎に満ちた絵画についての興味深い情報を知ることができれば幸いです。

「モナ・リザ」

実はこの絵は特に注目に値する。 16世紀初頭にレオナルド・ダ・ヴィンチによって書かれたこの作品は多くの疑問を投げかけていますが、その答えはまだ見つかっていません。

ガイ氏によると、この絵には、長時間じっと見つめると誰でも気が狂ってしまうほどの力があるという。

そして、研究者たちは何世紀にもわたってそれを研究しており、新たな謎を発見しているため、そのような噂は無駄ではありません。

モナ・リザの手は論文の主題となり、医師たちはこの女性の診断に成功しました。

彼女には歯がないという理論から。
彼女は実際には女性ではなく男性であるという奇妙な仮定に。

最も興味深いバージョンの 1 つは、ダヴィンチが自分自身を描いたバージョンです。

興味深いことに、この芸術作品の名声は 1911 年になって初めて得られました。その後、ご存知のように、彼女はイタリア人のヴィンチェンツォ・ペルッジョによって誘拐されました。そして彼らは指紋を使って犯人を見つけました（考えてみてください）。

その結果、この絵画は実際に指紋採取の実験として初めて成功しただけでなく、絵画市場でも成功を収めました。

"悲鳴"

エドヴァルド・ムンクの最も有名な絵画が、それを見る人々に何らかの影響を確実に与えていることはニュースではありません。このことについては長い間議論されてきましたが、怖くて仕方がありません。しかし、これは最も奇妙なことでさえありません、事実は、その絵がその作者にとって実際にリアリズムであるということです。

ご存知のとおり、ムンクは『叫び』を書いた当時、双極性障害（以前は躁うつ病として知られていました）を患っていました。彼はかつて、不朽の名作のアイデアを生み出した物語を語ったことがあります。アーティストによると、彼はそれを見たそうです。

ある日、ムンクはちょうど日が沈む頃、友人たちと小道を歩いていました。一瞬のうちに空の色が真っ赤に変わり、ほとんど血まみれになったと彼は言った。

芸術家は非常に疲れを感じ、フェンスにもたれかかり、街と青みがかったフィヨルドの上の炎、血を見つめました。友人たちは先に進んだが、彼は動くことができず、震えながら周囲の自然に広がる悲鳴を感じた。

「ブラックスクエア」

芸術全般、特に絵画に携わる人々にとってさえ、「黒い正方形」がまったく黒ではなく、まったく正方形でもないことは周知の事実です。確かに、名前にはそうではありませんが、この図形は正方形ではありません。

その証拠と考えられるのが展覧会カタログで、作者自身が正方形を「四角形」と明言している。色に関しては、すべてが一般的にシンプルです - 絵を描くとき、マレーヴィチは黒い絵の具を使用しませんでした。

アーティスト自身にとって、この作品が彼が作ったすべての作品の中で最高のものであったことを知る人はほとんどいません。マレーヴィチの葬儀では、故人の頭に「黒い四角形」が置かれ、棺の中の遺体は白い毛布の下に置かれ、その上に同じ黒い四角形のパッチが置かれました。

そして棺の中に同じ絵を描きました。そして霊柩車にはそれが飾られていました。一般に、すべてが同じスタイルで構成されていました。

「ゲルニカ」

このキャンバスはゲルニカ爆撃にこの絵を捧げるためにピカソ自身によって発明されました。芸術家はゲシュタポの尋問のために呼び出され、そこでゲルニカについて、彼がゲルニカをやったかどうか尋ねられた。ピカソは彼らに否定的に答え、彼らがやったとさえ述べました。

彼はキャンバスを 1 か月足らずで素早く描きましたが、1 日 10 時間以上を費やして、気を散らすことなく必死に傑作を作成しました。

この写真はファシズム、残酷さ、恐怖のイメージと呼ばれています。『ゲルニカ』を観た人は、観ている間不安を感じ、パニックにさえなったと言います。

「手が彼に抵抗する」

ビル・ストーンハムは 1972 年にこの絵を描きました。率直に言ってこの作品の評判は悪く、それがこの作品の謎と神秘性をさらに高めています。 e-bayオークションの報告によると、購入直後にゴミの山から発見されたという。

その写真が購入者の家に飾られるやいなや、夜娘は泣きながら両親のもとへ駆け寄り、子供たちが喧嘩しているのを見たと言った。

それ以来、この写真はさらに恐ろしい話であふれかえるようになりました。たとえば、キム・スミスはそれを破壊するためにそれを手に入れましたが、彼は死亡したため、これを行うことができませんでした。新聞は、それらの子供たちにそっくりな幽霊がアメリカで目撃されたと繰り返し報じた。

「イワン雷帝とその息子イワン」

一般に、この写真には少し異なる名前が付けられています。つまり、「イワン雷帝が息子を殺す」ということです。

今日に至るまで、国王が息子を殺したかどうかという質問に100パーセントの確実性を持って答えることは不可能である。たとえば、60年代にイワン雷帝とその息子の墓が開かれる調査が行われ、その後、若いイワンが毒殺されたことが判明した。

しかし、同じ毒だけがイワン雷帝から発見されました。そして科学者たちは、彼らが数十年にわたって王室に毒を盛ったと結論づけた。

グロズヌイの子殺しに対する無罪は多くの人が主張しており、例えばポベドノスツェフ会議の首席検察官はツァーリがこのようなことを犯していないと確信していた。

彼は一時この作品に激怒し、皇帝アレクサンドル3世に、この絵は歴史的とは言えず、少なくとも幻想的だと言えるとの手紙を書いたほどである。

殺人事件に関するこれらの会話は教皇特使アントニオ・ポッセヴィーノから始まったものであり、彼の話は信頼でき、公平であるとは言えないことを理解することが重要です。

しかし彼らは実際に絵画そのものを攻撃した。ナイフでキャンバスを切り裂いたため、レーピンはイワノフの顔を再び書き直さなければならなかった。管理人はそれを救わなかったが、絵画への残忍な襲撃を知り、電車の下に身を投げた。

「ロプキナの肖像」

ボロヴィツキーの絵の前を通り過ぎながら、どうやって神秘的な創造物について話すことができるでしょうか? 彼がこのキャンバスに絵を描いたのは 18 世紀の終わりでしたが、すぐに彼についての悪い評判が広がり始めました。

ロプキナ自身も燃え上がる火に油を注いだ。彼女は天才の仕事が終わってすぐにその人生を去った。

その写真が若者を奪い、さらには命を奪っているという噂が広まった。誰がそのようなことを言い始めたのかは不明です。しかし、トレチャコフがそれを購入し、彼のギャラリーに飾ったとき、この話はすべて消えました。

知っておくべき重要なこと

これらは奇妙で神秘的な絵画の最も印象的な例でした。彼らに関する話は、時に血が冷たくなることがあります。もちろん、これについて懐疑的になることもできますが、場合によっては、「恐ろしい絵を長い間見つめていると、それがあなたを見始めるようになる」という有名な表現を言い換えることができることがあります。

これらの絵画は真の傑作であるため、芸術の世界から遠く離れた人たちにも知られています。そして、それぞれに肉眼では見ることのできない秘密が隠されています。

そして、すべてのストロークがすでに内外で研究されているように見えますが、科学者たちはこれらの古代の絵画から常に新しいものを発見しています。彼らの作者は、彼らがなんとか解決した珍しい謎を子孫に残しました。

インプラネットの編集者は、何年も、あるいは何世紀にもわたって秘密を守り続けてきた伝説的な絵画 12 点のリストを作成しました。

アルノルフィーニ夫妻の肖像 / ヤン・ファン・エイク (1434)

この肖像画はヨーロッパ史上初めてカップルを描いたものでした。これは初期ルネサンスの優れた例です。歴史家たちは、このキャンバスに誰が描かれているのか、そこで何が起こっているのかについて今も議論しています。写真の中のいくつかの標識が示すように、これが結婚式であると多くの人が確信しています。

しかし、最も興味深い断片は事実上視界から隠されています。壁の鏡の反射で4人の人物の輪郭が見えます。男性と女性がいることはなんとなく明らかで、署名には「ヤン・ファン・エイクがここにいた」と書かれています。美術評論家は、芸術家が自分自身と彼の妻を描いたと信じています。

最後の晩餐 / レオナルド・ダ・ヴィンチ (1495-1498)

このフレスコ画はレオナルド・ダ・ヴィンチの最も有名な作品の一つであり、多くの秘密が隠されています。最も興味深い謎は、イエスとユダの表面に隠されています。

アーティストは残りの画像を簡単に描きましたが、この 2 つの顔が彼にとって最も困難でした。イエスの顔のために、彼は善の具現化を探していました、そして彼は幸運でした - 彼は教会の聖歌隊で若い歌手に会いました。しかし、書かれていない最後の汚れはユダのままであり、ダ・ヴィンチは悪の理想的な具現化を選択するために何時間も飲食店に座っていました。そして最後に、彼は幸運でした。溝で、かろうじて足で立つことができない酔っぱらいを見つけました。彼はそこからユダのイメージを描きましたが、最終的に彼は驚きました。

この男は彼に近づき、彼らはすでに会ったことがあると言いました。数年前、彼は合唱団の歌手であり、すでにこの写真のためにレオナルドのためにポーズをとっていました。そこで、一人の男が善と悪を擬人化し始めました。

レディ・リサ・デル・ジョコンドの肖像 / レオナルド・ダ・ヴィンチ (1503-1505)

おそらくこれまでに描かれた最も神秘的な絵画はモナ・リザでしょう。何世紀にもわたって、この作品は美術評論家や歴史家たちを悩ませ続け、その創作に関してますますワイルドで興味深いアイデアを生み出してきました。

神秘的な笑みを浮かべる眉毛のないこの女性は誰ですか？これは商人フランチェスコ・ジョコンドの妻であると伝統的に信じられています。しかし、存在する権利のある理論が他にもいくつかあります。たとえば、モナ・リザはレオナルド自身の自画像であるということ。この絵はダ・ヴィンチが自分のために描いた可能性もあり、本物は100年前にアイゼルルートで発見された。このモナ・リザは、レオナルドの同時代人によるこの絵の描写によりよく一致します。

そして最近では、科学者たちは、キャンバス上の少女の神秘的な笑顔は、彼女に歯がなかったという事実によるものであると示唆しました。ちなみに、レントゲン検査では彼女には眉毛があることがわかりましたが、修復によりかなりのダメージを受けていました。

アダムの創造 / ミケランジェロ (1511)

もう一人のルネサンスの天才ミケランジェロは、システィーナ礼拝堂のフレスコ画を制作し、今日までそこに残っています。絵のこの部分の主題は、アダムの創造と呼ばれる創世記の一場面でした。そして、フレスコ画には暗号化されたシンボルがたくさんあります。

たとえば、アダムを創造した創造主をよく見ると、...人間の脳がわかります。専門家らは、この方法で芸術家は創造主と知性の源、あるいは単に脳との類似点を描いたと考えています。この理論は、ミケランジェロが解剖学に興味を持ち、常に死体の実験を行っていたという事実によって確認されています。

システィーナの聖母 / ラファエロ (1513-1514)

ラファエロによって描かれたこの巨大なキャンバスは、ルネッサンスの最高芸術の一例です。この絵は教皇ユリウス 2 世の依頼で制作され、ピアチェンツァ修道院に所蔵されました。一部の美術史家は、この傑作は教皇の葬儀のために描かれたと信じています。

ラファエロはキャンバス上の多くの記号を暗号化しており、歴史家はそれを解明することができました。システィーナの聖母像の明らかな秘密の 1 つは、芸術家が背景に天使の顔の形で雲の顔を描いたことです。一部の歴史家は、これらは生まれていない魂であると信じています。

海岸の風景 / ヘンドリック・ヴァン・アントニッセン (1641)

オランダの有名な海洋画家ヘンドリック・ファン・アントニッセンによるこの絵は、長い間美術評論家の注目を集めてきました。この 17 世紀の絵画は、一見平凡な海の風景を描いています。しかし専門家らは、明確な理由もなく海岸に集まった大勢の人々に困惑していた。

X線研究の助けを借りて真実が証明され、その絵が実際にクジラを描いていたことが証明されました。しかし、芸術家は、人々は死んだクジラの死骸を見るのに飽きるだろうと判断し、絵を作り直した。クジラがいると、キャンバスはさらに印象的に見えます。

ポンペイ最後の日 / カール・ブリュロフ (1830-1833)

ロシアの芸術家カールブリュロフは、1828 年にヴェスヴィオ山を訪れた際にポンペイの歴史に感銘を受けました。彼は本質的に非常に控えめな人でしたが、その後、カールは単に感情に圧倒され、破壊された街に4日間滞在し、数年後に有名な絵を描き始めました。

キャンバスには特別な秘密があります。よく見ると、左隅にアーティスト自身の自画像が表示されます。彼はまた、最愛のユリア・サモイロワ伯爵夫人を捕らえ、少なくとも3回、もしかしたらそれ以上の長い関係を築いた。彼女は娘たちを胸に抱く母親、頭に水差しを乗せた少女、そして地面に横たわる少女として見ることができます。

パイプを持つ自画像 / フィンセント・ファン・ゴッホ (1889)

贅沢な芸術家フィンセント・ファン・ゴッホの切り落とされた耳の話は誰もが知っています。彼は耳に包帯を巻いた自画像さえ描き、美術評論家の間で激しい議論を巻き起こした。彼が耳を完全に切り落としたのか、それとも傷つけたのかはまだはっきりとはわかっていない。

長い間、専門家は、絵の中でゴッホが右耳に包帯を巻いて描かれているのに、彼は左耳に負傷しているという事実に混乱していました。しかし、その秘密が明らかになりました。オランダの芸術家は鏡を見ながら自画像を描いたため、鏡像のせいで絵に混乱が生じました。

青い部屋 / パブロ・ピカソ (1901)

今ではこれらの芸術家の名前は誰もが知っていますが、彼らのキャリアの初めには、1枚のキャンバスに複数の絵を描かなければなりませんでした - 彼らは布地を買う余裕がありませんでした。パブロ・ピカソの絵画「青い部屋」など、多くの傑作にいわゆる二重底があるのはこのためです。

X線検査を行ったところ、画像の下に男性の肖像画が描かれていたことが判明した。美術史家はこの人物が誰であるかを特定します。一説によると、ピカソは自画像を描いたそうです。

老漁師 / ティヴァダル・コストカ・チョンヴァリ (1902)

ハンガリーの芸術家ティヴァダル・コストカ・ソントヴァリは、生涯に多くの絵画を制作しましたが、ほとんど知られていませんでした。彼は統合失調症の発作に苦しんでいましたが、それでもラファエロの名声を夢見ていました。ティヴァダルは、彼の死後、絵画「老漁師」が解読されたことで有名になり、現在では非常に人気があります。この作品は 1902 年に制作され、アーティストの最も神秘的な作品の 1 つと考えられています。

一見したところ、キャンバスには長年信じられていたように老人が描かれています。ある日、誰かが老人の顔の左右の鏡像を見ようと思いつくまでは。それから、このキャンバスの主な秘密が明らかになりました - その上に、マスターはすべての人の中に存在する神と悪魔を描きました。

アデーレ・ブロック＝ガワーの肖像 / グスタフ・クリムト (1907)

この絵はグスタフクリムトの最も有名な作品の 1 つです。 2006年、ゴールデン・アデルは1億3,500万ドルという高額で購入された。そこに描かれている美しい女性は、実は…復讐のために描かれていたのです。

1904年、夫のフェルディナントを含むウィーン中が、アデーレ・ブロッホ＝ガワーとグスタフ・クリムトの小説について話題になっていました。彼は珍しい復讐を思いつき、画家に最愛の妻の肖像画を描くよう依頼した。フェルディナンドはこだわりが強く、クリムトは100以上のスケッチを描きました。この間、芸術家は愛人の描写が非常に難しいことに飽きてしまい、彼らのロマンスは終わりました。

黒の広場 / カジミール・マレーヴィチ (1915)

最も有名で物議を醸しているロシア絵画の 1 つは、カゼミール・マレーヴィチの「黒い広場」です。この挑発的な絵の隠された意味を理解している人はほとんどいません。しかし、おそらく、正方形がまったく正方形ではなく、黒でさえないという事実から始める価値があるかもしれません。

X線検査により、「黒い広場」の下にマレーヴィチの別の作品があり、その上にマレーヴィチが傑作を描いたことが判明した。彼のために、彼はマットと光沢のあるペイントの特別な組成物を準備しましたが、ちなみに、その中には黒い色合いはありませんでした。そして、いわゆる正方形の辺の長さは 79.5 cm であるにもかかわらず、この図には直角が 1 つもありません。

いずれにせよ、モナ・リザは現代で最も神秘的な絵画の一つであり続けています。おそらく、このアーティストまたはあのアーティストが私たちに何を伝えたかったのか、私たちは決して知ることはできないでしょう、あるいはもしかしたら、すべての兆候さえ単なる偶然でさえあるかもしれません...

殺人絵画の呪い

神秘的な物語や謎は多くの絵画作品に関連付けられています。さらに、一部の専門家は、多くの絵画の制作に闇の秘密勢力が関与していると信じています。このような発言には理由があります。これらの致命的な傑作には、火災、死、作者の狂気など、驚くべき事実や説明のつかない出来事が頻繁に起こりました...

最も有名な「呪われた」絵画の 1 つは、スペインの芸術家ジョバンニブラゴリンによる絵画の複製である「泣いている少年」です。この作品の誕生の物語は次のとおりです。芸術家は泣いている子供の肖像画を描きたいと思い、幼い息子をシッターとして連れて行きました。しかし、赤ん坊は要求に応じて泣くことができなかったので、父親は赤ん坊の顔の前でマッチに火をつけてわざと泣かせた。芸術家は息子が火を怖がっていることを知っていましたが、彼にとって芸術は自分の子供の神経よりも大切でした、そして彼は息子を嘲笑し続けました。
ある日、ヒステリー状態にまで追い詰められた赤ん坊は、我慢できずに涙を流しながら叫びました。「火傷しなさい！」この呪いが現実になるまでに時間はかかりませんでした。2週間後、少年は肺炎で亡くなり、すぐに父親も自宅で生きたまま焼かれました…これが裏話です。この絵、あるいはその複製は、1985 年にイギリスで不気味な名声を博しました。
これは一連の奇妙な偶然のおかげで起こりました。イングランド北部で住宅火災が次々と発生し始めました。人的死傷者も出た。被害者の中には、全財産のうち、泣いている子供を描いた安物の複製画だけが奇跡的に生き残ったと語る人もいた。そしてそのような報告はますます多くなり、ついに消防検査官の一人が、全焼した家屋から例外なく「泣いている少年」が無傷で発見されたと公に発表した。
すぐに新聞は、所有者がこの絵を購入した後に起こったさまざまな事故、死亡、火災を報告する手紙の波で圧倒されました。もちろん、「The Crying Boy」はすぐに呪われていると考えられ始め、その創作の物語が表面化し、噂やフィクションであふれかえりました...その結果、新聞の1つは、この複製物を持っているすべての人がそうしなければならないという公式声明を発表しました。直ちにそれを処分し、当局は今後、それを購入して家に保管することを禁止します。
今日に至るまで、「The Crying Boy」は特にイングランド北部で悪名に悩まされています。ちなみに原本はまだ見つかっていない。確かに、一部の懐疑論者（特にここロシア）は意図的にこの肖像画を壁に掛けたが、どうやら火傷を負った人は一人もいなかったようだ。しかし、その伝説を実際に試してみたいと思う人はまだほとんどいません。

予測

アメリカの天文学者が、ノルウェーの芸術家エドヴァルド・ムンクの絵画「叫び」の謎を解明した。彼らは、1893 年のムンクの有名な絵画の空がなぜあれほど奇妙で独特な燃えるような赤い色をしているのかという、美術史家を長年悩ませてきた疑問に対する答えを見つけました。

結局のところ、この絵の配色は決して想像上のものではなく、当時のヨーロッパの夕日を完全に写実的に描いたものであることがわかりました。 1883 年 8 月にインドネシアのクラカトア火山が噴火し、大量の火山灰が地球の大気中に投げ込まれた後、それらはまったく予想外の色になりました。この噴火は人類史上最も強力かつ悲劇的な噴火の一つと考えられています。

テキサス大学の科学者たちは、ムンクの日記やクラカトア噴火に関する資料を詳細に分析し、1883年のノルウェーの新聞の報道を研究した。「オスロへの私たちの調査旅行は、道路の曲がり角を発見し、120年前にムンクが立っていたまさにその場所にいることを認識したときに最高潮に達しました」と、研究を主導した同大学の物理学と天文学の教授、ドナルド・オルソン氏は述べた。私たちは、彼が南西を見ていることに気づきました。この方向を見ると、1883年から1884年の冬に起きたクラカトア噴火に伴う夕日が見えました。」
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オランダの芸術家ピーテル・ブリューゲル二世は、東方三博士の礼拝を描くのに 2 年かかりました。彼はいとこから聖母マリアを「コピー」しました。彼女は不妊の女性であり、そのために夫から絶えず暴力を受けていました。素朴な中世オランダ人がうわさ話したように、この絵に「感染」させたのは彼女だった。「The Magi」は個人コレクターによって4回購入されました。そして毎回同じ話が繰り返されました：10〜12年間、家族に子供が生まれませんでした...

最後に、1637 年に建築家のヤコブファンカンペンがこの絵を購入しました。その時までに彼にはすでに3人の子供がいたので、呪いは彼を特に怖がらせませんでした。

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おそらく、次のようなストーリーを持つインターネット空間の最も有名な悪い写真です。静脈を開く前 (窓から身を投げ、薬を飲み、首を吊り、浴槽で溺死する) ある女子生徒 (日本人がよく言及されます) がこれを描きました。写真。

5分間見つめ続けると女の子が変化します（目は赤くなり、髪は黒くなり、牙が現れます）。
実際、多くの人が主張するように、この絵は明らかに手で描かれたものではないことは明らかです。この絵がどのように現れたのかについて明確な答えを与える人は誰もいませんが。

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8. 現在、この作品はヴィニツァの店の 1 つに額縁なしで控えめに飾られています。「Rain Woman」は全作品の中で最も高価で、価格は 500 ドルです。売り手によると、この絵はすでに3回購入され、その後返品されたという。クライアントは彼女の夢を見ていると説明します。そして、この女性のことを知っているが、どこにいたのかは覚えていない、と言う人さえいます。そして、彼女の白い目を見つめたことのある人は誰でも、雨の日の感覚、沈黙、不安、恐怖を永遠に覚えているでしょう。

展示品は、過去3週間にわたってエジプトの元統治者ホスニ・ムバラクに対する大規模デモが行われた中央タハリール広場のすぐ近くにある博物館から盗まれた。

AFP通信がエジプトのザヒ・ハワス考古大臣の話として報じたところによると、1月28日、大規模な暴動の混乱に乗じて略奪者らが博物館に侵入した。

盗まれた文化的価値のある物の中には、金メッキの木材で作られた若き古代エジプトのファラオ、ツタンカーメンの像や、同じ統治者の別の像の一部も含まれている。

呪われた宝物

さらに、窃盗団はファラオ・アクエンアテンとその妻ネフェルティティの石灰岩の彫刻、アマラナ王女の胸像、ミイラにぶら下がっていたコガネムシの形をしたお守り、その他多くの古代文化の品物を盗んだ。

この窃盗事件ではすでに刑事事件が起こされており、地元警察は現在容疑者らを取り調べている。

「法執行当局と軍は、すでに拘留されている犯罪者を尋問する予定だ」とハワス氏は断言した。

この博物館はフランスのエジプト学者オーギュスト・マリエットによって1858年に設立され、抗議活動が始まってから3週間は軍人と民間のボランティアによって保護された。

建物には約 10 万点の展示品が収蔵されており、その中でおそらく最も有名なのは、ツタンカーメンの墓から出土した呪われた宝物と思われます。

また写真が出てきました。

42分59秒後に追加
アンナ・アフマートヴァはかつてこう言いました。「人が死ぬと、その肖像画は変わるのです。」絵のように美しい肖像画や絵画は、強力なエネルギー構造です。アーティストは特定の主題についてキャンバスを描くだけではなく、自分の感情、考え、世界観、そして最も重要なことに、芸術的なキャンバスのエネルギーを形成する雰囲気を伝えます。それは「カタルシス」とも呼ばれます。画像のプロットが明らかに攻撃的である場合、これは視聴者に攻撃性を引き起こします。絵画と肖像画は異なるエネルギーを持っていることに注意する必要があります。時々、アーティストは、気づかないうちに、キャンバスを作成する過程で自分自身が解放されるカタルシスを絵画の鑑賞者に「負荷」させます。

イリヤ・レーピンの絵画「イワン雷帝、息子を殺す」に関連した破壊行為の事実は誰もが知っています。しかし、レーピンは長い間、殺人犯の父親の指からにじみ出る「生きた」血を描くことができなかったことを知る人はほとんどいない。そして芸術家は、馬車の下敷きになった女性の顔を自分の目で見て、急いで家に帰り、数回のストロークで彼女をキャンバス上に「生き返らせ」ました。
人や動物の血液が体外に流出すると、このプロセスの最初の数分間に特別な強度の放射線が放出されます。
血の流れと殺人者の狂気の視線は学生バラショフの精神に影響を与え、激怒したバラショフはレーピンの有名な絵画を引き裂いた。犯人は後に心神喪失であると宣告された。詩人のマクシミリアン・ヴォローシンは、この事件に関する裁判での演説で、レーピンが無意識のうちに攻撃性を背景にしていると非難した。バラショフの病的で傷つきやすい想像力を揺るがしたのは彼女だった。その後、彼らはヴォローシンの理論に証明されていないと非難して、ヴォローシンの意見に耳を貸さなかったが、80年代に歴史は繰り返された――今回はレンブラントの絵画「ダナエ」であった。それはバルト三国から来た狂った狂信者によって硫酸を使用してほぼ完全に破壊されました。

創造の自由を説き、信念をもってコスモポリタンとなったアレクサンダー・ブノアは、突然マレーヴィチのコスモポリタニズムに鋭く反対し、マドンナの代わりに提供されるアイコンを「ブラック・スクエア」と呼んだ。マレーヴィチは、1915 年に彼自身が世界最後の絵画と呼んだ「0.10」、つまり「黒い四角形」展に出品したことで有名になりました。ここで芸術は終わります。マレーヴィチは1935年に癌で亡くなった。遺灰の入った骨壺は、ネムチノフカのダーチャ近くの野原に置かれた。彼らは墓の上に黒い四角形の立方体を置きました。

17時間50分27秒後に追加
ミハイル・アレクサンドロヴィチ・ヴルーベリと彼の悪魔

この写真の後、彼らは世界中で彼のことを話し始めました。彼は無名の学生から、時代の象徴であるカルトアーティストに成長しました。
ミハイル・ヴルーベリについて話しています。彼は信じられないほど反抗的で大胆な行動を決意し、悪魔を描写しないという長年の禁止令に挑戦した。
彼は悪魔を自分の絵の主人公にしましたが、そのために罰が彼を待っていました。ヴルーベルは、呪いが現実となり、悪魔が創造主の意識を乗っ取ることになるとは想像すらできませんでした。
モスクワの大衆は「座る悪魔」という絵を目にし、翌朝ミハイル・ヴルーベリは有名人として目覚めることになる。そして何年も後、彼を称賛した同じ新聞が「悪魔がその作者を殺す」と書くだろう。
彼の絵は展覧会に飾られていたが、悪魔はいわば芸術家の魂から切り離せないものであり、ヴルーベルがそれを壊して自分の中で破壊しようとしたとき、彼は最終的に狂気院に行き着き、そこで死亡した。
しかし、この絵画との神秘的なつながりは本当に存在したのでしょうか？ミハイル・ヴルーベルは実際に何を支払ったのでしょうか？

これまでアーティストによって作成された悪魔には、生きたプロトタイプが存在しませんでした。しかし、ミハイル・ヴルーベリの『悪魔』はそうしました。なぜなら、それは実在の人物、そして最愛の女性から書かれたものだからです。
悪魔を描くとき、アーティストはこの女性に復讐するという特定の目標を追求しました。たった一枚の絵でヴルーベリは世界的に有名な芸術家になりました。
彼の悪魔は今日、芸術アカデミーの生徒全員に知られています。しかし、この絵に特定のプロトタイプがあったことを認識している人はほとんどいません。
それはキエフ出身の女性で、彼女と出会ったことでヴルーベリは才能ある芸術家であると同時に、深く不幸な人間となった。ヴルーベリは、キエフに到着したとき、比喩的に言えば、何者でもなかった。
彼は昨日アカデミーの生徒でしたが、人間として、病人として、そして偉大な芸術家としてという彼の人格の３つの転換点はすべてキエフで形成されたと言っても過言ではありません。このファム・ファタールと、この女性に対する彼の魂の中で燃え上がった致命的な愛が、これに重要な役割を果たしました。

信じられないほどの幸運が、無名の芸術家ミハイル・ヴルーベリをキエフにもたらしました。 1860年、キエフの教会の一つで奇跡的な現象が起きた。聖キリル教会では、古代の絵画が突然人々の前に現れました。
司祭はこれらのユニークなフレスコ画を偶然見つけました。大礼拝の最中に壁から石膏が落ち、天使が群れを見ているのが皆に分かりました。それから司祭は壁から別の漆喰を取り除き、その下には古代の壁画があり、それは700年以上前のものであることが判明しました。
これらのフレスコ画は早急に修復する必要がありました。結局のところ、空気に触れると、独特の絵が崩れてしまう可能性があります。しかし、このためのマスターを見つけるのはそれほど簡単ではありませんでした。
次々と芸術家がこの作品を放棄した。そしてその主な理由は、キリル教会の評判が非常に悪いということでした。
キリロフスカヤ教会は精神病院の敷地内にありました。本質的に、この教会で働く人は誰であれ、実際には精神病院で働くことになります。
長い間、彼らはキリル教会の修復者を見つけることができませんでした。サンクトペテルブルク芸術アカデミーの無名の学生、ミハイル・ヴルーベリがキエフに現れるまでは。
ダークスーツを着た控えめでやせた青年。有名な美術評論家エイドリアン・プラホフから、聖キリル教会で見つかった神秘的な絵画の修復に招待された。そして彼は間違っていませんでした。ヴルーベリはこの任務に見事に対処したが、ヴルーベリもプラホフもあまりに大きな代償を払わなければならないだろう。
有名なパブロフカ病院では、精神疾患を患う人々、祝福された聖なる愚か者が長い間運ばれ、去っていきました。キエバン人は常にこの場所を避けていました。当時、精神障害者は病気とみなされませんでした。彼らは犯罪者と同一視され、社会から永久に追放されました。
ここはエカチェリーナ 2 世の治世中に使用された場所です。しかし 19 世紀になると、精神医学が科学研究の対象になりました。医師たちはパブロフカ患者の研究を始めるだろう。ヴルーベルがここに到着したとき、狂人のための恐ろしい刑務所はすでに病院と化していました。
しかし、彼女の悪い評判は依然としてひどいものでした。キエフの住民は、狂った恐ろしい目をした奇妙な人々が秩序の監督の下でパブロフカの領土を歩き回っているのを見ました。彼らは飛び跳ねたり、泣いたり、ひどく笑ったりします。ヴルーベルさんが初めて病院の敷地に入ったとき、患者たちの目に衝撃を受けた。彼は何年も彼らの表情を忘れることができず、何度もそれをキャンバス上に再現します。
しかし、最初はヴルーベルは偏見に注意を払いません。これは彼にとって驚異的なチャンスだ。何しろ、4年生の彼は、すでに700年も前の貴重なフレスコ画を託されているのだ。彼は、プラホフが提供したアパートには一度も行かず、荷物を送って欲しいとだけ頼み、初日から修復作業を始める。
ヴルーベリ自身は聖キリル教会に連れて行かれた。そして、ヴルーベルがリシュトフカに登ったとき、彼は神秘的な震えを感じました - 別の世界が彼の前に広がりました：700年前に人々に崇拝されていた聖人たちの顔が彼を見ていました。ヴルーベルはフレスコ画をアルバムに描き直し、あらゆる顔の特徴、衣服のあらゆるひだを細心の注意を払って描写しています。食べ物で時間を無駄にしないために、彼は水差しとパンを一切れ持ってリシュトフに行きます。

制作の最初の数週間、彼は聖キリル教会から離れることはほとんどなく、他の人々に反応するのは、人々がアーティストに新しい鉛筆を渡したり、絵の具を混ぜたりするために製図板に向かうときだけです。しかしある日、珍しい訪問者が教会にやって来ます - 頭を覆ったエレガントな服を着た女性です。彼女は長い間下に立って、自分に注意を引こうとします。そしてついに芸術家が仕事に気を取られてしまったとき、彼女は彼に降りてくるよう横柄に頼みました。
外見上、彼女は決して美しいとは言えませんでした。彼女は背が低くてずんぐりとした体型でしたが、信じられないほどの大きさの驚くほど大きな目を持っており、残された写真がそれを裏付けています。そして、その目の表情、彼女が見たときの表情は、本当に魅力的で魅惑的です。女性は自分を顧客の妻エミリア・プラホワだと名乗った。彼女はマスターを家族の定期的な夕食に招待しに来た。
そしてヴルーベルは彼女の横柄な口調と誇らしげな姿勢を永遠に忘れないだろう。後に彼はこう書くことになるが、彼女がたった一度の誘いで自分の人生を変えるために来たとはその時は知らなかった。その夜、控えめな学生は自分がおとぎ話の中にいることに気づきました。事実、ヴルーベルは厳格な将校の家庭で育ち、社交的な歓迎があったとしても、それは常にすべてのエチケットの規則に従っていたということです。
彼にとってプラホフの家は素晴らしい場所、自由の領域のように思えます。ここでは、彼の両親の家族や、彼が子供の頃に慣れ親しんだものとはすべてが異なっていました。多くのクリエイティブな人々が集まるボヘミアンな家族でした。何よりもヴルーベルはホステス自身に衝撃を受けた。
エミリアは 32 歳で、3 人の子供がいます。彼女は決して美人とは言えなかったが、ミハイル・ヴルーベリはそのような振る舞いをする女性を見たことがなかった。エミリア・プラホワのマナーは、当時のどの枠にも当てはまりませんでした。
最初の出会いから、この女性のイメージはヴルーベリの想像の中に永遠に残り続けるでしょう。そしてこのイメージこそが、芸術家を前代未聞の名声と生涯にわたる破滅へと導くことになるのである。エミリアはその表現において自然であり、彼女の行動は必ずしもその社会や当時の行動規則に対応していたわけではありませんでした。
彼女は風変わりで贅沢な女性で、一方ではいくつかの言語を知っていましたが、他方では、ゲストの発言が気に入らないという理由だけで、ゲストの頭に水差しを注ぐ余裕がありました。
特別なことは何もありませんでした。彼女はただ彼と気の利いた自由な会話を続けました。しかし、この知り合いの後、ヴルーベルは修復家の仕事に興味を失いました。キエフ大公国の聖人や天使たちは彼に無関心になるでしょう。
数日のうちに、控えめで要求の厳しい主人がスキャンダラスなダンディに変わり、挑発的な服装をし、奇妙な行動をとり始め、そして残りの人生でその代償を払う行為を犯すことになる。
弟子やアシスタントはアーティストを認識しません。彼がリシュトフカスに登場する頻度はますます少なくなっています。プラホヴァは顧客に言い訳を思いつきます。彼は自分が稼いだお金を数えている間、聖母マリアのイメージについて考える必要があります。プラホフはヴルーベルにペニーを支払ったが、結局のところ、市当局はフレスコ画の修復にほとんど何も割り当てなかった。

しかし、ヴルーベルは気にしません。彼はすべてのお金を衣料品店に残し、売り手にパリからの最高級のシルクで作られたシャツを提供するよう頼みます。売り手は驚いています。店にはもっと安いシャツがたくさんあるのに、なぜヴルーベルが知事に似合う高価なシャツを必要としているのかと言うのです。
しかしヴルーベルは自分の意見を主張し、夕方になると本物のダンディの格好をしてプラホフ家に行きます。エミリアは彼の優雅さを評価する代わりに、余分なお金を費やした芸術家を予期せず叱責しました。ヴルーベルはかろうじて夕食を終えると、弾丸のようにドアから飛び出して逃げ出した。
この事件の後、ヴルーベリは2日間キリル教会に姿を現さなかった。そしてようやく出社するとき、彼は手に荷物を抱えています。角で彼は物乞いに荷物を渡し、急いで先に進みました。物乞いが包みを開けると、中には美しい絹のシャツが入っているのが見えました。これがヴルーベルの最初の奇妙さだった。
20年後、彼の死後、プラホフ夫妻はそのような一連の奇妙な出来事を思い出し、ヴルーベリの病気はすでに始まっていたと言うだろう。しかし、これらは本当に狂気や精神疾患の最初の兆候だったのでしょうか、それとも恋に落ちた男の単なる感情だったのでしょうか?

ヴルーベリは何度も何度もプラホワの注意を引こうとする。ある日、夕食後に帰る準備をしているときに、彼は彼女に水彩画を渡しました。しかしエミリアはその贈り物を受け取らない。彼女は、これは彼女にとってあまりにも名誉なことだと説明します。こんなに美しいものは美術館にあります。
彼女は彼の才能を称賛したかったが、ヴルーベルは怒りを爆発させた。彼は水彩画を細かく引き裂いて所有者の足元に投げ、数日後プラホフ家に戻ってきたが、今度は鼻に緑色の絵の具を塗った。
彼らがうっかり汚れてしまったのではないかと提案すると、ヴルーベルは笑いながら答えるだけで、これからはそれが新しいファッションだ、女性は化粧をし、男性は鼻に絵を描くのだと説明した。赤が似合う人もいれば、緑が似合う人もいる。子供たちはその冗談を笑いますが、エミリアは再びアーティストのことを理解できません。彼女は子供じみた遊びで彼を叱り、すぐに塗料を洗い流すように要求しました。
ヴルーベリは従順に命令を実行し、その後エミリア・プラホワに奇妙かつ予期せぬ提案をし、彼女を聖母マリアのイメージで描く許可を求め、彼女も同意する。
スケッチは保存されており、最初のスケッチでは、エミリア・プラホワの顔は完全に完成しており、目と鼻はまだ人間のままです。検索の結果、次のスケッチは聖母マリアの正統な化身を示しています。確かに目はさらに大きく、表情も異なります。
そして、最終バージョンとアイコンでは、目はすでに顔の半分の大きさであり、その中に憂いがあります。ヴルーベルは奇妙な状態でスケッチを描きます。急いで1つの図面をスケッチした後、それを消去し、別の図面でスケッチします。次のスケッチをエミリアに見せ、コメントがあれば再度描き直します。
これが彼らの唯一の親密さだった。この方法でのみ、彼女を描くことによってのみ、彼はこの女性を完全に所有することができました。スケッチは非常に官能的であることが判明したため、アドリアン・プラホフはそれを見て我慢できなくなりました。神の母の顔の中で、彼は妻の顔を認識します。ヴルーベリは自分を許しすぎたため、プラホフはこの横柄な男を罰することに決めた。
しかし、聖キリル教会の工事はまだ完了しておらず、次はウラジミール大聖堂の絵画が始まるため、彼を簡単に追い出すことはできません。ヴルーベルは修復作業のマネージャーであり、すべての責任を負います。したがって、プラホフはアーティストと口論するのではなく、単に彼をエミリアから一時的に取り除くことにしました。
彼は彼らの家から姿を消さなければなりません。なぜなら、スケッチに取り組んでいる間、彼の妻と芸術家の間にどのような関係が生まれたのかは誰にも分からないからです。したがって、プラホフはそれらを分離します。イタリアの巨匠の芸術を学び、聖キリル教会のイコンの制作を完了させるという口実のもと、彼はヴルーベリをヴェネツィアに送る。

ミハイル・ヴルーベルはエミリアと別れられずにいた。彼はイタリアの美しさに慰められることはなく、心は傷ついています。
彼は毎日愛する人に手紙を書きますが、返事はありません。芸術家は、毎日制作に取り組んでいる至聖なる生神女のアイコンでのみ、絶望的な憂鬱を表現できます。
至聖なる生母のアイコンと写真のエミリア・プラホワの像を比較すると、これが同一人物であることが肉眼でわかります。彼女の手には小さなキリストが握られており、そのキリストはさやの中にエンドウ豆が2つ入っているように、プラホフ家の末娘に似ている。

伝説によれば、イコンがイコノスタシスに設置されていたとき、一人の女性が聖キリル教会に入ってきました。彼女は至聖なる生神女に祈りたかったのですが、イコンの前にひざまずいたとき、突然叫びました - エミリア・プラホワがイコノスタシスから彼女を見ていました。これはどうですか？彼女は本当に隣人のために祈るべきなのでしょうか？
エイドリアン・プラホフはこのアイコンを見たとき、すべてを理解しました。ヴェネツィアでは、芸術家は妻の顔を忘れませんでした。彼はルネッサンスの巨匠の正統なマドンナの魔法のようなイメージに誘惑されるのではなく、エミリアを描きました。
聖キリル教会の修復の顧客であり、ヴルーベリの雇用主であるエイドリアン・プラホフは、激怒して、次の教会である聖ウラジーミル大聖堂の塗装に関してすでに締結済みの新たな契約を破棄し、彼に「信頼できない」という説明を与えた。アーティスト。"
そしてその直後、芸術評議会はヴルーベリのスケッチをすべて却下した。 1 週間以内に、アーティストは注文のほぼすべてを失います。ギャラリーは彼の作品を拒否している。そしてヴルーベルは生計を立てることができないことに気づく。

しかし、そんなことは彼にとっては何の関係もありません。最悪なのは、エミリアがもう彼に会いたくないということです。ヴルーベルはこれを生き延びることができなかった。同時代の人々は、「まるで彼が自由を失い、際限なく飲み、売春宿で夜を過ごし、ジプシー、ホームレス、大酒飲みなどの奇妙な人々を彼の周りに集めているかのようだった」と回想しています。
彼は5,000ルーブルという巨額を借りて大騒ぎの宴会を開き、群衆が芸術家のお金で酒を飲む中、彼は部屋に閉じこもり、ナイフで残酷に手を切りました。肉体的な痛みとともに、彼は自分自身のより強い痛み、つまり失恋の痛みを殺したいと考えています。
朝、友人たちはヴルーベリが自宅アパートで血まみれで意識を失っているのを発見する。そして彼らが彼を正気に戻すと、宴会のせいで莫大な借金を抱え、債権者が彼を訴えていると報告する。
友人たちはアーティストを助けようとしています。彼のアパートには売れ残った絵画が「カップへの祈り」1枚だけ残っている。同時代の人々は彼女を素晴らしい創造物と呼びました。画家の制御不能な怒りからこの絵を守るため、友人たちは買い手を探します。キエフの著名な慈善家は、画家に前払いで5000ルーブルを支払い、翌日には絵を引き取りたいと考えている。
しかし、翌日到着すると、「杯の祈り」が破壊されているのを目にします。宗教的な陰謀の代わりに、キャンバスにはサーカスの女優が描かれています。前日、ヴルーベルはサーカスでこの女性を見て、すぐに彼女の絵を描くことに決めました。彼は白紙のキャンバスを持っていなかったので、販売した絵の上にそれを描きました。
今、債権者に返済するために、この優秀なアーティストはどんな汚れ仕事も引き受けることを余儀なくされています。彼は居酒屋の清掃員として、また建設現場では塗装職人として働いています。彼は稼いだ金をすべて酒と売春につぎ込んでいる。しかし、これでも彼の痛みは和らぎません。
「私はナイフで自分を切りました。私が女性を愛していたことを理解していますか？彼女は私を愛していませんでしたが、多くのことが私を理解するのを妨げました、そして私が自分自身を傷つけたとき、苦しみは軽減されました。」」ヴルーベルの手紙より。結局、疲れ果てた主人は残酷な女に復讐することを決意する。
彼はかつて、絵画の神秘的な力を原型よりも信じている人々を嘲笑しました。そして今、彼は自分の才能を武器として使用し、エミリア・プラホワの顔をした悪魔を描くことにしました。
ヴルーベルの父親だけが目撃し、この絵の制作中に息子がひどい病気で熱っぽい状態にあるのを発見した最初の悪魔は、この悪魔は官能的で邪悪な女性のようだと主張した。悪魔は非常に恐ろしいことが判明したため、ヴルーベル自身も自分の創造物を恐れて絵を破壊しました。彼はそれを粉々に引き裂きましたが、時すでに遅しでした。
ヴルーベルは、悪魔を描いたり、描写したり、悪魔を演じたりすることを禁止に違反した。彼は本物の人間の特徴を備えた悪魔を描きました、そしてそのために恐ろしい罰が彼を待っていました。

ヴルーベリさんは痛みを伴う状態でモスクワに向けて出発したが、驚くほど穏やかだった。ここで彼はかつてのクラスメートたちに会いました。彼らは市内でアートサークルを組織しました。彼はモスクワの有名な慈善家、サヴァ・マモントフの庇護を受けている。
マモントフはキリロフのフレスコ画のことを聞き、喜んでキリロフを支援することに同意した。ヴルーベルにとって、自分が経験したことはすべてすでに過去のものになっているように思えます。彼は喜んで新しい仕事に取り組みます。しかし、数か月後、キエフの妄想的な悪夢が彼の人生に戻ってきます。
モスクワではそのとき、レルモントフの記念コレクションの出版準備が進められており、イラストレーターが必要でした。ヴルーベルは詩「悪魔」の挿絵を描くために招待されました。アーティストが最初に目にするのは、キエフの絵と彼が違反した禁止令です。この間違いを繰り返すことはできません。
その後、彼は幸運だったようで、罰は彼を通り過ぎたようですが、二度目にその危険を冒すことはできませんでした。しかし実際には、選択はすでに行われています。ヴルーベルはその申し出を断ったが、悪魔のイメージが彼を悩ませ始める。芸術家は友人に不平を言います - 彼は同じ不穏な夢に悩まされています：毎晩悲しい目をした美しい天使が彼のところにやって来ます。
芸術家は、この目をどこで見たのか思い出そうとします。エミリア・プラホワの家か、聖キリル教会の近くのクレイジーな人々のところで。サヴァ・マモントフは彼に、「夢を取り除く最も簡単な方法は、イメージを描くことです」とアドバイスします。彼は、レルモントフの詩に挿絵を施し、その中で彼の夢の中の天使を描くという出版社の提案に同意すべきである。
これがヴルーベリが「座る悪魔」という絵を描いた方法です。この絵は絵画の概念を永遠に変えました。デーモンは、現代の最も有名な芸術家たちの模範となるでしょう。

25 年が経過し、ヴルーベルは再び自分が狂気の仲間入りをしていることに気づきました。一度だけ彼はこの格子の外側から患者たちを眺めていたが、今では彼自身も患者の一人となった。ヴルーベルは親戚を認識しなくなり、自分が誰なのかさえ覚えていない。彼は診療所から診療所へと転勤します。そしてそれらのそれぞれに、彼は大量の図面を残しています。これらの絵は狂人の絵とはまったく似ていません。それらはすべて軽くて平和です。
芸術家の死後、ヴルーベリを治療した医師は日記に「ヴルーベリは重病で亡くなったが、芸術家としてはとても健康だった」と書いている。どうしてこんなことになるのでしょうか？現代の心理学者は、ヴルーベリが絵で治療を受け、これが彼が病気をコントロールした方法であると主張しています。彼の死後 30 年後に、芸術療法、つまり芸術による治療と呼ばれるものを直感的に発明しました。
このような治療は病気を克服することはできませんが、その経過と進行を大幅に遅らせることはできます。そして、実際に症状がかなり良くなり、ほとんど健康になって病院から帰宅する患者もいます。ヴルーベリの時代には、芸術療法はまだ存在していませんでした。
診療所では、ヴルーベリは常に窓の外の風景、医師、ルームメイト、そして信じられない出来事を描いています - ヴルーベリはなんとか病気を治めることに成功しました。彼は病院を出て、将来の妻と初めて出会った場所、オペラハウスに行きます。
彼らが出会った日と同じように、ナタリア・ザベラが主役を演じました。公演後、ヴルーベリさんは妻の楽屋へ行き、手を取り感謝の意を表した。これが彼が妻に会った最後となった。数週間後、ヴルーベルさんは視力を失いました。

ヴルーベリには最後の絵画「詩人ブリュソフの肖像」を完成させる時間がなかった。

目が見えず、触覚で修正しようと背景の一部を消そうとするが、誤って人物の一部を消してしまう。秩序ある者たちは、文字通り作者の手から貴重な絵画を奪い取り、その後自分たちの行為を後悔するでしょう。その後、ヴルーベリは二度と絵筆を握ることはなくなります。
彼はさらに4年間盲目で生きることになる。芸術家は決して知ることはありません。彼は欠席で芸術アカデミー会員に選出されました。彼の絵画の展覧会はヨーロッパ中を巡り、世界的な名声と認識を得ています。そして、悪魔がその著者を破壊したという出版物がマスコミに掲載されるでしょう。
すでに盲目になっているヴルーベルは、自分の悪魔の力を止めようとします - 自殺するために。しかし、急性肺炎で亡くなった。ヴルーベルの悪魔はそこで止まらなかった。彼は視力と精神を奪い、運命の愛であるエミリア・プラホワから家族と心の平穏を奪いました。
ヴルーベリが亡くなったとき、舞踏会や豪華なレセプションの主催者であるキエフの大公である彼女が、天才の狂気の責任であると非難された。エミリアはそんなプレッシャーに耐えられない。彼女は夫を捨てて地方に移り、そこで誰にも忘れられ、孤独になって死ぬことになる。

オランダ人ピーテル・ブリューゲルは2年以内に『賢者の礼拝』を書きました。

聖母マリアのモデルは彼のいとこで、そのために夫に殴られた不妊の女性でした。写真の悪い雰囲気を引き起こしたのは彼女でした。キャンバスはコレクターによって4回購入され、その後10〜12年間、家族に子供が生まれませんでした。 1637 年にヤコブファンカンペンがこの絵を購入しました。その時までに、彼にはすでに3人の子孫がいたので、呪いを恐れていませんでした。

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処刑された犯罪者の悪霊

処刑された犯罪者の悪霊
骨董屋さんにはいつも、恐ろしいエネルギーを持った絵画がたくさんあります。そのうちの 1 つは、かつてロンドン在住のドロシージェンキンスがフラムのアンティークショップで購入したものです。
それは赤いベルベットのドレスを着た若い女性の肖像画でした。キャンバスは4フィート四方で、目に見える火災の痕跡があった。画像の下には「アントワーヌ」という短いキャプションがありました。

その写真はすぐに家に問題をもたらしました。最初、ドロシー自身も神経衰弱の発作を感じました。彼女は賢い人なので、自分の病気が部屋に飾ってある肖像画と何らかの形で関係しているのではないかと考えました。最終的にこれを確かめるために、ドロシーは息子のエドワードを招待して、その絵を自分の部屋に数日間飾ってもらいました。結果はすぐに分かりました。
エドワードは、穏やかで憂鬱な青年でしたが、時々、抑えられない怒りの波が押し寄せていると感じるようになりました。
ドロシーは友人でオカルト現象の研究者であるフィリップ・ポールにアドバイスを求めました。彼はロンドンの有名な霊媒師アン・クキットと会うためにやって来た。ポールは彼女に、研究中の問題に関するすべての情報を与えたわけではなく、ロンドンのいずれかの地域にあるいくつかの物体を「心理測定」するように彼女に依頼しただけでした。
超心理学者たち、超心理学ニュースの副編集長レスリー・ハワード、新聞記者3名、研究過程全体を撮影することになっていた写真家1名とともに、ドロシー・ジェンキンスの家を訪れた。
実験の結果をより客観的にするために、ポールは霊媒を奇妙な肖像画に直接誘導し、当然ながら不誠実にも、おそらく最初はこの家の完全に「中立的な」物体を調べたいだろうと言いました。しかし、アン・ツイッグはすぐにその絵の横に耐え難い恐怖を感じ、トランス状態に陥り、いくつかの混乱した出来事について不明瞭に話し始めました。その中には音楽の音、血の幻影、湿ったネズミの描写などがありました。満員の独房、絞首台、なびく髪の若い女性、死刑執行人、そして街の広場に集まった大勢の人々。
実験後、アンは部屋に入るとすぐに、明るい閃光がある場所から別の場所に移動するのを見た、と主張した。この流行が起こったポイントは、アントワーヌの絵でした。この絵は、遠い18世紀に、ある恐ろしい犯罪で告発された後、市の広場で公開で絞首刑にされた、おそらく高貴な出自の女性の肖像画を描いているようだった。
しかし、彼女の精神は死後も落ち着かず、肖像画の中に永遠に定着し、絵画の所有者の健康に悪影響を及ぼしました。当然のことながら、ドロシー・ジェンキンスはこの忌まわしい肖像画をすぐに処分したかった。
しかし、アン・ツイッグは彼女にそのような性急な行動を思いとどまらせた。「霊が気分を害する可能性があります。その結果は予測できません。したがって、最も中立的な選択肢は、その絵を屋根裏部屋かクローゼットに移動し、そこに永久に放置することです。」と霊媒師は言いました。ドロシーはそのとおりに行動し、それ以来彼女も息子のエドワードも悪霊に悩まされることはなくなりました。

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幽霊たちは暴れまわりました。

ハリー・ポッターのおとぎ話を見た人なら誰でも、大昔に亡くなった人々の幽霊が常に肖像画の中に生き続け、定期的に若い魔法使いの学校を歩き回ったり、時には悪意なくいたずらをしたりしたことを覚えているでしょう。素晴らしいとは程遠い博物館職員によると、同様のケースは現実でも起きているという。それで、1996年、マドリードのプラド美術館で、唖然とする日本からの観光客の目の前で、幼児がベラスケスの絵画から降りて…床に放尿したのです！その後、自然に彼女は写真に戻りました。

そしてパリのオルセー美術館では、ルノワールの美しさが学童のグループとそのガイドに10分間衝撃を与え、彼女の足を広げさせた... どちらの場合も、絵画の近くにいた人だけが幽霊を見たということは注目に値する。おふざけ。残りの訪問者は特に何も気づきませんでした。
... 最近多くのメディアが報じたように、ニューヨークの美術館のひとつで、閉館直前、ホールに人がほとんどいなくなったとき、ハンティングスーツを着た若い男性の幽霊が、画家の絵画から現れた。 19世紀の無名の芸術家で、近くに立っていた訪問者の首を絞めました。博物館の管理人が犯罪現場に到着したとき、幽霊はすでに肖像画の中の所定の位置に戻っていました...

私の意見では、これはすでにやりすぎです

ロシアの科学者たちは、絵画の「幻影」を研究し、アイヴァゾフスキーの「第九の波」や他の多くの有名な絵画にも強力な負のオーラがあるという結論に達した。そして、カジミール・マレーヴィチの「黒い広場」のエネルギーを研究中に、科学者の一人が意識を失いました。「これは闇の力とエネルギーの大きな塊だ。まるで彼らが冥界に絵を描いているようなものだ」と科学者は正気に戻りそうになかったときに認めた。マレーヴィチの絵画「黒い正方形」は以前にも話題になりましたが、今でも話題になっています。しかもただ値上げするだけではありません。これまでのところ、この四角形が何を意味するのか、そしてマレーヴィチがこの四角形で何を表現したかったのかは誰も知りません。「ブラックスクエア」は絵画における「ブラックホール」であり、ポジティブなエネルギーを吸い込み、ネガティブなエネルギーを吐き出すことで、見る人の精神に強い影響を与えます。しかし、「黒い広場」を巡る議論は収まらない。

彼らは、芸術家が悪魔に魂を売ったと言った - 絵に描かれたすべての人々はポーズをとった後すぐに死んだ。ヒギンズ家が最初だった。アーティストはインタビューに応じず、モデルたちの悲劇的な運命についてコメントもしていません。彼は定期的に、よく新聞に顔が載る裕福な人に電話をかけます。「あのね、あなたの肖像画を撮るつもりなんです…」それ...
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神秘的な絵画もあり、そこに描かれた若い美女たちは、その絵を描いた後に死んでしまい、その絵の所有者の寿命を縮める可能性のある何らかの力を持っています。古いコレクターは、長い間絵画の生涯を観察し、その絵画が周囲の空間に影響を与え、そこに描かれた出来事を現実の生活に移しているように見えることに気づきました。

ロシアの偉大な芸術家、イワン・ニコラエヴィチ・クラムスコイ（1837-1887）の絵画の背後にある痕跡のように、謎のオーラがただよっています。有名な絵画「Unknown」は、本物の美しい女性の肖像画です。その写実的なこの肖像画は、何十年にもわたって鑑賞者の間で興奮を引き起こしており、彼女のわずかに軽蔑的な視線、頬の薄紅色、わずかに湾曲した唇は、彼女の美しさに魅了されている周囲の人々にとって彼女の近づきがたい存在であることを表現しているようです。神秘と神秘の刺激的な香りに包まれながら、ネフスキー大通りをゆっくりとドライブしている女性のようです。

今日の批評家や単純な思索家は、彼らの目の前には爪の先まで自分と自分の美しさに自信を持っている典型的な貴族がいると信じていますが、描かれた女性と同時代の観客は、彼女の服装と化粧ですぐに判断します。彼女はいわゆるデミモンドの女性、つまり単に飼われている女性の代表であることに直面してください。彼女は 2 つのファッショナブルなものを同時に組み合わせたものであり、それは当時のまともな女性の服装では容認できない過剰なものでした。衣服に加えて、女性は化粧によっても評価されます。頬に赤面を塗り、唇に口紅を塗り、はっきりと描かれた眉毛は、社交界の女性にとって下品であると考えられていました。

当時、芸術家は文字通り、この美しい見知らぬ人は誰なのか、彼女は本当に存在するのか、それとも芸術家の想像の産物なのか、という質問にさらされました。これにクラムスコイは笑顔で答えた。「もちろん、彼女は本物で、本物であり、キャンバス上に存在しています。」観客たちは、あまりの感動に息を詰まらせながら、感想を分かち合い、なんとか彼女の美しさの謎の解明に近づきたいと願った。

逆に、その美しさのイメージを賞賛しなかった人は一人だけで、見知らぬ人の軽蔑的な視線を注意深く覗き込んだ後、急に向きを変え、振り返らずに「見知らぬ人」の肖像画のあるホールを去りました。表示されます。この男は有名な収集家パーベル・ミハイロヴィチ・トレチャコフでした。芸術家クラムスコイはコレクターのこの行動に非常に腹を立て、自分の絵を小さなコレクターに売りました。そしてトレチャコフ氏は苦い経験を持っていたので、美しい魔性の女の肖像画が何の良いことももたらさないことを知っていた。

絵画コレクターの間では、有名な芸術家の絵画に描かれた美しさは、それを見る人の活力を奪うという信念があります。人々がレオナルドの絵画を「ラ・ジョコンダ」と呼び、ティツィアーノやボッティチェッリの女性が描かれた絵画が知られているためです。吸血鬼の絵」と熱狂的な視聴者は、常にこれらの絵を台無しにしようとしたり、切り取ったり、さらには破壊しようとしています。

絵画「Unknown」も悲しい運命をたどりました。最初は未知のコレクターの手に渡り、その後、落ち着かないかのように、長い間、ある人の手に渡りました。次の展覧会に向かう途中、その絵は所有者にすでに多くの不幸をもたらしているという噂の山を引き起こしました。しかし、本当に恐ろしい出来事がこの不運な絵の作者に起こりました。「The Unknown」を書いてから1年も経たないうちに、クラムスコイの2人の息子が亡くなりました。悲しみに打ちひしがれた芸術家は、次の傑作「慰められない悲しみ」を描くことで悲劇の深さを表現しています。キャンバスには、誰もいない部屋の真ん中に立って泣き叫ぶ妻が描かれています。これほど率直な悲しみが表現された絵を誰も買いたがらないだろうと悟ったクラムスコイは、その絵をトレチャコフ美術館に無償で寄贈した。しかし、礼儀正しく同情的な人物と評判のトレチャコフ氏は、この絵の多額の代金を画家の家族に送金した。

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絵画の歴史は、天才的なイタリアの作曲家 N. パッチーニの姪の運命の物語を語ります。その肖像画は、1832 年に素晴らしい芸術家カールパブロヴィチブリュロフ (1799-1852) によって描かれました。

絵画「女曲馬師」は、細い足の馬に乗って優雅に跳ねる若いジョヴァンニーナ・パッチーニを描いています。ローマでは、叔父の死後、裕福なロシアの伯爵夫人ユリア・サモイロワに引き取られたため、若いジョバンニーナは幸運だったと言われましたが、幸福は長くは続かず、少女は馬に踏みつけられて死亡しました。

教会の伝統によれば、福音記者ルカは地上での生涯に神の母の顔を最初に描いたとされています。何世紀にもわたって、神の母のイメージを認識できる規範が開発され、執筆技術が改善され、新しいアイデアが現れ、神学者間の論争により既存の絵画規則に変更が加えられました。

カトリック教会では宗教画が認められましたが、正教会ではさらに厳格なイメージ境界を持つイコン画が認められました。

カトリック芸術では、聖母マリアのイメージを作成する出発点は、多くの場合、女性の外見でした。ラファエロの「システィーナの聖母」もここでは例外ではなく、その顔の特徴からは、キャンバスに描かれているマルガレータ・ルティ（ルティ、ルッチ）ほどキリスト教徒が崇拝する神の母のイメージを認識することはできません。

ルネサンスの美術史上、ほぼ初めて、神の母は神聖な姿で描かれませんでした。マドンナの一般に受け入れられているイメージとの完全な矛盾が明らかになります-ポーズ、姿、顔、服、髪型、靴の欠如の強調されたシンプルさ。

聖母の隣に描かれ、足元には霊力の象徴である教皇のティアラがある教皇シクストゥス 2 世や、神の母よりもはるかにエレガントで豪華な服を着た聖バルバラでさえ、彼女の人間的な姿に多少驚いているようです。農民の少女の無防備さ、開放性、そして完全に地上的な外観。システィーナの聖母は王冠も豪華な衣装も着ておらず、玉座に堂々と座っているわけでもありません。聖母の子供のように大きく見開かれた目でさえ、幼子キリストの賢明な視線と対照的に見えるようです。

完成した絵は教会コミュニティ内で多くの論争を引き起こし、顧客はこの絵がほとんど異端であるとして「システィーナの聖母」を受け入れることを拒否しました。カトリックの司祭の観点からは、そのようなイメージは本質的に罪深いものでしたが、もちろん、それがその芸術的価値を損なうものではありませんでした。

今日まで生き残っているマルガレッサ・ルティに関する情報は非常に少なく、伝説に近いものです。彼女の父親はパン屋で、家族とともにシエナからローマに移住しました。そしてローマでは、ラファエル・サンティがマルガレータに会いました。マルガレータさんは知り合いの間、フレスコ画「キューピッドとプシュケ」を描くために画家のためにポーズをとることに同意した。若者たちは互いに恋に落ちましたが、彼女の父親は彼らの会合に反対しました。それからラファエルは、美しい恋人のために金貨三千円を払ってマルガレータをパン屋から買いました。

ラファエロとマルガレータは12年連続（他の情報源によると6年間）同棲し、彼の旅行にはすべて同行し、偉大な画家の多くの絵画のモデルとなり、マドンナ、聖人、神話のイメージを生み出すのを手助けした。美人たち。同時代の人々は、ラファエロは死ぬまで彼女と別れず、彼女がいないと仕事ができなかったと強調した。

マルガレータ・ルティの伝記に関する研究者の意見は完全に反対です。彼女は忠実ではなく、ラファエロの作品の顧客と彼の生徒の両方にしばしば注意を払っていたと主張する人もいます。有名なゴシップの1つは、ラファエロが心臓発作で不貞な恋人のベッドで亡くなったとも述べています。

パベル・ムラトフを含む他の人たちは、これらが崇高な恋愛関係であったことを示しています。芸術家とパン屋の娘の結婚はバチカンによって禁止されており、ラファエロを宮廷画家にしようと枢機卿の姪との結婚を計画したが、彼女はラファエロに拒否された。法王の使者がラファエロのもとに到着したとき、すすり泣くマーガレットが瀕死のラファエロの部屋から連れ出されたことも知られています。

レーピンについてもう少し詳しく

ロシアの芸術家イリヤ・レーピンもまた、英雄を殺すことの名手でした。

彼らの肖像画の制作が完了したほぼ翌日、作曲家ムソルグスキー、外科医ピロゴフ、政治家ストルイピンが亡くなった。作家フセヴォロド・ガルシンは、レーピンが「イワン雷帝、息子を殺す」の絵を描くために階段を使って王子の頭のスケッチを描いた後、階段から身を投げた。彼が別の有名なキャンバス「トルコのスルタンに手紙を書いているコサック」に描いた友人のほとんどは、この作品が最初に展示された直後にさまざまな理由で亡くなりました。怖くなった芸術家は自分の息子の像を上書きした。

ウラジミール・ボロヴィコフスキーの肖像画には、摂取により早世したマリア・ロプキナが描かれている。

プーシキンの時代に、ウラジミール・ボロヴィコフスキーによるマリア・ロプキナの肖像画について恐ろしい話が語られました。この本は、神秘主義者でフリーメーソンのロッジのマスターであり、消費により早世した貴族イワン・トルストイの娘とともに書かれました。若い女の子がその絵を見たら、すぐに自分の魂を神に捧げるという噂がありました。サロンでは、結婚適齢期の少なくとも十数人の貴族の娘たちが悪魔のような肖像画の犠牲になったとささやかれていた。彼らは、亡くなったロプキナの魂がそこに住んでおり、彼女は魂を奪っていると言います。
絵がギャラリーで一般公開されると、呪いに関する話題はいくぶん沈静化した。ただし、伝統によれば、この肖像画は依然として「不吉」であると考えられています。1880 年に、この絵画は有名な慈善家トレチャコフによって購入されました。パベル・トレチャコフは、芸術家ボロビコフスキーの２つの美しい作品を自身のギャラリーに飾った ウラジーミル・ルキチ(1757-1826) - 世俗的な美しさの肖像画 ロプキナとクラキン王子が並んでいます。肖像画は片手で描かれていたため、収集家は肖像画を近くに置いたが、そうではなく、朝になると不運なクラキンの肖像画が額縁が粉々に砕かれた状態で床で発見された。王子の頑固な美しさは王子の接近を好まなかったが、トレチャコフはよく考えずに、コレクションのために取得した画像の人々の生涯を研究し始め、若い美しさのロプキナが生きている間でさえも可能であるという興味深い事実を発見した。女性を狙う年老いた王子には耐えられない。

美術は常に神秘的な領域と密接に関連していると考えられてきました。結局のところ、特にポートレートに関しては、どの画像もオリジナルの精力的な痕跡です。それらは、書かれた人だけでなく、他の人にも影響を与えることができると信じられています。例を探す必要はありません。19 世紀から 20 世紀初頭のロシア絵画に目を向けてみましょう。

イリヤ・レーピン - シッターにとっては雷雨？

作家A.F.ピセムスキーの肖像

イリヤ・エフィモヴィチ・レーピンがロシアで最も偉大な画家の一人であることに異論を唱える人はいないでしょう。しかし、奇妙で悲劇的な状況が 1 つあります。彼のシッターとしての栄誉に浴した多くの人々がすぐに亡くなったのです。その中には、ムソルグスキー、ピセムスキー、ピロゴフ、そしてイタリアの俳優マーシー・ダルジャントーも含まれます。芸術家がフョードル・チュッチェフの肖像画を取り上げるとすぐに、彼も亡くなった。もちろん、すべての場合に客観的な死の理由がありましたが、ここには偶然があります... レーピンのキャンバス「ヴォルガ川のはしけ運び」のポーズをとった屈強な男たちでさえ、時期尚早に魂を神に捧げたと言われています。

イワン雷帝は息子を殺さなかった！

イワン雷帝が息子殺しだという話は単なる神話にすぎません。イワン雷帝は激怒して息子を杖で寺院に殴りつけて殺害したと考えられています。研究者によって、家庭内の喧嘩から政治的摩擦まで、さまざまな理由を挙げています。一方、王位継承者である王子が父親によって殺されたと直接述べている情報源はありません。『ピスカレフスキー年代記』には、「7090年11月17日、夏の夜の12時……ツァレヴィッチ・ジョン・イオアンノヴィッチの死」と記されている。ノヴゴロド第四年代記は，「同年（7090年），ツァレヴィチ・ヨアン・ヨアノヴィチはスロボダのマティンスで休息した」と報告している。死因は発表されていない。前世紀の 60 年代に、イワン雷帝とその息子の墓が開かれました。王子の頭蓋骨には脳損傷に特徴的な損傷はなかった。したがって、殺人者は存在しなかったのですか？しかし、彼に関する伝説はどこから来たのでしょうか? この本の著者はイエズス会の修道士アンソニー・ポセヴィーノ（アントニオ・ポセヴィーノ）で、ローマ法王から正教会をバチカンの権威下に置くという提案を携えて大使としてモスクワに派遣された。このアイデアはロシア皇帝の支持を得られなかった。一方、ポセビンは家族のスキャンダルの目撃者になったと言われている。皇帝は、妊娠中の義理の娘（息子イワンの妻）の「みだらな容姿」、つまりベルトを締め忘れたか、シャツを着るべきときにシャツを1枚しか着ていなかったことに激怒した。 4つ。瞬間の熱の中で、義父は杖で不幸な女性を殴り始めました。王子は妻のために立ち上がった。その前に、彼の父親はすでに最初の2人の妻を修道院に送っていたが、彼らは彼から妊娠することができなかった。小ジョンは、自分が 3 番目の子を失うことを不当に恐れていませんでした。彼女の父親は単に彼女を殺すでしょう。彼は司祭に突進し、激怒して杖で殴り、息子のこめかみを突き刺した。しかし、後に他の歴史家、シュターデンとカラムジンがすぐにそれを取り上げたにもかかわらず、ポセヴィンを除けばこのバージョンを確認する情報源は一つもありません。現代の研究者らは、イエズス会が手ぶらで教皇法廷に戻らなければならなかった事実への復讐としてこの伝説を思いついたのではないかと示唆している。発掘中に、王子の骨組織から毒の残骸が発見されました。これは、小ジョンが固い物体に当たったことではなく、毒物中毒（当時としては珍しいことではなかった）によって死亡したことを示している可能性があります。それにもかかわらず、レーピンの絵にはまさに殺人のバージョンが見られます。それは、これがすべてが実際に起こった方法であると信じずにはいられないほど、並外れた真実性で実行されます。したがって、もちろん「キラー」エネルギーです。 1963 年、イワン雷帝とその息子、ツァレヴィチヨハネの墓がクレムリンの大天使大聖堂に開設されました。検査の結果、王子の頭蓋骨には損傷は見つからなかった。しかし、別の興味深い事実が明らかになった。王子、イワン雷帝自身、そしてその後彼の母親であり最初の妻であるアナスタシア・ロマノヴァの骨から水銀が発見された。大量の水銀 - 致死量の何倍もの量。この王朝は長い間組織的に迫害されていたことが判明した。結局のところ、イワン雷帝はそれほど恐るべき人物ではなかったのでしょうか？

しかし、最も恐ろしい物語は、「1581年11月16日のイワン雷帝とその息子イワン」という絵で起こりました。現代では、「イワン雷帝が息子を殺す」としてよく知られています。バランスの取れた人でも、キャンバスを見ると不安を感じました。殺人現場があまりにもリアルに描かれ、キャンバスには本物のように見える血が多すぎました。
トレチャコフ美術館に展示されたキャンバスは、訪問者に奇妙な印象を与えました。ある者は絵の前で泣き、ある者は昏迷に陥り、またある者はヒステリー発作に苦しんだ。そして、若きイコン画家アブラム・バラショフは、1913年1月16日にナイフでキャンバスを切り取った。彼は精神病院に送られ、そこで死亡した。キャンバスが復元されました。
レーピンがイワン雷帝の映画を撮る前に長い間考えていたことが知られています。それには正当な理由があります。皇帝のイメージを描いた芸術家ミャソエドフはすぐに怒りのあまり、殺されたツァーレヴィチと同じようにイワンとも呼ばれた幼い息子を殺しそうになった。後者のイメージは作家フセヴォロド・ガルシンに基づいており、ガルシンはその後気が狂い、階段に身を投げて自殺した。彼は33歳で自殺し、階段の上部の踊り場から飛行機の間の開口部に身を投げました。外傷性脳損傷は致命的であることが判明したが、最も驚くべきことは、ガルシンが自殺の2年前に、有名なキャンバス上で芸術家が示したまさにその場所で頭を骨折したことだった - イワン雷帝は息子を殴ったというのは、ガルシンは左のこめかみに、彼の不幸な運命の象徴となったからである。アーティストが予測したり、 n レーピンの最も悲痛な映画で主役を演じたガルシンの今後の運命が概説される。
日付の神秘的な一致は、見かけの一致の殺人性を完成させます。ガルシンは 1888 年 4 月 5 日に 33 歳で自殺しました。これは、ちょうど 1554 年 4 月 5 日に生まれたイワン雷帝の息子イワン・イオアンノヴィチの誕生日でした。殺された王子の魂がレーピンのキャンバスに蘇り、作家の魂を呼び起こした。作家はあえて画家の世話役になろうとしたが、画家は知らず知らずのうちに関与行為（描かれた人物を魔法で殺害する）を犯した。

大臣たちの悪夢

かつてレーピンは、「国務院の儀式」という巨大な記念碑的な絵画の制作を依頼されました。
この絵は 1903 年末までに完成しました。そして1905年に第一次ロシア革命が勃発し、その間にキャンバスに描かれた役人の首が落ちました。ポストや肩書きを失った人もいれば、命をかけて代償を支払った人もいた。プレフヴェ氏と元モスクワ総督セルゲイ・アレクサンドロヴィチ大公がテロリストによって殺害された。
1909年、画家はサラトフ市議会にストルイピン首相の肖像画を描くよう依頼した。
ストルイピンがキエフで射殺されたとき、彼はかろうじて仕事を終えたばかりだった。
おそらくイリヤ・レーピンにそれほど才能がなかったら、悲劇は起こらなかったかもしれない。 15世紀に遡ると、ネッテスハイムの科学者、哲学者、錬金術師、魔術師コルネリアス・アグリッパは、「画家の筆には気をつけなさい。彼の肖像画は、オリジナルよりも生き生きとしたものになるかもしれない。」と書いています。

悲惨な「ストレンジャー」

イワン・クラムスコイの「異邦人」は所有者に不幸をもたらした

イワン・クラムスコイの「異邦人」（原題「Unknown」）は、ロシア絵画の最も神秘的な傑作の一つである。一見したところ、この肖像画には神秘的なものは何もありません。美女は無蓋馬車に乗ってネフスキー大通りに沿って走っています。
多くの人はクラムスコイのヒロインを貴族だと考えていたが、毛皮と青いサテンのリボンでトリミングされたファッショナブルなベルベットのコートとスタイリッシュなベレー帽、ペンシルで描かれた眉毛、口紅、頬のチークと相まって、彼女が当時のデミモンドの淑女であることを際立たせていた。売春婦ではなく、明らかに貴族か金持ちの男性に飼われている女性だ。しかし、この女性は現実に存在するのかと尋ねられると、彼はニヤリと笑って肩をすくめるだけだった。いずれにせよ、オリジナルを見た人は誰もいません。
一方、パーヴェル・トレチャコフは、自分のギャラリーのために肖像画を購入することを拒否しました。おそらく彼は、美人の肖像画が生きている人間から「力を吸い取る」という信念を恐れていたのでしょう。「見知らぬ人」はプライベートな会合に出張し始めた。そしてすぐに彼女の悪名は高まりました。最初の所有者の妻は彼のもとを去り、2番目の家は全焼し、3番目の家は破産した。これらすべての不幸は、致命的な絵のせいでした。
クラムスコイ自身もその呪いから逃れられなかった。『アンノウン』の制作から1年も経たないうちに、彼の2人の息子が相次いで亡くなった。
「いまいましい」写真は海外に流出した。そこで彼女は飼い主にあらゆる種類の迷惑をかけたと言われています。 1925 年に「異邦人」はロシアに戻りましたが、それでもトレチャコフ美術館に展示されました。それ以来、さらなる事件は発生していません。
おそらく重要なのは、肖像画が最初からその正当な位置を占めるべきだったということなのでしょうか？

カール・パブロヴィッチ・ブリュロフ「女騎士」

絵画の歴史は、天才的なイタリアの作曲家 N. パッチーニの姪の運命を物語ります。その肖像画は、1832 年にこの素晴らしい芸術家によって描かれました。 カール・パブロヴィッチ・ブリュロフ（1799-1852）。写真では「 ライダー「細い脚の馬に乗って優雅に跳ねる若いジョヴァンニーナ・パッチーニを描いています。ローマでは、叔父の死後、裕福なロシアの伯爵夫人ユリア・サモイロワに引き取られたため、若いジョバンニーナは幸運だったと言われましたが、幸福は長くは続かず、少女は馬に踏みつけられて死亡しました。

「不平等な結婚」ワシリー・プキレフ

プキレフは 1862 年、ちょうど 30 歳になったときに『不平等な結婚』を書きました。この映画は異なる受け取り方をした。「非常に良いフレーム。これに匹敵するものは他にない」と言う人もいます。これを「ロシア学校の悲劇的な姿」と呼ぶ人もいた。しかし、この作品を手に入れたいギャラリーは一人もいなかったため、プキレフは、芸術家A.ボリソフスキーが友好的な方法でキャンバスを入手したことをうれしく思いました。そしてわずか10年後、「不平等な結婚」はトレチャコフによって購入されました。私は銀で 1,500 ルーブルを支払い、皆が見られるようにそれを飾りました。すると、何か奇妙なことが起こり始めました。

キャンバスを哀れに見ながら、白雲母たちは、作者が自分自身の悲しみを絵の中に描いていること、つまり彼の最愛の少女が裕福な高官と強制的に結婚させられたことを互いに話しました。貧しい芸術家に何ができるでしょうか？あなたの愛する人の隣にいる自分を想像してみてください。写真の右隅に腕を組んで立っている、燃えるような視線を持った若い黒ひげの男が見えますか? これが彼です...

そしてこれらの噂は本当でした！だからこそ、この絵はとても感動的だ。どうやら、それに取り組んでいる間、芸術家はできる限りのことをして、いまいましい金持ちに復讐したようです - 彼は彼を不可能な点まで老けさせました。そして驚くべきことに、彼はすぐに亡くなった。しかし、これも役に立ちませんでした。最愛の人は画家に戻らず、修道院に行きました。芸術家は発熱し始め、自分の絵に悩まされていると主張した。彼は次々とそのコピーを作成し、そのうちの 1 枚には自分の像に直接木炭で署名しました。少しずつプキレフは死ぬほど酒を飲み、友人からの施しで暮らし、1890年6月1日に貧困と無名のうちに亡くなった...

モスクワっ子たちはプキレフの絵自体が神秘的な影響を与えていると互いに語り合った。若者との結婚を準備している老人たちは、彼らの前に立つことがまったくできなくなり、ある人は頭が真っ白になり、ある人は心が真っ白になり、中には意識を失う人さえいます。視聴者がこの写真に「花嫁とコシチェイ」というニックネームをつけたのも不思議ではありません。ちなみに、有名な作家で歴史家のN.コストマロフは、プキレフの絵を見て、若い女の子と結婚する意図を放棄したと友人に告白しました。

そして、その写真を見た結婚適齢期の女の子たちに、奇妙なことが起こり始めた。結婚式がうまくいかないか、結婚生活が不幸になるかのどちらかです。さて、結婚の準備をしていた学生の一人がギャラリーを出て、通り過ぎる馬の車輪の下に身を投げたとき、モスクワの花嫁の間で「結婚式の前にプキレフの絵を見るべきではない」という信念がしっかりと確立されました。

「悪魔を倒しました」

ロシア絵画界で最も輝かしい天才の一人、ミハイル・ヴルーベリの作品には、画家自身の個人的な悲劇も描かれており、「敗北した悪魔」は画家自身の精神と健康に悪影響を及ぼした。彼は絵から離れることができず、敗北した精霊の顔に追加を加え、色も変更し続けました。展覧会にはすでに「敗北の悪魔」が飾られていましたが、ヴルーベリは来場者に目もくれず何度も会場に入ってきて、取り憑かれたように絵の前に座り込み作業を続けました。彼に近い人々は彼の状態を心配し、有名なロシアの精神科医ベクテレフの診察を受けた。診断はひどいものだった - 脊髄損傷、ほとんど狂気と死に近い。ヴルーベルさんは病院に入院したが、治療の効果はなく、すぐに死亡した。

『人魚』イワン・クラムスコイおっぱい

イワン・ニコラエヴィチ・クラムスコイは伝統的にロシア写実絵画の第一人者、放浪者の指導者とみなされている。しかし、驚くべきことは、クラムスコイが作成した何百もの写実的な作品の中で、最も有名で魅力的なのは神秘的で神秘的な絵画だったということです。確かに、クラムスコイは神秘主義について考えていませんでした。彼らの 「人魚たち」彼はこの作品を、ゴーゴリの「五月の夜」から取った「民俗モチーフに基づいた」キャンバスとして構想しました。それは少し奇妙だった - 重い月明かり、魔法の湖、夜の海岸に出てくる幽霊のような人魚... 巡回協会の最初の展示会 (1871 年) の主催者は、この絵をサブラソフの感動的な風景の隣に掛けた。 「ルークが来たよ」。そして、前例のないことが起こりました-夜の人魚は昼間の鳥を好まなかった-最初の夜、風景が壁から落ちました。

「ルークがやって来た」アレクセイ・サブラソフおっぱい

トレチャコフは両方の絵画を購入しました。彼はオフィスを「ルークス」で飾りましたが、「人魚」を置く場所が見つからず、部屋から部屋へと吊るしていました。彼は以前にも気まぐれな生き物に遭遇したことがあった。絵画の1つが「隣人」を気に入らない場合、絵画は「争い」を始め、ペイントが破裂し、フレームがひび割れ、さらには絵画の1つが床に崩れ落ちます。しかし、「ルサルカ家」の振る舞いは最悪だった。トレチャコフが彼らを設置したホールからは、夜になると静かな悲しげな歌声が聞こえた。清掃員たちはそこで働くことを拒否し、トレチャコフの子供たちは怖くて通り過ぎることすらできなかった。トレチャコフ自身も、「人魚」の近くに長くいるとすぐにひどい疲労を感じ始めた。すると来場者からは「五月の夜」のシーンを見るのが難しいとの声が上がり始めた。そして、クラムスコイの絵を十分に見た若い女性がヤウザ川で入水自殺したという噂がモスクワ中に広まった。トレチャコフ家に住んでいた老乳母が、「光が当たらないように、一番奥の隅に吊るしておいてください。」とアドバイスしてくれたのは良かったです。人魚は日光が苦手なので、夜になっても落ち着くことができません。そして、影に落ちるとすぐに、彼らはすぐにおしゃべりをやみます！」そして彼らはそうしました。それ以来、川の乙女がキャンバス上で人魚の歌を歌っていても、訪問者は気にならないようになりました。

「雨の女」

現在、この作品はヴィニツァの店舗の 1 つに額縁なしで控えめに飾られています。「Rain Woman」は全作品の中で最も高価で、価格は 500 ドルです。売り手によると、この絵はすでに3回購入され、その後返品されたという。クライアントは彼女の夢を見ていると説明します。そして、この女性のことを知っているが、どこにいたのかは覚えていない、と言う人さえいます。そして、彼女の白い目を見つめたことのある人は誰でも、雨の日の感覚、沈黙、不安、恐怖を永遠に覚えているでしょう。

その作者であるヴィーンヌィツャの芸術家スヴェトラーナ・テレツ氏は、この珍しい絵がどこから来たのかを語った。「1996年に私はオデッサ美術大学を卒業しました。グレコバ」とスヴェトラーナは振り返る。「そして『ウーマン』が誕生する半年前、いつも誰かが私を監視しているような気がしていました。そんな考えを自分から追い払い、ある日、ところで、雨がまったく降っていなかったとき、私は真っ白なキャンバスの前に座って、何を描くかを考えました。そして突然、女性の輪郭、顔、色、色合いがはっきりと見えました。瞬時に、私は画像のすべての詳細に気づきました。主要なことは急いで書きました。約 5 時間で書き終わりました。まるで誰かが私の手を導いているようだった。そしてさらに1か月かけて描き終えました。」
ヴィニツァに到着したスヴェトラーナは、地元のアートサロンでその絵を展示した。美術愛好家たちが時折彼女のところにやって来て、彼女自身が仕事中に抱いていたのと同じ考えを共有してくれました。
「ある物がどれほど巧妙に思考を現実化し、他の人々にそれをインスピレーションを与えるのかを観察するのは興味深かったです。」とアーティストは言います。
数年前、最初の顧客が現れました。孤独なビジネスウーマンがホールを長い間歩き回って、注意深く見ていました。「Woman」を購入したので、寝室に飾りました。
2週間後、スヴェトラーナさんのアパートに夜間電話が鳴りました。「迎えに来てください。眠れません。アパートには私以外にも誰かがいるみたいです。壁から外してクローゼットの後ろに隠したりもしましたが、それでもできません。」
その後、2人目の購入者が現れました。すると、若い男がその絵を買いました。そして、私も長くは耐えられませんでした。彼はそれをアーティスト自身に持ち込みました。そして彼はお金も返しませんでした。
「私は彼女の夢を見ます」と彼はこぼした。 - 毎晩彼は影のように現れて私の周りを歩き回ります。気が狂い始めています。この写真怖いよ！
3番目の購入者は、「女性」の悪名を知って、単にそれを振り払った。彼は、その邪悪な女性の顔がかわいいとさえ言いました。そして彼女はおそらく彼と仲良くなるだろう。
話が合わなかった。
「最初は彼女の目がどれほど白いのか気づきませんでした」と彼は振り返る。 - そして、彼らはあらゆる場所に現れ始めました。頭痛が始まり、杞憂に終わった。必要ですか？
そこで「Rain Woman」は再びアーティストの元に戻った。この絵は呪われているという噂が街中に広まった。一晩で気が狂ってしまうかもしれません。画家自身も、自分がそのような恐怖を描いたことにもはや満足していません。しかし、スヴェタ氏はまだ楽観的な見方を失っていない。
- それぞれの絵は特定の人のために生まれます。「Woman」を書いた人はきっといると思います。彼女が彼を探しているのと同じように、誰かが彼女を探しています。

アンナ・アフマートヴァはかつてこう言いました。「人が死ぬと、その肖像画は変わるのです。」絵のように美しい肖像画や絵画は、強力なエネルギー構造です。アーティストは特定の主題についてキャンバスを描くだけではなく、自分の感情、考え、世界観、そして最も重要なことに、芸術的なキャンバスのエネルギーを形成する雰囲気を伝えます。それは「カタルシス」とも呼ばれます。画像のプロットが明らかに攻撃的である場合、これは視聴者に攻撃性を引き起こします。絵画と肖像画は異なるエネルギーを持っていることに注意する必要があります。時々、アーティストは、気づかないうちに、キャンバスを作成する過程で自分自身が解放されるカタルシスを絵画の鑑賞者に「負荷」させます。

黒人至上主義広場、1915 年

2005）私たちは、メインプロットに加えて、別のプロット、つまり隠されたプロットがある作品について話していました。絵に近づいたり、遠ざかったり、特定の角度から見たときに表示されます。ここで、「おとり」と呼ばれているにもかかわらず、最も真実に近い絵画、幽霊のようなシルエット、「二重の目」、「三重の目」、そして珍しいタイプのイコンについて学びます。

G.テプロフ。静物画の偽物。 1737年エルミタージュ国立美術館、サンクトペテルブルク。

P.ドロズディン。「妻の肖像画の前に息子を持つ芸術家A.P.アントロポフの肖像画」 1776年ロシア美術館、サンクトペテルブルク。

R.マグリット。「人間の運命」。 1933年ワシントン国立美術館。

未知のアーティスト。「フランスのユリ」（ブルボン家の6つのシルエット）。 1815年

O.カンユ。「スミレの伍長（ボナパルトとその妻と息子のシルエット）」 1815年この絵のタイトルには、ナポレオンが伍長の階級で兵役を始めたことを思い出させるものが含まれています。

S.デル・プレーテ。「紅葉の秘密」 1991年スイスのベルンにあるギャラリー。

V.ブレゲダ。 "預言"。 1994年

N.ザミャティナ。「ギリシャについての夢。」 2004年

言葉は「両目」です。サメ-詐欺師、つぶやき-つぶやくな、平和-モスクワ州立大学、耐久性-正確です。著者: オルガとセルゲイ・フェディナ。

ポストカード。「妻と義母です。」 20世紀の初め。ロシア。

そう、ボトヴィニク。「夫と義父です。」 20世紀前半。アメリカ合衆国。

G.フィッシャー。「お母さん、お父さん、そして娘さん。」 1968年アメリカ合衆国。

S.オルロフ。「二人でバラを」 2004年モスクワ。

S.ダリ。「消えたヴォルテールの胸像」。 1940年ダリ美術館、サンクトペテルブルク、アメリカ。

サルバドール・ダリの2つの絵画: 左側 - 「戦いの形をした女性の頭」。 1936年。右は「スペイン」です。 1938年

V.コヴァル。「コヴァランド（画家の自画像）」。 1994年

トリプルアイコン「ディーシスオーダー」。 19 世紀。ロシア。

科学と生命 // イラスト

イエスとマグダラのマリアの顔のアイコン。 17世紀前半。メルハイム、ドイツ。

アレクサンドル3世と妻と息子の肖像画。 19世紀末。モスクワ、ヴォロネジの聖ミトロファン教会にある教会博物館。

ガブリエル・フォン・マックス「聖ベロニカのスカーフ」 1870年代。ドイツ。

「救世主は人の手によって作られたものではない。」 1970 年代のロシアの未知の芸術家による絵画の写真。

本当の欺瞞

ゼウクシスとパラシウスという二人の芸術家がどちらが優れているかについて議論した。ゼウシスはブドウの房を描き、開いた窓の近くにその絵を置きました。近くを飛んでいた鳥たちがブドウを見て、座って絵の描かれた果実をつつこうとした。パラシウスの番だった。「それで、あなたの仕事はどこですか？」 - 「そこ、カーテンの後ろです。」ゼウシスはカーテンに近づき、それを脇に引こうとした。そしてそれは塗装されたことが判明しました。この伝説は紀元前約 500 年の古代ギリシャで生まれました。

それは一見すると思われるよりも真実です。実際のところ、多くの鳥は目が頭の両側にあるため、立体視を持っていません。一方の目で見えるものは、もう一方の目では見えません。全体的な視野が欠如しているため、脳は 3 次元の画像を形成できません。そして、経験豊富な狩猟者は、原始的な塗装されていないアヒルのモデルが、生きているおとりの鳥と同じくらい空飛ぶドレイクを引き付けることを知っています。

ギリシャの伝説の中で私たちにとって重要なことは、その絵が鳥を欺いたのではなく、巨匠の目を欺いたということです。 19 世紀のロシアの芸術家フョードル・トルストイは、古代ギリシャの伝説の陰謀を反映した絵画を制作しています。そのうちの1枚には、トレーシングペーパーで「覆われた」静物画があります。角の1つが曲がっています。そして、静物画のこの部分は非常に本物に見えるので、思わずトレーシングペーパーを下に移動して画像全体を見たいという欲求を感じます。このタイプの絵画は「偽」と呼ばれますが、ここで話しているのはおそらくすべてのジャンルの絵画の中で最も真実です。

この種の絵画の外観は、遠近法、明暗法、油絵の具の発明後にのみ可能になりました。それらを調理するためのレシピは13世紀の本に記載されています。しかし、オランダの芸術家ヤンファンエイク (1390-1441) が絵の具の調製技術を大幅に改良したのは 15 世紀初頭になってからであり、彼はしばしば油絵技法の発明者と呼ばれるようになりました。彼はそれを新しい方法で最初に適用し、薄い透明な絵の具の層を重ねて適用し、並外れた色の深みと豊かさ、そして光と影と色の変化の繊細さを実現しました。ヤン・ファン・エイクの後、アーティストたちはオリジナルと混同されやすいイメージを実現することができました。

ロシアのだまし絵ジャンルの創始者は、18 世紀の芸術家、詩人、音楽家、哲学者、政治家であるグリゴリー・テプロフです。彼の作品の一つが前のページにあります。雑誌や書籍のだまし絵の複製では、オリジナルを見たときに現れる感覚を伝えることができないのは残念です。ちなみに、アートブックでデコイがほとんど見られないのはこのためです。これは主に、絵画とその印刷複製品の間のサイズの違いと、望ましい効果が通常、画像と観察者の間の距離に応じて発生するという事実によるものです。

別の種類の欺瞞もあります。たとえば、サンクトペテルブルクのロシア美術館には、18 世紀の芸術家ピョートル・ドロズディンの絵画があります。その上で、作者は彼の教師である芸術家アントロポフの家族を描きました。よく見ると、父と息子は妻と母の隣ではなく、彼女の肖像画の隣に立っていることに気づきます。最初は壁に開けられた明るい開口部のように見えたイーゼルの端が、立っている人々を画像から隔てています。

20世紀のベルギーの芸術家ルネ・マグリットも「イーゼル」技法を使用しました。それらのエッジはほとんど見えず、絵はいつの間にか絵のメインプロットに入り込み、それと融合します。ある風景では、窓の外から始まる森が絵が描かれたイーゼルの上に続き、もう一方の風景では、海がイーゼルから「本物の」海に流れ込んでいます。

マグリットは逆説絵画の巨匠です。彼は、人生において相容れない物体や現象を 1 つのキャンバス上に組み合わせました。たとえば、昼間の空と夜の暗闇に沈んだ家、または目の前の鏡を見ている人には後頭部しか見えません。彼はまた、絵画のタイトルに逆説の原理を使用しました。芸術家自身が認めているように、彼には想像力が欠けていたため、友人を集めて名前を見つけるのに協力を求めました。たとえば、イーゼルのある風景は「Human Lot」と呼ばれます。

幽霊のシルエット

隠されたイメージを作成するための特別なテクニックがあります。アーティストが描画されたオブジェクトの輪郭を使用する場合です。「隠されたシルエット」を持つ絵画が初めて登場したのは、中世のフランスだったようだ。彼らの主な英雄はもちろん王たちでした。少なくともアレクサンドル・デュマの小説「三銃士」を原作とした映画の主人公の衣装から、ユリがブルボン王朝の象徴であることはよく知られています。 200 年前、ロイヤルユリの花束を描くとき、芸術家たちは茎の曲線、葉、花びらの輪郭を人間の顔に変えました。秘密を当てると、花束が王室の肖像画に変わります。ブルボン王朝が崩壊した後、芸術家たちはナポレオン皇帝とその妻と息子を描き始めました。しかし、ジョセフィーヌはスミレが大好きだったので、ユリの代わりにスミレが植えられました。

過去何世紀にもわたって、アーティストたちはもちろん、そのような作品のテーマを拡大してきました。一例として、最初に乾いた葉が空中に飛んでいるのを目にする絵画があります。キャンバスにはフランス語で「風と時が運んだ夢」と書かれた紙もある。通常、芸術家は絵の表面に名前を書きません。ここでは、キャンバスの左下隅にドイツ語で「紅葉の間の秘密」と書かれています。これは絵のタイトルであるだけでなく、画家、サンドロ・デル・プレーテの意図を明らかにする鍵でもあります。彼の名前は今日世界中で知られています。そして彼はアマチュアからスタートしました（特にミステリー絵画コンテストの参加者にこれを伝えておきます）。デル・プレーテは若い頃、44 歳になるまでわずか 6 か月しか絵を勉強しませんでしたが、自分をプロのアーティストとは考えず、故郷のスイスのベルンで保険会社に勤務し、現在もそこに住んでいます。

タガンログの芸術家、ビクター・ブレゲダがこの技法に魅了された絵画では、人けのない山の風景を背景に、ひざまずいて祈りを捧げる人物が描かれています。これはすぐにわかるプロットの一部にすぎませんが、タイトル「予言」は、主要な内容がそれほど明白ではなく、まだ明らかにされていないことを示唆しています。最初の瞬間には見えませんが、写真には巡礼者たちが頭を下げた人々がいます：父なる神、子なる神、そして翼のある騎手、つまり天から降臨した天使です。

白雲母ナタリア・ザミャティナの絵画「ギリシャの夢」は、磁器の花瓶と果物のある普通の静物画のように見えます。タイトルとイメージがあまり一致していない気がします。しかし、カーテンをよく見てください。布地のひだや花瓶の輪郭は何を隠している（または明らかにしている）のでしょうか？

ダブルビュー

記事のこのセクションのタイトルとなった用語は、雑誌『Science and Life』に多くの著作を執筆している作家、セルゲイ・フェディンによって造られたものです。彼は、2通りの読み方ができる文章を「双目文書」と呼んだ。「サメ」という言葉を例に考えてみましょう。最初の 2 文字「ak」は 1 文字の「zh」としても記述できます。そして、「y」は「ye」に似たものとして簡単に表現できます。真ん中の文字を変更せずに、「サメ」と「詐欺師」の 2 つの意味で読みやすい単語を取得しましょう。そのような碑文の例をいくつかここに挙げます。

「二重思考」という言葉は、英語の「アンビグラム」、つまり二重に対応します。ここで言葉による複視について話すのは、彼らの例を使うと絵画における二重像の知覚を理解しやすいからです。

複視の線に沿って視線を動かすとき、私たちは何を探しているのでしょうか? 見慣れた手紙。同じことが絵画でも起こります。脳はすでに記憶にある見慣れた画像を探しますが、これは写真画像の保存とはまったく異なります。メモリは、画像の特性、たとえば線の直線部分と曲線部分の存在、明るさの変化の境界、色などをキャプチャする一種の「エンコーダ」です。

二つの目をよく見ると、最初は気づかなかった文字を見つけ、そこから二番目の単語を追加します。隠し画像でも同じことが起こります。

「三つ目」、つまり、意味の異なる 3 つの単語が 1 つのエントリに含まれるイメージという言葉を思いついた人はまだいません。成功したら、必ずミステリー絵画コンクールに作品を送ってください。しかし、絵のように美しい 3 つのビューアはすでに作成されているので、これからそれについて説明します。

両面絵と三面絵

雑誌の前号の「見えない-見える」という記事で、写真の位置によって若く見えたり老けて見えたりする女性の頭の画像が出てきました。それでは、ひっくり返す必要のない肖像画を見てみましょう。「若い女性を描いたものですか？それとも年配の女性を描いたものですか？」という質問には、 - さまざまな人が反対の答えをします。女の子だと言う人もいれば、老婦人だと言う人もいます。この絵は長い間古典的になっています。しかし、初めて彼女を見る人は、毎回 2 番目の画像の見方を説明しなければなりません。「女性の目は少女の耳で、鼻は若い顔の楕円形です。」生理学者によると、肖像画を見るとき、鑑賞者は目と鼻に最も注意を払います。したがって、第一印象は通常、最初の瞬間に視線が写真のどの部分に注がれるかによって決まります。少し訓練すれば、会いたい人に順番を付けることができるようになります。

書籍や雑誌への掲載数の点で、老婦人と若者の物語は他のすべての幻想的な絵をはるかに上回っています。その作者はアメリカの漫画家W.ヒルと呼ばれることもあり、1915年に雑誌「パック」（ロシア語では「パック」-エルフ、おとぎ話の精神）に作品を発表しました。この画像は、1930 年代に自分の作品を説明するためにこの肖像画を使用した精神科医 E. ボーリングによるものであると考えられることもあります。科学界では、「二人の女性」は今でも「退屈な人物」と呼ばれています。実際、20 世紀初頭に、同じ写真と「私の妻と私の義母」と書かれたはがきがロシアで流通しました。原型となったのは1880年のドイツのポストカード（作者不明）。

二人の女性の写真は心理学の本で定期的に再現されています。しかし、人間の心がどのようにして二重のイメージを認識するのかはまだほとんどわかっていません。アーティストはただ既知の技術を開発し続けるだけです。 20世紀前半には、老人と若者を描いた同様の肖像画が登場した。そして 1968 年に、アーティストの G. フィッシャーは二人の女性に新しい髪型を与え、3 番目のキャラクターを与えました。実際、彼はたった 1 つの要素を追加しただけで、その写真は「お母さん、お父さん、娘」として知られるようになりました。女性の髪が男性の横顔になり、肖像画には3人の人物が写った。

モスクワの芸術家セルゲイ・オルロフによる現代絵画（132ページを参照）には、2つの異なる顔があるだけでなく、少女と老婦人の両方に同時に属する2人の女性の人物も描かれています。おばあさんは手に持っている花を見つめます。若い女性は私たちに背を向けて座っており、髪を整えて頭を左に向けています。

セルゲイ・オルロフ、ヴィクトル・ブレゲダ、その他この方法で活動するアーティストの作品は、インターネット上で見ることができます。サイト「Hieroglyph」の特別プロジェクト「Duality」http://hiero.ru/project/Dublがあり、そこで著者が議論のために作品を展示します。

スペイン人のサルバドール・ダリの作品についての物語なしでは、幻想的な絵画に関する一冊の本は完成しません。アルチンボルドから 300 年後、彼は幻想絵画の方向性を復活させました。

最初の写真では、豪華な服を着た 2 人の女性が見えます。ターバンをかぶった男が彼らをギャラリーに案内する。アーティストはこのシーンを第 2 のプロットに変換します。ギャラリーのアーチから、人間の頭の輪郭が形成されます。これは、ウードンによるフランスの哲学者ヴォルテールの彫刻肖像画のイメージです。

ヴォルテールの陰謀はダリの作品に繰り返し登場します。彼はまた、「戦いの姿をした女性の頭」という絵（上の左）のプロットを二度使用しました。そこでは、疾走する騎手と黄色い野原を急いで横切る人々の姿が女性の顔を形成しています。しかしその後、「戦いの姿をした女性の頭」が別のキャンバス「スペイン」の詳細として追加されました。この事実は、両面画像に対して新しい独自の解決策を見つけることがいかに難しいかを示しています。

もし私が最高の二重絵画の展覧会を企画するとしたら、ダリの作品の隣に現代ヴォルゴグラードの芸術家ウラジスラフ・コヴァルの絵画を置くでしょう。そしてもちろん、赤ん坊を腕に抱いた女性の像が白樺の枝で織られた「スターリングラードの聖母」です。「漂着」というキャンバスでは、地平線に見える遠くの海岸の崖が、孤独にうなだれる船員の姿に変わります。絵画「イカロス」では、その主人公が飛んだり落ちたりする様子が見られます。次の絵では、レインコートを着た凍える兵士が聖母子に変身する。 V. コヴァルは、「ピラミッド」という作品で、美術史上初めて、いくつかの二重イメージを組み合わせて完全な芸術作品を完成させました。さらに、彼は私が話したほとんどすべての絵画技法を使用しました。これには、風景の細部や絵画から新しい画像を構築することが含まれ、その内容は見る角度や距離によって異なります。今日、コヴァルはロシアで最も有名な芸術家の一人です。彼の名声は奇妙な始まりを持っています。モスクワ留学中、彼はヴォルゴグラードの親戚に手紙を送り、封筒には切手を貼らずに絵を描いた。送信されたすべての手紙は追加料金なしで受信者に届きました。報道省がアーティスト間のコンテストを発表したとき、学生のウラジスラフ・コヴァルは封筒の山を主催者に持ってきました。そして参加者の中で最年少の彼が優勝者となった。

珍しいアイコン

神秘的な絵画の例は、イコンのような厳格で規範的な芸術形式にも見られます。「獄中のイエス」というイコンは、かつてモスクワの古代ロシア美術館に持ち込まれたことがある。正面には足かせをはめられたイエスの姿が描かれており、その周囲には受難の道具、つまり拷問が置かれている。それぞれの横に名前が表示されます。美術史家たちは、言葉の綴りの特殊性から、作者が古儀式派であると判断した。アイコンのユニークさは、画像に細い縦縞が横切っていることでした。これらはかつてキリストの像を覆っていた格子の痕跡であることが示唆されました。しかし、暗い縞模様の解決策は、はるかに興味深いことが判明しました。それは、キヤノンのアイコン絵画ワークショップの責任者、美術評論家でアーティストのアレクサンダー・レンジン氏のものでした。

かつてはアイコンに 1 つではなく 3 つの画像が含まれていたことが判明しました。縞模様はアイコンのフレーム（枠）に取り付けられた縦板の痕跡にすぎません。それらは表面近くにあったため、跡が残りました。各プレートの両面には、さらに 2 つのアイコンの一部が描かれていました (通常は書かれていました)。アイコンの反対側に立って、1 つの画像が左に移動し、別の画像が表示され、右に移動して 3 番目の画像が表示されます。イコンのプレートは紛失しましたが、レンジンはまったく同じ完全なイコンをなんとか見つけました。 12枚の版には、神の母と洗礼者ヨハネの像の一部が両面に書かれていたことが判明した。アイコンを横から見ると、画像の各部分が 1 つの全体に収まります。

サンクトペテルブルクの宗教史博物館の倉庫には、主題が異なる同様のタイプのイコンが保管されています。そのうちの一つの前景には聖霊の象徴である鳩が描かれています。しかし、右に移動するとすぐに父なる神の像が現れ、左には子なる神の顔が現れます。照明効果に甘やかされている現代の鑑賞者にとって、過去何世紀にもわたって信者に与えた三重のアイコンの印象、さらにはろうそくだけで照らされた教会の夕暮れの中でさえ、その印象がどれほどの力を持っているかを想像することは困難です。また、20世紀になると同様の手法が広告にも使われるようになり、珍しさは失われていきました。

表面が平らではなく、三角形の断面の垂直の溝を持つ輪郭のあるアイコンがあります。各溝の片面には左側に見える画像が書かれ、もう一方の面には右側に見える画像が書き込まれます。正面から見ると、2つのイメージが「混合」されたように見えます。したがって、教会では、そのようなアイコンの前に大きな燭台が置かれ、両側からのみ見えるようになりました。

モスクワのフトルスカヤ通り 2 番地にあるヴォロネジの聖ミトロファン教会には教会博物館があります。そこでは、他の興味深い展示品の中でも、三重の画像を見ることができます。これはイコンではなく、王室の肖像画です。肖像画の向かいに立っているのは、皇帝アレクサンドル 3 世です。右に移動すると、皇后マリア・フョードロヴナの画像が表示されます。左側に立っている観客は、若い後継者、将来の皇帝ニコライ 2 世を見ています。この画像の奇妙な特徴は、その作成時期を特定するのに役立ちました。ニコライの右こめかみには血痕が見られる。これは日本刀の跡です。 1890年から1891年にかけて、相続人は世界中を旅し、日本での生活が試みられました。日本の警察官が剣でニコライを殴ったが、若い後継者はそれを逸らし、軽傷を負っただけだった。攻撃者には二度目の攻撃をする時間がなく、彼は高貴なゲストを迎えていたホストによってではなく、ニコライに同行していたギリシャの王子ジョージによって倒されました。

聖ベロニカの伝説

1879年、ドイツの芸術家の展覧会がサンクトペテルブルクで開催されました。そのうちの一人、ガブリエル・フォン・マックスは、中央にキリストの顔が描かれた粗いキャンバスを壁に釘付けにした絵「聖ベロニカのハンカチ」を発表しました。この絵の異常さは、鑑賞者が救い主の目を閉じているか開いているかのどちらかに見えることだった。当時の新聞は、何人かの女性たちが「探している！探している！」と叫びながら気を失ったため、主催者がホールに椅子を置かなければならなかったと書いた。

もちろん、この神秘的な絵は、その秘密を解明しようとした大都市の芸術家の注目を集め、芸術家のイワン・クラムスコイは雑誌「ノボエ・ヴレミャ」にそれについての記事を書き、そこでドイツの作家が望みを達成した技術を明らかにしました。効果。

聖ベロニカの伝説は中世にヨーロッパ中に広がりました。後にそれは正式な教会の伝統となり、福音書に記録されているものと同様に真実であると認められました。イエス・キリストがゴルゴタの丘に導かれ、そこで十字架につけられたとき、ベロニカという名の思いやりのある女性がハンカチで彼の目を覆った汗を拭いました。同時に、いばらの冠をかぶった救い主の顔が奇跡的にスカーフに刻印されました。この伝説は、正統派のアイコン「手によって作られなかった救世主」の基礎を形成しました。専門家ではない私たちにとって、このアイコンを認識する最も簡単な方法は、イエスの顔が書かれたスカーフの画像によるものですが、スカーフ自体（多くの場合、「プラット」と呼ばれます）は、異なる方法でかなり伝統的に描かれています。西洋のキリスト教徒は、同様の像を「聖ヴェロニカのスカーフ」と呼んでいます。

ロシア美術の愛好家であるヴァレンティン・ドロノフ司祭から、私はここでそのまま引用する話を聞いた。イエスの目は、祈っている人の霊的な状態によって、開いているか閉じているかのように見えました。彼が動揺していれば、救い主は眠っているように見えました。」バレンティンの父親は家にこの画像の写真を保管していました。それをここに示します。

私たちの博物館ではまだ同様のものを見つけることができませんでした。伝説によるとキリストが生まれた都市、ベツレヘムへのガイドには、キリスト降誕教会の柱にあるフレスコ画の 1 つにも同じ性質がある、「イコンの顔が目を開いたり閉じたりする」と記載されています。

説明されているアイコンは非常に珍しいため、そのような画像を見たり、少なくとも聞いたりした人々からの証拠が重要です。読者の皆様は、この件について必ず雑誌編集者までご報告くださいますようお願いいたします。

謎の絵。 有名な芸術家による最も神秘的な絵画のうちの 3 つ。 エゴン・シーレ「ファミリー」