民謡 - テキスト、言葉 - コレクション。 ロシア人の口承民俗芸術 ロシアの民話

子供向けのおとぎ話ですか？ 最初は、いいえ。 最初の童話集は民話集であり、児童書と呼びたくても不可能でした。 作家によって脚色されたおとぎ話が子供向けの読み物になるのは、さらに後になってからのことです。 ロシアでは、特に子供向けに書かれた最初のおとぎ話が 1829 年に登場しました。 それは、アンソニー・ポゴレルスキーの有名な「黒い鶏、または地下の住民」でした。

今日、おとぎ話が役に立たない隔世遺伝であると真剣に主張し始める人はいないでしょうが、ソビエト時代の黎明期には、おとぎ話は有害であると認識されていました。 当時、多くの人がそれを手に入れましたが、特に「ワニ」、「ゴキブリ」、「ツォコトハ・フライ」のコーニー・イワノビッチ・チュコフスキーがそれを手に入れました。 民話が載った本は図書館から撤去され、おとぎ話のような「神秘主義」は労働者階級の教育を妨げるナンセンスであるとみなされた。 しかし、おとぎ話は新年と同じように生き残りました。

今日、おとぎ話はさまざまなジャンルや本の形式で存在しています。 民謡とオリジナル、現代と古代、翻訳とロシア語、翻案と未翻案、「ノーカット」など、選択肢は膨大です。 真贋の愛好家は古代書籍の復刻版を購入でき、現代のすべてのファンは最も概念的な文学とデザインの形式を身に着けたおとぎ話を購入できます。

小さな子供たちのためのおとぎ話

おとぎ話についてはいつから学び始めるべきですか? そう、実は、まだ読み方がわからないときでも大丈夫です！ 多くのおとぎ話は、口頭で話すスキルをまだ完全に習得していない子供たちに聞かせることを目的としています。

「テレモク」、「コロボック」、「カブ」にはシンプルなプロットがあり、徐々に子供を彼の周りの世界に紹介します。 主人公である動物や物体は人間の思考や声を獲得し、人間と同じように行動します。時には賢く気高く、時には愚かで残酷に。 通常、そのようなおとぎ話は2、3回ではなく、何度も読まれ、英雄が受けた教訓は子供によって生涯記憶されます。

3 歳児が喜んで聞く作家のおとぎ話には、シャルル ペロー、グリム兄弟の翻案されたおとぎ話、チュコフスキー、マルシャク、スティーエフ、スラドコフの面白い物語が含まれます。 海外では長らく古典とみなされてきたが、最近ロシアで人気を集めている児童書も数多くある。エリック・カールの『はらぺこあおむし』と『夢のカメレオン』、『巨大なワニ』と『驚くべきミスター・フォックス』などである。ロアルド・ダールの「クリクター」とトミ・ウンゲラーの「エミール・ザ・グッド・タコ」、ジュディス・カーの「ニャーリ」、そしてアヌ・ストーナーの「ひつじのシャーロット」...これらは小さな子どもたちのために作られており、おしゃべりが含まれています。動物、珍しい事件、そしてもちろん、教育的ですが目立たない要素です。

小さな子供向けのおとぎ話で最も重要なことは、白と黒を区別すること、優しさと相互扶助がいかに重要であるかを教え、また、どんな悪も必ず報われることを確認することです。 しかし、デザインも同様に重要です。 子どもが自分で読み始める最初の本は、活字が大きく、明るく印象に残るイラストがあれば良いです。 アーティストの作品も同様に重要です。絵がより生き生きとして感情的になればなるほど、小さな読者はより多くの本を好きになるでしょう。

子供向けのおとぎ話トップ 10

• 二羽のカササギがおしゃべりしていました。 ロシアの民話、歌、童謡。
• パン・コトフェイ。 ウクライナとベラルーシの民話
• チュコフスキー K.I. 「奇跡の木」
• アンデルセン H.-K. 「みにくいアヒルの子」
• ペロー・S.「赤ずきんちゃん」
• マーシャク S.Ya. 「猫の家」
• カール・E.「はらぺこあおむし」
• ローゼン M. 「クマを捕まえに行きましょう」
• ドナルドソン・D・『ザ・グラファロー』
• シュトナー・A.「リトル・サンタクロース」

独立して読む人のためのおとぎ話

子供が大きくなるにつれて、子供たち、彼らの冒険、旅行、変身、魔法のような出会いなど、自分と同じような英雄について聞いたり読んだりすることに興味を持つようになります。

まず第一に、これらはオリジナルのおとぎ話です：アンデルセンの「雪の女王」、「ピノキオ」、「赤ちゃんとカールソン」、「ニルスの雁の旅」。 これらのおとぎ話では、主人公は自分自身を認識するのが簡単な子供であるだけでなく、難しい選択、つまり行動の正しさを理解するための独立した試みの余地もあります。 「エメラルドの都の魔法使い」は友情と相互扶助の大切さを語り、「不思議の国のアリス」はあなたを非日常的なファンタジーの世界に浸るお手伝いをします。

この年齢の子供たちは、ノソフ、ラスペ、ミルン、ロダリ、しゃべるおもちゃ、E. ラウドの小さなナクシトラルなど、非常に興味深いキャラクターの世界など、本格的なおとぎ話の世界に浸る機会に魅了されます。従うこと。 このプロットは、ダイナミックな冒険と本物の「シチュエーション コメディ」に基づいています。 登場人物の面白い間違いを笑い、困難な瞬間に彼らに共感することが、子供の成長の感情的背景を決定します。

また、この時期は古典に親しむのに最適な時期です。 テイルズ オブ A.S. プーシキン、S.アクサコフの「緋色の花」、E.ホフマンの「くるみ割り人形」...おそらく子供たちが戻ってくるであろう本。 V. ガウフや O. ワイルドなど、19 世紀の古典のおとぎ話は、子供だけでなく読んでも興味深いものです。 多くの場合、これらの作品のドラマや神秘性さえも大人の読者を魅了します。『アリス』や『星の王子さま』は言うまでもなく、あらゆる年齢層の人々が最も予期せぬ深い意味を喜んで探し求めます。

6～8歳の子供向けのおとぎ話トップ10

• ガウフ V.「リトル・ムク」
• ラスカトフ M.「消えた手紙」
• ドルシコフ Y.「鉛筆とサモデルキンの冒険: 真実の物語」
• トルストイ A.「黄金の鍵、あるいはピノキオの冒険」
• ノソフ N.「ダンノとその仲間たちの冒険」
• キャロル・L・『不思議の国のアリス』
• リンドグレーン・A.「キッドとカールソン」
• ネスビット・E.「5人の子供たちとそれ」
• ハリス J.C. 「レムスおじさんの物語」
• ボンド・M「パディントンという名の小さな熊」

「大人の」子供たちのためのおとぎ話

子供がティーンエイジャーになる今、本を選ぶのが最も難しい年齢がやって来ます。 「カールソン」と「ピノキオ」は置き去りにされ、今度は「ガリバー旅行記」や「ジャングル・ブック」が登場し、エキサイティングな冒険と膨大な量の新しい情報を吸収する機会が共存します。

10～12歳は、『ムーミン』を読んでクラピビンの『空飛ぶ物語』にインスピレーションを受けるのに最適な時期です。 ゴーゴリの「クリスマス前夜」、ホフマンの「リトル・ツァケス」 - これは子供にとっても興味深いものであり、大人の真剣な読書でもあります。 これは、若い読者が民話から「成長した」ということをまったく意味するものではありません。 ただ、これはまったく異なる読書であり、善と悪の区別を教えるだけでなく、世界の人々の文化や伝統についても紹介します。

中国、日本、インドで発展したおとぎ話は、その珍しい味わいで魅了されますが、おそらく子供は、彼が知っているロシアのおとぎ話のプロットと東洋の「異国情緒」の間に共通点があることに気づくでしょう。 たとえば、一見シンプルな物体が持つ不思議な力のモチーフ。 ランニングブーツ、目に見えない帽子 - 日本のおとぎ話「鳥の語ること」にも似たようなものが存在します。 森の中で帽子を見つけた老人がそれをかぶると、鳥の声が聞こえるようになりました。 彼らは人間のさまざまな不幸について語り、老人は村から村を旅しながら農民をトラブルや不幸から救います。 運命は老人の応答性と隣人への愛に報います。 村人たちは普遍的な敬意を持って彼を取り囲んでいます。そして東洋文化における老いと知恵に対する敬意以上に価値のあるものがあるでしょうか？

8～12歳の子供向けのおとぎ話トップ10

• 日本の魔法の物語。 雪の下のイチゴ
• ホザ、ジュクロフスキー。 「信頼するトラ。ビルマ、インドネシア、ベトナムのおとぎ話」
• スウェーデンのおとぎ話
• ヤンソン・T.「ムーミンのすべて」
• キプリング R.D. 「モーグリ」
• シュミット A.「ムルリ」
• アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ『星の王子さま』
• ジョーンズ D.W. 「ハウルの動く城」
• マール・P.「週に7回の土曜日」
• ジャスター N.「キュートと魔法のブース」
• エンデ・M.「ネバーエンディング・ストーリー」

現代のおとぎ話

おとぎ話は、物事がどのように機能するかについて子供たちに知識を植え付けるための実績のある方法です。 おとぎ話は古くならず、いつ作られたとしても読み続けられます。 しかし、これは21世紀のおとぎ話が存在しないという意味ではありません。

おとぎ話の伝統は今日も続いています。 ジュリア・ドナルドソンとアクセル・シェフラーの「The Gruffalo」、ケイト・ディカミロの「How the Elephant Fell from the Sky」、マイケル・ボンドの「A Little Bear Called Paddington」、スヴェン・ノードクヴィストの「Petson and Findus」はほんの一部です。素晴らしい現代外国のおとぎ話。 ロシアにはエレナ・ラキティナとマリーナ・アロムシュタム、エフゲニア・パステルナクとアンドレイ・ジバレフスキー、ディナ・サビトワとセルゲイ・セドフといった独自の語り手もいる。 新たな秀作オリジナル童話も続々登場！

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ロシアの最も美しい民俗芸術 17 種類。

民芸品はまさに私たちの文化を豊かでユニークなものにしています。 外国人観光客は、我が国の思い出として絵を描いた物、おもちゃ、繊維製品などを持ち歩きます。

ロシアのほぼすべての地域に独自のタイプの針仕事があり、この素材では、それらの中で最も明るく最も有名なものを集めました。

ディムコボのおもちゃ

ディムコヴォのおもちゃはキーロフ地方のシンボルであり、その豊かで古代の歴史を強調しています。 粘土から成形し、乾燥させて窯で焼成します。 その後、手作業でペイントされ、毎回ユニークなコピーが作成されます。 同じおもちゃが 2 つ存在することはできません。

ジョストボの絵画

19世紀初頭、ヴィシュニャコフ兄弟はモスクワ近郊の旧トリニティ郷（現在のミティシ地区）の村の一つに住んでいて、漆塗りの金属製トレイ、砂糖入れ、パレット、張り子の箱などに絵を描く仕事に従事していた。 、タバコケース、ティーポット、アルバムなど。 それ以来、ジョストボ様式の芸術的な絵画は人気を博し始め、国内外の数多くの展覧会で注目を集めています。

ホフロマ

ホフロマは、17 世紀にニジニ ノヴゴロド近郊で誕生したロシアの最も美しい工芸品の 1 つです。 これは家具や木製食器の装飾画であり、ロシア古代の愛好家だけでなく、外国の居住者にも愛されています。

黒地に鮮やかな緋色の果実と金色の葉が複雑に絡み合ったハーブ模様をいつまでも眺めていられます。 したがって、最も些細な機会に贈られた伝統的な木製のスプーンでさえ、受取人に寄付者の最も親切で長い思い出を残します。

ゴロデッツの絵画

ゴロデッツの絵画は 19 世紀半ばから存在しています。 明るく簡潔なパターンは、ジャンルのシーン、馬、鶏の置物、花柄を反映しています。 絵は白と黒のグラフィックの輪郭で自由なストロークで行われ、回転する車輪、家具、雨戸、ドアを飾ります。

フィリグリー

フィリグリーは、芸術的な金属加工の最も古いタイプの 1 つです。 フィリグリー パターンの要素は、ロープ、レース、織り、ヘリンボーン、パス、サテン ステッチなど、非常に多様です。 非常に細い金線または銀線で織られているため、軽くて壊れやすいように見えます。

ウラルマラカイト

マラカイトの鉱床としてはウラル、アフリカ、南オーストラリア、米国が知られていますが、色や模様の美しさの点では外国産のマラカイトはウラル産のものと比べられません。 したがって、ウラル山脈のマラカイトは世界市場で最も価値があると考えられています。

グセフクリスタル

Gus-Khrustalny クリスタル工場で作られた製品は、世界中の美術館で見ることができます。 伝統的なロシアのお土産、家庭用品、お祝いのテーブルセット、エレガントなジュエリー、箱、手作りの置物は、私たちの自然の美しさ、習慣、そして原始的なロシアの価値観を反映しています。 カラークリスタルで作られた製品は特に人気があります。

マトリョーシカ

スカーフとロシアの民族衣装を着た、ぽっちゃりでふくよかな陽気な女の子が、世界中の郷土玩具や美しいお土産の愛好家の心を掴みました。

現在、入れ子人形は単なる郷土玩具、ロシア文化の守り手ではありません。エプロンには遊びのシーン、おとぎ話のプロット、アトラクションのある風景が細かく描かれており、観光客にとって思い出に残るお土産となっています。 入れ子人形は数百ドルの値が付く貴重な収集品となっている。

エナメル

現代のファッションに急速に「参入」したヴィンテージのブローチ、ブレスレット、ペンダントは、エナメル技術を使用して作られたジュエリーにすぎません。 このタイプの応用芸術は、17 世紀にヴォログダ地方で始まりました。

巨匠たちは、さまざまな絵の具を使用して、白いエナメルに花柄、鳥、動物を描きました。 その後、多色のエナメルの芸術は失われ始め、白、青、緑の単色のエナメルがそれに取って代わり始めました。 これで、両方のスタイルが正常に結合されました。

トゥーラ サモワール

トゥーラ武器工場の従業員であるフョードル・リツィツィンは、自由時間には銅から何かを作るのが好きで、かつてサモワールを作ったこともありました。 その後、彼の息子たちはサモワールの店を開き、そこで銅製品を販売し、大成功を収めました。

リツィツィンのサモワールは、樽、彫金が施された花瓶、卵型のサモワール、イルカ型の蛇口、ループ状のハンドル、塗装されたものなど、さまざまな形状と仕上げで有名でした。

パレクのミニチュア

パレフのミニチュアは、ロシアの民間信仰や歌の特徴である、特別で繊細で詩的な世界観です。 絵は茶色がかったオレンジ色と青みがかった緑色の色調を使用しています。

パレクの絵画には世界中に類似したものはありません。 それは張り子で行われ、その後、さまざまな形やサイズの箱の表面に転写されます。

グゼル

モスクワ近郊に位置する 27 の村からなるグジェルブッシュ地域は、17 世紀半ばからここで採掘されている粘土で有名です。 19 世紀に、Gzhel の職人は半ファイアンス、陶器、磁器の生産を始めました。 特に興味深いのは、ブラシで塗布された青色の上絵具と、グラフィックのディテールが施された一色で描かれたアイテムです。

パブロヴォ ポサド ショール

明るくて軽い、フェミニンなパブロポサドのショールは、常にファッショナブルで関連性があります。 この民芸品は 18 世紀末にパブロヴォ村の農民企業で生まれ、その後そこからショール工場が発展しました。 プリント柄のウールショールを製造しており、当時大人気でした。

歌うのが嫌いなロシア人は何ですか？ あなたには声と聴覚がありますか、それともあなたの耳にクマがいますか、しかしそのような瞬間が来ます - そして心自体が歌を求めます：親愛なる、芸術的ではない、悲痛な。 民謡は太古の昔から私たちに伝わり、神秘的な民俗の魂を世代から世代へと伝えてきたと考えられています。 しかし、あなたのお気に入りの「元々はロシアの」歌の多くは、まったく民謡ではないことが分かりました。

カリンカ・マリンカ登山

この歌はロシアの民間伝承の中で特別な位置を占めています。 「カリンカ・マリンカ」と「野原に白樺の木がありました」は、ほぼロシア民謡の象徴となった。 ロシア料理を提供する無数のレストラン、ロシア国内外の土産物店は「カリンカ・マリンカ」と呼ばれ、民族楽器のオーケストラが勇壮なダンスコーラスを演奏し、これ以上に人気のあるものは見つからないように思えます。 「カリンカ」は、子供たちのマチネから、そして

F.マリャビン。 民謡、1925 年

そして、この曲は1860年にサラトフで発表され、その作者は元将校、音楽評論家、作曲家イヴァン・ペトロヴィチ・ラリオノフでした。 彼はアマチュアの演奏のためにこの曲を書きました。サラトフの人々はこの曲を気に入っていました。少なくとも地元の新聞ではそのように書かれていました。

カリンカ、カリンカ、私のカリンカ！

庭にラズベリーがあります、私のラズベリーです！

ロシア全土で知られる合唱団の監督であり、自身も情熱的な民俗学者であるD.S.アグレネフ＝スラビャンスキーは、友人のラリオノフにこの曲を自分のグループに「寄贈」するよう懇願し、スラビャンスキー合唱団（トゥレツキー合唱団の前身の一種）によって演奏された。 ）、「カリンカマリンカ」はサラトフを超えて非常に人気になりました。 この曲は、A.V. アレクサンドロフ教授によってレッド バナー ソング アンド ダンス アンサンブルのために編曲され、世界的にヒットしました。 この曲は文字通り雷鳴を上げました - そして今、このメロディーは最初の音から世界中で認識されています。

最も有名なフィギュアスケーターの I. ロドニナと A. ザイツェフの「カリンカ」は、ついに「カリンカ マリンカ」をロシア民間伝承の音楽名刺として確立しました。 残念ながら、イワン・ペトロヴィチ・ラリオノフは、自分の創造物がどのような驚くべき名声を博したかを知ることはできませんでした。彼は1889年に亡くなり、完全に忘れ去られました。彼の墓さえサラトフに保存されていませんでした。 しかし、「カリンカ・マリンカ」は色褪せない。

「ブラックレイヴン」と緑の柳

「カリンカ・マリンカ」は誰もが知っているが、それを歌う人はほんのわずかであるとすれば、長く歌うような詩と陽気なコーラスが非常に複雑に組み合わされているとすれば、瀕死の兵士の上を舞う黒いカラスについての歌は誰もが知っていることになる。 。 それは精神的な饗宴に不可欠な特質であり、カラオケで常に歌われ、多くの演奏家がそれをレパートリーに含めています。

どうやらそれが一番人気のようです。 それでも、この曲には作者がいます。 彼の名前はニコライ・ヴェロフキンで、ニコライ1世指揮下のネフスキー連隊で下士官として勤務し、トルコ人やペルシア人と戦いました。そして勤務中にいくつかの歌を作曲し、全軍が喜んで歌いました。

首を吊るなよ、黒いカラス、

頭の上に！

戦利品は得られません。

私はまだ生きている兵士です！

この勇敢な下士官は自分の仕事をよく知っていました。彼の歌はシンプルで高揚感があり、失礼で非常に愛国的だったので、他の連隊も喜んでそれを採用しました。 兵士たちは、輝かしい勝利について、兵士の人生について、ニコライ軍では最も日常的だったと言えるかもしれない連隊の演習と復習について、そしてまた、将校の父親の知恵と、のために戦う幸福についても歌った。ロシア皇帝。 今で言うところのヴェロフキンは、「国民の目に軍隊生活の魅力的なイメージを作り出す」ことに取り組んでいた。

そう、私たちの人生

これ以上に楽しいことはありません！

ウォッカとキャベツのスープとお粥

昼食にいただきます。

ヴェレフキンの兵士の歌のテキストは安価な歌本として出版され、ロシア全土に配布された。 黒いカラスについての言葉を含む彼の歌「Under the Green Willow」は 1837 年に出版されました。

ソ連時代、彼らは下士官ニコライ・ヴェロフキンのことを忘れていたが、今では彼の名前と彼が所属していた連隊以外は彼について何も知らない。 そしてどうやら、私たちは決して知ることはできないようです。 勇敢な連隊の詩人は過去に沈んでしまいましたが、カラスについての不気味な歌は私たちの中に残っています。

「ああ、フロスト、フロスト」ハッピーエンド

モスクワから郊外に至るまで、酔っ払いのグループで最も大声で、最も喜んで歌われるロシア民謡は何でしょうか? ドストエフスキーの時代には、「フトロク」が居酒屋で無条件にヒットし、少し後には「葦のざわめき」が最も「酔っぱらった」曲とみなされ、20世紀半ば以降、「ああ、霜、霜」に匹敵するものはありません。 」

ああ、霜、霜、

私を凍らせないで

私を凍らせないで

うちの馬。

この曲には、長さ、哀愁、歌詞、そして最も重要なことに、良い、楽観的なエンディングがすべて備わっています。 おそらく御者は美しい若い妻のいる家に帰るでしょう。 しかし、ここが奇妙なことです。このテキストは革命前のどの歌本にも見つかりませんでした。そして、村から歌を収集していた民俗学者は、ある時期まで単一の選択肢を記録しませんでした。

しかし、70年代にはすでに「オー、フロスト」があちこちで歌われていました。 このお気に入りの民謡は、1956 年にヴォロネジ ロシア合唱団のレコードに初めて登場し、そのソリストであるマリア モロゾワとアレクサンドル ウヴァーロフの配偶者によって演奏されました。 そしてその2年前、マリア・モロゾワがこの曲を書き、合唱団の監督は彼女のソリストの他の作品と同様に、この曲をレパートリーに加えた。

この曲は、作者の正体を明かさずに民謡として演奏された。 記録が記録されたとき、不必要な官僚的大騒ぎを避けるために、著者名も記されなかった。 当時、マリアもアレクサンダーも著作権や著作権については考えていませんでした。 合唱団は何度もツアーを行い、この曲が大々的に受け入れられたどこでもアンコールを要求し、聴衆全員が合唱団と一緒に歌いました。

この曲は、映画「マスター・オブ・ザ・タイガ」の中で俳優ヴァレリー・ゾロトゥヒンが銀幕から歌った1968年以降、特に人気が高まった。 ちなみに本人はこの曲がフォークだと確信していた。 それから最後の詩が現れました - 家に帰って抱擁しますが、誰がそれを思いついたのかは完全に不明です。

オリジナル版では、妻が「待っていて悲しい」というところで終わっていました。 作者自身は、予想外のハッピーエンドに対してかなり冷静な反応を示した。 2008年、当時84歳だったマリア・モロゾワは法廷で自分の著作者であることを証明しようとしたが、訴訟は行き詰まった。その時までに、彼女に有利な証言をしたほぼ全員がすでに死亡していた。

T.ユシュマノバ。 集会、2000.

ロシア国民が知っている御者についての歌はこれだけではない。 悲劇的なバラードがある 「郵便局で御者をしていた頃」そこで御者は冬道で凍死した最愛の人を発見する、そしてもちろん、 “周りは草原と草原”-そこでもそれは冬に起こりますが、御者自身が亡くなり、家族に最後の挨拶を伝えるように頼みます。 これらの曲には両方とも独自の作者がいて、人々にも届けられました。 このバラードはベラルーシの詩人ウラジスラフ・シロコムリャ（ルートヴィヒ・コンドラトヴィチ）によって書かれ、レオニード・トレフォレフによって翻訳されました。 当初、この曲は「The Postman」と呼ばれていましたが、F. シャリアピンによって見事に演奏されました。 そして、有名な「草原と周囲の草原」は、独学の農民詩人イワン・ザハロヴィチ・スリコフの詩「草原で」の一部を人々が加工したものです。

イギリスの脾臓とロシアの憂鬱

しかし、本当に驚くべき物語がコサックの歌で起こりました 「私の美しさの日が目覚めるだろう」。 この感動的で驚くほど美しい歌は、クバンからウラル山脈に至るまで、コサックが住んでいた場所のさまざまな村で大量に録音されました。 この曲は、さまざまなコサックの合唱団やアンサンブルによって喜んで演奏されます。 しかし、プロットの展開の論理と同様に、歌詞は必ずしも明確ではありませんが、この曲は、その気まぐれなリズミカルなパターン、声の遊び、そしてある種の不気味な騒々しい憂鬱で魅了されています。

私の美しさの日が目覚めるだろう、

それはすべて神の光で飾られています。

海、海、ああ、そして天国が見えます、

お父さんの家、家中みんなで飲み干すよ、

緑の草が生い茂るでしょう。 2P

ああ、緑の草が生い茂るでしょう。

犬、忠実、忠実、彼は私の小さな動物です、

うちの門前で吠える。 3P

心が痛む、心が悲しくなる。

私はその祖国にいるべきではありません。 2P

私はその祖国にいるべきではありません、

私が生まれたところで、

そして、その国では私にとって見知らぬ人であること、

その中で少年は有罪判決を受けた。 3P

屋根の上にフクロウがいます、フクロウがいて彼は叫びました、

森の中に声が響き渡った。 2P

子供たち、子供たち、そして妻が目を覚ますでしょう、

小さな子供たちは私のことを尋ねるでしょう...3r

この曲がバイロンの詩「チャイルド・ハロルド」の第一章の断片を民俗的にアレンジしたものであることが判明したときの文献学者の驚きを想像してみてください。 「おやすみ」と題されたこの断片は、詩人I.コズロフによってロシア語に翻訳されました。 主人公は故郷に別れを告げ、未知の距離へ旅立ちます。 彼の仲間たちは悲しんでいます - 妻と子供たちを切望している人もいれば、年老いた両親のもとを去った人もいます...チャイルド・ハロルドだけは憧れる人がいません、誰も彼のことを覚えていません。 すべてが非常にバイロニアン的で、ロマン主義の規範が完全に遵守されています。 コズロフの翻訳では、詩の抜粋は次のように書かれています。

許して、許して、祖国よ！

あなたはすでに波の中に消えてしまいました。

シャチのカール、夜風

帆の中で遊ぶ。

炎の光線はもう溺れてる

底知れぬ青の中で…

祖国よ、許して、許して！

おやすみなさい！

その日は目覚めるだろう。 その美しさ

神の光があなたを慰めます。

海も空も見てみます -

そして祖国はありません！

私は父の家を出ました。

草が生い茂るでしょう。

私の忠実な犬

門のところで遠吠えが聞こえます。

これらの詩はどのようにして人々に届いたのでしょうか？ おそらく中庭の使用人の一人は、紳士たちが朗々と詩を朗読しているのを聞いて、自分がどのように詩を朗読したかを思い出したのでしょう。 読み書きができる人々のどちらかが偶然それを読み、その鋭いセリフに魂を込めて反応せずにはいられませんでした。彼はそれを仲間の村人たちと共有しました。

さて、彼らは理解できなかったことを理解しました。主人公が外国に行くのは明らかに自分の自由意志ではなく、これは何らかの違反による追放であり、彼の父親の家でさえこの理由ですでに酔っぱらっていました。 そして、森の中に聞こえる「舌」のフクロウは、暗い色を表現するために必要でした。バイロンはフクロウを飼っていませんでした。 しかし人々はチャイルド・ハロルドの厳しい憂鬱と運命を心に刻みました。 着飾った貴族だけではない 「ハロルドのマント」-農民とコサックも反逆的な領主に強く同情しました。 確かに、私なりのやり方で。

ちなみに、これはI.コズロフの民謡の宝庫への唯一の貢献ではありません。 有名な 「晩鐘」これも彼の訳です。 今回コズロフはアイルランドの詩人トーマス・ムーアを翻訳したが、この歌はすぐに民間伝承になった。 ただし、「Good Night」ほど人気のある再解釈は受けていません。

コサックスタイルのデルジャビンスカヤ「蜂」

最も陽気で大胆なコサックの歌のひとつ。 「ゴールデンビー」、私たちはGavrila Romanovich Derzhavinに感謝しています。 確かに、若いプーシキンを祝福したこの輝かしい詩人は、人々の愛をほとんど評価していませんでした。確かに、彼は自分の作者であることを示すことを思いつきませんでした。彼の「蜂」は、オリジナルのバージョンと比較してあまりにも変わりすぎています。

ダーザビンは 1796 年にエレガントな「蜂」を書きましたが、すでに重要な政治家、商業大学の学長、つまり通商大臣でした。

黄金の蜂！

何を騒いでいるのですか？

周りを飛び回ります

飛んで行ってないんですか？

それとも愛していますか

うちのリサ？

蜂の巣は香りがしますか？

黄色い髪に、

バラとか火とか

真っ赤な唇に、

砂糖は白いですか？

ロシア連邦教育科学省

連邦教育庁

コミ州立教育研究所

教育学および初等教育方法学部

専門「幼児教育学と心理学」

教育学部

通信部

テスト

児童文学について

タスク 1

ロシアの民話を (種類ごとに) 完全に分析します。

a) おとぎ話 - 社会的なおとぎ話、または

b) 動物についてのおとぎ話 - おとぎ話、または

c) おとぎ話 - 累積的なおとぎ話。

おとぎ話を分析するときは、推奨される文献から抜粋を作成し、各タイプのおとぎ話の特徴を特定します。

何世紀にもわたって伝統的に世代から世代へと口頭で伝えられてきた民間伝承が、19 世紀半ばに危機の時代に突入したと考えるのは恐ろしいことです。そのとき、人々の創造的思考は社会的な新しさにかき乱され、新たなテーマに殺到しました。そして、おとぎ話を語る本格的な芸術はますます見られなくなりました。 結局のところ、おとぎ話は、意味の深さ、フィクションの豊かさ、その中で表現される民間の道徳的感情の新鮮さ、そして詩的なスタイルの輝きをすべて保持しています。

ロシアの民話「貪欲な老婆」。 （「A.N. アファナシェフによるロシアの民話全 3 巻。」V.P. アニキン編集）

社会的で日常的なおとぎ話森の老人が、伐採しなかったため願いを叶えてくれる魔法の木を見つけた話。 しかし、老人の妻である老婦人は、過度のプライドと貪欲に満たされ、自分自身と夫を破滅させました。 おとぎ話には魔法の要素があります。それは、おとぎ話の冒頭で英雄たちの夢を実現させ、最後には彼らの法外なプライドと貪欲を罰する木です。 この作品は、老人の森への旅行という 1 つのプロット アクションに基づいています。

構成。

冒頭：「おじいさんは、おばあさんと暮らしていました。」

アクションはダイナミックに展開し、長い説明はありません。 アクションの繰り返しが使用されます。老人が木に斧を持って森に入るというものです。 木に対する老人の要求が増えるたびに、つまり、 アクションは徐々に展開していきます。 大団円は、老人と老女がクマとクマに変身することです。 エンディング: 「...そして彼らは森に逃げ込んだ。」

画像。

おとぎ話には、おとぎ話の主人公（老人）の願いを叶えるヘルパーオブジェクト、つまり木があります。

男性のイメージは老人です。 自発力に欠け、妻の影響下におとなしく妻の指示に従い、幸せを夢見る貧しい男。 「老婦人は将軍であることに飽きた、と老人に言いました。

「素晴らしいことですね、将軍！...木のところに行って、あなたを王にして私を女王にしてくれるように頼んでください。」

女性のイメージは老婦人です。 大きな野心を持ち、権力を夢見る専制的で貪欲な女性で、おとぎ話の最後には女神になることを望んでいます。

おとぎ話の言語。

このおとぎ話には、「何が欲しいの？」、「木のところに行きなさい」、「神様と一緒に行きなさい」、「どんな利己的なことを」、「おじいさんが帰ってきた」、「クマに変わってしまった」といった民間伝承の要素が使われています。 」

ロシアの民話「カエルの姫さま」。 ( 「A.N.によるロシアの民話」 アファナシェフ全３巻。」 エド。 副社長 アニキナ。）

おとぎ話。 花嫁の捜索と魔術の囚われからの解放についてのおとぎ話。 このおとぎ話には、神話上の英雄、バーバ・ヤーガが登場します。

父親は息子たちと結婚したいと考えており、そのために矢を射ることを決意する。
花嫁を探すために、息子たちは花嫁を見つけて結婚式をしますが、父親は花嫁をチェックすることに決め、彼らに課題を与えます。 このとき、イワン・ツァレヴィッチはカエルの皮を焼いて花嫁を失い、彼女を探しに行きますが、途中でバーバ・ヤーガに出会い、彼女は美しいエレナの救出を手伝います。

構成。

ことわざ: 「昔、一人の王に三人の息子がいましたが、彼らはみな年老いていました。」

オープニング: 「大きな息子が射った...」 ここでは、息子たちが花嫁を探して見つけるために矢を射ます。長男は「王子の娘」を、真ん中は「将軍の娘」を、そして末っ子はカエルを手に入れます。 彼らは結婚式を挙げています。

アクションの展開: 「王様はかつて義理の娘たちからの贈り物を見て、どちらがより優れた職人であるかを見たいと思っていました。 命令を出しました。」 王は義理の娘たちの技術をテストします。誰が一番上手に裁縫し、焼き、そして踊るのかをテストします。

クライマックス: 「ボールは離れていった。 イワン・ツァレヴィッチは先に進み、どこかで女性の遺体を発見し、それを持ち帰って燃やした。」 イワン・ツァレヴィチはバーバ・ヤーガの姉妹たちに会い、花嫁の救出を手伝う。

エンディング：「突然エレナ・ザ・ビューティーが現れて、挨拶を始めました…エレナ・ザ・ビューティーは老婆から魔法のじゅうたんを取り上げ、その上に座ると、鳥が飛ぶように飛び去っていきました。」

最後の命令は「そして彼らは家に飛んで帰り、誰もが幸せになり、生きて生き始め、生計を立て始めました - すべての人々の栄光のために。」

特徴:

イワン・ツァレヴィッチは国民の理想、王の息子ですが、イニシエーションの過程で理想的な特徴を獲得します。 彼は花嫁に恋をし、彼女を救うためにどんな手段を使ってでもバーバ・ヤーガと心を通わせます。 オープンで正直。

美しいエレナ - 魔法の資質を持つ女性は、妻であり、男の世界の一部です。

バーバ・ヤーガ - 家父長制の時代、死者の世界へのガイドは、主人公が花嫁を助けるのを助けます。「老婦人は彼女に飲み物、食べ物、寝かしつけるものを与えました」と悪を打ち破る方法を教えてくれますスペル。

国語スタイル- ロシア人。

おとぎ話にはすべての構成要素が含まれています。 おとぎ話の英雄は現実的であり、神話的でもあります。 登場人物の外見の説明：「彼女は赤い乙女になった」、「彼女は奇跡のような服を着た」、「なんて美しいんだろう」。 時間の説明：「1年が経ちました」、「それは長い間続いています」。

一般的に使用される語彙は、民間語:「kaka」、「shot」、「frog」、「sdelat」、「cunning」、「koska」など、新造語:「kuli-muli」を使用して使用されます。

「ああ、子供よ、どれくらいの間（離れていました）」、「紡錘体」などの小名詞が使用されます。

おとぎ話では、名詞、形容詞、動詞、短い形容詞（「王子の」、「将軍の」）など、すべての品詞が使用されています。 構文は複雑な文と単純な文、複雑な文を使用します。 反転は対話を使用します。

タスク 2

A) ロシアとコミの民話の共通点と独特の特徴を示します。 タイプごとに比較します。

a) 魔法: 蛇ゴルイニチと「ガンディル」についての物語、または

b) 毎日: たとえば、「悲しみ」と「仕立て屋とヤドリギ」、「難解なペトラ」、または

c) 動物について：「猫、キツネ、オンドリ」と「キツネとウサギ」。

B) 主人公のペラがコミのおとぎ話のオリジナルの国民的英雄であることを証明します。

A) 比較のために、動物についての物語「猫、キツネ、オンドリ」（A.N. アファナシエフがモデル）と「キツネとウサギ」（F.V. プレソフスキーがモデル）を取り上げます。

ロシアのさまざまな地域に住む人々のおとぎ話には、非常に類似した特徴が長い間注目されてきました。 場合によっては、単に最近借りたものである場合もあります。 どちらのおとぎ話でも、人間の悪徳が嘲笑され、善が悪に勝利するので、主に啓発という点で似ています。 この否定のできない類似性にもかかわらず、プロットは一致しておらず、社会的および家族関係、生活、各国の民間伝承の伝統の特殊性に関連する画像の内容と描写に矛盾があります。

おとぎ話では、ポジティブとネガティブが明確に区別されます。 その間、イメージは一致しません。 おとぎ話の国民的特徴は、その人々の民間伝承とその固有の特別な詩的見解によって大部分が決定されます。 ロシアのおとぎ話では、ウサギは通常臆病者の役割を果たしますが、その中のキツネは狡猾です。 逆に、コミのおとぎ話では、勇敢なウサギが愚かなキツネに教訓を教えました。 これらの物語は、物語が登場した地域の動物相を反映しています。 それらの中の動物は、本物の動物に似ているようで似ていません。 彼らの言動はおとぎ話を作った人々に似ています。

コミ文学の起源は豊かで多様な民間伝承です（19世紀にロシアの科学者が民間伝承を収集し記録し始めました）。 ペルミの宣教師ステファンによって設立された古代コミ文字​​の最初の記念碑は、14 ～ 16 世紀に遡ります。

コミ族のおとぎ話では、周囲の現実は神の創造物として人間の知識の対象ではなく、人間は高次の力の現れとして自然現象の影響を受けていました。

つまり、要約すると次のようになります。

– 一般的な機能:

おとぎ話の主人公たちは、芸術的な慣習を身につけた典型的な人間の特徴を持っています。キツネは狡猾で、自慢しています。 ウサギは臆病ですが、機知に富んでいます。 中心となるのは、さまざまなタイプの人間の代表としての動物間の対立です。 ロシアの民話「猫、雄鶏、キツネ」では、キツネと家畜である猫と雄鶏の間の争いがあります。 コミの民話「キツネとウサギ」では、自慢のキツネと機知に富んだウサギの間で描かれています。 プロットはダイナミックです。ロシアのおとぎ話では、猫と鶏の友情がキツネの狡猾さを打ち負かします。 コミのおとぎ話では、機知に富んだウサギがキツネに教訓を教えました。 イデオロギーの内容は、相互扶助、謙虚さ、機知に富んだ人間の肯定的な特質を称賛するものです。

登場人物の行動の特徴を明らかにするために、セリフや動物のセリフが使われています。 おとぎ話では、反転のテクニックが使用されます。「キツネがあなたを訪問に招待しに来たら」、「キツネはすでに彼（オンドリ）を揚げるために回転していました」 - ロシア語。 副詞。 童話「猫、鶏、キツネ」。 「私はすでにモスクワのカフタンを手に入れることに成功しました。」 - コミの人 童話「キツネとウサギ」。

– 特徴的な機能:

ロシアの民話「猫、雄鶏、キツネ」では、プロットはシンプルでダイナミックで、説明はほとんどなく、アクションの繰り返しが使用されます（キツネによるオンドリの盗難）。 おとぎ話では、主人公（雄鶏）の命が脅かされているため、大団円はキツネに対する物理的な勝利です（「彼（猫）は彼女も殺し、コシェットを死から救った」）。 ここのキツネは狡猾で狡猾で、「グメッツのところへ行こう、金のリンゴを転がそう」と騙してオンドリを誘惑します。 動物たちはお互いに呼びかけるとき、コチェトク、コチェトゥニュシュカ、コティンカ、コトゥニュシュカ、コギツネなどといった小さな形を使います。

コミの民話「キツネとウサギ」では、プロットはさらに発展しています。 ウサギは自慢のキツネに悪徳からの教訓を与えただけではありません。

- ああ、鶏肉は食べないんですか？

私たちは、ロシア人（ロシア人に限らず）全員によく知られているいくつかの歌を民謡とみなします。 彼らはしばしば「ロシア民謡...」と宣言されます。 伝説の映画『カム・トゥモロー』の中で、比類のないエカテリーナ・サビノワ＝フロシャ・ブルラコワが「フォーク・ミュージック、誰の言葉かは知らないが、おそらくフォークもだ」と言ったのを思い出してください。
でも誰かが書いたんだ！ 今日、私は二人の本当に人気のある詩人、アレクセイ・コルツォフとイワン・スリコフについて思い出したいと思います。

おそらく誰もが子供の頃からこのセリフをよく知っているでしょう。

ここは私の村です。
ここは私の家です。
ここでそりをしています
山を急登して…

これはスリコフの「子供時代」です。 私も例外ではありません。 私が最初に読んだ本の 1 冊で、そこに掲載されている写真も覚えています。

しかし、この投稿は歌についてです。 最も有名なものの一つは、（1世紀半の歴史にもかかわらず！）今でもコンサートや祝宴でよく歌われている「ナナカマド」（「なぜ揺れて立っているの、やせたナナカマド？」）です。 ロシア民謡合唱団の演奏はこんな感じです

しかし、I.Zの詩。 スリコフ
:
「なぜ騒いだり、揺れたりするのですか？」
細いナナカマド、
低く曲がった
後ろに向かう？
- 「私は風と話します」
あなたの不幸について
私は一人で成長するということ
この庭で。
悲しいよ、小さな孤児よ、
私は立って揺れています、
地面に落ちた草の葉は何というものでしょう、
私は歯に向かってかがみます。
いばらの向こうの野原で、
深い川を越えて
オープンで、自由に、
樫の木は高く成長します。
どんなに願っても
樫の木に移動してください。
だったらやらないよ
曲げてスイングします。
支店も近いだろうし
私は彼に寄り添った
そしてそのシーツと一緒に
昼も夜もささやきました。
いいえ、ナナカマドは許可されていません
樫の木に移動してください！
知ってください、孤児である私は、
一人でスイングした世紀。」
<1864>
ご覧のとおり、この曲の歌詞はわずかに変更されています。 まあ、この曲の作者はまったく不明なので、この曲は民俗芸術に帰することができます。 いわば詩人と民衆の共著。

そして、これはイワン・ザハロヴィチの別の詩です
馬は急いで運び、
草原は遠くまで続いています。
吹雪
草原がざわめいている。

あたりは雪と雪。
悲しみが私の心を支配します。
モズドクについて
草原の御者は歌う...

草原が広がるように
ワイド-ラージ。
草原が耳が聞こえないように
御者は死にかけていた。

あなたの最後のもののように
死の1時間前
彼は友達です
命令を出しました...

分かりましたか？ もちろん名曲「Steppe and steppe all around」。 こちらもオリジナルと比べるとかなり改造されています。 この曲の歌詞にはさまざまなバリエーションがあります。 そしてスリコフの詩は次のように聞こえます。
「私には私の死が見えます
ここ、草原で、それは襲いかかるだろう、
覚えていないよ、友よ、
私の邪悪な不満。

私の邪悪な不満
はい、ナンセンスです
理不尽な言葉
昔の無礼さ。

私を埋めてください
ここ、人けのない草原で。
黒い馬
家まで連れて帰ってください。

家まで連れて帰ってください
それを司祭に渡してください。
お辞儀をする
老いた母へ。

若い奥様へ
教えてよ、友よ、
それで彼女は
家に帰るのが待ちきれなかった...

ちなみに彼女は今でも
次のことを忘れずに言ってください。
未亡人には大変だよ
投げればいいのに！

言葉を伝えてください
彼女に別れを告げる
そして指輪をください
婚約。

彼女に私のことを話させてください
悲しまない。
あなたの心の後のものと一緒に、
彼は結婚するでしょう！」

御者は黙ってしまいました、
涙がこぼれる…
そして草原では耳の聞こえない人たちが
吹雪が泣いています。

「草原が広がるように」
ワイド-ラージ。
草原が耳が聞こえないように
御者は瀕死の状態だった。」

ちなみに、これらの詩はスリコフの老御者の歌「MOZDOK STEPPE...」からインスピレーションを得たものです。

ここは私の草原ですか、モズドクの草原ですか、
モズドク草原！
どれだけ広く、どこまで、草原を伸ばしますか、
伸びた
あなた、草原のサラトフからツァリツィンの村まで、
ツァリツィンへ。
草原を横切る大きな道が続いていて、
道も広いし…
若いタクシー運転手がそれに沿って運転しました。
若い;
彼らの馬が鈍いように、すべてが鈍い、
クランプは銀色で、
セレブリャニ;
手綱がすべて揃ったかのように、
すべての植字。
彼らのカートにはすべてスパイクが付いているように、
全部散りばめられて…
何か悪いことが彼らに起こりました、
はい、かなりたくさんあります。
彼らの善良な仲間は病気になり、病気になりました。
若いイズヴォシク...
彼は何かを尋ねた、彼は仲間たちに尋ねた、
同志たち:
「ああ、兄弟たちよ、あなたたちは友人であり同志です。
同志諸君！
離れないでください、兄弟たち、私の黒い馬よ、
黒い馬。
そして兄弟たちよ、父に深々とお辞儀をしてください。
低い弓、
親愛なる母の請願者へ、
はい、申立人に、
小さな子供たちに祝福を。
祝福
私は若い妻にたくさんの愛を与えます、
すべては無料です。」

「草原と草原すべて」という歌は、ロシア民謡とも呼ばれることが最も多いです。 しかし、言葉と音楽の両方の作者がいます。 イワン・スリコフとS・サドフスキー。
リディア・ルスラノヴァの演奏

スリコフの作品には別の民謡の起源が見られます（それとも詩は民謡からインスピレーションを得たものなのでしょうか？今となってはわかりません）。

私は孤児として育ちました
野原の草の葉のように。
私の青春は過ぎていきました
他の者は監禁されている。

13歳の時からそうだった
私は人々の間を歩きました：
子どもたちを揺さぶったところ
彼女が牛の乳を搾る場所。

私は明るい喜びを感じています、
何の愛情も見られませんでした：
私のものは使い古されています
美しさが薄れてきました。

彼らは彼女を疲弊させた
悲しみと束縛。
これが私のものだと知ってください
シェアが生まれました。

私は生まれました
美しい女の子
神だけが与えなかった
幸せになれますように。

暗い庭の鳥
歌を歌う
そして森の中の雌狼
彼は楽しそうに遊んでいます。

鳥には巣があります
雌狼には子供がいます -
私には何もない
世界中に誰もいない。

ああ、私は貧しい、貧しい、
服装が汚いし、-
誰も私と結婚してくれません
そして彼はそれを受け入れませんでした！

ああ、あなた、私の分、
孤児のシェア！
よもぎ草のように、
苦いアスペン！

ご覧のとおり、タチアナ・ペルツァーがここで非常にカラフルに歌った最も有名なセリフ「私は良い、良い…」は、オリジナルにはまったく存在しません。

もう一人の国民詩人はアレクセイ・コルツォフです。

ロシアの歌

私は彼を愛していました
昼や火よりも熱く、
他人を愛する方法
彼らには決して出来ないでしょう！

彼と二人だけで
私は世界に住んでいた。
私の魂を彼に、
彼女は彼に命を捧げたのです！

なんて夜だ、なんて月だろう、
友達を待っているときに！
そして青白く、冷たくて、
凍えて震えています！

ここで彼は歌いながらやって来ます：
夜明けよ、どこにいるの？
ここで彼はあなたの手を取り、
ここで彼は私にキスしています！

親愛なる友人、電源を切ってください
あなたのキス！
そして、彼らなしであなたと一緒に
火は血の中で燃える

そして、彼らなしであなたと一緒に
顔が真っ赤になり、
そして胸が不安になる
そして蒸し暑いです！

そして目が輝きます
輝く星！
私は彼のために生きた -
魂を込めて愛しました！

ある意味、コルツォフは幸運だった。彼の詩の歌詞はほとんど変わっていない。

熟れた耳で騒ぐなよ、ライ麦！
グリリョフの音楽、グネーシンロシア音楽アカデミー声楽科の学生が歌ったもの。

例外はおそらく彼の詩に基づいた最も有名な曲「クトロク」です。 それでも、やり直しではなく、単に大幅に短縮されただけです。 原詩はかなり長いです。
セルゲイ・レメシェフが歌います。

ここにはコルツォフの詩に基づいた歌やロマンスがたくさんあります