ヨハン・セバスティアン・バッハの最も有名な作品。ヨハン・セバスティアン・バッハ - 作曲家バッハの短い伝記ヨハン・セバスティアンの最も有名な作品

アンナ・マグダレナについての報告はまだ残っている。彼女は老年期の苦しさを知っていた。当初、治安判事は間違いなくバッハの未亡人に何らかの援助を提供しており、彼女の領収書の領収書は保存されている。金額。バッハの死後、継母や息子たちの母親との関係について信頼できる情報はありません。アンナ・マグダレナ（59歳）は、1760年2月27日水曜日、ライプツィヒのハイネン通りで、明らかに貧しい人々のための避難所で亡くなった。

長年にわたり、カントールの愛情深く思いやりのある妻は、セバスティアンの次の日曜日のカンタータのために急いでメモを準備することがよくありました。最後の行を書き終えた彼女は、夫と同じような筆跡で、イタリア語で「終わり」を意味する言葉を大きな文字でページに書きました。

この記号で私たちの人生の物語と偉大なバッハの作品の簡単な概要を完成させましょう。

J.S.バッハの作品の簡単なリスト

声楽作品と器楽作品：約 300 曲の神聖カンタータ（199 曲が保存されている）。世俗カンタータ24曲（「狩猟」、「コーヒー」、「農民」を含む）。モテット、コラール。クリスマスオラトリオ; 「ヨハネ受難曲」、「マタイ受難曲」、「マニフィカト」、ロ短調ミサ曲（「高ミサ曲」）、4つの短いミサ曲。

アリアと歌 - 2番目から音楽本アンナ・マグダレーナ・バッハ。

オーケストラおよび独奏楽器によるオーケストラの場合:

ブランデンブルク協奏曲6曲。 4つの組曲（「序曲」）。チェンバロ（クラヴィーア）とオーケストラのための7つの協奏曲。 2台のチェンバロとオーケストラのための3つの協奏曲。 3台のチェンバロとオーケストラのための2つの協奏曲。 4台のチェンバロとオーケストラのためのコンサート1回。ヴァイオリンとオーケストラのための3つの協奏曲。フルート、ヴァイオリン、チェンバロのコンサート。

ヴァイオリン、チェロ、フルートとクラヴィーア（チェンバロ）およびソロのための作品：ヴァイオリンとチェンバロのための6つのソナタ。フルートとチェンバロのための6つのソナタ。ヴィオラ・ダ・ガンバ（チェロ）とチェンバロのための3つのソナタ。トリオソナタ。独奏ヴァイオリンのための6つのソナタとパルティータ。独奏チェロのための6つの組曲（ソナタ）。

クラヴィーア (チェンバロ) の場合: 6 つの「英語」組曲。「フレンチ」スイート6室。 6部構成。半音階の幻想とフーガ。イタリアのコンサート。平均律クラヴィーア曲集（全2巻、48の前奏曲とフーガ）; ゴルトベルク変奏曲; 2声と3声のための発明。幻想曲、フーガ、トッカータ、序曲、カプリッチョなど。

オルガンのための: 18の前奏曲とフーガ。 5つのトッカータとフーガ。 3つの幻想とフーガ。フーガ。コンサート6回。パッサカリア。パストラル; 幻想曲、ソナタ、カンツォーネ、トリオ。 46のコラール前奏曲（ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのオルガンブックより）。「シューブラーのコラール」; 18のコラール（「ライプツィヒ」）。コラールの変奏曲のいくつかのサイクル。

音楽の提供。フーガの芸術。

主な生活の日付

1685年3月21日（グレゴリオ暦3月31日）都市音楽家ヨハン・アンブローズ・バッハの息子であるヨハン・セバスティアン・バッハは、チューリンゲン州アイゼナハ市で生まれました。

1693-1695 - 学校で勉強しています。

1694 - 母エリザベート、旧姓レンマーヒルトの死。父の再婚。

1695 - 父親の死。オールドルフにいる兄のヨハン・クリストフのもとへ移る。

1696年～1700年初頭- オルドルフ大学で勉強中。歌と音楽のレッスン。

3月15日17:00- リューネブルクに移り、聖ペテロ学校に特待生（チャンター）として入学。マイケル。

1703年4月- ワイマールに移動し、赤い城の礼拝堂で奉仕。 8月- アルンシュタットへの移動。バッハはオルガン奏者であり、歌の教師でもあります。

1705～1706年、10月～2月- リューベックへの旅、ディートリッヒ・ブクステフーデのオルガン芸術を学ぶ。アルンシュタットの構成との衝突。

1707年6月15日- ミュールハウゼンのオルガン奏者として認定される。 10月17日- マリア・バルバラ・バッハとの結婚。

1708年春- 最初の作品『選択カンタータ』を出版。 7月- ワイマールに移り、公爵礼拝堂の宮廷オルガニストとして勤務。

1710年11月22日- 長男ヴィルヘルム・フリーデマン（後の「ガリア・バッハ」）誕生。

1714年3月8日- 次男カール・フィリップ・エマヌエル（後の「ハンブルク・バッハ」）誕生。カッセルへの旅。

1717年7月- バッハは、宮廷礼拝堂の指揮者になるというケーテン公レオポルトの申し出を受け入れます。

9月- ドレスデンへの旅行、名手としての彼の成功。

10月- ワイマールに戻ります。公爵の命令により辞表を提出、11月6日から12月2日まで逮捕。ケテヤへ移動。ライプツィヒへの旅。

1720年5月- レオポルド王子とカールスバッドへの旅行。 7月上旬- 妻マリア・バーバラの死。

1723年2月7日- トーマス教会のカントルの地位を試すため、ライプツィヒでカンタータ第22番を演奏。 3月26日- ヨハネ受難曲初演。 5月- 聖ペテロ教会のカントルに就任トーマスと学校の先生。

1729年2月- ヴァイセンフェルスで「狩猟カンタータ」を演奏し、ザクセン・ヴァイセンフェルスの宮廷楽長の称号を得る。 4月15日- トーマス教会でマタイ受難曲を初演。学校の慣行をめぐって、トーマスシューレ評議会、そして治安判事との意見の相違。バッハはテレマンの学生サークル「コレギウム・ムジクム」を率いています。

1730年10月28日- ライプツィヒでの生活の耐え難い状況を説明した元学生時代の友人 G. エルドマンへの手紙。

1732 ・「コーヒーカンタータ」の演奏。 6月21日- 息子ヨハン・クリストフ・フリードリヒ（後の「ビュッケブルク・バッハ」）誕生。

1734年12月末・「クリスマス・オラトリオ」の演奏。

1735年6月- バッハと息子のゴットフリート・ベルンハルト、ミュールハウゼンにて。息子はオルガン奏者の試験に合格する。 9月5日最後の息子、ヨハン・クリスチャン（後の「ロンドン・バッハ」）が生まれた。

1736 - トマシュレ・I・エルネスティ牧師との2年間にわたる「知事をめぐる闘争」の始まり。 11月19日ドレスデンでバッハに宮廷作曲家の称号を与える法令が署名された。ロシア大使G.カイザーリングとの親交。 12月1日- ドレスデンでのシルバーマンオルガンによる2時間のコンサート。

1738年4月28日- ライプツィヒの「夜の音楽」。バッハが大ミサ曲の作曲を完成。

1740 - バッハは「音楽コレギウム」の監督をやめる。

1741 - 夏、バッハはベルリンの息子エマヌエルを訪ねました。ドレスデンへの旅。

1742 - 『クラヴィーア曲集』最終第 4 巻を出版。 8月30日・「農民カンタータ」の演奏。

1745 - ドレスデンでの新しい臓器のテスト。

1746 - 息子のヴィルヘルム・フリーデマンがハレの都市音楽監督に就任。バッハのツショタウとナウムベルクへの旅。

1749年1月20日- 娘エリザベートとバッハの弟子アルトニコルの婚約。エッセイ「フーガの芸術」の冒頭。夏に- 病気、失明。ヨハン・フリーディルヒがビュッケブルク礼拝堂に入場する。

1750年1月- 目の手術が失敗し、完全に失明。「フーガの技法」の対位法とフーガの作曲テーマ B-A-S-N。コラールの処理が完了しました。

バッハは生涯に1000以上の作品を書きました。彼の作品は、オペラを除く、当時の重要なジャンルすべてを代表しています。彼はバロック時代の音楽芸術の成果を要約しました。バッハはポリフォニーの巨匠です。バッハの死後、彼の音楽は時代遅れになりましたが、19世紀にメンデルスゾーンのおかげで再発見されました。彼の作品は、20世紀を含むその後の作曲家の音楽に強い影響を与えました。バッハの教育的作品は今でも本来の目的に使用されています。

バイオグラフィー

子供時代

ヨハン・セバスティアン・バッハは、音楽家ヨハン・アンブロジウス・バッハとエリーザベト・レンマーヒルトの家族の6番目の子供でした。バッハ家は 16 世紀初頭からその音楽性で知られており、ヨハンセバスティアンの先祖の多くはプロの音楽家でした。この期間中、教会は地方自治体そして貴族は特にチューリンゲンとザクセン州で音楽家を支援した。バッハの父親はアイゼナハに住んで働いていました。当時、この都市には約 6,000 人の住民がいた。ヨハネス・アンブロジウスの仕事には、社交コンサートの企画やパフォーマンスが含まれていました。教会音楽.

ヨハン・セバスティアンが9歳のとき、母親が亡くなり、その1年後に父親も亡くなりましたが、直前に再婚することができました。少年は、近くのオールドルフでオルガン奏者を務めていた兄のヨハン・クリストフに引き取られた。ヨハン・セバスティアンは体育館に入り、兄からオルガンとクラヴィーアの演奏を教わりました。ヨハン・セバスチャンは音楽をとても愛しており、音楽を練習したり、新しい作品を研究したりする機会を逃したことはありませんでした。次の物語は、バッハの音楽に対する情熱を説明するものとして知られています。ヨハン・クリストフは、当時有名な作曲家の楽譜が書かれたノートをクローゼットに保管していましたが、ヨハン・セバスティアンの要求にもかかわらず、彼にそれを読ませませんでした。ある日、幼いバッハは、いつも鍵のかかった兄のクローゼットからノートをなんとか取り出すことに成功しました。月明かりの夜に彼はその内容を自分用にコピーしました。その作業はすでに完了していたので、兄弟はコピーを見つけてメモを持ち去りました。

兄の指導のもとオールドルフで学んでいる間、バッハはパッヘルベル、フローベルガーなどの南ドイツの現代作曲家たちの作品に知り合いました。北ドイツやフランスの作曲家の作品に親しんだ可能性もある。ヨハン・セバスティアンは、オルガンがどのように手入れされているかを観察し、自分もそれに参加した可能性があります。

15歳のとき、バッハはリューネブルクに移り、1700年から1703年までサンクトペテルブルクの歌学校で学びました。ミハイル。在学中、彼はドイツ最大の都市ハンブルクのほか、ツェレ（フランス音楽が高く評価されていた）やリューベックを訪れ、そこで音楽の創造性を知る機会を得ました。有名なミュージシャン当時の。バッハのオルガンとクラヴィーアのための最初の作品は同じ年に遡ります。バッハはアカペラ合唱団で歌うことに加えて、おそらく学校の三手オルガンとチェンバロを演奏したと思われます。ここで彼は神学、ラテン語、歴史、地理、物理学に関する最初の知識を獲得し、フランス語とフランス語も学び始めた可能性があります。イタリア語。学校では、バッハは北ドイツの有名な貴族の息子たちや有名なオルガン奏者、特にリューネブルクのゲオルク・ベーム、ハンブルクのラインケンとブルンスらと交流する機会がありました。彼らの助けにより、ヨハン・セバスティアンはこれまで演奏したことのない最大の楽器を手に入れることができたかもしれません。この時期、バッハは当時の作曲家、特に彼が深く尊敬していたディートリッヒ・ブクステフーデについての知識を深めました。

アルンシュタットとミュールハウゼン (1703-1708)

1703年1月、学業を終えた後、ワイマール公ヨハン・エルンストの宮廷音楽家の地位を与えられた。彼の職務内容は正確には不明ですが、おそらくこの役職は演奏活動とは関係がありませんでした。ワイマールでの 7 か月の奉仕の間に、演奏家としての彼の名声は広まりました。バッハは聖ペテロ教会のオルガン管理者の地位に招待されました。ワイマールから180km離れたアルンシュタットのボニファティウス。バッハ家は、このドイツ最古の都市と長年にわたるつながりを持っていました。 8月にバッハが教会のオルガニストに就任した。週3日しか働かなくてはならず、給料も比較的高かった。さらに、楽器は良好な状態に維持され、作曲家と演奏者の能力を拡張する新しいシステムに従って調律されました。この時期、バッハは有名なトッカータやフーガニ短調など、多くのオルガン作品を創作しました。

家族のつながりと音楽に情熱を注ぐ雇用主によっても、数年後に生じたヨハン・セバスティアンと当局との間の緊張を防ぐことができなかった。バッハは合唱団の歌手たちの訓練レベルに不満を抱いていた。さらに、1705年から1706年にかけて、バッハはリューベックに数ヶ月間無断で滞在し、そこでブクステフーデの演奏に知り合い、当局の不興を買った。さらに、当局はバッハを「奇妙な合唱伴奏」で地域社会を混乱させ、合唱団を管理する能力が無かったと非難した。後者の告発には明らかに何らかの根拠があった。バッハの最初の伝記作家フォルケルは、ヨハン・セバスティアンが聴くために400キロ以上歩いたと書いている。優れた作曲家、しかし今日、一部の研究者はこの事実に疑問を抱いています。

1706年、バッハは転職を決意する。彼はより収益性の高い報酬を提供されたが、高い位置サンクトペテルブルクのオルガン奏者国の北部にある大都市、ミュールハウゼンのヴラシア。翌年、バッハはオルガニストのヨハン・ゲオルク・アーレに代わってこの申し出を受け入れました。前職に比べて給料も上がり、歌手のレベルも上がった。 4か月後の1707年10月17日、ヨハン・セバスティアンはアルンシュタット出身のいとこのマリア・バルバラと結婚した。その後、彼らには7人の子供が生まれましたが、そのうち3人は幼少期に亡くなりました。生き残った3人、ヴィルヘルム・フリーデマン、ヨハン・クリスチャン、カール・フィリップ・エマヌエルは後に有名な作曲家となった。

ミュールハウゼン市と教会当局はこの新入社員に満足した。彼らは、教会オルガンの修復と、バッハの就任式のために書かれた祝祭カンタータ「主は我が王」BWV 71（これはバッハの生前に印刷された唯一のカンタータ）の出版に関する彼の高価な計画をためらうことなく承認した。新しい執政官には多額の報酬が与えられた。

ワイマール (1708-1717)

ミュールハウゼンで約1年間働いた後、バッハは再び職を変え、今度は宮廷オルガン奏者およびコンサート主催者の役職を得た。これはワイマールでの以前の役職よりもはるかに高い役職である。おそらく、彼が転職を余儀なくされた要因は、高給と厳選されたプロミュージシャンのラインナップだったのだろう。バッハ一家は伯爵の宮殿から徒歩わずか5分のところにある家に定住した。翌年、家族に第一子が誕生した。同時に、マリア・バーバラの未婚の姉はバハマに移り住み、1729年に亡くなるまでバハマの家庭運営を手伝いました。ヴィルヘルム・フリーデマンとカール・フィリップ・エマヌエルはワイマールでバッハに生まれました。

長期間にわたるキーボードの作曲と、オーケストラ作品、バッハの才能が頂点に達した時代。この時期、バッハは他国の音楽の傾向を吸収しました。イタリア人のヴィヴァルディとコレッリの作品はバッハに劇的な序奏の書き方を教え、そこからバッハはダイナミックなリズムと決定的な和声パターンを使う技術を学びました。バッハは作品をよく研究しましたイタリアの作曲家、オルガンまたはチェンバロのためのヴィヴァルディ協奏曲の編曲を作成します。彼は、雇い主でプロの音楽家だったヨハン・エルンスト公爵から転写を書くというアイデアを借用したのかもしれない。 1713年、公爵は海外旅行から戻り、大量の楽譜を持参し、ヨハン・セバスティアンに見せました。イタリア音楽では、公爵（そしていくつかの作品からわかるように、バッハ自身も）はソロ（一つの楽器を演奏する）とトゥッティ（オーケストラ全体を演奏する）の交互演奏に魅了されました。

ワイマールでは、バッハはオルガン作品を演奏、作曲する機会を得たほか、公爵管弦楽団のサービスも利用することができました。バッハはワイマールでほとんどのフーガを書きました（バッハのフーガの最大かつ最も有名なコレクションは平均律クラヴィーア曲集です）。ワイマールでの奉仕中に、バッハはヴィルヘルム・フリーデマンの教育のための作品を集めたオルガンノートブックの制作を始めました。このコレクションはルーテル派のコラールの編曲で構成されています。

ワイマールでの勤務が終わる頃には、バッハはすでに有名なオルガニストになっていました。マルシャンとのエピソードはこの頃に遡ります。 1717 年、有名なフランスの音楽家ルイマルシャンがドレスデンに到着しました。ドレスデンの伴奏奏者ヴォルミエはバッハを招待し、二人の有名なオルガン奏者による音楽コンクールを企画することを決定し、バッハとマルシャンは同意した。しかし、コンクール当日、マルシャン（明らかに以前にバッハの演奏を聴く機会があった）が急いで密かに街を去ったことが判明した。コンクールは開催されず、バッハは一人で演奏しなければならなかった。

ケーテン (1717-1723)

しばらくして、バッハは再びさらなるものを探し始めました。適職。老主人は彼を手放すことを望まなかったので、1717年11月6日には絶えず辞任を要求したとして逮捕さえされたが、12月2日には「恥を忍んで」釈放された。アンハルト＝ケーテン公レオポルトはバッハを指揮者として採用した。自身も音楽家である公爵はバッハの才能を高く評価し、多額の報酬を与え、行動の自由を与えた。しかし、公爵はカルビン主義者であり、礼拝で洗練された音楽を使用することを奨励しなかったため、バッハのケーテン作品のほとんどは世俗的なものでした。とりわけケーテンでは、バッハはオーケストラのための組曲、独奏チェロのための6つの組曲、クラヴィーアのための英語とフランス語の組曲、そして独奏ヴァイオリンのための3つのソナタと3つのパルティータを作曲しました。有名なブランデンブルク協奏曲もこの時期に書かれました。

1720 年 7 月 7 日、バッハが公爵とともに海外に滞在中に、悲劇が起こりました。妻のマリア・バルバラが 4 人の幼い子供を残して突然亡くなりました。翌年、バッハは公爵宮廷で歌った若く才能に恵まれたソプラノ歌手アンナ・マグダレーナ・ヴィルケと出会った。彼らは 1721 年 12 月 3 日に結婚しました。彼女はヨハン・セバスティアンより17歳年下という年齢差にもかかわらず、彼らの結婚生活は明らかに幸せなものだった。彼らには13人の子供がいました。

ライプツィヒ (1723-1750)

1723年、彼の「ヨハネによる受難曲」が聖ペテロ教会で上演されました。トーマスはライプツィヒにおり、6月1日、バッハはヨハン・クーナウの後任として教会の学校教師の職務を遂行しながら、この教会のカントルの職に就いた。バッハの任務には、ライプツィヒの 2 つの主要教会、サンクトペテルブルク教会での歌唱指導と毎週のコンサートの指揮が含まれていました。トーマスとセントニコラス。ヨハン・セバスティアンの職にはラテン語を教えることも含まれていましたが、彼はこの仕事をするためにアシスタントを雇うことを許可されていました。そのためペゾルトは年間 50 ターレルでラテン語を教えました。バッハには、市内のすべての教会の「音楽監督」の職が与えられました。彼の任務には、演奏者の選定、訓練の監督、演奏用の音楽の選択などが含まれます。ライプツィヒで活動している間、作曲家は市当局と繰り返し衝突した。

ライプツィヒでの彼の人生の最初の 6 年間は、非常に生産的なものでした。バッハは、最大 5 つの年間サイクルのカンタータを作曲しました (おそらくそのうち 2 つは失われています)。これらの作品のほとんどは福音書に基づいて書かれており、ルーテル教会では毎週日曜日と年間を通して休日に朗読されました。多くの曲（「Wachet auf! Ruft uns die Stimme」や「Nun komm, der Heiden Heiland」など）は、伝統的な教会の聖歌に基づいています。

演奏中、バッハは明らかにチェンバロの前に座っていたか、オルガンの下の下部ギャラリーの合唱団の前に立っていました。オルガンの右側のサイドギャラリーにありました管楽器そしてティンパニ、左側に弦楽器。市議会はバッハに約 8 人の演奏家しか提供しなかったが、これがしばしば作曲家と行政の間の紛争の原因となった。バッハはオーケストラ作品を演奏するために自ら最大 20 人の音楽家を雇わなければならなかった。作曲家自身は通常、オルガンまたはチェンバロを演奏しました。もし彼が合唱団を率いていたとしたら、この場所は専任のオルガニストかバッハの長男の一人が占めていたことになる。

バッハは学生の中からソプラノとアルト、そして学校だけでなくライプツィヒ中からテノールとバスを募集しました。バッハと彼の合唱団は、市当局が費用を負担した定期コンサートに加えて、結婚式や葬式で演奏することで副収入を得た。おそらく少なくとも 6 つのモテットはまさにこれらの目的のために書かれたと思われます。教会での彼の定期的な仕事の一部は、作曲家によるモテットを演奏することでしたベネチアンスクール、そして一部のドイツ人、例えばシュッツ。モテットを作曲する際、バッハはこれらの作曲家の作品に導かれました。

1720 年代のほとんどでカンタータを作曲し、バッハはライプツィヒの主要教会で演奏するための広範なレパートリーを蓄積しました。時間が経つにつれて、彼はもっと作曲し、演奏したいと思うようになりました世俗的な音楽。 1729 年 3 月、ヨハンセバスティアンは、バッハの旧友ゲオルクフィリップテレマンによって設立された 1701 年以来存在する世俗的アンサンブル、コレギウムムジクムの部長に就任しました。当時、ドイツの大都市の多くでは、才能に恵まれた現役の大学生たちが同様のアンサンブルを結成していました。このような団体は公的生活においてますます重要な役割を果たしています。音楽生活; 彼らは有名なプロのミュージシャンによって率いられることが多かった。音楽大学は、一年のほとんどの間、マーケット広場の近くにあるジマーマンズコーヒーハウスで週に 2 回、2 時間のコンサートを開催しました。コーヒーショップのオーナーは音楽家たちに大きなホールを提供し、いくつかの楽器を購入しました。たくさんの世俗的な作品バッハは 1730 年代、40 年代、50 年代に遡り、ツィンマーマンのコーヒーハウスでの演奏のために特別に作曲されました。そのような作品には、例えば「コーヒーカンタータ」や鍵盤楽器集「クラヴィアユーブン」、さらにはチェロとチェンバロのための多くの協奏曲が含まれます。

同時期に、バッハは有名なロ短調ミサ曲のキリエとグロリアの部分を書き、後に残りの部分を完成させましたが、そのメロディーはほぼ完全に作曲家の最高のカンタータから借用したものでした。すぐにバッハは宮廷作曲家のポストに任命されました。どうやら、彼は長い間この高いポストを目指していたようで、それが市当局との論争の強力な議論となった。このミサ曲全体は作曲家の存命中に演奏されることはなかったが、今日では多くの人が最高のミサ曲の一つであると考えている。合唱作品すべての時間の。

1747年、バッハはプロイセン王フリードリヒ2世の宮廷を訪れ、そこで国王は彼に音楽のテーマを提供し、すぐにそれを題材にして作曲するよう求めた。バッハは即興演奏の達人で、すぐに3部構成のフーガを演奏しました。その後、ヨハン・セバスティアンはこの主題の変奏曲全体を作曲し、国王に贈り物として送りました。このサイクルは、フレデリックが指示したテーマに基づいて、ライスカー、カノン、トリオで構成されていました。このサイクルは「音楽の捧げ物」と呼ばれました。

もう一つの主要な連作「フーガの技法」は、バッハの死のずっと前に書かれた可能性が高いにもかかわらず、バッハによって完成されませんでした。彼の生涯において、彼は出版されることはありませんでした。このサイクルは、1 つの単純なテーマに基づいた 18 の複雑なフーガとカノンで構成されています。このサイクルでは、バッハは作曲のためのあらゆる道具と技術を使用しました。ポリフォニック作品.

バッハの最後の作品はオルガンのためのコラール前奏曲で、彼は死の床にあるときに義理の息子に口述筆記した。前奏曲のタイトルは「Vor deinen Thron tret ich hiermit」（「ここに私はあなたの玉座の前に現れます」）です。未完の「フーガの技法」の演奏はこの作品で終わることが多い。

時間が経つにつれて、バッハの視力はますます悪化しました。それにもかかわらず、彼は作曲を続け、義理の息子アルトニッコルにそれを口述筆記した。 1750年、多くの現代研究者がペテン師とみているイギリスの眼科医ジョン・テイラーがライプツィヒにやって来た。テイラーはバッハを2度手術したが、どちらの手術も失敗し、バッハは失明した。 7月18日、思いがけず一時的に視力を回復したが、夕方に脳卒中を起こした。バッハ氏は7月28日に亡くなった。死因は手術後の合併症である可能性がある。彼の財産は 1,000 ターラー以上と評価され、チェンバロ 5 台、リュートチェンバロ 2 台、ヴァイオリン 3 台、ヴィオラ 3 台、チェロ 2 台、ヴィオラダガンバ 1 台、リュート、スピネット 1 台、および 52 冊の聖典が含まれていました。

バッハは生涯に1000以上の作品を書きました。ライプツィヒではバッハが支援した友好関係大学の先生たちと。特に有益だったのは、ピカンダーというペンネームで書いた詩人とのコラボレーションでした。ヨハン・セバスティアンとアンナ・マグダレナは、ドイツ全土からの友人、家族、音楽家を自宅によく迎えました。カール・フィリップ・エマヌエルのゴッドファーザーであるテレマンを含む、ドレスデン、ベルリン、その他の都市からの宮廷音楽家が頻繁に来ていました。興味深いのは、ライプツィヒからわずか50キロしか離れていないハレ出身のバッハと同い年のゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが、生涯に二度、1719年と1729年に一度も会おうとしたにもかかわらず、一度もバッハに会わなかったということである。しかし、これら 2 人の作曲家の運命は、死の直前に両者の手術を行ったジョン・テイラーによって結び付けられました。

作曲家は聖ペテロ教会の近くに埋葬されました。トーマスでは 27 年間勤務しました。しかし、墓はすぐに失われ、1894年になって初めてバッハの遺骨が建設作業中に偶然発見されました。その後、再埋葬が行われました。

バッハ研究

バッハの人生に関する最初の記述は、彼の死亡記事と未亡人のアンナ・マグダレーナによって提示された彼の生涯の短い年代記でした。ヨハン・セバティアンの死後、1802年に友人のフォルケルが彼自身の回想録、死亡記事、バッハの息子や友人の物語に基づいて最初の詳細な伝記を出版するまで、彼の生涯を出版する試みはなかった。で 19日半ば世紀になると、バッハの音楽への関心が再び高まり、作曲家や研究者たちはバッハの全作品を収集、研究、出版する取り組みを始めました。バッハに関する次の主要な著作は、1880 年に出版されたフィリップスピッタの本でした。 20世紀初頭、フランスのオルガン奏者で研究者のアルベルト・シュヴァイツァーは一冊の本を出版しました。この作品では、バッハの伝記、彼の作品の説明と分析に加えて、彼が活動した時代の説明や彼の音楽に関連した神学的問題にも多くの注意が払われています。これらの本は、新しい技術的手段と慎重な研究の助けを借りて、バッハの生涯と作品についての新しい事実が確立された 20 世紀半ばまでは最も権威のあるものでしたが、それはいくつかの場所で伝統的な考えと矛盾していました。たとえば、バッハが 1724 年から 1725 年にいくつかのカンタータを書いたことが証明されています (以前は、これは 1740 年代に起こったと考えられていました) が、そうではありませんでした。有名な作品、そして以前はバッハのものとされていたもののいくつかは彼によって書かれたものではないことが判明した。彼の伝記のいくつかの事実が確立されました。 20世紀後半には、クリストフ・ウルフの本など、このテーマに関する多くの作品が書かれました。

創造

バッハは1000曲以上の曲を書きました。現在、既知の作品にはそれぞれ BWV 番号 (Bach Werke Verzeichnis の略 - バッハの作品のカタログ) が割り当てられています。バッハは音楽を書きましたさまざまな楽器、精神的なものと世俗的なものの両方。バッハの作品の中には、他の作曲家の作品を改作したものもあれば、自分の作品を改訂したものもあります。

オルガンの創造性

バッハの時代までに、ドイツのオルガン音楽にはすでに長年にわたる伝統があり、バッハの前任者であるパッヘルベル、ベーム、ブクステフーデ、その他の作曲家たちのおかげで発展し、それぞれが独自の方法でバッハに影響を与えました。バッハは彼らの多くを個人的に知っていました。

生前、バッハは一流のオルガニスト、教師、オルガン音楽の作曲家として最もよく知られていました。彼は、前奏曲、幻想曲、トッカータなど、当時の伝統的な「自由」なジャンルと、より厳格な形式のコラール前奏曲やフーガの両方で作品を制作しました。オルガンのための作品の中で、バッハは生涯を通じて親しんださまざまな音楽スタイルの特徴を巧みに組み合わせました。バッハは、ドイツ北部の作曲家（リューネブルクで出会ったゲオルク・ベームとリューベックのディートリッヒ・ブクステフーデ）の音楽と南部の作曲家の音楽の両方に影響を受けました。バッハは、多くのフランスとイタリアの作曲家の作品を自分のためにコピーしました。彼らの音楽言語を理解する。その後、ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲をいくつかオルガン用に編曲したこともあります。オルガン音楽が最も実り豊かな時期（1708～1714年）に、ヨハン・セバスティアンは前奏曲とフーガ、トッカータとフーガのペアを多数書いただけでなく、46の短い合唱前奏曲を集めた未完のオルガン本も作曲しました。さまざまなテクニックコラールをテーマにした作品を作曲するアプローチ。ワイマールを去った後、バッハはオルガンのための曲をあまり書かなくなりました。それにもかかわらず、ワイマールの後、多くの有名な作品が書かれました（6つのトリオソナタ、コレクション「クラヴィーア・ユーブン」、および18のライプツィヒのコラール）。バッハは生涯を通して、オルガンのための音楽を作曲しただけでなく、楽器の製作、新しいオルガンのテストと調整についても相談しました。

その他のキーボード作品

バッハはチェンバロのために多くの作品も書きましたが、その多くはクラヴィコードでも演奏できます。これらの作品の多くは、ポリフォニー作品を作曲するためのさまざまなテクニックや方法を示す百科事典的なコレクションです。バッハの生前に出版された鍵盤作品のほとんどは、「Clavier-Übung」（「クラヴィーア練習曲」）と呼ばれるコレクションに収められていました。

* 1722 年と 1744 年に書かれた 2 巻の「平均律クラヴィーア曲集」は、各巻に 24 の前奏曲とフーガが含まれており、共通の調性ごとに 1 つずつ収録されています。このサイクルはとてもよかったです重要バッハがそれを使用したかどうかは不明ですが、まず第一に、現代の平均律システムへの移行です。

* 3 つの組曲コレクション: イギリス組曲、フランス組曲、クラヴィエのためのパルティータ。各サイクルには、標準的なスキーム (アレマンド、クーラント、サラバンド、ジーグ、および最後の 2 つの間のオプション部分) に従って構築された 6 つのスイートが含まれていました。イギリス組曲では、アレマンドの前に前奏曲があり、サラバンドとジーグの間には 1 つの楽章があります。フランス組曲ではオプションパートが増え、前奏曲はありません。パルティータでは、標準的なスキームが拡張されています。絶妙な導入部分に加えて、サラバンドとジーグの間だけでなく、追加の部分もあります。

* ゴルトベルク変奏曲 (1741 年頃) - 30 の変奏曲を持つメロディー。このサイクルはかなり複雑で珍しい構造をしています。変奏曲は、メロディーそのものよりも、テーマの音程計画に基づいて構築されています。

※「序曲」など各種楽曲フレンチスタイル』、BWV 831、『半音階幻想曲とフーガ』、BWV 903、または『イタリア協奏曲』、BWV 971。

オーケストラと室内楽

バッハは個々の楽器とアンサンブルの両方のための音楽を書きました。彼の独奏楽器のための作品 - 独奏ヴァイオリンのための 6 つのソナタとパルティータ BWV 1001-1006、チェロのための 6 つの組曲 BWV 1007-1012、および独奏フルートのためのパルティータ BWV 1013 - は、多くの人によってこの作曲家の最も奥深い作品の一つであると考えられています。。さらに、バッハは独奏リュートのための作品をいくつか作曲しました。彼はまた、トリオ・ソナタ、一般的なベースのみを伴奏とするソロ・フルートとヴィオラ・ダ・ガンバのためのソナタ、および多数のカノンとリチェルカーを、ほとんどが演奏用の楽器を指定せずに書きました。そのような作品の最も重要な例は、サイクル「フーガの芸術」と「音楽の捧げ物」です。

バッハのオーケストラ作品で最も有名なのはブランデンブルク協奏曲です。彼らは、1721年にブランデンブルク＝シュヴェート辺境伯クリスティアン・ルートヴィヒに彼らを送ったバッハが、彼の宮廷で雇用を得ようと考えたため、そう呼ばれた。この試みは失敗しました。 6つの協奏曲はコンチェルト・グロッソというジャンルで書かれています。バッハのオーケストラのための他の現存する作品には、2 つのヴァイオリン協奏曲、2 つのヴァイオリンのための協奏曲ニ短調 BWV 1043、および 1 台、2 台、3 台、さらには 4 台のチェンバロのための協奏曲などがあります。研究者らは、これらのチェンバロ協奏曲は、現在は失われているヨハン・セバスティアンの古い作品を転写したものに過ぎないと考えています。コンサートに加えて、バッハは 4 つの管弦楽組曲を作曲しました。

ボーカル作品

*カンタータ。彼の生涯の長い間、毎週日曜日に聖ペテロ教会でバッハが演奏されました。トーマスはカンタータの演奏を指揮し、その主題はルーテル教会に従って選ばれました。教会カレンダー。バッハは他の作曲家のカンタータも演奏しましたが、ライプツィヒでは少なくとも 3 つの完全な年間サイクルのカンタータを、その年の各日曜日と各教会の祝日に 1 つずつ作曲しました。さらに、ワイマールとミュールハウゼンで多くのカンタータを作曲しました。バッハは精神的なテーマで合計 300 曲以上のカンタータを書きましたが、そのうち今日まで残っているのはわずか 195 曲だけです。バッハのカンタータは形式や楽器編成が大きく異なります。それらの中には、単声用に書かれたものもあれば、合唱用に書かれたものもあります。演奏するために大規模なオーケストラが必要な場合もあれば、少数の楽器しか必要としない場合もあります。しかし、最も一般的に使用されるモデルは次のとおりです。カンタータは厳粛な合唱序奏で始まり、次にソリストまたは二重唱のためのレチタティーヴォとアリアが交互に続き、コラールで終わります。ルーテル教会の規範に従って今週朗読される聖書の同じ言葉は、通常、レチタティーヴォとして解釈されます。最後のコラールは、中間楽章の 1 つにおけるコラール前奏曲によって予期されることが多く、また、カントゥスフィルムスの形で冒頭楽章に含まれることもあります。バッハの精神的なカンタータで最も有名なのは、「トーデスバンデンのキリストの遅れ」（4番）、「アイン・フェステ・ブルク」（80番）、「Wachet auf, ruft uns die Stimme」（140番）、「Herz und Mund und Tat」です。さらに、バッハは多くの世俗カンタータを作曲しました。これらは通常、結婚式などの何らかのイベントに捧げられています。バッハの最も有名な世俗カンタータの中には、2 つの結婚式カンタータと漫画のコーヒーカンタータがあります。

*情熱、または情熱。ヨハネによる受難曲（1724年）およびマタイによる受難曲（1727年頃） - キリストの受難という福音をテーマにした合唱団とオーケストラのための作品で、聖金曜日の晩祭で聖ペテロ教会で演奏することを目的としている。トーマスとセントニコラス。『受難曲』は、バッハの最も野心的な声楽作品の 1 つです。バッハが4つまたは5つの受難曲を書いたことが知られていますが、今日まで完全に残っているのはこの2つだけです。

* オラトリオとマニフィカト。最も有名なのはクリスマスオラトリオ (1734 年) です。これは典礼年のクリスマス期間に演奏される 6 つのカンタータからなるサイクルです。復活祭オラトリオ (1734-1736) とマニフィカトはかなり広範囲にわたる精緻なカンタータであり、クリスマスオラトリオや受難曲よりも範囲が狭いです。マニフィカトには 2 つのバージョンが存在します。オリジナル (変ホ長調、1723 年) と、後期の有名なバージョン (ニ長調、1730 年) です。

*ミサ。バッハの最も有名かつ重要なミサ曲はロ短調ミサ曲 (1749 年完成) であり、これは普通曲の完全なサイクルです。このミサ曲には、作曲家の他の多くの作品と同様、初期の作品の改訂版が含まれていました。ミサはバッハの生前に全曲演奏されることはなかったが、それが初めて行われたのは19世紀になってからである。また、この音楽は音の長さ（約2時間）の都合上、意図した通りに演奏されませんでした。ロ短調ミサ曲のほかに、バッハの２楽章からなる短いミサ曲が４曲、またサンクトゥスやキリエなどの個別楽章も届きました。

バッハの残された声楽作品には、いくつかのモテット、約 180 曲のコラール、歌曲、アリアが含まれています。

実行

今日、バッハの音楽の演奏者は 2 つの陣営に分かれています。1 つは本格的な演奏、つまりバッハの時代の楽器と手法を使用する演奏を好む演奏家、もう 1 つは現代の楽器でバッハを演奏する演奏家です。バッハの時代には、例えばブラームスの時代のような大規模な合唱団やオーケストラは存在せず、ロ短調ミサ曲や受難曲などの彼の最も野心的な作品でさえ、大規模なグループで演奏することは意図されていません。さらに、バッハの室内楽作品の中には楽器編成がまったく示されていないものもあり、今日では同じ作品の演奏の非常に異なるバージョンが知られています。オルガン作品において、バッハは教本の登録と変更をほとんど指示しませんでした。文字列から鍵盤楽器バッハはクラヴィコードを好みました。彼はシルバーマンと会い、新しい楽器の設計について話し合い、現代のピアノの創造に貢献しました。バッハの一部の楽器のための音楽は、他の楽器のために編曲されることが多く、たとえば、ブゾーニはオルガンのトッカータとフーガのニ短調や他のいくつかの作品をピアノに編曲しました。

彼の作品の数多くの「ライト」バージョンや現代化バージョンは、20 世紀におけるバッハの音楽の普及に貢献しました。その中には、スウィングルシンガーズが演奏した今日の有名な曲や、新しく発明されたシンセサイザーを使用したウェンディカルロスの 1968 年の録音「スイッチドオンバッハ」も含まれます。バッハの音楽を加工したり、ジャズミュージシャン、ジャック・ルシエなど。ロシアの現代演奏家では、フョードル・チスチャコフが1997年のソロアルバム『バッハが目覚めるとき』で偉大な作曲家に敬意を表しようとした。

バッハの音楽の運命

彼の人生の晩年とバッハの死後、作曲家としての彼の名声は低下し始めました。彼のスタイルは、急成長していた古典主義と比較して時代遅れであると考えられていました。彼は演奏家、教師、そして若いバッハ、特にその音楽がより有名なカール・フィリップ・エマニュエルの父親としてよく知られ、記憶されていました。ただし、多くの主要な作曲家モーツァルト、ベートーベン、ショパンなど、ヨハン・セバスティアンの作品を知り、愛していました。たとえば、セントルイスの学校を訪問したとき。トーマス・モーツァルトはモテットの 1 つ (BWV 225) を聞いて、「ここには学ぶべきものがある!」と叫びました。 -その後、彼はメモを求めて、長い間熱心に勉強しました。ベートーベンはバッハの音楽を高く評価しました。子供の頃、彼は平均律クラヴィーア曲集の前奏曲とフーガを演奏し、後にバッハと呼ばれました。本当の父「その名前は小川ではなく海だ」（バッハという言葉はドイツ語で「流れ」を意味する）と述べた。ショパンはコンサートの前に部屋に閉じこもり、バッハの音楽を演奏しました。ヨハン・セバスティアンの作品は多くの作曲家に影響を与えました。バッハの作品のいくつかのテーマ、たとえば、ニ短調のトッカータとフーガのテーマは、20 世紀の音楽で再利用されました。

バッハを個人的に知っていたヨハン・ニコライ・フォルケルが 1802 年に書いた伝記は、バッハの音楽に対する世間の関心を刺激しました。ますます多くの人が彼の音楽を発見しました。例えば、ゲーテは人生のかなり晩年に彼の作品に出会いました（1814年と1815年に彼の鍵盤作品と合唱作品の一部がバート・ベルカで演奏されました）1827年の手紙の中で、バッハの音楽の感覚を「永遠の調和」と比較しました。「自分自身」と対話すること。しかし、バッハ音楽の本当の復活は、1829年にフェリックス・メンデルスゾーンが主催してベルリンで行われたマタイ受難曲の演奏から始まりました。コンサートに出席したヘーゲルは後にバッハを「偉大で真のプロテスタントであり、力強く、いわば博学な天才であり、私たちが再び完全に評価できるようになったのはつい最近のことだ」と評した。その後もメンデルスゾーンの作品はバッハの音楽を広め続け、作曲家の名声は高まりました。 1850 年にバッハ協会が設立され、その目的はバッハの作品を収集、研究、普及することでした。次の半世紀にわたって、この協会は作曲家の作品のコーパスを編集して出版するという重要な作業を行いました。

20 世紀になっても、彼の作品の音楽的および教育的価値が認識され続けました。バッハの音楽への関心は、演奏家の間で新たな動きを引き起こし、本格的な演奏という考えが広まりました。たとえば、そのような演奏家は、バッハの時代の音楽を正確に再現したいと考えて、現代のピアノの代わりにチェンバロを使用し、19世紀から20世紀初頭に一般的であったよりも小規模な合唱団を使用します。

作曲家の中には、作品の主題にBACHモチーフ（ラテン表記のA-C-B）を盛り込むことでバッハへの敬意を表した人もいます。たとえば、リストはバッハというテーマで前奏曲とフーガを書き、シューマンは同じテーマで6つのフーガを書きました。バッハ自身も、たとえば『フーガの技法』の XIV 対位法で同じテーマを使用しました。多くの作曲家が彼の作品からヒントを得たり、そこからテーマを使用したりしました。例としては、ゴルトベルク変奏曲を原型とするベートーヴェンの「ディアベリの主題による変奏曲」、平均律クラヴィーア曲集の影響を受けて書かれたショスタコーヴィチの「24の前奏曲とフーガ」、そしてフィナーレに音楽の引用が含まれるブラームスのチェロ・ソナタニ長調などがあります。『フーガの芸術』より。」人類の最高の創造物であるバッハの音楽は、ボイジャーのゴールドディスクに記録されました。

ドイツのバッハ記念碑

* ライプツィヒの記念碑。メンデルスゾーンの発案で、エドゥアルト・ベンデマン、エルンスト・リッチェル、ユリウス・ギュブナーの図面に従って、ヘルマン・クナウルによって 1843 年 4 月 23 日に建立されました。

* アイゼナハのフラウエンプランにある銅像、アドルフ・フォン・ドンドルフ設計、1884 年 9 月 28 日に建立。当初、この教会は聖ペテロ教会の近くのマーケット広場に立っていた。ジョージは 1938 年 4 月 4 日に、台座を短縮してフラウエンプランに移されました。

※サンクトペテルブルクの南側にあるカール・セフナーの銅像。ライプツィヒのトーマス - 1908 年 5 月 17 日。

* レーゲンスブルク近くのヴァルハラ記念碑にあるフリッツ・ベーン作の胸像、1916年。

*聖ペテロ教会の入り口にあるポール・ビルの像。アイゼナハのジョージ、1939 年 4 月 6 日に設置。

* ワイマールのブルーノアイアーマンの記念碑。1950 年に初めて建てられ、その後 2 年間撤去され、1995 年に民主広場に再オープンしました。

* ロバート・プロップによるレリーフ、ケーテン、1952 年。

* 聖ヨハネ教会前のヨハン・セバスティアン・バッハ広場にあるエド・ガリソンの木製の石碑。ミュールハウゼンのヴラシヤ - 2001 年 8 月 17 日。

* アンスバッハの記念碑、ユルゲンゲルツ設計、2003 年 7 月建立。

ノート

1. I.-Sの生涯と仕事に関する文書。バッハ - バッハ家の系図

2. I.N.フォルケル。 I.-S の人生、芸術、作品について。バッハ第2章

3. バッハの原稿がドイツで発見され、ベームとの研究が確認された - RIA Novosti、2006/08/31

4. I.-Sの生涯と仕事に関する文書。バッハ - バッハ尋問プロトコル

5. A. シュバイツァー。ヨハン・セバスティアン・バッハ - 第 7 章

6. I.N.フォルケル。 I.-S の人生、芸術、作品について。バッハ第2章

7. M.S.ドラスキン。ヨハン・セバスティアン・バッハ - ページ 27

9. I.-Sの生涯と仕事に関する文書。バッハ - 教会帳への記載、ドルンハイム

10. I.-Sの生涯と仕事に関する文書。バッハ - 臓器再建プロジェクト

12. I.N.フォルケル。 I.-S の人生、芸術、作品について。バッハ第2章

14. M.S.ドルスキン。ヨハン・セバスティアン・バッハ - ページ 51

15. I.-Sの生涯と仕事に関する文書。バッハ - ケーテンの教会帳への記載

16. I.-Sの生涯と仕事に関する文書。バッハ - 治安判事の会議の議事録とライプツィヒへの移転に関連するその他の文書

17. I.-Sの生涯と仕事に関する文書。バッハ - J.-S. への手紙バッハからエルドマンへ

18. A. シュバイツァー。ヨハン・セバスティアン・バッハ - 第8章

19. I.-Sの生涯と仕事に関する文書。バッハ - コレギウム・ムジクム・コンサートについてのL.ミッツラーからのメッセージ

20. I.-Sの生涯と仕事に関する文書。バッハ - バッハの手術についてのケルマルツ

21.I.-Sの生涯と仕事に関する文書。バッハ - バッハの遺産の目録

22. A. シュバイツァー。ヨハン・セバスティアン・バッハ - 第9章

23. M.S.ドラスキン。ヨハン・セバスティアン・バッハ - ページ 8

24. A. シュバイツァー。は。バッハ - 第 14 章

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (ドイツ語)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (英語)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (英語)

19 世紀から現在に至るまで、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品への関心は衰えることはありません。比類のない天才の創造力は、そのスケールの大きさに驚かされます。世界中で知られています。彼の名前は専門家や音楽愛好家だけでなく、「本格的な」アートにあまり興味を示さないリスナーにも知られています。一方で、バッハの作品は一定の成果をあげています。作曲家は先人の経験に頼った。彼はルネサンスの合唱ポリフォニー、ドイツのオルガン音楽、そしてイタリアのヴァイオリンのスタイルの特殊性をよく知っていました。彼は新しい素材を注意深く研究し、蓄積された経験を発展させ、一般化しました。一方、バッハは、世界の音楽文化の発展に新たな展望を切り開くことに成功した比類のない革新者でした。ヨハン・バッハの作品は、彼の信奉者であるブラームス、ベートーヴェン、ワーグナー、グリンカ、タネーエフ、オネゲル、ショスタコーヴィチ、その他多くの偉大な作曲家に強い影響を与えました。

バッハの創造的遺産

1000点以上の作品を生み出した。彼が扱ったジャンルは非常に多様でした。また、当時としては異例のスケールの作品もある。バッハの作品は、次の 4 つの主要なジャンルグループに分類できます。

オルガン音楽。
ボーカル・インストゥルメンタル。
さまざまな楽器（ヴァイオリン、フルート、クラヴィーアなど）のための音楽。
器楽アンサンブルのための音楽。

上記の各グループの作品は、特定の時代に属します。最も優れたオルガン作品はワイマールで作曲されました。ケーテン期には、膨大な数の鍵盤楽器やオーケストラ作品が登場しました。ボーカル曲とインストゥルメンタル曲のほとんどはライプツィヒで書かれました。

ヨハン・セバスティアン・バッハ。略歴と創造性

将来の作曲家は 1685 年にアイゼナハの小さな町で生まれました。音楽一家。家族全員にとって、それは伝統的な職業でした。ヨハンの最初の音楽教師は父親でした。その少年は素晴らしい声を持っていて、合唱団で歌いました。 9歳で孤児になった。両親の死後、ヨハン・クリストフ（兄）に育てられた。 15歳のとき、少年はオールドルフ高校を優秀な成績で卒業し、リューネブルクに移り、そこで「選ばれし者」の合唱団で歌い始めた。 17歳までに、彼はさまざまなチェンバロ、オルガン、ヴァイオリンの演奏を学びました。 1703年以来彼はここに住んでいます。さまざまな都市: アルンシュタット、ワイマール、ミュールハウゼン。この時期のバッハの人生と作品は、ある種の困難に満ちていました。彼は常に住む場所を変えていますが、これは特定の雇用主に依存していると感じることを嫌がるためです。彼は音楽家（オルガン奏者またはヴァイオリニスト）として活動しました。労働条件にも常に不満を抱いていた。この時、彼の最初のクラヴィーア曲とオルガンのための作品、そして精神的なカンタータが登場しました。

ワイマール時代

1708年、バッハはワイマール公の宮廷オルガニストとして働き始めました。同時に、彼は室内楽奏者として礼拝堂で働いています。この時期のバッハの人生と仕事は非常に実り豊かなものでした。これらは最初の作曲家としての成熟の年です。最高のオルガン作品が登場。これ：

前奏曲とフーガハ短調、イ短調。
トッカータハ長調。
パッサカリア c-moll。
トッカータとフーガニ短調。
「オルガンブック」。

同時に、ヨハン・セバスティアンは、カンタータのジャンルの作品、クラヴィーアのためのイタリアのヴァイオリン協奏曲の編曲にも取り組んでいます。彼は初めて、独奏ヴァイオリン組曲とソナタというジャンルに目を向けます。

ケーテン期

1717年以来、音楽家はケーテンに定住しました。ここで彼は室内楽監督として高い地位にある。実際、彼は宮廷での音楽生活すべてのマネージャーだ。しかし、彼は町が小さすぎることに満足していません。バッハ氏は、子供たちに大学に進学し、良い教育を受ける機会を与えるために、より大きくて将来性のある都市への移住を熱望している。ケーテンには質の高いオルガンはなく、合唱団もありませんでした。したがって、バッハの鍵盤の創造性はここで発展します。作曲家はアンサンブル音楽にも細心の注意を払っています。ケーテンで書かれた作品:

「HTK」1巻。
イングリッシュスイーツ。
無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ。
『ブランデンブルク協奏曲』（6曲）。

ライプツィヒ時代と晩年

1723 年以来、マエストロはライプツィヒに住んでおり、トーマスシュールの聖トーマス教会の学校で合唱団を率いています (カントルの地位にあります)。音楽愛好家の公的サークルに積極的に参加しています。市の「大学」では、世俗音楽コンサートが常に開催されていました。当時、バッハの作品にはどのような傑作が追加されましたか? ライプツィヒ時代の主な作品、当然のことながら最高のものと考えられるものを簡単に示す価値があります。これ：

「聖ヨハネ受難曲」。
ミサホ短調。
「マタイ受難曲」
カンタータ約300曲。
「クリスマス・オラトリオ」。

晩年、作曲家は作曲に集中しました。書きます:

『HTK』第2巻。
イタリアのコンサート。
パルティータ。
「フーガの芸術」。
バリエーション豊富なアリア。
オルガンマス。
「音楽の捧げ物」

手術が失敗に終わり、バッハは失明しましたが、亡くなるまで作曲をやめませんでした。

スタイルの特徴

バッハの創作スタイルはさまざまな要素に基づいて形成されました。音楽学校そしてジャンル。ヨハン・セバスティアンは、最高のハーモニーを有機的に作品に織り込みました。イタリア人の音楽言語を理解するために、彼は彼らの作品を書き直しました。彼の作品は、フランス語とフランス語のテキスト、リズム、形式でいっぱいでした。イタリア音楽、北ドイツの対位法様式、およびルーテル典礼。さまざまなスタイルやジャンルの総合が、人間の経験の深い感動と調和して組み合わされました。彼の音楽的思想は、その特別な独自性、普遍性、そしてある種の宇宙的な性質において際立っていました。バッハの作品は、世界でしっかりと確立されたスタイルに属しています。音楽芸術。これは盛期バロック時代の古典主義です。バッハの場合音楽スタイル音楽が支配されている並外れたメロディー構造の習得を特徴としています。本旨。対位法の熟練のおかげで、複数のメロディーが同時に相互作用することができます。彼はポリフォニーの真の達人でした。彼は即興演奏と見事な技巧を好みました。

主なジャンル

バッハの作品にはさまざまな伝統的なジャンルが含まれています。これ：

カンタータとオラトリオ。
情熱と大衆。
前奏曲とフーガ。
コラールアレンジメント。
ダンススイートとコンサート。

もちろん、リストされているジャンルは先人から借用したものです。しかし、彼はそれらに最も広い範囲を与えました。マエストロは、新しい音楽的および表現的手段でそれらを巧みに更新し、他のジャンルの特徴でそれらを豊かにしました。最もわかりやすい例「半音階幻想曲ニ短調」です。この作品はクラヴィーア曲のために制作されましたが、演劇の起源と大型オルガンの即興演奏の表現力の劇的な朗読が含まれています。バッハの作品が、当時の主要なジャンルの一つであったオペラを「迂回」したことに気づくのは簡単です。ただし、この作曲家の世俗的なカンタータの多くは、喜劇的な間奏曲と区別するのが難しいことは注目に値します（当時イタリアでは、それらはオペラ・ブッファに退化していました）。バッハのカンタータのいくつかは、機知に富んだジャンルシーンの精神で作成され、ドイツのジングシュピールを予期していました。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハの思想的内容とイメージの範囲

この作曲家の作品は比喩的な内容が豊富です。真の巨匠のペンからは、極めてシンプルでありながら極めて荘厳な作品が生み出されます。バッハの芸術には素朴なユーモアと深い悲しみが含まれており、哲学的考察、そして過激なドラマ。天才ヨハン・セバスティアンはこう振り返りました。重要なパーティー彼の時代の宗教的および哲学的問題として。驚くべき音の世界の助けを借りて、彼は人間の人生における永遠かつ非常に重要な問いについて考察します。

人間の道徳的義務について。
この世界での彼の役割と目的について。
生と死について。

これらの考察は宗教的な話題に直接関係しています。そしてこれは驚くべきことではありません。作曲家は生涯ほぼずっと教会に仕えていたため、教会のための音楽のほとんどを書きました。同時に、彼は信者でもあり、聖書を知っていました。彼の参考書 2つの言語（ラテン語とドイツ語）で書かれた聖書がありました。彼は断食を守り、告解に行き、教会の祝日を守りました。亡くなる数日前に彼は聖体拝領を受けました。作曲家の主人公はイエス・キリストです。その中で完璧なイメージバッハは最高の資質の具現化を見ました、人間に本来備わっている：思考の純粋さ、精神の強さ、選んだ道への忠実さ。人類の救いのためのイエス・キリストの犠牲的な偉業は、バッハにとって最も神聖なものでした。このテーマは作曲家の作品の中で最も重要でした。

バッハの作品の象徴性

バロック時代には、音楽の象徴主義が現れました。彼女を通して、コンプレックスと素晴らしい世界作曲。バッハの音楽は、同時代の人々によって、透明でわかりやすい音声として認識されていました。これは、特定の感情やアイデアを表現する安定したメロディーのターンが存在するために起こりました。このような音の公式は音楽修辞図形と呼ばれます。感情を伝えるものもあれば、人間の音声のイントネーションを模倣するもの、比喩的な性質のものもあります。その一部を次に示します。

アナバシス - 上昇。
循環 - 回転。
カタバシス - 下降;
exclamatio - 感嘆符、昇順 6 番目。
フーガ - ランニング。
passus duriusculus - 苦しみや悲しみを表現するために使用される半音階の動き。
疑い - ため息;
ティラタ - 矢。

徐々に、音楽的および修辞的な数字は、特定の概念や感情の一種の「記号」になります。たとえば、下降する図のカタバシスは、悲しみ、憂鬱、哀悼、死、棺の中の位置を伝えるためによく使用されました。緩やかな上向きの動き (アナバシス) は、昇天、高揚感、その他の瞬間を表現するために使用されました。象徴的なモチーフは作曲家のすべての作品に見られます。バッハの作品はプロテスタントのコラールによって支配されており、巨匠は生涯を通じてそれに傾倒しました。象徴的な意味もあります。コラールの制作は、カンタータ、受難曲、前奏曲など、さまざまなジャンルで行われました。したがって、プロテスタントのコラールがバッハの音楽言語の不可欠な部分であることは非常に論理的です。このアーティストの音楽に見られる重要なシンボルの中で、一定の意味を持つ音の安定した組み合わせに注目する必要があります。バッハの作品では十字架のシンボルが主流でした。 4 つの多方向ノートで構成されます。作曲家の姓（BACH）を音符で解読すると、同じ結果が得られることは注目に値します。グラフィック描画。 B - Bフラット、A - A、C - C、H - B。 F. ブゾーニ、A. シュバイツァー、M. ユディナ、B. ヤヴォルスキーなどの研究者は、バッハの音楽記号の発展に多大な貢献をしました。

「二度目の誕生」

生前、セバスティアン・バッハの作品は評価されませんでした。同時代の人々は彼を作曲家としてよりもオルガニストとして知っていました。彼について書かれた本格的な本は一冊もありません。彼の膨大な数の作品のうち、出版されたのはほんのわずかです。彼の死後、作曲家の名前はすぐに忘れられ、生き残った原稿はアーカイブで埃をかぶっていた。おそらく私たちはこの優秀な人物について何も知らなかったでしょう。しかし、幸いなことに、そのようなことは起こりませんでした。バッハに対する真の関心は 19 世紀に生まれました。ある日、F.メンデルスゾーンは図書館でマタイ受難曲のメモを発見し、非常に興味を持ちました。彼の指揮のもと、この作品はライプツィヒで成功裏に上演された。多くのリスナーが、まだあまり知られていない作家の音楽に満足しました。これはヨハン・ゼバスティアン・バッハの第二の誕生だったと言えます。 1850 年（作曲家の没後 100 周年にあたり）、ライプツィヒにバッハ協会が設立されました。この組織の目的は、発見されたバッハのすべての写本を次の形式で公開することでした。フルミーティングエッセイ。その結果、46冊が集まりました。

バッハのオルガンが奏でられます。まとめ

作曲家はオルガンのために素晴らしい作品を作りました。この楽器はバッハにとってまさに自然の力です。ここで彼は自分の考え、感情、感情を解放し、これらすべてをリスナーに伝えることができました。したがって、線の拡大、協調性、妙技、そしてドラマチックなイメージが生まれます。オルガンのために作成された構成は、絵画のフレスコ画に似ています。それらのすべてが主に提示されます閉じる。前奏曲、トッカータ、幻想曲では、自由な即興形式の音楽イメージの哀愁が観察されます。フーガは、特別な技巧と異常に力強い展開が特徴です。バッハのオルガン作品が伝える高い詩彼の歌詞と壮大な範囲の壮大な即興演奏。

クラヴィーア作品とは異なり、オルガンフーガは音量も内容もはるかに大きくなります。音楽イメージの動きとその発展は、活動の増加とともに進みます。素材の展開は大きな音楽の層を重ねる形で表現されますが、特に離散性や切れ目はありません。それどころか、連続性（動きの連続性）が優先されます。各フレーズは前のフレーズから緊張感を高めて続きます。クライマックスの瞬間も同じように構築されます。感情の高揚はやがて激化し、最高点。バッハは、大規模な器楽多声音楽における交響曲の展開パターンを実証した最初の作曲家です。バッハのオルガン作品は二極に分かれているように思えます。最初は前奏曲、トッカータ、フーガ、幻想曲（大曲）音楽サイクル）。 2 番目は 1 部構成で、主に室内楽形式で書かれています。それらは主に叙情的なイメージを明らかにします：親密で、悲しげで、崇高な瞑想的です。最優秀作品ヨハン・ゼバスティアン・バッハのオルガンのための作品 - ニ短調のフーガ、イ短調の前奏曲とフーガ、その他多くの作品。

クラヴィーアに対応

バッハは作曲する際、先人の経験に頼りました。しかし、ここでも彼は自分が革新者であることを証明しました。バッハのキーボードの創造性は、スケール、並外れた多用途性、検索性によって特徴付けられます。表現手段。彼はこの楽器の多用途性を理解した最初の作曲家でした。作品を構成する際、彼は最も大胆なアイデアやプロジェクトを実験し、実行することを恐れませんでした。書いているとき、私は全世界に導かれました音楽文化。彼のおかげでクラヴィーアは大幅に拡大しました。彼は新しい名手テクニックで楽器を豊かにし、音楽イメージの本質を変えます。

彼のオルガン作品の中で、次のような作品が際立っています。

二声と三声の発明。
「英語」と「フランス語」のスイート。
「半音階幻想曲とフーガ」。
「平均律クラヴィーア曲集」。

このように、バッハの作品はその範囲において際立っています。その作曲家は世界中で広く知られています。彼の作品はあなたに考えさせ、熟考させます。彼の作品を聴いていると、思わずその曲に浸ってしまい、次のようなことを考えてしまいます。深い意味それらの根底にあるもの。マエストロが生涯を通じて取り組んだジャンルは非常に多様でした。これは、オルガン音楽、声楽、さまざまな楽器（ヴァイオリン、フルート、クラヴィーアなど）および器楽アンサンブルのための音楽です。

トッカータとフーガニ短調 (BWV 565) は、ヨハンゼバスティアンバッハの代表曲であり、これまでに作曲されたオルガン作品の中で最も強力な作品の 1 つです。

ヨハン・セバスティアン・バッハ (1685-1750) - 傑出したドイツの作曲家, 生涯に1000以上の作品を残した名手オルガニスト。

バッハの作品は、オペラを除く、当時の重要なジャンルすべてを代表しています。バッハ - 有名なマスターポリフォニー、古代の伝統の後継者であり、その作品においてポリフォニーは頂点に達します。

現在、各有名な作品には BWV 番号 (Bach Werke Verzeichnis - ヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品目録の略) が割り当てられています。バッハは神聖なものから世俗的なものまで、さまざまな楽器のための音楽を書きました。バッハの作品の中には、他の作曲家の作品を改作したものもあれば、自分の作品を改訂したものもあります。

教会のオルガン奏者

1703年1月、学業を終えた後、ワイマール公ヨハン・エルンストの宮廷音楽家の地位を与えられた。ワイマールでの7か月の奉仕の間に、素晴らしい演奏家としてのバッハの名声が広まりました。バッハは、ワイマールから180キロ離れたアルンシュタットの聖ボニファティウス教会のオルガン管理人として招待された。

1703 年 8 月、バッハは教会のオルガニストに就任しました。彼は週に3日働かなければならず、給料は比較的高かった。さらに、楽器は良好な状態に維持され、作曲家と演奏者の能力を拡張する新しいシステムに従って調律されました。この時期、バッハは多くのオルガン作品を創作しました。

1706年、バッハは転職を決意する。彼は、国の北部の大都市ミュールハウゼンにある聖ブレイズ教会のオルガニストとして、より高収入で高い地位をオファーされました。 1707年、バッハはオルガニストのヨハン・ゲオルク・アレに代わってこの申し出を受け入れました。前職に比べて給料も上がり、歌手のレベルも上がった。

トッカータとフーガニ短調 (BWV 565)

トッカータとフーガニ短調 (BWV 565) は、ヨハンゼバスティアンバッハのオルガンのための作品で、彼の最も人気のある作品の 1 つです。

この作品は、バッハが 1703 年から 1707 年にかけてアルンシュタットに滞在中に書いたと考えられています。

この小さなポリフォニーサイクルの特徴は、音楽素材の展開が連続していることです（トッカータとフーガの間に休憩がない）。この形式はトッカータ、フーガ、コーダの 3 つの部分から構成されます。後者はトッカータを反映し、主題のアーチを形成します。

トッカータ

トッカータははっきりと見えるモルデントで始まり、それが 1 オクターブ低く繰り返されます。トッカータは、テンポと質感が対照的なエピソードで構成され、韻律で終わります。

アレグロで始まるトッカータは、ニ短調 (F) 3 度のアダージョテンポで終わりますが、これにより不完全さが増し、これがフィナーレではないことが明らかになります。

フーガ

フーガの主題は技法で書かれています隠された同時発音数。作品のさらなる模倣的な展開は、旋律的な図像に基づいています。間奏と中間楽章はヘ長調の平行調に逸れます。フーガをニ短調に戻すリプライズはストレッタで始まります。

コーダは、いくつかの「即興」の対照的なエピソードで構成されています (展開テクニックはトッカータから借用されています)。作品全体は、俗語的なリズムで終わります。

段取り

トッカータやフーガの編曲は数多くあります。特に、ピアノ、ギター、エレキギター、ボタンアコーディオン、ストリングス、ジャズオーケストラ、その他の演奏アンサンブルに最適です。アカペラアレンジも知られています。

インストゥルメンタルとボーカルに分かれています。 1つ目はオルガン用のソナタ、前奏曲、フーガ、幻想曲、トッカータ、コラール前奏曲です。ピアノのための - 15の発明、15の交響曲、フランスとイギリスの組曲、4つの楽章の「クラヴィエルブン」（パルティータなど）、多数のトッカータおよびその他の作品、および「平均律クラヴィーア曲集」（48の前奏曲とフーガ）すべてのキーで); 「音楽の捧げ物」（フリードリヒ大王のテーマによるフーガ集）とサイクル「フーガの芸術」。さらに、バッハには、ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ（有名なシャコンヌ）、フルート、チェロ（ガンバ）とピアノ伴奏のための協奏曲、ピアノとオーケストラのための協奏曲、2台以上のピアノのための協奏曲、演奏会や組曲などがあります。弦楽器と管楽器のための組曲のほか、バッハが発明した5弦ヴィオラ・ポンポーザ（ヴィオラとチェロの中間の楽器）のための組曲も収録されています。

ヨハン・セバスティアン・バッハの肖像。芸術家 E.G. オスマン、1748 年

これらの作品はどれも高度な技術が特徴です。 ポリフォニー、バッハの前後にも同様の形式は見られません。バッハは、驚くべきスキルと完璧さで、大小両方の対位法テクニックの最も複雑な問題を解決します。しかし、彼のメロディーの独創性と表現力を同時に否定するのは間違いです。 対位法これはバッハにとって暗記したものではなく、応用するのが難しいものではなく、バッハの自然な言語であり表現形式であり、この形式で表現された深く多彩な精神的生活の現れを完全に理解するためには、まずその理解と理解が獲得されなければなりません。そのため、彼のオルガン作品の巨大な雰囲気、そしてピアノのためのフーガと組曲におけるメロディーの魅力と変化する雰囲気の豊かさが十分に評価されました。したがって、ここに関連する作品のほとんど、特に「平均律クラヴィーア曲集」の個々の曲目では、形式の完全性とともに、キャラクタープレイ非常に多彩な内容。このつながりが、音楽文学における彼らの特別でユニークな位置を決定します。

これらすべてにもかかわらず、バッハの死後長い間、バッハの作品は少数の専門家のみに知られ評価され、一般の人々はほとんど忘れ去られていました。一株当たり メンデルスゾーン 1829年に彼の指揮でバッハの『マタイ受難曲』を演奏したおかげで、亡き作曲家に対する一般の関心を再び呼び起こし、彼を魅了することができた。ボーカル作品ドイツに限らず、音楽生活において名誉あるべき場所です。

ヨハン・セバスティアン・バッハ。最優秀作品

これには、まず礼拝を目的としたものが含まれます。 精神的なカンタータバッハによって書かれた（すべての日曜日と休日) 完全な年間サイクル 5 回分に相当します。カンタータは約 226 曲だけが私たちに残されており、非常に信頼できます。福音書がテキストとして使用されました。カンタータは、レチタティーヴォ、アリア、多声合唱、そして作品全体を締めくくるコラールで構成されています。

次は「情熱の音楽」（情熱)、バッハはそのうち 5 曲を書きました。残念ながら、そのうちの 2 つだけが私たちに届けられました。 ジョンそして情熱による マシュー; このうち、最初の作品は 1724 年に初演され、2 つ目は 1729 年に上演されました。ルカによれば、3 つ目の受難曲の信頼性には大きな疑問が生じています。苦しみの物語を音楽的にドラマチックに描いた作品 キリストこれらの作品では、フォームの最高の完成度を達成しています。音楽的な美しさそして表現力。叙事詩的、ドラマチック、抒情的な要素が入り混じった形で、キリストの受難の物語は、造形的かつ説得力を持って私たちの目の前を通過します。叙事詩的な要素は朗読する伝道者の人物像に現れ、劇的な要素は聖書の人物、特にイエス自身の言葉の中に現れ、演説を中断したり、人々の活気に満ちた合唱に現れたり、抒情的な要素はアリアや合唱に現れたりします。瞑想的な性質があり、コラールはプレゼンテーション全体と対照的に、この作品と神聖な奉仕との直接の関係を示し、共同体の奉仕への参加を示唆しています。

バッハ。マタイ受難曲

似たような作品ですが、より明るい雰囲気の作品としては、「 クリスマスオラトリオ「(Weihnachtsoratorium)、1734年に書かれました。それは私たちにも届きました。」 復活祭オラトリオ」プロテスタントの礼拝に関連したこれらの大規模な作品に加えて、古代ラテン語の教会テキストの改作も同じ高さで完璧です。大衆そして五声 マグンもしアイカット。その中でも堂々の1位を獲得しているのが、 ロ短調ミサ曲（1703年）。バッハが信仰を持って聖書の言葉を掘り下げたように、ここでもミサの本文の古代の言葉を信仰を持って取り上げ、それを豊かで多彩な感情を持った音で、そして今でも次のような表現力で描きました。厳密なポリフォニック生地をまとったそれらは、深く魅了され、深く感動させられます。この作品の合唱団は、教会音楽の分野でこれまでに作られたものの中で最も偉大なものの一つです。ここの合唱団に課せられる要求は非常に高いです。

(他の偉大なミュージシャンの伝記 - 記事本文の下にある「トピックの詳細...」ブロックを参照してください。)

ヨハン・セバスティアン・バッハの最も有名な作品。 ヨハン・セバスティアン・バッハ - 作曲家バッハの短い伝記 ヨハン・セバスティアンの最も有名な作品