世界で最も有名な作曲家。 クラシック音楽の偉大な作曲家 外国人作曲家4人

ここにあなたが知っておくべき10人の作曲家のリストがあります。 それらのそれぞれについて、彼が史上最も偉大な作曲家であると確信を持って言えますが、実際には、数世紀にわたって書かれた音楽を比較することは不可能であり、実際に不可能です。 しかし、これらの作曲家は全員、最高級の音楽を作曲し、クラシック音楽の限界を新たな限界まで押し上げようとした作曲家として、同時代の作曲家として傑出しています。 このリストには、重要性や個人的な好みなどの順序は含まれていません。 あなたが知っておくべき10人の偉大な作曲家。

それぞれの作曲家には、その生涯に関する引用すべき事実が添えられており、それを思い出すと専門家のように見えるでしょう。 姓へのリンクをクリックすると、彼の完全な経歴が表示されます。 そしてもちろん、各巨匠の重要な作品のいずれかを聴くことができます。

世界のクラシック音楽における最も重要な人物。 世界で最も演奏され、尊敬されている作曲家の一人。 彼は、オペラ、バレエ、劇音楽、合唱作品など、当時存在したあらゆるジャンルの作品を創作しました。 彼の遺産の中で最も重要なものは、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのソナタ、ピアノ協奏曲、ヴァイオリン四重奏曲、序曲、交響曲などの器楽作品であると考えられています。 クラシック音楽におけるロマン派の創始者。

興味深い事実。

ベートーヴェンは最初、交響曲第 3 番 (1804 年) をナポレオンに捧げたいと考えていましたが、作曲家は、彼の治世の初めに多くの人にとって本物の英雄に見えたこの男の人柄に魅了されました。 しかし、ナポレオンが自らを皇帝と宣言したとき、ベートーヴェンはタイトルページで献辞を取り消し、「英雄的」という一言だけを書きました。

L.ベートーヴェンの「月光ソナタ」、聞く：

2. (1685-1750)

バロック時代を代表するドイツの作曲家、オルガン奏者。 音楽史上最も偉大な作曲家の一人。 バッハは生涯に1000以上の作品を書きました。 彼の作品は、オペラを除く、当時の重要なジャンルすべてを代表しています。 彼はバロック時代の音楽芸術の成果を要約しました。 最も有名な音楽王朝の創設者。

興味深い事実。

バッハは生前、あまりに過小評価されていたため、出版された作品は十数冊にも満たなかった。

J.S.バッハのトッカータとフーガ ニ短調、聞く：

3. (1756-1791)

オーストリアの偉大な作曲家、器楽奏者、指揮者であり、ウィーン古典派の代表者であり、ヴァイオリニスト、チェンバロ奏者、オルガン奏者、指揮者でもある彼は、驚異的な音楽耳、記憶力、そして即興演奏の能力を持っていました。 あらゆるジャンルで優れた作曲家として、彼は当然のことながらクラシック音楽の歴史の中で最も偉大な作曲家の一人と考えられています。

興味深い事実。

モーツァルトはまだ子供の頃、イタリアのグレゴリオ・アッレグリの「ミゼレーレ」（ダビデの詩篇第50篇の本文に基づく猫聖歌）を一度聞いただけで暗記し、録音しました。

W.A.モーツァルトの「リトルナイト・セレナーデ」、 聞く：

4. (1813-1883)

ドイツの作曲家、指揮者、劇作家、哲学者。 彼は 19 世紀から 20 世紀初頭のヨーロッパ文化、特にモダニズムに大きな影響を与えました。 ワーグナーのオペラは、その壮大なスケールと永遠の人間的価値観において驚くべきものです。

興味深い事実。

ワーグナーは1848年から1849年にかけてドイツで失敗に終わった革命に参加し、フランツ・リストによる逮捕から身を隠すことを余儀なくされた。

R.ワーグナーの歌劇『ワルキューレ』より「ワルキューレの騎行」、聞く

5. (1840-1893)

イタリアの作曲家、イタリア・オペラ楽派の中心人物。 ヴェルディは舞台感覚、気質、そして完璧な技術を持っていました。 彼は（ワーグナーとは異なり）オペラの伝統を否定せず、逆にそれら（イタリア・オペラの伝統）を発展させ、イタリア・オペラを変革し、リアリズムで満たし、全体の統一性を与えました。

興味深い事実。

ヴェルディはイタリアの民族主義者で、オーストリアからのイタリアの独立宣言後の 1860 年に最初のイタリア議会の議員に選出されました。

D.ヴェルディのオペラ「椿姫」序曲、聞く：

7. イーゴリ・フェドロヴィチ・ストラヴィンスキー (1882-1971)

ロシア（移住後はアメリカ人）の作曲家、指揮者、ピアニスト。 20世紀で最も重要な作曲家の一人。 ストラヴィンスキーの作品はキャリア全体を通して一貫しており、時期によって作品のスタイルは異なりましたが、核となるロシアのルーツは残っており、それは彼のすべての作品に明らかであり、彼は20世紀の主要な革新者の一人とみなされています。 彼の革新的なリズムとハーモニーの使い方は、クラシック音楽だけでなく、多くのミュージシャンにインスピレーションを与え、今もインスピレーションを与え続けています。

興味深い事実。

第一次世界大戦中、ローマの税関職員はパブロ・ピカソがイタリアを離れる際にストラヴィンスキーの肖像画を没収した。 この肖像画は未来的な方法で描かれており、税関職員はこれらの円と線をある種の暗号化された機密資料と間違えました。

I.F.ストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」より組曲、聞く：

8. ヨハン・シュトラウス (1825-1899)

オーストリアの軽音楽作曲家、指揮者、ヴァイオリニスト。 彼はダンスミュージックとオペレッタのジャンルで「ワルツの王」を創作しました。 彼の音楽的遺産には、500 を超えるワルツ、ポルカ、カドリーユ、その他の種類のダンス ミュージック、およびいくつかのオペレッタやバレエが含まれます。 彼のおかげで、ワルツは 19 世紀のウィーンで非常に人気になりました。

興味深い事実。

ヨハン・シュトラウスの父親もヨハンで有名な音楽家で、「ワルツ王」は末っ子あるいは息子と呼ばれており、弟のヨーゼフとエドゥアルトも有名な作曲家でした。

J.シュトラウスのワルツ「美しく青きドナウの上で」、 聞く：

9. セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ (1873-1943)

オーストリアの作曲家、ウィーン古典音楽派の傑出した代表の一人であり、音楽におけるロマン主義の創始者の一人。 シューベルトはその短い生涯で、オーケストラ、室内楽、ピアノ音楽に多大な貢献をし、全世代の作曲家に影響を与えました。 しかし、彼の最も顕著な貢献はドイツ ロマンスの発展にあり、600 以上のロマンスを創作しました。

興味深い事実。

シューベルトの友人や音楽家仲間が集まり、シューベルトの音楽を演奏しました。 これらの会議は「シューベルティアッズ」と呼ばれました。 初のファンクラブも！

F.P.シューベルト作曲「アヴェ・マリア」、 聞く：

知っておきたい偉大な作曲家のテーマを継続、新曲。

音楽は人類が生み出した最も美しいものの一つです。 それは魂の最も内側の弦に影響を与え、高貴でさえも誘発することができます...

マスターウェブより

音楽は人類が生み出した最も美しいものの一つです。 それは魂の最も奥深い弦に影響を与え、高貴な、さらには英雄的な行為を引き起こすことができます。 何十年、何世紀にもわたって人々の心を動かす作品を書くには、「神のキス」と生まれ持った才能が必要です。 最も有名なオペラ、コンサート、交響曲、バレエを創作したクラシック音楽の最も有名な作曲家は誰なのかをぜひ知ってください。

ビンゲンの聖ヒルデガルト

この 12 世紀の修道女は「オペラの母」と考えられています。 彼女は「オルド・ヴィルトゥトゥム」を含む 70 以上の聖歌を録音しました。 「美徳」の女性パーティは16名、悪魔を擬人化した男性パーティは1名。 聖ヒルデガルトの音楽はルネサンスの作曲家に大きな影響を与えました。

ギョーム・デュフェイ

司祭の私生児である彼は、幼い頃からフランスのコンブレ市の大聖堂で育ち、教会の聖歌隊で歌いました。

その後、彼は 15 世紀のヨーロッパの作曲家の中で最も有名であると認められました。 デュファイの長所は、中世のテクニックと初期ルネサンスの特徴であるハーモニーやフレージングをうまく組み合わせたことです。 フィリップ善良王は大衆とともにシャンソンも作曲し、トルコに対する十字軍のために軍隊を集めました。

ジョバンニ・ダ・パレストリーナ

ジャンネットの愛称でも知られるこの作曲家は、16 世紀にイタリアに住んでいました。 人類は彼のおかげで、カトリック礼拝のための多声歌唱として知られる現象を生み出しました。

ジャンネットのおかげで、トレント公会議は教会音楽に改革をもたらしました。 教皇ピオ四世は、自身が書いたミサ曲を、使徒聖ヨハネが「天のエルサレムで聞いた」歌声に喩えました。

アントニオ・ヴィヴァルディ

この偉大なイタリア人による作品「季節」だけでも、彼は「史上有名な作曲家」のリストに含まれるのに十分です。 ヴィヴァルディは、重たい響きのバロック音楽から軽いクラシック音楽への移行をもたらした音楽家と考えられています。 本格的な作品とともに魅力的なセレナーデを数多く書き、また3幕のオペラを5日間で作り上げた天才として歴史に名を残しました。

さらに、多くの歴史家は、他の同時代の同僚よりも彼が、後の世代の多くの有名なクラシック作曲家の形成に影響を与えたと信じています。

ジョージ・フレデリック・ヘンデル

すでに11歳だった若いゲオルクは、ベルリン選帝侯の宮廷チェンバロ奏者でした。 彼はヨハン・ゼバスティアン・バッハと同じ年に生まれましたが、後者とは異なり、世襲の音楽家ではありませんでした。

有名な作曲家として、ヘンデルは崇拝者の一人に、自分の目標は常に音楽を通じて人々をより良くすることだと語った。

ヨハン・セバスティアン・バッハ

19 世紀と 20 世紀の最も有名な作曲家は、この偉大な音楽家を一度ならず師と呼びました。 彼は合計 1,000 を超える作品を書き、史上最も優れたオルガン奏者の一人として歴史に名を残しました。 さらに、ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、ポリフォニーの巨匠として、また鍵盤音楽の傑作の創作者としても知られています。

年上の同僚の死から20年後に生まれたルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンは彼を「調和の真の父」と呼び、有名な哲学者ゲオルク・ヘーゲルは彼を「博学な天才」と呼びました。

その後、リスト、シューマン、ブラームスなどの多くの有名な作曲家が、彼への敬意を表したいと考えて、バッハの音楽フレーズを作品に取り入れました。

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

この音楽家は生涯をオーストリアで過ごし、他の作曲家から孤立し、現代音楽の動向に触れる機会もなかったため、彼自身の言葉を借りれば「独創的になる運命にあった」という。

ハイドンは47歳になって初めて契約条件を変更することができ、それによると18年間、彼のすべての作品はハンガリーの大御所エステルハージ一族の所有物とみなされていた。 これにより、彼は自分が望んでいた種類の音楽を書くことができ、国際的な名声を得ることができました。

器楽曲の作曲の分野では、ハイドンは 18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけて最も有名な作曲家の一人とみなされています。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

おそらく、今日モーツァルトの作品ほど人気のあるクラシック音楽の作曲家はいないでしょう。 多くのロックスターも、有名なラッパーを伴奏として現代風にアレンジして演奏しています。

アマデウスの音楽遺産は 600 以上の作品に及びます。 彼は幼い頃から音楽的才能を開花させた天才の一人です。 ヴォルフガングはすでに5歳で最初の作品を書き始め、6歳でチェンバロとヴァイオリンを上手に演奏することができました。

この作曲家の代表作には、「レクイエム」、「フィガロの結婚」、「トルコ行進曲」、「小さな夜のセレナーデ」、「ドン・ファン」、41曲の交響曲などがあり、その完成度と認識の容易さには驚かされます。 自分はクラシック音楽のファンではないと思っている人でも、作曲家のオペラのアリアを聴くのは楽しいです。

ジュゼッペ・ヴェルディ

声楽芸術に興味がある人は、このジャンルで活動した最も有名な作曲家の一人が、もちろんジュゼッペ ヴェルディであることを認識するでしょう。 彼のオペラは、世界中の最も有名な舞台で上演されることがほとんどです。 ヴェルディのアリアの多くは、古典作品の中でも最もよく演奏されています。

生前、この作曲家は庶民の好みに迎合したとしてしばしば批判された。 しかし、その後の世代は彼の作品の多くを世界芸術の傑作として認識しました。 それらは特にメロディアスであり、音楽に対する特別な耳や歌の才能がない人でも簡単に再現できます。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

この作曲家は、ロマン主義から古典主義への移行を確実にした重要な人物として知られています。 ベートーベンは現代音楽のあらゆるジャンルで作曲しました。 しかし、彼の器楽作品は、序曲、交響曲、ソナタ、そしてヴァイオリンとピアノのためのいくつかの協奏曲など、最もよく知られています。

この作曲家の最も頻繁に演奏される作品の 1 つは、ベートーベンの交響曲第 9 番に収録されている「歓喜の歌」です。 EUの公式国歌として認められています。

リチャード・ワーグナー

「19世紀ドイツの有名な音楽作曲家」のリストでは、ワーグナーは一種の革命家とみなされており、特別な位置を占めています。 彼の作品は豊かな半音階主義、ハーモニー、オーケストレーションによって際立っています。 ワーグナーは、ライトモチーフという概念を音楽芸術に導入しました。これは、プロットや場所だけでなく、特定の登場人物に関連付けられたテーマです。 また、作曲家は音楽劇の創始者であり、クラシック音楽の発展に多大な影響を与えた人物です。

ヨハン・シュトラウス

有名な作曲家の名前を列挙する場合、本格的な作品を創作した、または制作中の音楽家のみを示すことがよくあります。 しかし、ワルツの王、ヨハン・シュトラウスは、人類の音楽文化の発展に最も貢献した人物の一人に数えられるに値するのは間違いありません。

シュトラウスはダンスのジャンルで合計 500 以上の作品を書きました。 彼のワルツの多くは今でも人気があり、クラシック音楽のファンでない人たちにも聴かれています。

フレデリック・ショパン

このポーランドの作曲家は、世界の音楽文化におけるロマン主義の最も著名な代表者の一人と考えられています。 さらに、ショパンはポーランド作曲学校の創始者です。 彼はヨーロッパにおける祖国の認知と権威の向上に多大な貢献をしました。 この有名な作曲家の作品の中で、ショパンの一種の自伝とみなされているワルツが特別な場所を占めています。

アントニン・ドヴォルザーク

有名なチェコの作曲家は、チェコの国民音楽の発展に多大な貢献をしました。 とりわけ、彼はヴァイオリニストでありヴィオラ奏者でもありました。 クラシック音楽愛好家がボヘミアとモラヴィアの国民音楽の要素とヨーロッパの古典との共生に魅了されたため、彼は世界的な人気を獲得することができました。

ドヴォルザークの最も有名な作品には、交響曲第 9 番「新世界より」、「レクイエム」、オペラ「ルサルカ」、「スラブ舞曲」、弦楽四重奏団「アメリカン」、スターバト マーテルなどがあります。

ロシアの有名な作曲家

我が国は人類の音楽文化の発展に多大な貢献をしてきました。

ロシアの最も有名な作曲家は次のとおりです。

• ミハイル・グリンカ。 19世紀前半に活躍したこの作曲家は、ロシア民謡を基にした大規模な作品を初めて作曲した。 彼の最も有名な作品は、グリンカがロシアの合唱の伝統とヨーロッパのオペラ芸術を組み合わせたオペラ「イワン・スサーニン」です。
• ピョートル・チャイコフスキー。 この偉大な音楽家は世界で最も有名な作曲家の一人です。

チャイコフスキーは、故郷の栄光を高めることが自分の最も重要な使命の一つであると考えていました。 そして、今日では彼の作品のメロディーが地球上のあらゆる場所で演奏され、彼のバレエが世界で最も有名な舞台会場で上演されているため、彼は最大限の成功を収めました。 チャイコフスキーの作品は、バレエ「白鳥の湖」「くるみ割り人形」「眠れる森の美女」などが特に有名です。

• セルゲイ・プロコフィエフ。 この作曲家によるバレエ「ロミオとジュリエット」は、20世紀のこのジャンルの最高の作品の1つと考えられています。 彼の功績には、世界の音楽芸術の新しい言葉として認識される独自のスタイルの創造も含まれます。
• ドミトリー・ショスタコーヴィチ。 レニングラード包囲の時代、作曲家の「レニングラード交響曲」の初演は全世界に衝撃を与えた。 ショスタコーヴィチは、最後の血の一滴まで戦うという街の守備陣の決意を音楽の言葉を通して伝えることに成功した。 迫害やブルジョワの退廃の非難にもかかわらず、作曲家は20世紀の最も有名な作曲家と肩を並べる独創的な作品を創作し続けました。

私たちの時代の有名な作曲家

たまたまですが、今日の一般大衆は本格的な音楽にほとんど興味がありません。 ほとんどの場合、作曲家が映画の音楽を書くと名声が得られます。 ここ数十年で最も人気のある作曲家は次のとおりです。

• ミッシェル・ルグラン。 当初、作曲家はクラシック音楽の名手ピアニスト兼指揮者として名声を博しました。 しかし、彼は映画作品のおかげで幅広い人気を獲得しました。 オペラ映画『シェルブールの雨傘』の音楽で、ルグランは初めてオスカーにノミネートされました。 その後、作曲家はこの賞を3回受賞し、バレエ『リリオム』でブノワ・ダンス賞も受賞した。
• ルドヴィコ・エイナウディ。 このイタリアの作曲家はミニマリストのスタイルを好み、クラシック音楽と他の音楽スタイルをうまく組み合わせています。 エイナウディはサウンドトラックで幅広い音楽愛好家に知られており、たとえば、フランス映画「1 + 1」のために書いたメロディーは誰もがよく知っています。
• フィリップ・グラス。 作曲家は当初クラシック音楽の分野で活動していましたが、時間が経つにつれてクラシック音楽と現代の音楽トレンドとの境界線が曖昧になっていきました。 ここ数十年、グラスは自身のグループであるフィリップ・グラス・アンサンブルで演奏を続けている。 映画ファンは、映画「イリュージョニスト」、「トゥルーマン ショー」、「テイスト オブ ライフ」、「ファンタスティック フォー」のために書かれた彼の作品をよく知っています。
• ジョバンニ・マラディ。 この作曲家は映画とは何の関係もありませんが、前世紀のモチーフを使用した作品のレトロクラシックなサウンドのおかげで人気を集めています。

これで、最も有名な作曲家の名前がわかりました。 彼らがさまざまな世紀に生み出した音楽は、高い理想を忘れてしまった人々の頑固な魂の中にさえ、今でも最も優しく最高の感情を呼び覚ますことができます。

Kievyan Street、16 0016 アルメニア、エレバン +374 11 233 255

この記事で取り上げた作曲家はいずれも、史上最も偉大なクラシック音楽の作曲家と言えるでしょう。

数世紀にわたって生み出された音楽を比較することは不可能ですが、これらすべての作曲家は、同時代の音楽を背景にして非常にはっきりと際立っています。 彼らは作品の中でクラシック音楽の境界を拡大し、これまで到達できなかった新たな高みに到達しようとしました。

以下に挙げる偉大なクラシック音楽作曲家はいずれも第 1 位に値するため、このリストは作曲家の重要性によってではなく、参考情報として掲載されています。

世界の古典音楽にとって、ベートーヴェンは非常に重要な人物です。 世界で最も演奏された作曲家の一人。 彼は当時存在していたあらゆるジャンルで作品を作曲しました。 それは音楽におけるロマン主義の時代の前触れです。 器楽作品は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが残した遺産全体の中で最も重要なものとして認識されています。

世界音楽史上最も偉大な作曲家兼オルガン奏者。 バロック時代を代表する作品です。 彼は生涯を通じて1,000を超える作品を書きましたが、生涯に出版されたのはわずか12作品だけです。 彼はオペラを除いて、当時のあらゆるジャンルで活動しました。 彼は音楽界で最も有名なバッハ王朝の創設者です。

オーストリア出身のヴァイオリニスト兼オルガニストの作曲家兼指揮者は、驚くべき音楽記憶力と驚くべき聴力を持っていました。 彼は幼い頃から創作を始め、あらゆるジャンルの音楽で成功を収め、その功績によりクラシック音楽史上の偉大な作曲家の一人として正当に認められています。

モーツァルトの最も謎めいた神秘的な作品「レクイエム」は、作者によって完成されることはありませんでした。 きっかけは35歳の突然の死だった。 彼の弟子フランツ・ジュスマイヤーはレクイエムの作品を完成させた。

ドイツの偉大な作曲家、劇作家、指揮者、哲学者。 彼はモダニズム、そして一般に 19 世紀から 20 世紀初頭のヨーロッパ文化全体に多大な影響を与えました。

バイエルン王ルートヴィヒ２世の命令により、ワーグナーのアイデアに基づいてバイロイトにオペラハウスが建設されました。 それは作曲家の作品専用でした。 そこでは今でもワーグナーの楽劇が上演されています。

ロシアの作曲家、指揮者、音楽評論家である彼は、世界最高のメロディストの一人です。 彼の作品は世界の古典の発展に多大な貢献をしました。 彼はクラシック音楽愛好家の間で非常に人気のある作曲家です。 ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、その作品の中で、西洋の交響曲のスタイルとロシアの伝統をうまく組み合わせることに成功しました。

オーストリアが生んだ偉大な作曲家、指揮者、ヴァイオリニストであり、世界中の人々から「ワルツの王」と認められています。 彼の作品は軽やかなダンス音楽とオペレッタに特化していました。 彼の遺産には、500 を超えるワルツ、カドリーユ、ポルカのほか、いくつかのオペレッタやバレエが含まれます。 19 世紀、シュトラウスのおかげで、ワルツはウィーンで信じられないほどの人気を博しました。

イタリアの作曲家、名手ギタリスト、ヴァイオリニスト。 彼は音楽史の中でも非常に聡明で珍しい性格を持ち、世界の音楽芸術において天才として認められています。 パガニーニ自身のおかげで、この偉大な男の作品全体はある謎に包まれていました。 彼は自分の作品の中で、これまで知られていなかった新しい種類のヴァイオリンのテクニックを発見しました。 彼は音楽におけるロマン主義の創始者の一人でもあります。

クラシック音楽のこれらの偉大な作曲家は全員、クラシック音楽の発展と進歩に非常に大きな影響を与えました。 時間と世代全体によって試されてきた彼らの音楽は、今日、おそらく彼らの生前よりもはるかに需要が高まっています。 彼らは永遠を想わせる感情や感情を込めて、生き続け、次の世代に受け継がれる不滅の作品を生み出しました。

したがって、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、3世紀の最も偉大な作曲家の一人として認められています。 彼の作品は、最も洗練されたリスナーの魂と心に深い痕跡を残します。 当時の真の成功は、この作曲家の交響曲第9番ニ短調の初演であり、そのフィナーレではシラーのテキストに合わせて有名な合唱曲「歓喜の歌」が演奏されました。 最近の映画の 1 つは、交響曲全体の優れたモンタージュを示しています。 ぜひチェックしてみてください！

L.ヴァン・ベートーヴェン 交響曲第9番ニ短調（ビデオ編集）

ロシア作曲派は、その伝統がソ連と今日のロシア楽派に受け継がれ、19世紀にヨーロッパの音楽芸術とロシアの民謡メロディーを組み合わせ、ヨーロッパの形式とロシアの精神を結びつける作曲家によって始まりました。

これらの有名な人物のそれぞれについて多くのことが言えます。彼らは皆、困難で、時には悲劇的な運命をたどっていますが、このレビューでは、作曲家の人生と作品については簡単に説明することのみを試みました。

1. ミハイル・イワノビッチ・グリンカ

(1804-1857)

オペラ「ルスランとリュドミラ」作曲中のミハイル・イワノビッチ・グリンカ。 1887年、芸術家イリヤ・エフィモヴィチ・レーピン

「美しさを生み出すためには、あなた自身の魂が純粋でなければなりません。」

ミハイル・イワノビッチ・グリンカはロシア古典音楽の創始者であり、世界的な名声を獲得した最初のロシア古典作曲家です。 何世紀にもわたるロシア民俗音楽の伝統に基づいた彼の作品は、我が国の音楽芸術における新しい言葉でした。

スモレンスク県に生まれ、サンクトペテルブルクで教育を受けた。 ミハイル・グリンカの作品の世界観と主なアイデアの形成は、A.S. ジュコフスキー、A.S. グリボエドフ、A. 彼の作品の創造的な推進力は、1830 年代初頭のヨーロッパへの長期旅行と、当時の主要な作曲家である V. ベッリーニ、G. ドニゼッティ、F. メンデルスゾーン、そして後には G. ベルリオーズ、J.マイヤービール。

1836年にM.I.グリンカは、ワールドミュージック、ロシアの合唱芸術、ヨーロッパの交響曲とオペラで初めて熱狂的に受け入れられたオペラ「イヴァン・スサーニン」（「皇帝の生涯」）の制作後に成功を収めました。実践が有機的に組み合わされ、国民性の優れた特徴をまとめたイメージを持つスサニンのような英雄も登場した。

V.F. オドエフスキーは、オペラを「芸術の新しい要素であり、その歴史の中で新しい時代、つまりロシア音楽の時代が始まる」と述べました。

2番目のオペラは叙事詩「ルスランとリュドミラ」（1842年）で、この作品はプーシキンの死と作曲家の困難な生活状況を背景に制作されたが、作品の非常に革新的な性質のため、あいまいな形で受け入れられた。聴衆と当局によって非難され、M.I. グリンカの経験に困難な時期をもたらしました。 その後、彼は作曲をやめることなく、ロシアと海外に交互に住みながら、何度も旅をしました。 彼の残した作品には、ロマンス、交響曲、室内楽作品が含まれます。 1990 年代には、ミハイル グリンカの「愛国歌」がロシア連邦の公式国歌でした。

M.I. グリンカについての引用：「ドングリの中の樫の木全体のように、ロシアの交響楽団全体が交響的幻想曲「カマリンスカヤ」に含まれている。 P.I.チャイコフスキー

興味深い事実:ミハイル・イワノビッチ・グリンカは健康状態が良くありませんでしたが、それにもかかわらず、彼は非常に気さくで地理に精通していました。おそらく作曲家になっていなかったら、彼は旅行者になっていたでしょう。 彼はペルシア語を含む6つの外国語を知っていました。

2. アレクサンダー・ポルフィリエヴィッチ・ボロディン

(1833-1887)

19世紀後半のロシアを代表する作曲家の一人であるアレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディンは、作曲家としての才能に加えて、化学者、医師、教師、批評家であり、文学的才能も持っていました。

サンクトペテルブルクで生まれ、子供の頃から彼の周りの誰もが、主に音楽と化学のさまざまな分野での彼の異常な活動、情熱、能力に注目していました。

A.P.ボロディンはロシアの天才作曲家であり、彼にはプロの音楽家の教師がいなかった。

A.P.ボロディンの形成は、M.I.ボロディンの研究の影響を受けました。 グリンカ（実際、19 世紀のすべてのロシアの作曲家と同様）、1860 年代初頭の作曲の集中的な研究のきっかけは、2 つの出来事によって与えられました。第一に、才能あるピアニスト、プロトポポワとの知り合いと結婚、そして第二に、グリンカとの出会いです。 M.A. バラキレフと「マイティ・ハンドフル」として知られるロシアの作曲家のクリエイティブ・コミュニティに参加。

1870 年代後半から 1880 年代にかけて、A.P. ボロディンはヨーロッパとアメリカを頻繁に旅し、当時の主要な作曲家と出会い、名声が高まり、19 世紀末にはヨーロッパで最も有名で人気のあるロシアの作曲家の一人になりました。世紀。

A.P.ボロディンの作品の中心的な位置は、音楽における国民的英雄叙事詩の一例であるオペラ「イーゴリ公」（1869年-1890年）によって占められているが、ボロディン自身には完成させる時間がなかった（完成させたのは彼自身である）。彼の友人A.A.グラズノフとN.A.リムスキーコルサコフ）。 「イーゴリ王子」では、歴史的出来事の壮大な写真を背景に、作曲家の作品全体の主なアイデアが反映されています - 勇気、穏やかな偉大さ、最高のロシア人の精神的な高貴さ、そしてロシア人全体の強大な強さ、祖国の防衛に現れました。

A.P. ボロディンが残した作品の数は比較的少ないという事実にもかかわらず、彼の作品は非常に多様であり、ロシア交響楽の父の一人とみなされ、ロシアおよび外国の多くの世代の作曲家に影響を与えました。

A.P.ボロディンについての引用：「ボロディンの才能は、交響曲、オペラ、ロマンスにおいても同様に強力で驚くべきものです。 その主な特質は、驚異的な情熱、優しさ、美しさと組み合わされた巨大な強さと幅広さ、巨大な範囲、迅速さと衝動性です。」 V.V. スターソフ

興味深い事実:カルボン酸の銀塩とハロゲンとの化学反応によりハロゲン化炭化水素が生成され、これは彼が 1861 年に初めて研究したもので、ボロディンにちなんで名付けられました。

3. モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキー

(1839-1881)

「思考や感情の外面的な表現としての人間の音声は、誇張や暴力性のない、真実で正確でありながら芸術的で芸術性の高い音楽でなければなりません。」

モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキーは、19世紀で最も才能のあるロシアの作曲家の一人であり、「一握りのマイティ・ハンドフル」のメンバーです。 ムソルグスキーの革新的な作品は時代をはるかに先取りしていました。

プスコフ県生まれ。 多くの才能ある人々と同様に、彼は子供の頃から音楽の才能を示し、サンクトペテルブルクで学び、家族の伝統によれば軍人でした。 ムソルグスキーが兵役のためではなく音楽のために生まれたことを決定づけた決定的な出来事は、M.A.バラキレフとの出会いと「マイティ・ハンドフル」への参加であった。

ムソルグスキーが偉大なのは、オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」と「ホヴァンシチナ」という壮大な作品の中で、ロシアの歴史の劇的なマイルストーンを、それまでロシア音楽が知らなかった根本的な斬新さで音楽の中に捉え、その中に大衆性の組み合わせを示したからだ。民俗情景と多様な種類の豊富さ、ロシア人のユニークな性格。 これらのオペラは、作者と他の作曲家の両方によって数多くの版が出版されており、世界で最も人気のあるロシアのオペラの 1 つです。

ムソルグスキーのもう一つの優れた作品は、ロシアのテーマであるリフレインと正統派信仰が浸透したカラフルで独創的なミニチュアである一連のピアノ曲「展覧会の絵」です。

ムソルグスキーの人生には偉大さと悲劇の両方がすべてありましたが、彼は常に真の精神的な純粋さと無私無欲によって際立っていました。

彼の晩年は困難でした-不安定な生活、創造性の認識の欠如、孤独、アルコール中毒、これらすべてが42歳での彼の早死を決定づけました、彼が残した作品は比較的少なく、そのうちのいくつかは他の作曲家によって完成されました。

ムソルグスキーの独特のメロディーと革新的なハーモニーは、20 世紀の音楽発展のいくつかの特徴を先取りしており、世界の多くの作曲家のスタイルの形成に重要な役割を果たしました。

ムソルグスキーについての引用：「ムソルグスキーが生み出したあらゆるものには、本来のロシアの響きがある」 N.K.レーリヒ

興味深い事実:ムソルグスキーは晩年、「友人」スターソフとリムスキー＝コルサコフからの圧力を受けて、自身の作品の著作権を放棄し、テルティウス・フィリッポフに寄贈した。

4. ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー

(1840-1893)

「私は祖国に名誉をもたらすことができる、またそうすべきアーティストです。 私は自分自身に大きな芸術的力を感じていますが、私はまだ自分にできることの10分の1もできていません。 そして、全身全霊をかけてやりたいと思っています。」

おそらく 19 世紀ロシア最大の作曲家、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、ロシアの音楽芸術を前例のない高みに引き上げました。 彼は世界のクラシック音楽の最も重要な作曲家の一人です。

父方のルーツはウクライナにありますが、ヴィャトカ県出身のチャイコフスキーは、幼少期から音楽的才能を示しましたが、最初の教育と仕事は法学の分野でした。

チャイコフスキーはロシア最初の「プロの」作曲家の一人で、新しいサンクトペテルブルク音楽院で音楽理論と作曲を学びました。

チャイコフスキーは、創造的で友好的な関係を築いていた「マイティ・ハンドフル」の人気人物とは対照的に、「西洋」の作曲家とみなされていましたが、彼の作品にはロシアの精神が浸透しており、ロシアの精神を独自に組み合わせることに成功しました。モーツァルト、ベートーベン、シューマンの西洋交響曲の遺産と、ミハイル グリンカから受け継いだロシアの伝統。

作曲家は活発な人生を送りました - 彼は教師、指揮者、批評家、公人であり、2つの首都で働き、ヨーロッパとアメリカをツアーしました。

チャイコフスキーはかなり感情的に不安定な人物で、熱意、落胆、無関心、短気、激しい怒りなど、彼の中でこれらすべての気分が頻繁に変化し、常に孤独を求めていました。

チャイコフスキーの作品から最良のものを選ぶのは難しい仕事であり、彼にはオペラ、バレエ、交響曲、室内楽など、ほぼすべての音楽ジャンルに同等の作品がいくつかあります。 そして、チャイコフスキーの音楽の内容は普遍的です。比類のないメロディシズムで生と死、愛、自然、子供時代のイメージを包含し、ロシア文学と世界文学の作品を新しい方法で明らかにし、精神生活の深い過程を反映しています。

作曲家の引用:「人生が美しさを持つのは、それが喜びと悲しみの交替、善と悪の闘争、光と影、一言で言えば統一性の中の多様性で構成されている場合に限られる。」

「優れた才能には多大な努力が必要だ。」

作曲家についての引用： 「私は昼も夜もピョートル・イリイチが住んでいる家の玄関に儀仗兵として立つつもりです。それが私が彼をどれほど尊敬しているのかということです。」

興味深い事実:ケンブリッジ大学はチャイコフスキーに博士論文の擁護もせず欠席で音楽博士の称号を授与し、パリ芸術アカデミーは彼を相応の会員に選出した。

5. ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフ

(1844-1908)

ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフは才能あるロシアの作曲家であり、ロシアの貴重な音楽遺産の創造において最も重要な人物の一人です。 彼の独特の世界と宇宙の永遠のすべてを包み込む美しさへの崇拝、存在の奇跡への賞賛、自然との一体化は、音楽史上に類例がありません。

ノヴゴロド州で生まれた彼は、家族の伝統に従って海軍士官となり、軍艦に乗ってヨーロッパの多くの国と南北アメリカを訪問しました。 彼はまず母親から音楽教育を受け、次にピアニストのF. カニーユから個人レッスンを受けました。 そしてまた、リムスキー＝コルサコフを音楽界に紹介し、彼の作品に影響を与えた「マイティ・ハンドフル」の主催者であるM・A・バラキレフのおかげで、世界は才能ある作曲家を失うことはなかった。

リムスキー＝コルサコフの遺産の中心はオペラで構成されています。15の作品はジャンルの多様性、文体的、劇的な、作曲家の作曲上の解決策を示していますが、それでも特別なスタイルを持っています。主要なオーケストラ要素のすべてが豊かです。メロディアスなボーカルラインです。

この作曲家の作品には主に 2 つの方向性があり、1 つ目はロシアの歴史、2 つ目はおとぎ話と叙事詩の世界であり、そのために彼は「ストーリーテラー」というあだ名を付けられました。

N.A. リムスキー＝コルサコフは、直接の独立した創作活動に加えて、広報担当者、民謡集の編纂者としても知られており、それに大きな関心を示し、また彼の友人であるダルゴミシスキー、ムソルグスキー、ボロディンの作品の完成者としても知られています。 。 リムスキー＝コルサコフは作曲学校の創設者であり、サンクトペテルブルク音楽院の教師兼監督として、プロコフィエフやストラヴィンスキーを含む約200人の作曲家、指揮者、音楽学者を指導した。

作曲家についての引用：「リムスキー＝コルサコフは非常にロシア人であり、非常にロシア的な作曲家でした。 私は、この原始的なロシアの本質、ロシアの深い民間伝承の基礎が今日特に評価されるべきであると信じています。」 ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ

作曲家に関する事実:ニコライ・アンドレーヴィッチは、最初の対位法レッスンを次のように始めました。

- これから私はたくさん話します、そしてあなたはとても注意深く聞いてください。 そうすれば、私は話すことが少なくなり、あなたは聞いて考えるようになり、最後には私はまったく話さず、あなたは自分の頭で考えて自主的に取り組むようになります。なぜなら、教師としての私の仕事はあなたにとって不要になることだからです...

フランツ・シューベルトウィーンの古典派時代からロマン派時代への移行期に作曲した。 彼の作品は非常に表現力豊かで感情的であり、ウィーンの古典的なスタイルの表現を使用して書かれています。 シューベルトが亡くなったのは30歳になったばかりでしたが、彼は後世に膨大な音楽的遺産を残しました。 今日、シューベルトの作品なしのクラシック音楽はあり得ません。 シューベルトがなぜ死んだのかはまだわかっていません。20世紀初頭、ドイツの医師たちはシューベルトが貧しい人々の病気である腸チフスで亡くなったと確信していました。 現在、一部の医師は彼が末期梅毒で死亡したと信じています。 シューベルト自身は1823年にすでに自分の不治の病について知っていたと主張することができます。 さらに、ここ数日は発熱にも悩まされていたが、今日では梅毒に関する見方がさらに強まっている。

私たちは個人的に、シューベルトが不衛生な環境で暮らしていたこと、そして晩年はほとんど飲食しなかったという事実を考慮する必要があると考えています。これは典型的な胃腸疾患です。

フレデリック・ショパンショパンがどのような曲をどのように書いたかについての興味は自然に呼び起こされます。彼の作品は美的観点からだけでなく、技術的な観点からも優れています。 ショパンが書いたメモをひと目見れば、彼の独創性がすべてすぐにわかります。彼の作品の原稿には取り消し線や挿入などがたくさんあります。 1 つの作品の複数のバージョンが同一であることはほとんどありません。 さまざまな国で「同時に」出版された楽譜は異なります。作品が出版された後でも、ショパンはそれを修正する方法を見つけました。 一般にショパンは、作曲家の作品は出版の制限やその他の理由によって制限されず、創造的であるべきだと信じていました。 おそらくこれが、ショパンの音楽が「クラシック音楽」と呼ばれる大きなリストに含まれるきっかけとなったのでしょう。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト最も興味深い作曲家の一人であり、神童であり、音楽において信じられないほどの才能を示したユニークな子供でした。 モーツァルトは3〜4歳ですでにチェンバロをかなり上手に演奏し、独自の曲を考案しました。 多くの人がヴォルフガングの魔法の能力を彼のものだと考えていましたが、よく知られた歴史によれば、彼のライバルであるサリエリは嫉妬に耐えられず、ヴォルフガングを毒殺しました。 モーツァルトは完璧な聴覚と素晴らしい音楽センスを持っており、最も複雑な楽譜を簡単に作成しました。 モーツァルトはその作品のほとんどを宮廷の娯楽のために書いたので、ピアニストの観点から見ると非常に真剣なものですが、軽やかで風通しの良いものになっています。 おそらくモーツァルトはクラシック音楽でしょう。

ジョージ・フレデリック・ヘンデル（1685年2月23日にヘイルで生まれ、1759年4月14日にロンドンで死去）はバロックの作曲家。 彼は主に数多くのオペラで有名になりました。 彼の作品には約 40 のオペラと 25 のオラトリオが含まれます。 ヘンデルは当時存在していたあらゆる音楽ジャンルの作品を残しました。 ヘンデルの父ジョージ（1622-1697）はルーテル派の理容師兼外科医で、ザクセン公ヴァイセンフェルスの宮廷外科医を務めました。

ジョージ・ヘンデルは8歳になる前の息子を連れてヴァイセンフェルスに行きました。 こうして、赤ん坊は宮廷音楽家たちに会い、公爵の前でオルガンを演奏した。 彼はすぐに少年の才能を認め、父親と真剣に話し合い、父親は彼の主張に耳を傾けましたが、彼自身は音楽に興味がありませんでした。

帰国後、ヘンデルはマドンナ教会のオルガニスト、フリードリヒ・ヴィルヘルム・ツァハウの弟子になりました。 彼と一緒に作曲を学び、鍵盤楽器に加えてオーボエとヴァイオリンの演奏も学びました。 毎週、座右の銘を作ることも必要でした。 その後、ヘンデルは 12 歳でベルリンの宮廷に送られ、そこでその音楽的才能で大きな印象を残しました。 ブランデンブルク選帝侯（後のプロイセン王フリードリヒ1世）は、少年を訓練のためにイタリアに送り、その後ベルリンの宮廷に配属することを提案した。

1712年10月、ヘンデルはロンドンに戻り、そこで残りの人生を過ごしました。 最初、彼はサリー州の裕福な音楽愛好家であるバーン・エルムズと一緒に1年間暮らしました。 次の3年間、彼はロンドン近郊のアール・バーリントンと一緒に暮らしました。

フランツ・リスト 1811年10月22日、当時のハンガリー王国、現在のオーストリア（ブルゲンラント州）のライディングで生まれる。 彼は 19 世紀で最も有名で最も成功した名手ピアニストの 1 人であると同時に、優れた作曲家でもありました。 音楽学校で学んだ人なら誰でも必ず彼の名前と作品に出会ったことがあるでしょう。 彼は19世紀前半の10月に生まれました。 子供の頃から、作曲家は音楽を書き、コンサートを開き始めました。 F. リストはスケッチを書き、ショパン、サリエリ、パガニーニなどの作曲家と交流しました。 彼はピアノ作品をポップ作品に変え、ピアノに対する認識を室内楽器、サロン楽器から幅広い聴衆向けに設計された楽器へと変えました。 フランツ・リストは他の音楽作品を翻案し、新しいサウンドを与えました。 彼はよく知られたモチーフにバリエーションや空想を生み出しました。 フランツ・リストもロシアを訪問し、国内の作曲家や音楽家、特にグリンカと交流した。

彼は交響曲の創作に取り組み、歴史的または架空の出来事に基づいて劇を書くことがよくありました。 彼の作品には、有名な作家、特にファウストやメフィストフェレスのイメージも見られます。

フランツ・リストは、祖国ハンガリーにおける音楽ジャンルの発展に大きな役割を果たしました。

F.リストは1886年に75歳で亡くなった。 彼の死の場所はバイロイト市でした。

ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685年3月21日にアイゼナハで生まれ、1750年7月28日にライプツィヒで死去） - バロック時代のドイツの作曲家。 今日、彼は史上最も偉大な音楽クリエイターの一人とみなされており、後の音楽に多大な影響を与え、その作品はオリジナルと無数の改作の両方で世界中で演奏されています。

教会の礼拝に入った直後、バッハは適切な演奏のためにカンタータの作曲や編曲を始めました。 この体系的な作業の中で、最初の数年間は平均して週に 1 作品ほどのペースで制作されましたが、その後はペースが落ちました。 1725年の初め、バッハは詩人クリスティアン・フリードリヒ・ヘンリッツ・エイリアン・ピカンダーと会い、最終的にマタイ受難曲のテキストを提供し、1727年か1729年に初演された。 1729年、バッハは1701年にテレマンが設立した音楽大学の経営を引き継ぎ、1741年まで、おそらくは1746年まで同大学を率いました。彼は教える傍ら、ドイツとイタリアの器楽および声楽を代表し、さらにこの音楽大学のために作曲しました。彼の世俗的なカンタータの中には、「十字路のヘラクレス」など、彼が「ドラマ・パー・ラ・ムジカ」または「ドラマ・パー・ムジカ」と呼んでおり、構造がオペラに近いものもあります。 『農民とコーヒーのカンタータ』は、彼がユーモラスなジャンルでも書けることを示しています。 後者はおそらく、彼が音楽大学でコンサートを行ったときにツィメルマン・コーヒー・ハウスで演奏されたものと思われます。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年12月16日にドイツのボンで生まれ、1827年3月26日にウィーンで死去）は、ウィーンの古典派作曲家でした。 彼はその時代の音楽を最高の発展に導いた作曲家とみなされています。 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンは音楽家の家庭に生まれました。 ベートーベンの父親は、6歳から作曲家として演奏を始め、神童として知られていた幼いヴォルフガング・モーツァルトに驚嘆しました。 息子を神童にするという目標を掲げて、彼はピアノのレッスンを始めました。 若いベートーベンはオルガンとクラリネットの演奏も学びました。 しかし、父親の厳格な態度が少年の発達を妨げ、少年は真夜中にベッドから起きて、父親の友人たちにピアノの演奏の腕前を披露した。 このため、ベートーベンは学校で疲れて集中力の欠如に悩まされることがよくありました。 11歳のとき、彼は学校を退学させられました。そうでなければ、ベートーベンの子供時代は何の問題もなかったわけではありません。 彼の父親はアルコール依存症で、母親は頻繁に病気になり、6人の兄弟姉妹のうち生き残ったのは2人だけでした。 そう、彼は5歳の時に中耳炎を患ったが、両親はそれに気づかず、これが後に難聴を発症した原因の一つと考えられている。 ベートーベンは父親に対して緊張感があり控えめな関係を保っていましたが、母親をとても愛していました。 ボンの宮廷にいたベートーヴェンの父親の同僚たちはルートヴィヒの才能を認め、最終的に父親が息子のさらなる音楽教育を他の音楽家に委ねることを決定することを保証した。 その後数年間、ボンでベートーベンの最も有名な後援者および教師となったのは、クリスティアーネ ゴットローブ ネーフェ (ピアノ、オルガン、作曲) とフランツ アントン リース (ヴァイオリン) でした。 交響曲9曲、ピアノ協奏曲5曲、序曲（プロメテウス、コリオレイヌス、エレノア）、声楽作品、オペラ「フィデリオ」、ピアノ作品、ピアノソナタ32曲、バレエと舞台音楽、室内楽、四重奏曲、チェロソナタ。

ニコロ・ポガニーニ, 1782年10月27日ジェノヴァ生まれのイタリアのヴァイオリニスト、ギタリスト、作曲家。 当時、彼は最も優れたヴァイオリニストでした。 彼の容姿 (痩せていて、真っ黒な髪と茶色の目) とその華麗な演奏テクニックは、彼を生涯に伝説にしました。 パガニーニは、幼少期にすでに父親（アントニオ・パガニーニ）から定期的に練習するよう強制された最初のヴァイオリンのレッスンを受けていました。 父親の意見では、ニコロが十分に勤勉でなかった場合、小さなニコロには食べ物は与えられず、殴打が頻繁に行われました。 彼は名ヴァイオリニストとしてイタリア中を旅して生計を立てていた。 1805年から1809年の間、彼はナポレオンの妹であるエリザ・バチョッティ・ルッキ王女のもとで安定した地位を築いた。 これが彼の唯一の常任職でした。 1813年以来、パガニーニは定期的にコンサートツアーを行っており、その間に「ヴァイオリニストの魔法の芸術」で聴衆を魅了しました。 ウィーン、ロンドン、パリ、再びウィーン、と際限なく続きます... 1833 年にパリで、彼はエクトール ベルリオーズに出会い、作曲のレッスンを受けました。 彼は1840年に休暇中にニースで亡くなった。

Q・彼のヴァイオリン協奏曲は8曲あり、現在6曲が残っています。

· 今日、彼の 24 のカプリッチョは、最高のヴァイオリニストの標準的なレパートリーに属しています。 これらは非常に難しいため、単純化せずに演奏することが可能になったのは彼の死後 50 年後でした。

・チェロとギターのための12のソナタ。

・チェロ、ヴァイオリン、ギターのための6つの四重奏曲。

・チェロとギターの変奏曲60曲の練習曲。