最も有名なクラシック音楽作品。 クラシック音楽 人気のクラシック作品

"人生の楽しみの中で、音楽は愛に次ぐものです。 でも愛もメロディー". として。 プーシキン「石の客人」

クラシック音楽

クラシック音楽- これ....？ いいえ、あなたは音楽史の教科書を読んでいません。 ここにいる誰もがそれが何であるかを知っています。そうでなければ、クラシック音楽をコンピューターにダウンロードしたり、Web サイトで直接無料でクラシック音楽をオンラインで聴いたりする機会を得るためにこのセクションに来ることはなかったでしょう。

クラシック音楽に対する固定観念

「古典作品」という言葉を聞くと、誰もがそれぞれのイメージを思い浮かべるのではないでしょうか。 美しいクラシック音楽というと、確かにヴィヴァルディの「四季」やピョートル・イリイチ・チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番の冒頭の和音を連想する人もいます。 パガニーニの気まぐれやメンデルスゾーンの「結婚行進曲」という人もいます。 アリアとロマンス、オペラとオペレッタ、交響曲、四重奏曲など、クラシックについて話すときに思い浮かぶジャンルの完全なリストではありません。

しかし、好きな音楽の種類を決定するためのアンケートに参加しているリスナーの大多数は、他のジャンルを好みます。 クラシック音楽を支持すると答える回答者は少数です。 これに基づいて、この音楽は「エリート」、つまり高級音楽であり、少数の人がアクセスできる、あるいは高尚な知識人やスノッブのための音楽であるという共通の意見があります。

この意見は何に基づいていますか? どのような事実に基づいて? それとも、これはむしろ、物事の本質を突き詰めず、他人の意見を当然のこととして受け入れた人々の感情的な反応の結果でしょうか？ 固定観念を受け入れると、この広範で重要な、おそらくすべての音楽の動きの中で最も重要なこの音楽にもっと慣れることへの拒絶と消極につながります。 これらすべては、注文した料理を十分に味わう時間がなかったゲストがすでにシェフに電話して不満を表明したというレストランで起こったエピソードを思い出させます。

私たちが物事の本質を本当に認識する瞬間まで、私たちはそれに関してすでに自分の意見を形成しているか、それを借用しています。 なぜ人々は、クラシック音楽は特別な教育を受けなければ理解できない、または退屈なので、クラシック音楽の本当の可能性を理解するのに時間を無駄にすることなく、簡単なものを聴いたほうが良いという、これほど広範な信念につながる固定観念を使用するのでしょうか。 、彼女は、あらゆる好みや気分に合わせて、あらゆる人に選択肢を提供できるなんて、なんて豊かなのでしょうか？

他のスタイルや方向性の基礎としてのクラシック音楽

本質を理解するためには、ただ音楽に対して心を開き、それについて下された暫定的な結論を捨て、以前に認識され、そのルーツがもはや見つからなくなったアイデアを頭から取り除き、そこにあるものを聞く必要があります。 クラシック音楽は、何世紀にもわたって、さまざまなスタイルやジャンルの器楽作品や声楽作品、ソロ音楽やアンサンブル音楽からなる豊かなレパートリーが形成され、さまざまな作曲家の技術的および様式的な個性によって補完されてきたため、多くの魅力を備えています。

現代音楽の発展の基礎を築いたのは彼女であり、そこからミニマリズム、ポピュラー ミュージック、さらにはエレクトロニック ミュージックやその他多くのトレンドが成長しました。 はい、しかしそうでないはずがありません。 それ以外の方法はありえませんでした。 音楽の発展の歴史的連鎖をたどるだけで、上記のすべてが明らかになります。

クラシック音楽が存在する限り、その手段と様式的技術は磨かれてきました。 他の音楽運動、ずっと後に登場した新しい音楽運動が、古典音楽が自由に使える手段の武器を利用しなかったとしたら、驚くべきことでしょう。 彼女は優しい親のように、若い世代がその成果を活用し、そこから新しくてユニークなものを生み出すことができるように、自分の持てるすべてを与えてくれます。

オンラインでクラシック音楽を聴く

魂のクラシック音楽を聴く

クラシックを聴くには、何かを理解しようとしたり、努力したりする必要があるとなぜ思うのでしょうか? それらはまったく必要ありません。 音楽そのものは、音、イメージ、状態を通してあなたの前に姿を現します。 彼女はただこれを待っているだけで、話を聞いてもらいたいのです。 このサイトのセクションには、ヴィヴァルディやバッハのバロック作品からベートーベンのコンサート、ロマン派や印象派の作曲家による作品まで、最良の例を含むクラシック音楽のコレクションが含まれています。

このセレクションでは、穏やかなクラシック音楽が、さまざまな時代に書かれ、文体の多様性が特徴の作品によって代表されています。ブラームスやベートーヴェンの哲学的な音楽と、モーツァルトのピアノ協奏曲の純粋な静けさ、またはショパンの夜想曲の心地よくリラックスできるメランコリックなノスタルジックな音楽が並んでいます。空間的なラフマニノフの作品は、遠く離れた土地に住む人々に故郷の空間を思い出させ、ドビュッシーの音楽の印象派の不安定な色彩の遊びが「月光」とピアノの前奏曲「亜麻色の髪の少女」で明らかになります。

シューマンのミニチュアの 3 分間の傑作「トロイメライ」は、夢とクラシック音楽の宇宙への扉を開き、何度でも聴くことができ、夢に身を委ね、ふわふわした雲のように音楽が意識を優しく包み込みます。 。 妖精の魔法使いよ、オンラインのクラシック音楽には、愛好家の繊細なセンスによって選ばれた、さまざまな歴史的時代の楽曲の最良の例が紹介され、ムードを作り出し、それによって精神に有益な効果をもたらしたことはかつてありませんでした。

"人生の楽しみの中で、音楽は愛に次ぐものです。 でも愛もメロディー". として。 プーシキン「石の客人」

クラシック音楽

クラシック音楽- これ....？ いいえ、あなたは音楽史の教科書を読んでいません。 ここにいる誰もがそれが何であるかを知っています。そうでなければ、クラシック音楽をコンピューターにダウンロードしたり、Web サイトで直接無料でクラシック音楽をオンラインで聴いたりする機会を得るためにこのセクションに来ることはなかったでしょう。

クラシック音楽に対する固定観念

「古典作品」という言葉を聞くと、誰もがそれぞれのイメージを思い浮かべるのではないでしょうか。 美しいクラシック音楽というと、確かにヴィヴァルディの「四季」やピョートル・イリイチ・チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番の冒頭の和音を連想する人もいます。 パガニーニの気まぐれやメンデルスゾーンの「結婚行進曲」という人もいます。 アリアとロマンス、オペラとオペレッタ、交響曲、四重奏曲など、クラシックについて話すときに思い浮かぶジャンルの完全なリストではありません。

しかし、好きな音楽の種類を決定するためのアンケートに参加しているリスナーの大多数は、他のジャンルを好みます。 クラシック音楽を支持すると答える回答者は少数です。 これに基づいて、この音楽は「エリート」、つまり高級音楽であり、少数の人がアクセスできる、あるいは高尚な知識人やスノッブのための音楽であるという共通の意見があります。

この意見は何に基づいていますか? どのような事実に基づいて? それとも、これはむしろ、物事の本質を突き詰めず、他人の意見を当然のこととして受け入れた人々の感情的な反応の結果でしょうか？ 固定観念を受け入れると、この広範で重要な、おそらくすべての音楽の動きの中で最も重要なこの音楽にもっと慣れることへの拒絶と消極につながります。 これらすべては、注文した料理を十分に味わう時間がなかったゲストがすでにシェフに電話して不満を表明したというレストランで起こったエピソードを思い出させます。

私たちが物事の本質を本当に認識する瞬間まで、私たちはそれに関してすでに自分の意見を形成しているか、それを借用しています。 なぜ人々は、クラシック音楽は特別な教育を受けなければ理解できない、または退屈なので、クラシック音楽の本当の可能性を理解するのに時間を無駄にすることなく、簡単なものを聴いたほうが良いという、これほど広範な信念につながる固定観念を使用するのでしょうか。 、彼女は、あらゆる好みや気分に合わせて、あらゆる人に選択肢を提供できるなんて、なんて豊かなのでしょうか？

他のスタイルや方向性の基礎としてのクラシック音楽

本質を理解するためには、ただ音楽に対して心を開き、それについて下された暫定的な結論を捨て、以前に認識され、そのルーツがもはや見つからなくなったアイデアを頭から取り除き、そこにあるものを聞く必要があります。 クラシック音楽は、何世紀にもわたって、さまざまなスタイルやジャンルの器楽作品や声楽作品、ソロ音楽やアンサンブル音楽からなる豊かなレパートリーが形成され、さまざまな作曲家の技術的および様式的な個性によって補完されてきたため、多くの魅力を備えています。

現代音楽の発展の基礎を築いたのは彼女であり、そこからミニマリズム、ポピュラー ミュージック、さらにはエレクトロニック ミュージックやその他多くのトレンドが成長しました。 はい、しかしそうでないはずがありません。 それ以外の方法はありえませんでした。 音楽の発展の歴史的連鎖をたどるだけで、上記のすべてが明らかになります。

クラシック音楽が存在する限り、その手段と様式的技術は磨かれてきました。 他の音楽運動、ずっと後に登場した新しい音楽運動が、古典音楽が自由に使える手段の武器を利用しなかったとしたら、驚くべきことでしょう。 彼女は優しい親のように、若い世代がその成果を活用し、そこから新しくてユニークなものを生み出すことができるように、自分の持てるすべてを与えてくれます。

オンラインでクラシック音楽を聴く

魂のクラシック音楽を聴く

クラシックを聴くには、何かを理解しようとしたり、努力したりする必要があるとなぜ思うのでしょうか? それらはまったく必要ありません。 音楽そのものは、音、イメージ、状態を通してあなたの前に姿を現します。 彼女はただこれを待っているだけで、話を聞いてもらいたいのです。 このサイトのセクションには、ヴィヴァルディやバッハのバロック作品からベートーベンのコンサート、ロマン派や印象派の作曲家による作品まで、最良の例を含むクラシック音楽のコレクションが含まれています。

このセレクションでは、穏やかなクラシック音楽が、さまざまな時代に書かれ、文体の多様性が特徴の作品によって代表されています。ブラームスやベートーヴェンの哲学的な音楽と、モーツァルトのピアノ協奏曲の純粋な静けさ、またはショパンの夜想曲の心地よくリラックスできるメランコリックなノスタルジックな音楽が並んでいます。空間的なラフマニノフの作品は、遠く離れた土地に住む人々に故郷の空間を思い出させ、ドビュッシーの音楽の印象派の不安定な色彩の遊びが「月光」とピアノの前奏曲「亜麻色の髪の少女」で明らかになります。

シューマンのミニチュアの 3 分間の傑作「トロイメライ」は、夢とクラシック音楽の宇宙への扉を開き、何度でも聴くことができ、夢に身を委ね、ふわふわした雲のように音楽が意識を優しく包み込みます。 。 妖精の魔法使いよ、オンラインのクラシック音楽には、愛好家の繊細なセンスによって選ばれた、さまざまな歴史的時代の楽曲の最良の例が紹介され、ムードを作り出し、それによって精神に有益な効果をもたらしたことはかつてありませんでした。

アンナ・カレーニナ。 レフ・トルストイ

史上最高のラブストーリー。 この物語は舞台を離れず、数え切れないほど映画化されてきましたが、情熱の無限の魅力、つまり破壊的で破壊的で盲目的な情熱を今も失っていませんが、その偉大さによってさらに魅惑的です。

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マスターとマルガリータ。 ミハイル・ブルガーコフ

これは、20世紀のロシア文学の歴史全体の中で最も神秘的な小説です。 これは、ほぼ正式には「サタンの福音書」と呼ばれる小説です。 こちらは「巨匠とマルガリータ」です。 何十回、何百回と読み返すことのできる本ですが、最も重要なことは、それでも理解することができないということです。 では、「マスターとマルガリータ」のどのページが光の勢力によって書き取られたのでしょうか?

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嵐が丘。 エミリー・ブロンテ

史上最高の小説トップ10に入るミステリー小説！ 150年以上にわたって読者の想像力を刺激してきた、嵐のような、まさに悪魔のような情熱の物語。 ケイティはいとこに心を捧げたが、野心と富への渇望が彼女を金持ちの腕の中に押し込んでしまう。 禁断の魅力は、秘密の恋人たちの呪いに変わり、そしていつか。

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エフゲニー・オネーギン。 アレクサンダー・プーシキン

“『オネーギン』を読んだことがありますか？ 「オネーギン」について何が言えますか？ これらは、作家とロシアの読者の間で常に繰り返される疑問だ」と、作家であり、進取の気性のある出版社であり、ちなみにプーシキンの警句の主人公であるタデウス・ブルガーリンは、小説の第二章の出版後にこう述べた。 長い間、ONEGIN を評価する習慣はありませんでした。 同じブルガーリンの言葉を借りれば、それは「プーシキンの詩に書かれている。 それで十分だよ。」

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ノートルダム大聖堂。 ヴィクトル・ユゴー

この物語は何世紀にもわたって生き残り、正史となり、英雄たちによく知られる名声を与えました。 愛と悲劇の物語。 宗教的尊厳、身体的弱さ、あるいは誰かの邪悪な意志によって、愛が与えられず、許されなかった人々の愛。 ジプシーのエスメラルダと耳の聞こえないせむしの鐘撞きカジモド、司祭フロロと王立小銃兵の隊長フィービュス・ド・シャトーペール、美しいフルール・ド・リスと詩人グリンゴワール。

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風と共に去りぬ。 マーガレット・ミッチェル

アメリカ南北戦争と頑固なスカーレット・オハラの運命を描いた偉大な物語は、70 年以上前に初めて出版され、今日に至るまで古さを感じません。 これはマーガレット・ミッチェルがピューリッツァー賞を受賞した唯一の小説です。 無条件のフェミニストも家づくりの熱心な支持者も真似することを恥じない女性についての物語.

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ロミオとジュリエット。 ウィリアム・シェイクスピア

これは人類の天才が創り出す最高の愛の悲劇である。 映画化され、そして現在も撮影されている悲劇。 この悲劇は今でも劇場の舞台から離れず、今日に至るまでまるで昨日書かれたかのように聞こえます。 何年も何世紀も経ちます。 しかし、これからも永遠に変わらないことがひとつあります。「ロミオとジュリエットの物語ほど悲しい物語はこの世にありません...」

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『華麗なるギャツビー』。 フランシス・フィッツジェラルド

『華麗なるギャツビー』はフィッツジェラルドの作品の頂点であるだけでなく、20世紀の世界の散文における最高の成果の一つでもあります。 この小説は、文字通り何もないところから富が築かれ、昨日の犯罪者が一夜にして億万長者になった前世紀の「激動の」20年代を舞台としていますが、この本は時間の外側に生きています。 「ジャズの時代」.

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三銃士。 アレクサンドル・デュマ

アレクサンドル デュマによる最も有名な歴史小説および冒険小説は、ルイ 13 世の宮廷でのガスコン ダルタニャンとその友人の銃士たちの冒険について語ります。

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モンテ・クリスト伯。 アレクサンドル・デュマ

この本は、19 世紀フランス文学の古典、アレクサンドル デュマによる最もエキサイティングな冒険小説の 1 つを紹介します。

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凱旋門。 エーリッヒ・レマルク

ヨーロッパ文学史上、最も美しく悲劇的な恋愛小説のひとつ。 ナチスドイツからの難民であるラヴィック博士と、「存在の耐えられない軽さ」に巻き込まれた美しいジョアン・マドゥの物語は、戦前のパリで起こります。 そして、この二人が偶然出会い、恋に落ちた驚くべき時期が、凱旋門賞の主人公の一人となります。

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笑う男。 ヴィクトル・ユゴー

生まれながらの領主であるグウィンプレンは、幼い頃に盗賊コンプラチコに売られ、盗賊は子供を公正な道化師に仕立て上げ、彼の顔に「永遠の笑い」の仮面を刻みました（当時のヨーロッパ貴族の宮廷では、所有者を楽しませる不具者や変人のためのファッション）。 あらゆる試練にもかかわらず、グウィンプレンは最高の人間性と愛を保ち続けました。

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マーティン・エデン。 ジャック・ロンドン

作家自身であることはすぐにわかる素朴な船乗りが、文学的不滅への長く困難に満ちた道を歩みます...偶然にも、自分が世俗的な社会にいることに気づいたマーティン・イーデンは、二重に喜び、そして驚きます...両方それは、彼の内に目覚めた創造的な才能と、彼が以前に知っていたすべての人々とは似ても似つかない若きルース・モースの神聖なイメージによるものでした...これから、2つの目標が容赦なく彼に直面します。

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ケリー姉妹。 セオドア・ドライザー

セオドア・ドライザーの最初の小説の出版は非常に困難を伴い、作者は重度のうつ病に陥りました。 しかし、小説「シスター・キャリー」のさらなる運命は幸せであることが判明しました。それは多くの外国語に翻訳され、何百万部も再出版されました。 新しい世代の読者は、キャロライン ミーバーの運命の変遷に浸ることを楽しんでいます。

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アメリカの悲劇。 セオドア・ドライザー

小説「アメリカの悲劇」は、傑出したアメリカの作家セオドア・ドライザーの作品の頂点です。 彼はこう言いました。「悲劇を生み出すのは誰もいません。悲劇を生み出すのは人生です。 作家は彼らを描くだけだ。」 ドライザーは、クライヴ・グリフィスの悲劇を非常に才能豊かに描写することに成功したため、彼の物語は現代の読者を無関心にさせません。

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レ・ミゼラブル。 ヴィクトル・ユゴー

ジャン・バルジャン、コゼット、ガヴローシュ - 小説の英雄の名前は長い間よく知られており、本の出版から1世紀半経っても読者の数は減っておらず、小説の人気は失われていません。 19 世紀前半のフランス社会のあらゆる層の人々の万華鏡、明るく記憶に残る登場人物、感傷と現実主義、緊張感のあるエキサイティングなストーリー。

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善良な兵士シュヴァイクの冒険。 ヤロスラフ・ハシェク

素晴らしい、独創的でとんでもない小説。 「兵士の物語」としても、またルネサンスの伝統に直接関係する古典作品としても捉えることができる本。 これは、泣けるまで笑わせるきらびやかな文章であり、「腕を下ろしなさい」という力強い呼びかけであり、風刺文学における最も客観的な歴史的証拠の 1 つです。.

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イリアス。 ホーマー

ホメーロスの詩の魅力は、作者が現代から何十世紀も隔てられながらも、詩の中に現代生活の鼓動を残した詩人の天才性のおかげで、異常に現実的な世界を私たちに紹介してくれるということだけではありません。 ホーマーの不滅性は、彼の輝かしい創造物に、理性、善良さ、美しさといった人類の普遍的な価値が無尽蔵に蓄えられているという事実にあります。

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セントジョーンズワート。 ジェームズ・クーパー

クーパーは、新しく発見された大陸の独創性と予想外の明るさを発見し、著書の中で説明し、現代ヨーロッパ全体を魅了することに成功しました。 作家の新しい小説はどれも待ち望まれていました。 恐れを知らぬ高貴なハンター兼追跡者のナッティ・バンポの刺激的な冒険は、若者と大人の両方の読者を魅了しました。.

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ジバゴ博士。 ボリス・パステルナク

小説『ドクトル・ジバゴ』はロシア文学の傑出した作品の一つであるが、長年にわたり我が国の幅広い読者に閉ざされ続け、スキャンダラスで不謹慎な党批判を通じてのみその存在を知っていた。

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ドン・キホーテ。 ミゲル・セルバンテス

ガリアのアマディ、イングランドのパーマー、ギリシャのドン・ベリアニス、白人の暴君の名前は今日私たちに何を伝えているでしょうか？ しかし、ミゲル・デ・セルバンテス・サーベドラ著『ラ・マンチャの狡猾なイダルゴ・ドン・キホーテ』は、まさにこれらの騎士たちを描いた小説のパロディとして創作されました。 そしてこのパロディは、何世紀にもわたってパロディ化されるジャンルの中で生き残りました。 『ドン・キホーテ』は世界文学史上最高の小説として認められました。

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アイバンホー。 ウォルター・スコット

「アイヴァンホー」は、中世イギリスを舞台にした W. スコットの一連の小説の重要な作品です。 十字軍から密かに故郷に戻り、父親の遺言により相続財産を剥奪された若い騎士アイヴァンホーは、自分の名誉と美しい淑女ロウェナの愛を守らなければなりません...リチャード獅子心王と王伝説の強盗ロビン・フッドが助けに来ます。

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首なし騎士。 リードメイン

この小説のプロットは非常に巧みに構築されているため、最後のページまでハラハラさせられます。 高貴な騎兵モーリス・ジェラルドとその恋人の美しいルイーズ・ポインデクスターが、その姿でサバンナの住人を恐怖に陥れる首なし騎手の邪悪な謎を調査するというエキサイティングな物語が読者に非常に愛されたのは偶然ではない。ヨーロッパとロシア。

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親愛なる友人。 ギィ・ド・モーパッサン

小説『ディア・フレンド』は時代を象徴するものの一つとなった。 これはモーパッサンの最も力強い小説です。 頂点に上り詰めるジョルジュ・デュロワの物語を通して、フランス上流社会の真の道徳が、そのあらゆる領域に蔓延る腐敗の精神が、モーパッサンのような平凡で不道徳な人物の一因となっていることが明らかになります。英雄は、簡単に成功と富を達成します。

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死んだ魂。 ニコライ・ゴーゴリ

1842 年に N. ゴーゴリの『死せる魂』第 1 巻が出版されると、同時代の人々の間で激しい論争が巻き起こり、社会がこの詩のファンと反対者に分かれました。 「...「死んだ魂」について話すと、ロシアについてたくさん話すことができます...」 - P. Vyazemskyのこの判決は、論争の主な理由を説明しました。 著者の質問は今でも意味を持ちます。「ロシア、どこを急いでいるのですか、答えを教えてください。」

クラシックの曲を聴いてみましょう - これ以上のものがあるでしょうか?! 特に週末は、リラックスしたいとき、その日の悩みや平日の仕事の心配を忘れ、美しいものを夢見て、ただ気分を高めてください。 考えてみてください。古典的な作品は、非常に昔に優れた作家によって作成されたものであり、何かがこれほど長年にわたって生き残ることができるとは信じられません。 そしてそれらの作品は今でも愛され、聴き継がれ、アレンジや現代的な解釈が生み出されています。 現代にアレンジされても、優れた作曲家の作品はクラシック音楽であり続けます。 彼が認めているように、古典作品は独創的であり、独創的なものすべてが退屈であるはずがありません。

おそらくすべての偉大な作曲家は特別な耳、音色やメロディーに対する特別な感性を持っており、そのおかげで同胞だけでなく、世界中のクラシック音楽ファンにも何十世代にもわたって楽しめる音楽を生み出すことができました。 自分がクラシック音楽を愛しているかどうかまだ疑問がある場合は、実際に会ってみる必要があります。そうすれば、実際、あなたはすでに美しい音楽の長年のファンであることがわかります。

そして今日は世界で最も有名な作曲家10人についてお話します。

ヨハン・セバスティアン・バッハ

1位は当然のことだ。 天才はドイツに生まれた。 最も才能のある作曲家はチェンバロとオルガンのための音楽を書きました。 作曲家は音楽に新しいスタイルを生み出したわけではありません。 しかし、彼は当時のあらゆるスタイルで完璧を生み出すことができました。 彼は1000以上のエッセイの著者です。 彼の作品の中で バッハさまざまな音楽スタイルを組み合わせ、生涯を通じて親しんできた。 多くの場合、音楽的ロマン主義はバロック様式と組み合わされました。 生きている間 ヨハン・バッハ作曲家として彼は当然の評価を受けられませんでしたが、彼の音楽への関心は彼の死からほぼ100年後に起こりました。 今日、彼はこれまで地球上で生きた最も偉大な作曲家の一人と呼ばれています。 人間、教師、音楽家としての彼のユニークさは、彼の音楽に反映されています。 バッハ新時代と現代の音楽の基礎を築き、音楽の歴史をバッハ以前とバッハ以降に分けました。 音楽という意見もありますが、 バッハ憂鬱で暗い。 彼の音楽はかなり基本的かつ徹底的で、抑制され、焦点が絞られています。 成熟した、世界的に賢い人の反映のように。 創造 バッハ多くの作曲家に影響を与えました。 中には彼の作品からヒントを得たり、そこからテーマを使用したりするものもありました。 そして世界中のミュージシャンが音楽を演奏します バッハ、彼女の美しさと完璧さを賞賛します。 最もセンセーショナルな作品のひとつ - 「ブランデンブルクコンサート」- 音楽が優れた証拠である バッハあまりにも暗いとは考えられません:

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

彼は当然のことながら天才だと考えられています。 彼は4歳ですでにヴァイオリンとチェンバロを流暢に演奏し、6歳で作曲を始め、7歳ですでにチェンバロ、ヴァイオリン、オルガンを巧みに即興演奏し、有名な音楽家たちと競い合いました。 もう14歳 モーツァルト- 著名な作曲家であり、15歳でボローニャとヴェローナの音楽アカデミーの会員となった。 生来、彼は音楽に対する驚異的な耳、記憶力、そして即興演奏の能力を持っていました。 彼は、23 のオペラ、18 のソナタ、23 のピアノ協奏曲、41 の交響曲など、驚くべき数の作品を生み出しました。 作曲家は模倣することを望まず、音楽の新しい個性を反映する新しいモデルを作成しようとしました。 ドイツの音楽がこうなったのは偶然ではありません。 モーツァルト「魂の音楽」と呼ばれるこの作曲家は、作品の中で彼の誠実で愛情深い性質の特徴を示しました。 偉大なメロディストはオペラを特別に重視しました。 オペラ モーツァルト- この種の音楽芸術の発展の時代。 モーツァルト最も偉大な作曲家の一人として広く知られています。彼のユニークさは、当時のあらゆる音楽形式で活動し、そのすべてにおいて最高の成功を収めたという事実にあります。 最も有名な作品の 1 つ - 「トルコ行進曲」:

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

もう一人の偉大なドイツ人は、ロマン派古典派時代の重要な人物でした。 クラシック音楽についてまったく知らない人でも、この音楽については知っています。 ベートーベン世界で最も演奏され、尊敬されている作曲家の一人です。 偉大な作曲家はヨーロッパで起こった途方もない大変動を目の当たりにし、その地図を描き直しました。 これらの大変動、革命、軍事衝突は、作曲家の作品、特に交響曲作品に反映されています。 彼は英雄的な闘争のイメージを音楽で体現しました。 不朽の作品の中で ベートーベン人々の自由と同胞愛のための闘い、闇に対する光の勝利に対する揺るぎない信念、そして人類の自由と幸福の夢を聞くことができるでしょう。 彼の生涯で最も有名で驚くべき事実の一つは、耳の病気が進行して完全な難聴になったことですが、それにもかかわらず、作曲家は音楽を書き続けたということです。 彼は最高のピアニストの一人とも考えられていました。 音楽 ベートーベン驚くほどシンプルで、幅広いリスナーが理解できる内容です。 世代も時代も変わり、音楽も ベートーベン今も人々の心を興奮させ、楽しませています。 彼の最高の作品のひとつ - 「月光ソナタ」:

リチャード・ワーグナー

偉人の名を冠して リチャード・ワーグナーほとんどの場合、彼の傑作と関連付けられています 「ウェディング合唱団」または 「ワルキューレの騎行」。 しかし、彼は作曲家としてだけではなく、哲学者としても知られています。 ワーグナー彼は自分の音楽作品を特定の哲学的概念を表現する方法とみなしました。 と ワーグナーオペラの新しい音楽時代が始まりました。 作曲家はオペラをより現実に近づけようとしました。彼にとって音楽は単なる手段です。 リチャード・ワーグナー- 音楽劇の創造者、オペラと指揮技術の改革者、調和的かつ旋律的な音楽言語の革新者、新しい形式の音楽表現力の創造者。 ワーグナー- 世界最長のソロ・アリア (14 分 46 秒) と世界最長のクラシック・オペラ (5 時間 15 分) の作者。 生きている間 リチャード・ワーグナー彼は物議を醸す人物であり、崇拝されるか嫌われるかのどちらかだと考えられていました。 そして、両方が一緒になることもよくあります。 神秘的な象徴主義と反ユダヤ主義により、彼はヒトラーのお気に入りの作曲家となったが、彼の音楽がイスラエルに伝わる道は閉ざされた。 しかし、作曲家の支持者も反対者も、作曲家としての彼の偉大さを否定しません。 最初の音から素晴らしい音楽 リチャード・ワーグナーあなたを完全に吸収し、論争や意見の相違の余地を残しません。

フランツ・シューベルト

オーストリアの作曲家は音楽の天才であり、最高の歌曲作曲家の一人です。 最初の曲を書いたとき、彼はまだ 17 歳でした。 彼は1日で8曲も書くことができた。 創造的な人生の中で、彼はゲーテ、シラー、シェイクスピアを含む 100 人以上の偉大な詩人の詩に基づいて 600 以上の作品を創作しました。 それが理由です フランツ・シューベルトトップ10に入っています。 創造性はあるものの、 シューベルトジャンル、アイデア、輪廻転生の使い方は非常に多様ですが、彼の音楽の中で最も重要かつ決定的なものはボーカルと歌詞です。 に シューベルトこの曲は取るに足らないジャンルとみなされていたが、それを芸術的完成度のレベルにまで高めたのは彼だった。 さらに、一見相容れない歌曲と室内交響楽を組み合わせ、抒情ロマン派交響曲という新たな方向性を生み出した。 ボーカルと歌詞は、言葉ではなく音で表現された、シンプルで奥深く、繊細で親密な人間の経験の世界です。 フランツ・シューベルトわずか31歳という短い生涯を送りました。 作曲家の作品の運命は彼の人生と同じくらい悲劇的です。 死後 シューベルト多くの未発表原稿が残され、親戚や友人の本棚や引き出しに保管されていました。 彼に最も近い人たちでさえ、彼が書いたすべてを知っていたわけではなく、長年にわたって彼は主に歌の王としてのみ認識されていました。 作曲家の作品の中には、彼の死後わずか半世紀後に出版されたものもあります。 最も愛され有名な作品の一つ フランツ・シューベルト – 「イブニング・セレナーデ」:

ロベルト・シューマン

同様に悲劇的な運命を辿ったドイツの作曲家は、ロマン派の最高の作曲家の一人です。 彼は驚くほど美しい音楽を生み出しました。 19 世紀のドイツのロマン主義について理解するには、次の曲を聞いてください。 "カーニバル" ロベルト・シューマン。 彼は古典派時代の音楽の伝統から自由になり、ロマンティックなスタイルの独自の解釈を生み出すことができました。 ロベルト・シューマン彼は多くの才能に恵まれ、音楽、詩、ジャーナリズム、文献学のどれを選択するか長い間迷っていました（彼は多言語を話せ、英語、フランス語、イタリア語から流暢に翻訳できました）。 彼は素晴らしいピアニストでもありました。 それでもなお、主な使命と情熱は シューマン音楽がありました。 彼の詩的で深い心理的な音楽は、情熱のラッシュと夢の世界への逃避、俗悪な現実への認識と理想への願望という作曲家の性質の二重性を主に反映しています。 傑作のひとつ ロベルト・シューマン、誰もが必ず聞く必要があります。

フレデリック・ショパン

おそらく音楽界で最も有名なポーランド人。 後にも先にも、この作曲家はポーランド生まれのこのレベルの音楽の天才ではありませんでした。 ポーランド人は偉大な同胞を信じられないほど誇りに思っており、作曲家は作品の中で何度も祖国を讃え、風景の美しさを賞賛し、悲劇的な過去を嘆き、素晴らしい未来を夢見ています。 フレデリック・ショパン- ピアノのためだけに音楽を書いた数少ない作曲家の一人。 彼の創造的遺産にはオペラも交響曲も含まれていませんが、ピアノ曲はあらゆる多様性で表現されています。 彼の作品は多くの有名なピアニストのレパートリーの基礎となっています。 フレデリック・ショパンポーランドの作曲家であり、才能あるピアニストとしても知られています。 彼はわずか 39 歳しか生きませんでしたが、バラード、前奏曲、ワルツ、マズルカ、夜想曲、ポロネーズ、練習曲、ソナタなど、多くの傑作を生み出すことができました。 そのうちの 1 つは、 「バラード第1番 ト短調」.

フランツ・リスト

彼は世界で最も偉大な作曲家の一人です。 彼は比較的長く、驚くほど豊かな人生を送り、貧困と富を経験し、愛に出会い、軽蔑に直面しました。 彼は天性の才能に加えて、素晴らしい仕事能力を持っていました。 フランツ・リスト音楽愛好家やファンだけでなく賞賛を集めました。 彼は作曲家としてもピアニストとしても、19世紀にヨーロッパの批評家から普遍的な賞賛を受けました。 1300点以上の作品などを制作 フレデリック・ショパンピアノのための作品を優先しました。 素晴らしいピアニスト フランツ・リスト彼はオーケストラ全体の音をピアノで再現する方法を知っており、即興演奏を巧みに行い、楽曲の素晴らしい記憶力を持ち、目で見て音符を読むことにおいては右に出るものはありませんでした。 彼の悲愴な演奏スタイルは、感情的に情熱的で英雄的に陽気な音楽にも反映され、色彩豊かな音楽的な絵を生み出し、リスナーに忘れられない印象を残しました。 この作曲家の名刺はピアノ協奏曲です。 そんな作品のひとつ。 そして最も有名な作品の一つ リスト – 「愛の夢」:

ヨハネス・ブラームス

音楽におけるロマン派の重要な人物は、 ヨハネス・ブラームス。 音楽を聴いて、音楽を愛する ブラームス良い味とロマンチックな性質の特徴的な兆候と考えられています。 ブラームス彼はオペラを一つも書きませんでしたが、他のあらゆるジャンルの作品を創作しました。 特別な栄光 ブラームス彼の交響曲をもたらしました。 最初の作品ではすでに作曲家の独創性が明らかであり、時間が経つにつれて彼自身のスタイルに変化していきました。 全ての作品を考慮すると ブラームス、作曲家が前任者や同時代の作品に大きな影響を受けたとは言えません。 そして創造性の規模という観点から見ると、 ブラームスよく比較される バッハそして ベートーベン。 おそらくこの比較は、3 人の偉大なドイツ人の作品が音楽の歴史における全時代の頂点を表しているという意味で正当化されるでしょう。 とは異なり フランツ・リスト人生 ヨハネス・ブラームス波乱万丈な出来事はなかった。 彼は静かな創造性を好み、生前にその才能と普遍的な尊敬を認められ、かなりの栄誉も得ました。 創造力が発揮される最も優れた音楽 ブラームス特に明るく独創的な効果がありました。 「ドイツ・レクイエム」、作者が10年の歳月をかけて母親に捧げた作品。 あなたの音楽の中で ブラームス自然の美しさ、過去の偉大な才能の芸術、祖国の文化にある人間の生命の永遠の価値を称賛します。

ジュゼッペ・ヴェルディ

トップ10にない作曲家は何ですか？ イタリアの作曲家はオペラで最もよく知られています。 彼はイタリア国民の栄光となり、彼の作品はイタリア・オペラの発展の集大成となった。 作曲家としての彼の功績と功績は過大評価することはできません。 彼の作品は、作者の死後一世紀を経た今でも最も人気があり、広く演奏されており、クラシック音楽の愛好家と愛好家の両方に知られています。

のために ヴェルディオペラで最も重要なのはドラマです。 作曲家によって生み出されたリゴレット、アイーダ、ヴィオレッタ、デズデモーナの音楽イメージは、登場人物の明るい旋律と深み、音楽的特徴の民主主義と洗練、激しい情熱と明るい夢を有機的に組み合わせています。 ヴェルディ彼は人間の情熱を理解する真の心理学者でした。 彼の音楽は高貴さと力強さ、驚くべき美しさとハーモニー、言葉では言い表せないほど美しいメロディー、素晴らしいアリアとデュエットです。 情熱が高まり、喜劇と悲劇が絡み合い、融合します。 彼自身の告白によると、オペラのプロット ヴェルディ、「独創的で、面白く、そして...情熱的で、何よりも情熱を持って」でなければなりません。 そして、彼の作品のほとんどは深刻で悲劇的なもので、感情的な劇的な状況と偉大な音楽を示しています。 ヴェルディ起こっていることに表現力を与え、状況のアクセントを強調します。 イタリア・オペラ学校が達成した最高のものをすべて吸収した彼は、オペラの伝統を否定することなく、イタリア・オペラを改革し、リアリズムで満たし、全体の統一性を与えました。 同時に、彼は改革を発表せず、それについての記事も書きませんでしたが、単に新しい方法でオペラを書きました。 傑作の一つの凱旋行列 ヴェルディオペラはイタリアの舞台を席巻し、ヨーロッパだけでなくロシアやアメリカにも広がり、懐疑論者ですらこの偉大な作曲家の才能を認めざるを得なくなりました。

世界で最も有名な作曲家10人更新日: 2019 年 4 月 13 日: エレナ

1. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン「交響曲第5番」

伝説によれば、ベートーベン (1770-1827) は長い間、交響曲第 5 番の序奏が思いつかなかったそうです。 しかし、横になって昼寝をしていると、ドアをノックする音が聞こえ、そのリズムが聞こえました。ノックがこの作品の入門書となりました。 興味深いことに、交響曲の最初の音は数字の5、つまりモールス信号のVに対応しています。

2. オー・フォルトゥナ、カール・オルフ

作曲家カール・オルフ（1895-1982）は、ドラマチックなボーカルを持つこのカンタータで最もよく知られています。 13世紀の詩「カルミナ・ブラーナ」を基にした作品。 世界中で最も頻繁に演奏されるクラシック曲の一つです。

3. ハレルヤ・コーラス ジョージ・フレデリック・ヘンデル

ゲオルク・フレデリック・ヘンデル（1685-1759）は、オラトリオ『メサイア』を 24 日間で書き上げました。 「ハレルヤ」を含む多くのメロディーは後にこの作品から借用され、独立した作品として演奏されるようになりました。 伝説によると、ヘンデルの頭の中で天使が音楽を演奏していたそうです。 オラトリオのテキストは聖書の物語に基づいており、ヘンデルはキリストの生涯、死、復活を反映しています。

4. リヒャルト・ワーグナー「ワルキューレの騎行」

この曲は、リヒャルト ワーグナー (1813-1883) の一連のオペラ「ニーベルングの指環」の一部であるオペラ「ワルキューレ」から引用されています。 オペラ「ワルキューレ」は神オーディンの娘に捧げられています。 ワーグナーはこのオペラの作曲に 26 年を費やしましたが、これは 4 つのオペラからなる壮大な傑作の第 2 部にすぎません。

5. ヨハン・ゼバスティアン・バッハ「トッカータとフーガ ニ短調」

これはおそらくバッハ (1685-1750) の最も有名な作品であり、映画の劇的なシーンでよく使用されます。

6.「リトルナイト・セレナーデ」ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

（1756-1791）は、この伝説的な 15 分間の作品をわずか 1 週間で書き上げました。 正式に出版されたのは 1827 年です。

7. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン「歓喜の歌」

ベートーベンのもう 1 つの傑作は 1824 年に完成しました。これは交響曲第 9 番の最も有名な断片です。最も驚くべきことは、その時までにベートーベンはすでに耳が聞こえなくなっていたということです。 それにもかかわらず、彼はこのような優れた作品を作曲することができました。

8.「春」アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ ヴィヴァルディ (1678-1741) - バロック時代の作曲家は、1723 年に 4 つの作品を書き、それぞれが 1 つの季節を擬人化しました。 フォーシーズンズは今でも特に春と夏に人気があります。

9.「パッヘルベル・カノン」（カノン ニ長調）、ヨハン・パッヘルベル

ヨハン・パッヘルベル (1653-1706) はバロック時代の作曲家で、この時代で最も影響力のある作曲家とみなされています。 洗練されたテクニカルな音楽で世界を驚かせました。

10. オペラ『ウィリアム・テル』序曲 ジョアキーノ・ロッシーニ

ジョアキーノ ロッシーニ (1792-1868) によるこの 12 分間の作品は、4 楽章からなる序曲の最後の部分です。 他の部分は今日ではあまり知られていませんが、この曲はワーナー ブラザーのディズニー ルーニー テューンズの漫画で使用されたことで有名になりました。

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