標準外の音楽サイズ。 音楽の拍子記号

サイズ。 サイズの種類

どのくらいのサイズまで可能ですか 音楽? 音楽の「脈動」を多様化するには ？
このセクションには、拍子記号の種類に関する情報が含まれています。
思い出してください: 音楽の拍子記号 (辞書を参照) は、小節を形成する特定の長さの拍子の数です。

シンプルなサイズ感。

単純で分割できない数の株式で構成されます。 二葉のものと三葉のものがあります。
それぞれの単純なサイズを個別に見てみましょう。

2分割のシンプルなサイズ。
強い拍から弱い拍が均等に繰り返される拍子を二部といいます。 それらの。 強いビート、次に弱いビート、再び強いビート、弱いビートなど。 2 部サイズの例: 2/2、2/4、2/8。
サイズ 2/2 には、alla breve (読み方: アラ ブレーベ) という独自の名前と、独自の指定があります。
このサイズでは 1 小節に 2 拍が含まれていることに注意してください。1 拍目は強く、2 拍目は弱くなります。

三葉のシンプルなサイズ。
強い拍から2つの弱い拍が均等に繰り返される拍子をトライイートと呼びます。 3 分割サイズの例: 3/2、3/4、3/8、3/16。
1 小節には 3 拍が含まれており、1 拍目は強く、2 拍目と 3 拍目は弱くなります。

グループ化の期間。
単純な拍子では、主拍の長さを互いに分離する必要があります。

図 1. 期間のグループ化

たとえば、小節に同じ長さの音符が含まれている場合、それらの音符はグループ化できます。 3/8 拍子により、主要なビートを結合できます。

複雑なサイズ。

複雑な次元は、2 つ以上の単純な同種の次元を結合することによって取得されます。 たとえば、4/4 拍子は 2 つの拍子を融合したものと考えることができます。 シンプルなサイズ 2/4と2/4。
- 4 倍の複合サイズ: 4/2、4/4、4/8。
- 6 つの部分からなる複合サイズ: 6/4、6/8、6/16。
- 9 ビートの複合サイズ: 9/4、9/8、9/16。
- 12 ビートの複合サイズ: 12/8、12/16。
複雑な小節内の強拍の数は、その構成に含まれる単純な小節の数に対応します。

比較的強い株。
複雑な拍子の最初の拍の強調は、残りの拍のアクセントよりも常に強いため、最初の拍は強拍と呼ばれ、残りの強い拍は強拍と呼ばれます。 比較的強い株.

図 1. 強いビートと比較的強いビート

この図では、2 つの単純な 2/4 拍子で構成される複雑な 4/4 拍子が示されています。 アクセント記号「>」は、強拍に相当する音符を示します。 強いビートは赤で下線が引かれており、これは小節の最初であり、青で下線が引かれているのは、比較的強いビートです。
注: この場合のビートは 4 分の 1 を占めるため、赤と青の両方の線で 1 四半期の長さを下線で示し、ビートを示します。
注意してください: 複雑な拍子記号の強拍は等間隔です。

グループ化。
複雑な拍子記号で音符をグループ化する場合、単純な拍子記号の一部である音符が結合されます。 小節にその小節の長さと同じ長さの音符が 1 つ含まれている場合は、次のことができます。
- ビートごとに持続時間を持つ 1 つの音符を示します。
- リーグと組み合わせて、単純なサイズごとに個別のノートを示します。

サイズが混在しています。

混合サイズは、2 つ以上の単純な異なるサイズを結合した結果です。 たとえば、5/4 拍子は、2/4 と 3/4 という 2 つの単純な拍子記号を融合したものと考えることができます。 またその逆も同様です: 3/4 と 2/4 のように。

最も一般的な混合サイズは次のとおりです。
- 5 つのパーツのサイズ: 5/4、5/8。
- 7 つのローブのサイズ: 7/4、7/8。
混合サイズの強力な株の数は、その構成に含まれる単純なサイズの数に対応します。 5/4 拍子の例に戻りましょう。5/4 拍子は 2 つの単純なサイズを結合して形成されているため、2 つのダウンビートがあります。

前者の場合、2/4小節と3/4小節を合わせて5/4小節を形成する場合、強拍は1拍目（2/4サイズの強拍）と3拍目（強拍）になります。 3/4サイズ）。 図 1 を見ると、すべてが明らかになります。

図 1. 混合サイズ

図中の強拍は「＞」（アクセント）の記号で示されています。
写真にはサイズ 2/4 と 3/4 も示されており、そこから 5/4 が得られます。

単純なサイズの順序を変更すると、つまり

最初は 3/4 拍子、次に 2/4 拍子で、次に 2 番目の強い拍子を 3 拍子から 4 拍子に移動します (図 2 を参照)。

図 2. 混合サイズ
例から、複雑な次元における単純な次元の順序がいかに重要であるかは明らかです。これが強いビートの位置を決定します。 強いローブが等間隔ではないことも明らかです。
- 混合サイズを構成する単純なサイズの順序が重要です。
強いビートと比較的強いビートの交互を決定するのはこの順序です（同じ作品全体を通して、単純なサイズの順序と複雑なサイズの順序が変更される場合があることに注意してください）。

- 混合サイズでの強いビートと比較的強いビートの交互は不均一です。
混合サイズ指定。

読みやすくするために、作品の主なサイズの表示の横に、単純なサイズの順序が括弧内に書かれていることもあります。

グループ化。
図3. 混合サイズ指定の例

混合拍子記号の音符は、複雑な拍子記号の場合と同じ方法でグループ化されます。 単純な拍子は不均一であるため、リズミカル グループは不均一になります。

可変サイズ

音楽では、1 曲の中で拍子が変わることがよくあります。 この場合、作品のサイズは可変であると言われます。 すべてが明らかになる例をすぐに見てみましょう。

図 1. 変数のサイズ
初期状態では作品のサイズは3/4に設定されています。 3小節目から拍子が5/4に変わります。 そして6小節目で元の大きさ(3/4)に戻ります。 この作品は可変サイズです。

繰り返しになりますが、この作品には再演、三連符、シャープが含まれていることに注意してください。 最後から 2 番目の小節では、終了リプライズ記号の上に「3x」と書かれています。これは、このパッセージを通常のように 2 回ではなく 3 回演奏することを義務付けています。
結果。

サイズは単純なものも、複雑なものも、混在するものもあることに注意してください。 作業が進むとサイズが変わる場合がございます。 これは可変サイジングと呼ばれます。 また、音符のグループ化とアクセントについても学びました。私たちは非常に大きな状況に達しました

重要な話題

- 音楽作品のサイズ。

サイズについて話す前に、これまでに出会ったことのないもう 1 つの概念を明確にしましょう。

タクト

どの音符にも注目すると、一定の周期性を持った縦線が入っていることに気づくでしょう。 ここを見てください: 小節線といいます。 このような 2 つのフィーチャの間にあるものをタクトと呼びます。 タクトについて知っておくべきことは基本的にこれだけです。サイズ

メーターがリズムを​​示す

例を挙げて簡単に説明しましょう。 期間が ¾ であるとします。 上の数字、つまりこの場合は 3 は、各小節に 3 拍あることを意味します。 つまり、次のように数える必要があります: 1-2-3|1-2-3|1-2-3|1-2-3...」など、曲が終わるまで続けます。 一番下の数字 (この場合は数字 4) は、各カウントに 1 つの四分音符があることを意味します。 非常に簡単に言うと、¾ サイズは 3 つの 4 分音符が 1 小節に「収まる」ことを意味します。 または 4 分音符 3 つ、お好みの方を選択してください。

サイズは単純なものと複雑なもの、二葉と三葉があります。

便宜上、詳しく検討します さまざまな種類サイズ (アクティブなリンクを使用すると、次のコマンドを使用して Web サイトの記事に移動できます) 詳しい説明すべてのサイズ)。

レオニード・グルレフ、ドミトリー・ニジャエフ

アクセント。 メーター。 サイズ。 タクト。
バーバー。 ザクタクト。

あなた自身が理解しているように、音楽では、音は時間に従って構成されています。 このため 私たちが話しているのは用途的には非常に似ていますが、それでも根本的な違いがある 2 つの用語についてです。 これ リズムそして メーター、前のレッスンですでに説明しました。 念のため繰り返しますが、リズムとは音楽の長さの比率、またはむしろ音の瞬間のことです。

つまり、時間の経過とともに展開される特定の「描画」または「パターン」です。 これを「メーター」の概念と比較してみましょう。 拍子 - 音楽理論では、実際の音には具体化されない場合もありますが、音楽には常に暗示される抽象的な脈動を意味します。 リズムはパターン、メーターはグリッドです。 1 つの概念はメモに具体化され、もう 1 つは抽象的な概念です。 架空のメトロノームの個々のクリックは「ビート」と呼ばれます。 作品の各小節は拍で構成されています。 小節内の拍の数は異なる場合がありますが、ここで注意する必要がある主な点は、これらの拍が互いに等しくないということです。音楽のジャンルやその他のパラメーターに関係なく、各小節の最初の拍 (拍子の最初) には常に b が付きます。 ○セマンティックな負荷が大きくなり、他のすべての部分よりも重みが増します。 したがって、小節の最初の拍は 憂鬱な- これも定着した用語です。 実際、ビートとは、隣接する 2 つの強いビートの間のスペースです。 そして、音楽を演奏するときに無意識に強いビートを強調してしまうことを、

アクセントのない拍を弱拍といいます。

時間の強い部分と弱い部分が均一に交互になることを、 メーター- 同じ意味ですが、別の言葉です。

拍子の一部は、さまざまな長さで表すことができます。音楽作品内の 1 拍子 (または、必要に応じて時間の単位) は、全体、2 分の 1、8 分の 1、または 16 分の長さで表すことができます。 原則的にはどのような長さでも構いませんが、個人的には 16 分の 1 拍子より小さい作品に出会ったことがありません。

さらに進んでコンセプトを理解しましょう サイズ。 プログラマーの言葉で、次のサイズを示します。 楽曲初期化ファイルのロードに似ています。これは、開始前のパラメータの事前設定に似ています。 サイズは通常、単純な分数、つまり 2 つの数値を上下に並べて表します。 これらの数字は調号 (および調号がある場合は調号) の直後に書かれるため、五線の中央の線が分数区切り文字として機能します。 分子は拍数、つまり各小節で何拍のメトロノームを鳴らすかを示します。 分母は期間であり、測定単位として機能します。 例えば：

楽譜では、小節は譜表を横切る垂直線によって互いに分離されます。 この線を小節線といいます。 弱拍の前に小節線を入れて弱拍を強調します。

音楽が弱いビートで始まる場合、最初に不完全なビートが形成されます。これは、 オフビート。 ほとんどの場合、拍は半拍を超えません。 ビートは、曲の途中で、曲のどの部分よりも前に現れることもあります。

最後に、場合によっては曲の一部の終わりに、二重小節線が配置されます。

ほとんどの場合、明るいビートで始まる作品またはその個々の部分は、不完全な小節で終わり、明るいビートを補完します。 これは伝統です。 これは、最終的な不完全な小節を作成するための実際の音楽素材がもう残っていない場合でも行われます。不完全な小節は一時停止を使用して単に「追加」されます。

シンプルなメーターとサイズ。 グループ化
簡単な測定の持続時間

アクセント（強拍）が1拍おきに均等に繰り返される拍子を「拍子」といいます。 二部構成の.

2拍後にアクセントが均等に繰り返される拍子を「拍子」といいます。 三葉の.

アクセントが 1 つある 2 部メーターおよび 3 部メーターは、シンプルと呼ばれます。
同じものを表すすべてのサイズを単純サイズと呼びます。 単純なサイズには次のものがあります。
サイズは alla breve とも呼ばれ、別の指定があります。
b) 三葉のサイズ – あまり一般的ではありません

小節内でリズミカルなグループを形成することを 期間のグループ化.

単純な拍子でデュレーションをグループ化する場合、小節の主拍（メートル拍）を互いに分離する必要があります。 例えば：

単純な拍子記号で期間をグループ化する順序では、次の例外が許可されます。

1) これらの持続時間が同じ場合、すべての持続時間を共通のエッジと組み合わせることが可能です。 例えば：

3/8 拍子の場合、小節の拍子が小さいため、次のグループ化が許可されます。

2) 長さが小節全体を占める音は、リーグを使用せずに 1 つの音符で記述されます。

3) 拍子の始まりの音符に付点がある場合、例えば:

複雑なメーターとサイズ。 比較的強い株。 複雑な小節におけるグループ化の期間

単純に結合する場合 均質なメーターが形成される 複合メーター.

複合メーターは 2 つ以上の単純なメーターで構成されます。 このおかげで、複合メーターにはいくつかの強いビートを含めることができます。 複雑な拍子の強い拍子の数は、その構成に含まれる単純な拍子の数に対応します。

複合拍子の最初の拍のアクセントは他のアクセントよりも強いため、この拍は次のように呼ばれます。 強い、アクセントが弱いビートは次のように呼ばれます。 比較的強い株式

複素メートルを表すすべての次元は、複素次元とも呼ばれます。

したがって、複雑なメーターの構成について上で述べたことは、複雑なサイズにも同様に当てはまります。

複雑なメーターを表す最も一般的な寸法は、次の複雑な寸法です。

a) 4 ビートのサイズ: 4/4、4/8、あまり一般的ではない 4/2

b) 6 つのパーツのサイズ: 6/4、6/8、あまり一般的ではない 6/16

c) 9 ビートのサイズ: 9/8、9/4、9/16 は非常にまれです

基本的に禁止事項はありませんので、他のサイズでも使用可能です。 サイズがより複雑になるにつれて、音楽の「知覚性」が大幅に低下することを考慮する必要があります。 上記の説明からわかるように、すべてのサイズは何らかの形で 2 拍子または 3 拍子、つまりマーチやワルツのジャンルに戻ります。 2 つまたは 3 つのステップによるこれらの最もシンプルでダンサブルで馴染みのある動きは、リスナーによって最も自然に認識され、そのおかげでそのような音楽は記憶に残りやすく、より感情的な反応を呼び起こします。 2 拍子や 3 拍子に関係のない測定、たとえば 5/4、11/4、7/8 などは、耳では非常に珍しく、エキゾチックで、難しいものとして認識されます。 このような韻律条件の音楽に本当の自然さと記憶に残るものを与えるには、かなりの才能、提案の才能、そして個人的な魅力が必要です...

複雑な拍子のグループ化は、それらを構成する単純なサイズが共通のリズミカルなグループに結合されず、別々にグループ化されて独立したグループを形成するという事実にあります。 小節線で強調表示されず、隠れた小節のようになります。

デュレーションが複雑な小節全体を占めるサウンドは、合計デュレーション (1 つの音符) として記述されますが、場合によっては、リーグによって接続された音符として記述され、そのデュレーションが単純な小節に等しい場合もあります。 この最後の手法は、複雑なサイズでのグループ化のパターンとより一貫性があります。
メートルとサイズが混在しています。 グループ化

混合サイズでの持続時間 すでにご存知のとおり、単純なメーターを組み合わせて複雑なメーターにすることができます。 2つ以上の単純な結合からメーターが形成される 異質な複雑な混合物 メートル。 簡単にするために、それらは次のように呼ばれます混合された

メートル、それらを表すサイズは混合サイズです。

混合拍子記号が音楽で使用される頻度は、単純な拍子や複雑な拍子に比べてはるかに低くなります。

最も一般的なのは 5 部構成と 7 部構成です: 5/4、5/8、7/4、7/8。

1) 混合サイズの構造は、単純なサイズとそのコンポーネントの順序に依存し、強いビートと比較的強いビートの交互に影響を与えます。

2) 小節の強いビートと比較的強いビートの交互が不均一に続きます。

例えば：

A)。 5 つのローブのサイズ:

キーで示されたサイズに対する強いビートの「依存性」に注意してください（音符の下で、強いビートが「横の鳥」（アクセント記号）で強調表示されます）。

前者の場合、アクセントは小節の 1 拍目と 3 拍目にあり、2 番目の場合は、小節の 1 拍目と 4 拍目にあります。

b) 7 つのローブのサイズ: 7/4 (3/4+2/4+2/4) および 7/4 (2/4+2/4+3/4)。 上の例を使用して、強いビートと比較的強いビートを自分で識別してみてください。

ここで、最初のケースでは、アクセントは小節の 1 拍目、4 拍目、6 拍目にあり、2 番目のケースでは、小節の 1 拍目、3 拍目、5 拍目にあります。

7/4 (2/4+3/4+2/4) の小節構成は、音楽ではほとんど見られません。

同じ楽曲内でも、混合拍子を構成する単純な拍子の交互の順序が変わる場合があります。

混合拍子記号の音符を読みやすくするために、今見てきたように、主要なサイズ指定の隣に、小節内の単純なサイズを交互に並べた形で補助的な指定が括弧内に書かれることがあります。

可変サイズもご用意しております。 ある小節には 4 分音符が 3 つあり、次の小節には 4 つあるとします。 この場合、新しい拍子は小節の先頭に設定されます。

失神

リズムアクセントと韻律アクセントの間に不一致があるリズミカルな図形はシンコペーションと呼ばれます。 音楽では、シンコペーションが一般的で、たとえば、拍子の強拍の音が次の弱拍で鳴り続けるときに発生します。 その結果、この弱い韻律ビートに重点が移ることになります。

任意の拍子の弱い時間のサウンドが次の拍子の強い時間に保存される場合にも、同じことが観察されます。 例えば：

次の形式のシンコペーションはより一般的であり、基本的なものとみなされます。

a) 小節間のシンコペーション、2 拍および 3 拍。

b) 拍内シンコペーション、2 拍および 3 拍。

さらに、シンコペーションは、アクセントのあるビートで発生する一時停止の後に発生する場合があります。 小節内シンコペーションの表記では、グループ化の長さのルールからの逸脱が許容されます。 したがって、たとえば、小節内シンコペーションは通常、弱いシンコペーションと弱いシンコペーションをマージすることによって書かれます。 憂鬱な 1 つのノートで書きますが、場合によっては、グループ化ルールに従って 2 つのノートでリーグを使用して書くこともあります。 小節間シンコペーションは 2 つの音符で書かれ、小節線を介してリーグと接続されます。

声楽におけるグループ化

テキストを含む音声の音楽では、継続時間のグループ化が音声の音節構成に関連付けられます。 音節ごとの個々の継続時間は、隣接する継続時間のグループに結合されません。 1 つの音節が複数の音で歌われる場合、その長さは以下に従ってグループに結合されます。 原則。 あげません 不必要な例。 このトピックはまったく複雑ではありません。そのため、必要に応じてビートルズの曲や、私たちの Web サイトのライブラリの「ボーカル作品」を見てみると、すべてが明らかになるでしょう。

ペース

移動速度はと呼ばれます ペース。 音楽において、表現手段の 1 つとしてのテンポは、音楽作品の内容に依存します (むしろ、その逆、内容はテンポに依存します)。 テンポは、遅い、中程度、速いという 3 つの主なグループに分類されます。 テンポを決定するには、主にイタリア語の記譜法が使用されます。 のために 最近ロシアの出版物では、ロシア語のテンポ指定が使用され始めました。 ジャズの楽譜では伝統的に英語の用語が使用されています。 以下は基本的なテンポ指定のリストです。

遅いペース: ラルゴ- 広い、 レント- 引き出された、 アダージョ- ゆっくりと、 墓- 難しい。

中程度のペース: アンダンテ- 落ち着いて、ゆっくりと、 アンダンティーノ- よりモバイル性が高い アンダンテ, 適度- 中程度 ソステヌート- 拘束された、 アレグレット- 活気のある、 アレグロ モデラート- ほどなく近いうちに。

速いペース: アレグロ- すぐ、 ビボ- 生きている、 ヴィヴァーチェ- 生きている、 プレスト- 速い プレスティシモ- とても早く。

基本的なテンポから逸脱した場合の動きの色合いを明確にするために、いくつかの追加の表記が使用されます。 モルト- とても、 アッサイ- とても、 コンモト- 動きとともに、 コモド- 便利、ノントロッポ - 多すぎない、ノンタント - それほどではない、 センペル- いつも、 メノモッソ- モバイル性が低い ピウ・モッソ- よりモバイルに トランキーロ- 落ち着いて。

表現力を高めるために、音楽を演奏するとき、全体の動きを徐々に加速または減速することがよく使われます。 それらは音楽テキストでは次の言葉で示されています。

a) 速度を落とすには: リテヌート- 我慢して、 リタルダンド- 遅刻して、 アラルガンド- 拡大、 ラレンタンド- 速度が遅くなる

b) 加速するには: アッチェレランド- 加速、 アニマンド- 感動的な、 ストリンジェンド- 加速、 ストレット- 圧縮、絞り

動きを元のペースに戻すには、次の表記が使用されます。 テンポ- ペースで テンポプリモ- 初期テンポ、 テンポ I°- 初期テンポ、 「イステッソ・テンポ」- 同じペース。

口頭での指定に従って音楽で使用されるすべてのテンポは、おおよそのもの、または彼らが言うように、慣習的なものです。 より正確なテンポを確立するには、メトロノームを使用します。 発明者メルツェルの最も一般的なメトロノームは、振り子の付いた四面体のピラミッドの形をしています。 したがって、メトロノームは「メルツェルのメトロノーム」を意味するM.M.と略されます。 メトロノームは振り子を使用して、1 分間に必要な拍数をカウントします。 速度は移動する重りによって調整されます。 メトロノームの振り子は巻き上げ機構によって駆動されます。 各ビートは時間の単位、つまり指定された拍子の分数として取られ、サイズに応じて 2 分の 1、4 分の 1、8 分の 1 などに等しい長さとみなされます。作曲家は以下を使用してテンポ指定を設定します。口頭で指定した後のメトロノーム。

例: アレグロ M.M. = 18。 出演者の許可があるものマイナー

作者が示すテンポからの逸脱は、作者の芸術的個性と、演奏される音楽に対する個人的な理解に依存します。

指揮技術

広い意味での指揮とは、合唱団、オーケストラ、その他の大規模なアンサンブルによる音楽作品の演奏を指揮することを意味します。 歌やソルフェージュに適用される場合、指揮は以下の手段を意味します。 まず、数えること、つまり継続時間を示し、拍を変更すること。第二に、ペースを設定すること

この作品の 。 奇妙に思われるかもしれませんが、馴染みのない音符を読んだり、暗唱したり、メロディーを書き留めたりするときに、自分で指揮することもできます。 このような場合、自分自身で行動すると、メーターの操作やすべての作業がはるかに簡単になるだけでなく、学習、適応、発達などのプロセスが予想外に大幅にスピードアップします。自分自身で指揮してください。そうすれば、音楽理論コースから得られるほとんどすべての新しい概念が、2 倍の速さでしっかりと吸収されます。 その間または、各音符をどのくらいの長さ保持または演奏するかを知っています。 拍子記号とは何かを知ることも重要です。 この記事では、4/4 拍子を使用して楽譜を読み取るための標準的な原則について説明します。

ステップ

パート 1

タクトの概念。音楽は縦棒で示される小節に分かれています。 音楽の音符は、小節内で占める時間に応じて名前が付けられます。 ビートは、4 分の 1、2 分の 1、8 分の 1、またはさまざまな音符の組み合わせに切り分けられるパイだと考えてください。

基本的な楽譜を学びます。音符の名前には、その音符が小節のどの部分を占めるかに関する情報が含まれています。 完全に理解するには、「株式」の基本的な意味を知っておく必要があります。 全音符は小節全体を占め、半音符は小節の半分を占めます。

• 4 分音符は 1 小節の 1/4 を占めます。
• 8分音符は1小節の1/8を占めます。
• 16分音符は1小節の1/16を占めます。
• 音符を組み合わせて 1 つの全音符を作成することができます。たとえば、1 つの 2 分音符と 2 つの 4 分音符が 1 小節続きます。

1. リズムを保つようにしてください。リズムが単調な場合は、かかとで叩き、1-2-3-4、1-2-3-4と数回4つ数えてみてください。 ここではスピードはそれほど重要ではなく、各打撃の間に同じ量のスペースを維持することが重要です。 メトロノームは一定のリズムを維持するのに役立ちます。

   • 1-2-3-4 を数える各完全なサイクルは 1 拍に相当します。

2. ベースノートの長さを数えてみてください。自分自身でリズムを数え続けながら、「ラ」と言うか歌ってください。 全音符が小節全体を占めるので、最初の拍の音「A」を歌い始め、4 拍目に達するまでそのまま押し続けます。 たった今、全音符を歌いました。

   • 2 つの半音符で完全な小節が構成されます。 1 ～ 2 拍目で「A」の音を歌い、次に 3 ～ 4 拍目で新しい「A」の音を歌います。
   • 4 つの四分音符で完全な小節が構成されます。 ビートごとに「A」の音符を歌います。

3. 小さな音符の場合は、音節を追加します。 8 分音符の場合は、小節を 8 つの等しいセクションに分割する必要がありますが、それでも 1 小節あたり 4 拍しか叩くことはできません。 各拍の間に接続詞「and」を追加します。「1 と 2 と 3 と 4 と」。 正しく理解できるまで練習してください。 各ワードは音符の 1/8 を表します。

4. ポイント値。音楽では、音符の直後に小さな点が現れることがあります。 これは、音符の長さを 50% 長くする必要があることを意味します。

   • 通常、2 分音符は 2 拍ですが、付点の場合は 3 拍になります。
   • 付点のない 4 分音符は 1 拍を占め、付点のある 4 分音符は 1 1/2 拍を占めます。

5. 3連符を弾く練習をします。三連符とは、1 拍続く 3 つの音符のグループを指します。 以前に調査したすべてのノートのシェアが等しいため、これらを実行するのは非常に困難です。 音節を発音します - これは三連符をマスターするのに役立ちます。

   • 「1st、2nd、3rd、4th」と3連符を打ってみましょう。
   • メトロノームやフットタップを使用して、拍数を一定に保つようにしてください。

6. あなたのやり方でやってください。フェルマータは、音符の上に弧を描いた点のように見える楽譜です。 この記号によれば、音楽のルールに関係なく、好きなだけ音を伸ばす権利があります。

   • アンサンブルに参加している場合、音の長さは指揮者によって決定されます。
   • ソロで演奏する場合は、あらかじめ最適な長さを決めてください。
   • 音をどれくらい長く保持すべきかわからない場合は、自分の演奏を録音して聞いてください。 これにより、他のアーティストのソリューションについての洞察が得られ、最適なサウンドを選択するのに役立ちます。

   パート 2

   拍子記号を学ぶ

   1. 拍子記号を決定します。楽譜の左上隅に楽譜が表示されます。 最初の文字は「音部記号」と呼ばれ、通常、曲を演奏する楽器によって異なります。 その後、シャープまたはフラットが存在する可能性があります。 ただし、その後ろには 2 つの数字が縦に並んでいるのが見えるはずです。 これが拍子です。

      • この記事の最初の部分では、4 つの拍子が 2 つ重なっていることで示される 4/4 拍子を使用しました。

再び音楽的文盲の話題に……。
ドラムパートが 5/8 拍子と 7/8 拍子で演奏されている曲 (たとえば 2 曲) を聴くようにアドバイスしてください。どのように聞こえるのか全く想像できません... Gitra PRO でも役に立ちませんでした。 ..電話するのが難しい場合を除いて 人気の曲- オンラインで簡単に入手できるように...よろしくお願いします!

30.07.06 16:54:51

友よ、プログレがあなたを助けます! アリーナを強くお勧めします！ ほぼどんな曲でも。

私もかつて、サイズがおかしいという問題に直面したことがあります。 声に出して数えなければならなかったのですが、それは決して好きではありませんでした :) でも、5/4、7/8、9/8 などでそのようなトレーニングを数か月続けた後は、かなり気分が良くなりました 8)

30.07.06 19:07:34

しかし、疑問が生じます...たとえば、5/4 拍子の場合、正確に 1、2、3、4 と数えてから、前の速度よりもはるかに速く 5 つ数えるか、単に「正確にカウントを置く」ことを試みる必要があります。通常の期間では 5 回が 4 回になります」

30.07.06 20:14:33

通常、このような複雑なサイズは、より単純なサイズに「分割」されます。5/4 は 3/4+2/4、またはその逆です。 Weikl は一般に、5/4 をドットのある 4 分の 1 + ドットのある 4 分の 1 + 2 つの 4 分の 1 として数えることを提案しています。 ちなみにテイクファイブは（リズム的に）まさにこんな感じです。

30.07.06 22:26:29

一緒に演奏したいと思っていたベーシストの友人がいますが、彼は 7/8 の曲を 1 つと、5/8 の曲を 1 つ持っていて、音楽のフレーズ自体は 10/8 に近いものでした。つまり、完全なリフのように 5/8 の 2 小節が演奏されますが、(10 拍中) 2 番目の 5/8 の「基準」音は最初の拍 (8 拍目) ではなく、2 番目の拍にあります。 、それはワンツーカウント、ワンツースリーのようなもので、ロールされていませんでした（ベーシストの助けなしではありません - 彼は非常に優れたミュージシャンです。編曲家であり作曲家です）そして口頭でリズミカルなリフが生まれました。 「Ra-ha-sha-ga-tu-tum-Ka sha ga-ta」のように、恥ずかしいほど面白いように見えますが、リフのサポートノート（ドラム）を強調するのに非常に役立ちます。そして音節の数から見ても、その数が 10 であることは明らかです。したがって、この「ナンセンス」を（おそらくメロディーとともに）歌いながら、私たちはサイズを維持し、ドラムから逃げることもありません。だから、彼はダウンビートとファーストビートのような洗練されたベースのリフも思いつきました。確かに、それが一緒に成長し始めるとすぐに、私はそれを手放さなければなりませんでした。理由.. ダジャレですね ...ええ、私は彼の音楽が好きでした。

31.07.06 17:20:17

8分音符で数えることになるからです！ 結局のところ、音符の長さには 5 分音符は含まれず、全音符、2 分音符、4 分音符、8 分音符、16 分音符などが存在します。 右側には、数えるために使用する音符の長さが書かれており、左側には、この長さの音符の数が書かれています。
私が間違っていたら、訂正してください！

31.07.06 18:04:31

Enik69 は、「カウンティングブック」だけが数字よりも音楽的です、そして、それは 6+4 ではなく 10/8 です、これはあなたが聞く必要がある曲です。それが私が「数え帳」を選んだ理由です。それは、10/8 という冷たい数字ではなく、絵のリズムを正確に反映しているからです。これらの数字の下にはたくさんのリズムが保存されますが、私の数え表の下には 1 つしかありません。また、「ら、が、しゃなど」という音節も。 それらは突然選ばれたわけではありません。つまり、「too tum」というフレーズは、ドラムマシンの 2 つのパターンを意味します。くそー、これは私が思いついたもので、自分で読んで驚いていますが、これは本当に誰かが理解できるのでしょうか:-)))
まあ、プラスは、それが単なる護送船団であり、途中で変更できることです（私はこれらの数字を「数字」と呼んでいます）。その寸法により、株から落ちることはありません（つまり、奇妙なサイズでよく発生する強いビートを通過することはできません）。

Frekazoid、分母は 4 です。これは、記録された音符のグリッドが 4 分の 1 であることを意味します。つまり、小節の枠内でどのような「ジャガイモ」が考えられますか。バッハの時代以来、まだ発明されていないので、5/5 はナンセンスです。 実際、チリ P が言ったことです。

31.07.06 18:30:39

すぐに頭に浮かんだのは、7/4 拍子の Joe Satriani - Flavor Crystal 7、そして 5/4 拍子の Tool - The Grudge です。

Chili_Pepper はすべてを非常によく明確に説明しました:)

そしていつも、曲のサイズを決める必要があるときは、指でビートを数えます)) それはほとんどの場合役に立ちます。 たとえば、リズムが基本的に 8 秒であると聞いたら、ビートごとに指を曲げます)) 「投げ出された」指の数を数えると、サイズが決まります:))

01.08.06 09:31:10

なぜ指で1から5までしか数えられないのですか？
たとえば、片手で数えると（私はいつもそうしています）、次のようになります。
まずは始めましょう 親指、5本の指をすべて2回数えると、10回になり、最後の拍が再び大きな拍子になりますか？ 11/8はこちら
:) 見た目よりも複雑に聞こえます...数えることはとても簡単です。
ちなみに、私のお気に入りの拍子である 4...5/8 よりも 8 分のリズムの方が私にとっては適しています。これはおそらく私にとってそれが最も単純だからです。

01.08.06 13:22:10

サイズが奇数の作品ではなく、サイズが何度も変化する作品の場合はさらに困難です。 そこでは、実際にすべての株式を数える必要があります。たとえば、これはどうでしょうか:)

序章 (4 巻 4/4)
トピック I (8 巻 4/4) + (7/16 + 2/4) + (7/16 + 4/16 + 5/15) + (2 巻 7/16) + (17/16)
テーマ I を繰り返す
トピックⅡ（7巻6/8）＋（7/16）＋（17/16）
テーマ I を繰り返す
テーマⅡを繰り返す
リピートテーマ II (異なるテクスチャー 32mi)

アクセントが さまざまな楽器たとえば、4/4 小節は、3+3+3+3+4 (チェロ、マンドリン) と 4+4+4+4 (ギター) の 16 音符のリズムのオーバーレイです。 小節のグループ分けはドラマーの視点から示されています:)

17/16 小節 = 4+3+3+3+4
7/16 小節 = 4+3
5/16小節 = 3+2

作品自体 (Byzantium) は遅いテンポで演奏されており、ここで聴くことができます。

03.08.06 01:38:19

いいえ、そこには何もありません
しかし、一般に、サイズの変更が「スマートになりたい」という欲求だけによるものである場合、私見では、サイズが奇妙なサイズにある場合は、サイズを決定する必要があります。それは音楽的です。
ヴァースが 4/4 でコーラスが 7/8 の曲を演奏したんですが、音節のサイズが他の方法では歌えないようなものでした。
そして、リンクは機能しません。

03.08.06 02:42:58

複雑な拍子記号を簡単に扱える人がうらやましいです。数年前、私のバンドのギタリストが面白いことを思いつきました。 プレイしてみましたが、うまくいきませんでした。 サイズを計算するのに約 20 分かかりました。結果は 13/16 (16 分の 3 を除いた 4/4 と同じ) であることがわかりました。 彼らは苦しんで苦しんで、最終的には足りない16分の3を足しただけだった。