「桜の園」。 プレミア！ モスクワ芸術劇場の舞台での演劇「桜の園」 「桜の園」の創造と成功の歴史について

モスクワで「桜の園」の公演がどれほど多くても、それぞれに観客がいます。 ゴーリキー・モスクワ芸術劇場は、1904年にモスクワ芸術劇場の舞台で初演されたアントン・パブロヴィチ・チェーホフの不朽の戯曲に基づいて公演を復元した。オリガ・クニッパーがラネフスカヤを演じ、スタニスラフスキー自身が彼女の弟ガーエフを演じた。

1988年、セルゲイ・ダンチェンコはモスクワ芸術劇場で上演した。 ゴーリキーの『桜の園』は、30年近く舞台で上演され成功を収めてきましたが、今回、キャストを一新して再び観客に会いました。

有名なタチアナ・ドロニーナが演出する劇場のスターキャストが、最新のパフォーマンスでフルカラーで披露されます。 しかし、偉大で有名な俳優に加えて、伝説的な劇場の若い俳優も作品に含まれていました。 ラネフスカヤの娘、17歳のアーニャをエレナ・コロベイニコワが演じており、彼女はその若さと熱意で、間もなく借金のために売却される古い家の住民の生活を明るくしているようです。 しかし、若さは未来であり、若い女優は将来の夢を実現したいと熱望しています。 そして、エレナ・コロベイニコワの官能的なパフォーマンスのおかげで、視聴者は実際にこの未来を見て、それは近くて言葉では言い表せないほど美しいように見えます。

舞台はラネフスカヤが娘のアーニャとともにパリから戻った古い邸宅。 パフォーマンスの風景（家の内部は愛情を込めて整えられています）は、訪問者がいる場所と時間を強調します。 家に入ると、彼らは忘れ去られてしまうようで、この場所の魅力に魅了され、それは彼らの心の中に永遠に残るでしょう。 俳優たちの心のこもった演技のおかげで、視聴者は、かつてこの邸宅が登場人物たちにとって地球上で最も快適な場所だったことを信じるようになります。

邸宅の内部は、庭園を見渡す窓のある部屋と明るい廊下に分かれています。ここで彼らは舞踏会で踊りますが、それは邸宅の愛人であるラネフスカヤのためのピュロスであることが判明しました。 劇中のすべての登場人物は、あたかも 2 つの世界にいるかのように、この 2 つの空間を移動します。 彼らは未来の夢に浸っているか、あるいは戻りたい過去への郷愁に浸っているかのどちらかです。

状況の主な犠牲者でもある主人公ラネフスカヤは、ロシアの優れた名誉芸術家リディア・マタソワによって演じられ、庭と家の周りで起こっていることの「盲目的な」具現化として視聴者の前に現れます。 ラネフスカヤは記憶の中に生きており、明白なことにまったく気づきません。 しかし、彼女は（今のところ）家にいるので急いでいませんし、最善の結果を望んでいますが、残念ながらそれは決して実現しません。

ヴァーリャを演じたタチアナ・シャルコウスカヤは、おそらく他の人よりも真実の状況を理解しているため、悲しく、静かで、全身黒ずくめです。 しかし、彼女は集まった人々を同情する以外に助けることができず、密かに自分の苦い運命を後悔しています。

家と庭も舞台上の彼の性格を体現しています。彼は農奴制のごく最近の時代から、彼自身の人生を吹き込んでいます。 結局のところ、彼らがファース老人（説得力のあるゲンナジー・コチコジャロフ）と結婚したいと思ったのはその時であり、人生は本格化し、サクランボは「乾燥させ、浸し、漬け込み、ジャムを作りました...」。 しかし農奴制の時代は過ぎ、集められた人々は「お金を得る」新たな方法を見つけることができません。 その時から残っているのはお金を無駄にする習慣だけであり、リュボフ・アンドレーヴナはそれを誰よりも知っています。 そして、彼女はこの弱さを認めていますが、同時にそれに抵抗することはできません。 おそらく私たち一人ひとりと同じように、彼女もこうした弱さを十分に抱えていますが、だからこそ彼女は他人の欠点を許し、みんなに同情するのかもしれません。

そして、本質的に叙情的な作品でありながら、その中でありのままであり続ける登場人物たちのキャラクターを色濃く反映した演出となっている。 ワレンティン・クレメンチェフ演じる皮膚の厚いロパヒンでさえ、自分自身の困難な子供時代の記憶にさらされ、邸宅の壁の中で立ち止まることになるでしょう。 そして、イリーナ・ファディナが演じるシャーロットは、満面の笑みの裏に自分自身の不安と優柔不断を隠しながら、陽気なように見えます。 ユリア・ジコヴァが体現する「優しい生き物」ドゥニャーシャは、起こっていることすべてに不適切な喜びを確実に描写し、彼女にプロポーズした事務員エピホドフ（セルゲイ・ガブリエヤン）をしぶしぶ払いのける。

意図的に楽しんだり、音楽に合わせて踊ったりすることは、すべての英雄がしなければならない故郷の高貴な巣への別れを救うことはできません。 幻想は消え、アーニャの言葉は呼びかけのように聞こえ、母親を慰め、古い家から早く手放すよう説得しました。そして喜び、静かで深い喜びが夕方の太陽のようにあなたの魂に降り注ぐでしょう...」

誰もが「新しい庭」への権利を持っていますが、誰もがそれを買う余裕があるわけではありません。

サバダシュ・ウラジミール。

写真 – ユーリ・ポクロフスキー。

1904年1月17日、アントン・パブロヴィチ・チェーホフの戯曲『桜の園』がモスクワ芸術劇場で初めて上演された。 20世紀のロシア演劇の象徴となる運命にあったのはこの劇だった。

「桜の園」はチェーホフの最後の戯曲であり、彼の劇的な創造性の頂点です。 この劇が書かれた 1903 年までに、チェーホフはすでに思想の巨匠として認められており、それぞれがイベントとなった 4 つの劇の作者でした - 「イワーノフ」、「かもめ」、「ワーニャおじさん」、「三人姉妹」 。

『桜の園』の主な劇的な特徴は象徴性です。 この劇の主人公の象徴は、あの人物やあの人物ではなく、桜の園そのものです。 この庭園は営利のためではなく、高貴な所有者の目を楽しませるために栽培されました。 しかし、20世紀初頭の経済的現実が彼らの法律を容赦なく規定し、高貴な巣が崩壊するのと同じように庭園も切り倒されるだろう、そして彼らとともに19世紀の高貴なロシアは歴史に名を残すことになるだろう。革命が起こった 20 世紀のロシアに取って代わられ、その最初の革命が目前に迫っています。

チェーホフはすでにモスクワ芸術劇場と緊密に協力していた。 この劇に取り組んでいる間、彼はよくスタニスラフスキーとこの劇について話し合った。ラネフスカヤの主役は当初、1901年に作家の妻となった女優オルガ・クニッパー＝チェーホワが演じる予定だった。

『桜の園』の初演は大成功を収め、1904 年初頭のモスクワのメインイベントとなったが、これはチェーホフの技術と名声、モスクワ芸術劇場の名声、スタニスラフスキーの演出的才能、そして輝かしい演出家によって促進された。モスクワ芸術劇場の俳優たちのパフォーマンス。 初演にはオルガ・クニッペル＝チェーホワに加え、コンスタンチン・スタニスラフスキー自身（ガエフ役）、レオニード・レオニドフ（ロパーヒン役）、ワシリー・カチャロフ（トロフィモフ役）、ウラジーミル・グリブーニン（シメオノフ役）が出演した。 -ピシチク）、イワン・モスクビン（エピホドフを演じた）、アレクサンダー・アルテムは、チェーホフがこのお気に入りの俳優のために特別に書いたファースの役で観客を喜ばせました。

同じ1904年、結核が悪化したチェーホフは治療のためドイツに行き、7月に亡くなった。

そして「桜の園」はロシアと世界の舞台を舞台に凱旋行進を開始し、それは今日まで続いている。 1904年になって初めて、チェーホフのこの劇は、ヘルソンのニュー・ドラマ・パートナーシップ（監督兼出演者）によって、デュコワによってハリコフ劇場で上演された（モスクワ芸術劇場での上演と同時に、1904年1月17日に初演）。トロフィモフ - フセヴォロド・メイエルホリド）、キエフ・ソロフツォフ劇場とビルナ劇場にて。 そして 1905 年には、サンクトペテルブルクでも「桜の園」が観客に見られました。チェーホフの戯曲はユーリ・オゼロフスキーによってアレクサンドリンカの舞台で上演され、コンスタンチン・コロヴィンが劇場設計者を務めました。

ラネフスカヤ - ガエバがプレーしました。

プレミアには、モスクワ州文化大臣のオクサナ・コサレワ、アレクサンダー・アダバシヤン監督、俳優兼監督のセルゲイ・プスケパリス、振付師のセルゲイ・フィーリン、作曲家のマキシム・ドゥナエフスキー、フィギュアスケート選手のロマン・コストマロフ、オクサナ・ドムニナ、イリヤ・アヴェルブフ、俳優のアレクサンドル・オレシュコらが出席した。 、ボリス・ガルキン、カテリーナ・シュピツァ、エフゲニア・クレグジデ、イリヤ・マラコフ、ジャーナリストでテレビ司会者のヴァディム・ヴェルニク、ロシア・バレエ劇場の芸術監督ヴャチェスラフ・ゴルデーエフなど。

時代の変わり目である 1903 年に書かれたチェーホフの戯曲は、今日でも現代的です。 劇場の演出では、ロパキンの個人的なドラマが前面に出てきます。 セルゲイ・ベズルコフが演出した桜の園の喪失の物語は、ロパキンのラネフスカヤに対する長期にわたる絶望的な愛の物語となる。 彼が生きていくためには、桜の果樹園のように、心から根こそぎ引き抜かなければならない愛について。 製作総指揮のセルゲイ・ベズルコフは、この劇のコンセプトは主にアントン・ハバロフの演技性に基づいており、ロパキン役に彼を選んだと認めている。

セルゲイ・ベズルコフ、制作ディレクター： 「ロパヒンを演じるのはアントン・ハバロフで、彼は強さと弱さの両方を持っています。 私たちの物語は、クレイジーで情熱的な愛についてです。 ロパキンは少年時代にラネフスカヤに恋をし、何年も経った今でも彼女を愛し続けており、自分自身を助けることができません。 これは、どん底から這い上がって自分自身を作り上げた男の物語です。そして彼は利益への情熱によってではなく、生涯を通じて憧れ、彼女にふさわしい者になろうと努力した女性への大きな愛によって動かされました。 アントン・ハバロフに​​よって、私たちはアントン・パブロヴィチ・チェーホフが書いたロパキンの本来のイメージに戻ったように思えます。 エルモライ・ロパキンは口うるさい男ではないが、知的な人間で、官能的でカリスマ性があり、アントン・ハバロフのように100％男であり、非常に誠実で、男が愛するべきようにプラトニックに愛している。愛。"

チェーホフは、エルモライ・ロパキンの役の最初の出演者がコンスタンチン・セルゲイビッチ・スタニスラフスキー自身になることを夢見ていたことが知られています。彼は、彼の低い出身にもかかわらず、このキャラクターを繊細で傷つきやすく、知的であると見なしました。

「私たちはチェーホフの手紙から始めました。- ロパヒンの主演俳優アントン・ハバロフは言う - チェーホフは自分のヒーローにどうあってほしかったのか、スタニスラフスキーにこの役を演じてほしかったのだ。 私たちがこの劇に取り組んでいたとき、チェーホフとロパーヒンの間に多くの類似点があることに気づきました。 ロパキンには暴君の父親がいて、血が出るまで棒で殴りました。 チェーホフの父親も彼を棒で殴りました、彼は農奴でした。」

セルゲイ・ベズルコフの演技においても、ラネフスカヤのイメージは珍しいものとなった。 監督は、著者が示したヒロインの年齢に「戻った」 - リュボフ・アンドレーヴナは35歳で、彼女は情熱に満ちた若い女性です。

「私はとても悲劇的な性格をしていますが、-ラネフスカヤ・カリーナ・アンドレンコ役の出演者は言う。 — 多くの損失を経験し、信仰を失った人は、何千ものばかげた行動を犯し始めます。 彼女は自分が利用されていること、自分が望むように愛されていないことを理解していますが、同時に彼女の魂の中に人が残っています。 したがって、彼女はロパキンをこのプールに引きずり込むことはありませんが、彼は真の純粋な愛に値するものであり、ラネフスカヤはそれをもう彼に与えることができないと彼に言います。 この劇は愛の不一致についてのものであり、悲劇です。」

主人公の報われない愛の隣に、劇中のほぼすべての登場人物の個人的なドラマが展開されます。 エピホドフ、シャーロット・イワノフナ、ヴァリヤは報われない愛を持っています - 本当に愛することができるすべてのキャラクター。

過ぎゆく時代と過去の価値観の避けられない喪失というチェーホフのテーマは、この作品でも同様に明瞭で突き刺さるように聞こえます。 劇中の有名な桜の園は、完全に目に見えるイメージを獲得しただけでなく、アクションの過程で開花し、色褪せ、そしてフィナーレでは文字通り地球の表面から消えます。 監督の計画に従って、桜の園は劇の本格的な主人公になりました。

「ロパキンに加えて、ここでは自然も重要なキャラクターです。 劇のアクションは、桜の園を背景に行われます。- セルゲイ・ベズルコフ監督は言う。 — 演劇が非常にありふれたものであるという事実にもかかわらず、今日の観客は、パズルや舞台上の特定の構造を解き、それらが正確に何を意味するのかを理解しようとすることに少し飽きているように思えます。 観客は古典劇場を懐かしんだ。 チェーホフは、アクションの場面を描写することに細心の注意を払っています。ガーエフは自然について語り、ロパキンは完全な独白をします。かつて美しかった文明の死についての演劇を上演することは私にとって重要でした。」 雄大な自然を背景に、美しい人々が自らの怠惰によって自らを破滅させ、悪徳に溺れ、自らの内面の汚れに溺れていく様子について。」

劇の終わり、根こそぎにされた桜の果樹園を背景に、煙のような空虚な裸の舞台の中で、孤独なファースは古いおもちゃの家に一人取り残される。 しかし、監督は視聴者に希望を残しています。出演者全員が出てきて、桜の木の小さな芽を掲げてお辞儀をします。これは、新しい桜の園ができることを意味します。

ホワイエにこの敷地の居心地の良い素晴らしい雰囲気を作り出してくれたパートナーであるチェリー オーチャード社に感謝します。

セルゲイ・バイムハメトフ

ガイダルは私たちから略奪し、チュバイ人は最後の敗者のように国全体を見捨て、そして落書き者たちは彼らを改革者と呼んでいます！

かつて強大な力を持っていたアバンガルド防衛工場の元6年生で旋盤ボーリングをしていた同級生のサシュカ・ズバレフは、25年前にこのようにしてすぐに私たちの会議を始めた。 幼馴染なので悪気なく怒鳴り合いました。

世界中で許されたのは私たちインテリだったのだ！ - 進みました。 - 彼らは私たちに紙のバウチャーをくれました。 そして、勤勉なあなた方は工場を手に入れました！ ほら、どうぞ!!!

一体なぜこの植物が必要なのでしょうか！ - サシュカが叫びました。 - それをどうするつもりですか? あなたは、所長がすぐにいくつかの中小企業や協同組合で工場を取り囲み、そこにすべての資金を注ぎ込んだことを知っていますか?!

どこを探していたのですか、株主ですか、オーナーですか？

私はどんな上司ですか？ これは新聞に載ったあなたの言葉です。 そして、私はずっと前に株を売りました... 6か月間給料が支払われなかったら、すべてを売ることになります。

ほら、あなたは自分の株を他人の叔父に安く売ってしまい、今泣いているのです...

はい、いつでも言うのは簡単です！ - サシュカが爆発した。 「自分の文章を書くだけなら、食べたり飲んだりする必要はありません。しかし、私たちは生きていかなければなりません。」 そして、これらの行動について私たちは何を理解しているのでしょうか?!

そのとき、25年前、私が小学6年生のターナー、サシュカ・ズバレフに出会ったのは…地主で貴族のリュボフ・アンドレーエフナ・ラネフスカヤだった。 チェーホフの偉大で神秘的な戯曲と同じものです。 私は逆説を愛するためにこれを言っているわけではありません。前世紀の 90 年代初頭、ソ連の労働者と農民はチェーホフの貴族の運命を繰り返しました。

チェーホフは『桜の園』を喜劇と呼び、友人に次のように書いている。最後の行為は陽気になるでしょう...」

芸術劇場の著名人たちは、ジャンルの指定や演劇の上演には注意を払いませんでした。 「送信クラス - 受信クラス」というスキームによると。

「ポスターや新聞広告で、なぜ私の戯曲は執拗に戯曲だと言われるのでしょうか？ -チェーホフはO.L.への手紙で不満を述べた。 ニッパー。 「ネミロヴィッチとアレクセーエフ（ネミロヴィッチ＝ダンチェンコとスタニスラフスキー＝S.B.）は、私の戯曲を私が書いたものではなく肯定的に見ています。そして、二人とも私の戯曲を注意深く読んだことがないとは、どんな言葉でも言うつもりです...」

スタニスラフスキーは「これは喜劇でも茶番でもない。あなたが書いたように、最終幕でより良い人生にどんな結末が見られたとしても、これは悲劇だ」と反論した。

スタニスラフスキーが正しかったことが時間の経過とともに証明された。 しかし、チェーホフは大きな間違いを犯した。 時々、芸術家自身が自分のペンから来たものを評価し、理解できないことがあります。 同様に、セルバンテスはドン・キホーテをパロディとして構想しました。 はい、はい、騎士道ロマンスのパロディのようです。 そして、起こったことは起こったことでした。

そこでチェーホフは『桜の園』の喜劇を主張した。 すべての登場人物の中で、ある程度の慣例を踏まえた上で、コメディーと言えるのはガーエフだけだ。彼はロパキンの合理的な提案に「なんてナンセンスだ！」と反応し、ことあるごとにビリヤードをすることについてつぶやく。「誰？...隅っこのダブレット...」真ん中がクロワーズ…」

実際、何もおかしなことはありません。

「The Cherry Orchard」は時代の劇的な神経を揺さぶった。 農民、農奴、封建制のロシアは、工業化、ブルジョア、資本主義のロシアになった。 生き方が変わりました。 そして、会議や社会ですでに非常に尊敬されている人々 - 古代の家族の気だるいまたは暴力的な子孫だけでなく、思想の支配者でもなく - 詩人や歴史家、生まれの良い警備員だけでなく、工場所有者、銀行家、大金を持つ平民、豊満な体に燕尾服を着て、昨日の新郎、事務員、または猟師のような態度でした。 「クリーンな」ロシアは反発した。 しかし、お金はお金であり、お金だけではなく、その背後にある工業力や農業の力も同様です。 「純粋な」ロシアは眉をひそめ、軽蔑したが、成金がほぼ対等な条件で上流社会に参入することをもはや阻止できなかった。 同時に、芸術界や演劇界の人物たちは、「神聖な芸術」のために商人や実業家から多額の報酬を受け取っており、ためらうことなく公然とパトロンを軽蔑し、嘲笑し、シジュウカラと呼んだ。

そして当然のことながら、起こっていることへの反応として、過去への、そして消えゆく「貴族の巣」への郷愁の感情が社会に燃え上がった。 したがって、劇場では、「美しい桜の園」、「貴族の高貴な世話」、ラネフスカヤの白いドレス...同時に、ブーニンは高貴でノスタルジックな「アントノフのリンゴ」を書き、一人の批評家がそれについてあえて言いました「このリンゴはまったく臭わない」と発言。

そしてソビエト時代、芸術的知識人は劇の中に「無力で純朴なラネフスカヤ」、「美しい庭園」、そして「無礼な資本家ロパキン」しか見ていなかった。

はい、エルモレー・ロパキンは最も不運でした。 彼らは彼の中に「彼の卑劣な資本」の始まりだけを見ました。 当時の新聞の一つは彼を「拳の商人」と呼びました。 そして再びチェーホフは、「ロパーヒンの役割は中心であり、もしそれが失敗すれば、劇は失敗するだろう」と抗議したが無駄だった。 ロパヒンは大声で演じるべきではなく、商人である必要もありません。 彼は優しい男だよ。」

ああ。 一人の泣き叫ぶ声。 驚くべきことに、当時の一般に民主主義的な考えを持ったマスコミは、最近の恥ずべき農奴制を怒って非難しながらも、農奴の孫であり息子であるロパキンを理解し受け入れようとはしなかった。 彼は金持ちだから。 もし彼が孤児で貧しく、ベランダで施しを乞い、居酒屋でたむろし、路上で強盗を働いていたとしたら、人々は彼を哀れみ、賞賛し、彼の中に「卑劣なロシアの現実の犠牲者」とみなしただろう。 そして、若くて健康で進取的なロシアの農民エルモライ・ロパキンは、当時の広報担当者からも必要とされておらず、美的批評家にとってはなおさらだった。

イェルモライの農民出身はソ連時代にも彼を救わなかった。 怠け者で口うるさくておしゃべりなペティア・トロフィモフの中に、共産主義イデオロギー学者たちはほぼ未来の前兆を見ていた。 そしてロパキンは「資本家」だった。

さらに、「霊性」に関心を持つ、すでにソ連の新しい美学者たちは、今世紀初頭にすでに「桜をひっくり返す彼の計画」でロパキンに対してなされた「魂のない現実主義」の非難を何度も繰り返し始めた。果樹園を収益性の高いダーチャに変えるのです。」

そして、何らかの理由で、当時も今日も、ロパキンが庭を伐採して「美しさを破壊」したくなかったとは誰も思いつきませんでした-彼は人々を救いたかったのです！ 同じラネフスカヤと同じガエフ。 それは、父親が顔を骨折して血を流した幼少期のラネフスカヤ夫人の行き当たりばったりの愛情を思い出したからだ。 私は生涯、彼女の優しい言葉と慰めを覚えていましたが、今度機会があれば、優しさで恩返しをしようと決心しました。 理論や「美への愛」ではなく、単純な人間性について、無力な人々を助けたいという願望について、それがロパキンの考えです。

しかし、エルモライ・ロパキンは、前世紀の90年代、エリツィン・ガイダル・チュバイスの改革の時代にすでに現代において最も強い打撃を受けており、この改革はターナーボーラーのサシュカ・ズバレフによって呪われていた。 今回、エッセイ記者たちは「美」や「精神性」について書くのではなく、熱心に「市場経済」のラッパを吹き鳴らした。 新聞に記事が掲載され、その著者はロパキンを宣言しました-彼は誰だと思いますか？ -「新しいロシア人」の先駆者、祖先。 万歳！ 直接の世代継続！ 私たちは一緒にロシアを育てます！

しかし、重要なのはお金ではなく、その起源にあります。

ロパヒンは、封建主義から資本主義への過渡期のロシアの生活の自然な現れです。 父親は「自由」を得て事業を始め、息子は「春にケシの種を1,000粒蒔いたので、今では正味4万円を稼いだ」と続けた。

すべて - あなた自身の心とこぶで。

そして、新しいロシア人の首都は略奪された国有財産である。 さらに、古い党とソビエトの指導者、新しい民主主義の早食い者、そして永遠の犯罪者たちは、常に窃盗において感動的に団結した。

ロパキン家は本当に新しいロシアを創造しました。 そして現在の世界を喰らう者達はそれを簡単に破壊することができます。 ペストの流行中、強奪された人々の目の前で、彼らは図々しくも宴会をするからだ。 ソ連崩壊から28年が経った今日、なぜロシア人の3分の2（社会学者によると68％）がソ連への帰還を望んでいるのか？ はい、ソ連は主にその「魅力」をすべて知らず、経験したことのない人々によって理想化されています。 これはノスタルジーではなく、神話です。 そして、神話の告白者は事実上理性と事実の声を認識していないため、それと戦うことはさらに困難です。 しかし、ソ連の理想化はどこからともなく生まれたわけではありません。 それは、正義感を踏みにじられ、騙され侮辱された人々の自然な感情を持つ父親たちの物語から始まりました。

ガエフ氏とラネフスカヤ氏は土地を借りれば生き残ることができ、さらには台頭することもできるだろう。 ロパキンは彼らに百回も申し出た。 そしてそれに応えて私はガエフから聞きました：「誰？. 隅にダブレット... 真ん中にクロワーズ...」 ラネフスカヤとガエフは青白く病んでいて、何もできない人々であり、自己保存の本能さえ退化しています。

現代のロパキンスは、経済改革が始まったばかりのころ、労働者に「わかってください、法的にはあなたたちは工場の所有者なのです。手遅れになる前に、買ってもらえる他の製品の生産に切り替えましょう！」と何百回も提案しました。 そして彼らはこう答えました。「私たちが何であるかは監督に決めてもらいましょう。 かゆくないのは監督だけだ」 ロパキン夫妻は「しかし、あなた方はオーナーです。賢明な監督を選んでください！」と促した。 労働者たちは顔を見合わせながら、こう決めた。「ビールを飲みに行こう。なぜ無駄に座っているの？ とにかく何もすることはありません。」 それは同じことです。 大衆規模の典型的なゲイ: 「誰?. 隅にいるダブレット... 真ん中にいるクロワーズ...」

そして現代のロパキン人は撤退しました。 チェーホフのロパーヒンのように、誰もが独り言のようにつぶやいた。 私はできません..."

そして - 彼らは去りました。 工場、工場、そして労働者の運命は今や知られています。 取締役、元大臣、早口の民主党員、その他の民営化推進者の財産も知られている。

逆説を好むためではなく、繰り返しますが、前世紀の 90 年代初頭、ソ連の労働者と農民はチェーホフの貴族の運命を繰り返しました。 何世紀にもわたる依存関係により、貴族を構成する人々の遺伝的退化が生じました。 それは永遠の働き者、つまり労働者や農民についても同じです。 ソビエトの何十年にもわたる社会的依存は、すべてが自分たちのために決められていたため、彼らも同じことを導いた。

その結果、意志が弱まり、自分自身や自分の運命について考えたくなくなり、意思決定ができ​​なくなります。 隠したい、問題から逃れたい、理解できない会話。 典型的なラネフスコ・ガエフスキー複合体。 貧血。

チェーホフの戯曲はどれもこじつけで弱いものだと考えていた辛辣で胆汁の多い男ブーニンは、現実の人生、そしてこの物語の本当の基礎について皮肉を込めて次のように述べた。 こんなことは今まで一度もなかった！」

ブニンは、庭全体にサクランボを植えるのはばかげているだろうと言いました。 邸宅の敷地では、桜の木は庭園の一部にすぎませんでした。 ただし、チェーホフの桜の園を、象徴となった別の特別なケースとして考えてみましょう。

しかし、もし私たちがブーニンの類似点を続けるならば、社会主義経済のようなものを「植える」普通の人間は一人もいないでしょう。 しかし、それは存在したのです。 国や民族の広大な地域で。 そして、これらの巨大で採算のとれない工場、集団農場、国営農場は、多くの人々にとって人生や青春の一部として記憶に残り、大切なものとなっている。 不幸なラネフスカヤが自分の桜の果樹園を愛したのと同じように、採算が合わず、実を結ぶのは 2 年に 1 度だけでした。 ロパキン氏は次のように述べています。「この庭園の唯一の注目すべき点は、それが非常に大きいことです。 さくらんぼは2年に1度しか生まれないのに、置く場所がなく、誰も買わないんです。」

履歴をスキップすることはできません。 その通りになりました。 しかしそれでも、人々は何かを決定し、それを自分のやり方で変えることはできます。 そしておそらくまだできるでしょう。 あれと同じターナー、パン職人、プラウマン。 特に、ロパキン人、モロゾフ人、マモントフ人が当時空から私たちに降ってきたのではなく、同じ労働者や農民から来たことを考えると。

私たちが私たちについて、そして私たちについて話すのは明白で自然なことです。 何らかの理由で。

「桜の園」は世界的な現象であり、世界的な謎であるということを心に留めておきましょう。 このドラマはロシアだけではなく、ロシアだけのもののようです。 私たちにとってさえ、それはまったく明確ではなく、誤解されており、完全には理解されていません。 外国人については何が言えるでしょうか？ たとえば、私たちの農奴制についてほとんど知らない彼らのうち、下僕のファースのつぶやきを理解できる人は誰でしょうか。

「災害が起こる前も、同じことが起こりました。フクロウが叫び、サモワールが制御不能にハミングしていたのです。」

ガエフは彼に尋ねます、「前にどんな不幸がありましたか？」

ファースは「意志の前に」と答えた。

はい、これは自由と自由が不幸である奴隷の魂の声であると推測できます。 しかし、この劇の世界的な人気を得るには、そのような答えでは不十分なのでしょうか? 私たちは、ファースがまったく別のことを念頭に置いていたかもしれないことを知っています。農奴制の廃止が農民にとってどのような結果をもたらしたのか、彼らが土地を失い、払えない償還金を支払わされたとき、農奴たちが反乱を起こしたとき...農奴制の廃止。 しかし、外国人はそれを知りません。 そして、この劇の他の独占的にロシアのプロットについても。 しかし、どういうわけか、「桜の園」はすべての国、すべての大陸で舞台化されます。 102年前には新ウィーン劇場で、100年前にはベルリンのフォルクス劇場でドイツ語で初演が行われた。 ハムレットはまた、「ヘクバにとって彼は何ですか？」と尋ねたようです。 彼にとってヘキューバとは何でしょうか？

彼らはラネフスカヤの泣き声をどう思っているのでしょうか？

ただし、いいえ。 「桜の園」は今でも世界で最も有名なロシアドラマ作品です。

写真内：サンクトペテルブルクのマーイ・ドラマ・シアターでのロパキン役のダニラ・コズロフスキー

モスクワ州立劇場は、アントン・チェーホフの最も有名な演劇のバージョンを上演します。 舞台監督 - セルゲイ・ベズルコフ。 アントン・ハバロフがロパヒン役、カリーナ・アンドレンコがラネフスカヤ役、アレクサンダー・チューティンがガエフ役、ジェラ・メスヒがペーチャ・トロフィモフ役を演じる。

時代の変わり目である 1903 年に書かれたチェーホフの戯曲は、これまで以上に今日の価値を高めています。 結局のところ、私たちは今でも時代が壊れ、フォーメーションが変わる時代に生きています。 劇場の演出では、ロパーヒンの個人的なドラマが前面に出てきますが、過ぎ去る時代と過去の価値観の避けられない喪失というチェーホフのテーマも、同様に明確で突き刺さるように聞こえます。

セルゲイ・ベズルコフが演出した桜の園の喪失の物語は、ロパヒンのラネフスカヤに対する長期にわたる絶望的な愛の物語となる。 ロパキンが生きていくためには、桜の果樹園のように、心から根絶する必要がある愛について。

劇中の有名な桜の園は完全に目に見えるイメージになり、観客はそれがどのように咲き、色褪せ、そしてフィナーレでは文字通り地球の表面から消えるのを見るでしょう。

製作総指揮のセルゲイ・ベズルコフは、この劇のコンセプトは主にアントン・ハバロフの演技性に基づいており、ロパキン役に彼を選んだと認めている。 チェーホフは、エルモライ・ロパキンの役の最初の出演者がコンスタンチン・セルゲイビッチ・スタニスラフスキー自身になることを夢見ていたことが知られています。彼は、出自が低いにもかかわらず、このキャラクターを繊細で傷つきやすく、貴族的であると見ていました。 これはまさにセルゲイ・ベズルコフがロパキンをどのように見ているかです。

セルゲイ・ベズルコフ、制作ディレクター：

「ロパヒンを演じるのはアントン・ハバロフで、彼は強さと弱さの両方を持っています。 私たちの物語は、クレイジーで情熱的な愛についてです。 ロパキンは少年時代にラネフスカヤに恋をし、何年も経った今でも彼女を愛し続けており、自分自身を助けることができません。 これは、どん底から這い上がって自分自身を作り上げた男の物語です。そして彼は利益への情熱によってではなく、生涯を通じて憧れ、彼女にふさわしい者になろうと努力した女性への大きな愛によって動かされました。 」

劇の制作は夏に始まり、リハーサルの一部はチェーホフが1902年の夏に滞在し、この劇のアイデアを思いついたリュビモフカのK.S.スタニスラフスキー邸で行われた。 S. ベズルコフの戯曲「桜の園」のスケッチは、今年 6 月に敷地内の自然の風景、本物の桜の園で上映されました。 上映はスタニスラフスキー・シーズン・フェスティバルのオープニングで行われた。 地方劇場の夏祭り。

出演：アントン・ハバロフ、カリーナ・アンドレンコ、アレクサンダー・チューティン、ナタリア・シュクリャルク、ヴィクトル・シュトフ、ステパン・クリコフ、アンナ・ゴルスキナ、アレクサンドリーナ・ピティリモワ、ダニール・イワノフ、マリア・ドゥドケビッチほか。

演劇『桜の園』。 プレミア！」 2017年12月2日にモスクワ州立劇場で開催された。