マリー劇場。ロシア国立アカデミック・マーイ劇場：レパートリーと俳優

マーイ劇場はロシア最古の劇場です。彼の一座は、わが国にプロの演劇が誕生したことを告げる皇后エリザベート・ペトロヴナの有名な法令の直後、1756年にモスクワ大学で創設された。 ..」有名な詩人そして劇作家のM.M. ケラスコフは大学の自由ロシア劇場を率いました。そのアーティストは大学の体育館の学生でした。
ペトロフスキー演劇劇場は大学の演劇劇場に基づいて作成されました。この数年間、彼の一座には農奴劇場からの俳優が補充された。しかし、建物は 1805 年に焼失し、劇団には舞台がなくなってしまいました。しかし、すでに翌年の 1806 年に、帝国劇場総局がモスクワに設立されました。
1824年、ボーヴェは商人ヴァルギンの邸宅を劇場用に再建し、帝国劇場のモスクワ一座の劇的な部分はペトロフスカヤ（現在のテアトラルナヤ）広場に独自の建物とそれ自体の名前であるマーイ劇場を受け取りました。
「モスクワ・ヴェドモスチ」はマーイでの初公演についての発表を行った：「帝国モスクワ劇場総局は、今年の来週火曜日10月14日にヴァルギンの家にある新しいマーイ劇場で公演が行われることをここに発表する」ペトロフスカヤ広場、この公演のオープニングでは、1回目はA.N. ヴェルストフスキーの新しい序曲、続いて2回目は、新しい劇的な騎士のバレエ公演です。」
当初、「小さい」という言葉は大文字でさえ書かれていませんでした。結局のところ、それは単に建物の大きさによって説明されており、バレエやオペラの公演を目的とした隣のボリショイ劇場に比べて小さかったのです。しかしすぐに「大きい」と「小さい」という言葉は固有名詞となり、今では世界のすべての国でロシア語で聞かれるようになりました。 1824 年までは、バレエ、オペラ、劇団帝国モスクワ劇場は単一の全体であり、同じアーティストがさまざまな種類の公演に参加できました。長い間劇場と劇場は地下通路でつながっていました。ジャンルの相互浸透も続いた。
有名な作家I.A.ゴンチャロフは、A.N.オストロフスキーに宛てて、次のように書いています。公平を期すために、それは「オストロフスキー劇場」と呼ばれるべきです。今日、オストロフスキーとマーイ劇場は互いに切り離せない名前です。偉大な劇作家 48本の戯曲を書き、そのすべてがマーリーで上演されました。オストロフスキーはマリーのために特別に劇を作成し、常に俳優自身にそれを読み聞かせました。さらに、彼は俳優たちとリハーサルを行い、劇の解釈とパフォーマンスの性質を決定しました。オストロフスキーは、マーリー劇場の俳優の依頼により、多くの作品を慈善公演のために書きました。劇作家の存命中にも、マーリーは「オストロフスキーの家」と呼ばれるようになりました。劇場の入り口には偉大な劇作家の記念碑が設置されています。そして、劇場や社会にどのような変化が起こっても、オストロフスキーの戯曲はマリーで主導的な地位を維持し続けました。 150 年前、今日に至るまで解消できない同盟が締結されました。オストロフスキーは劇作家である彼の劇場、マーイ劇場を設立しました。

マーイ劇場の創立日は 1824 年 10 月 14 日と考えられており、このとき、ペトロフスカヤ広場にあるマーイ劇場の現在の建物で、帝国の制度の一部であった旧ペトロフスキー劇場の演劇一座の公演が行われました。 1806年から劇場が始まりました。 1917 年まで、マーイ劇場は帝国劇場モスクワ事務所の管轄下にありました。後十月革命、1918年にRSFSRの教育人民委員会の管轄に移管された。 1909 年から 1927 年まで、マリー劇場のディレクターは A. I. ユージンでした。 1936 年以来、この劇場はソ連人民委員会傘下の芸術委員会およびソ連文化省の管轄下にありました。
1937 年、ソ連中央執行委員会の布告により、マーイ劇場はレーニン勲章を授与されました。

ロシア大統領の法令により、マーイ劇場には次の地位が与えられました。国宝。特に貴重なもののリストに小さなものが含まれていました文化遺産ボリショイ劇場とともに、トレチャコフ美術館、エルミタージュ。

「マーイ劇場！…ここはロシア科学アカデミーです！」

ここは不死者の大学だ！」

アレクサンダー・アンフィテアトロフ

1756年、皇后エリザベート・ペトロヴナの布告を受けて、ロシア劇場がサンクトペテルブルクに設立され、すぐにモスクワ大学にも劇場が開設され、俳優はその学生であった。 1759年、大学長で詩人、劇作家のM.M.ケラスコフの指揮のもと、モスクワ大学の管轄下にロシアの公共劇場が創設された。劇場は長くは続かなかったが、その後、これに基づいてモスクワ初の常設劇団が設立された。

劇的な俳優、歌手、ダンサー、ミュージシャンを含むモスクワの一座は数十年間、民間起業家によって率いられていたが、その中には最も長く勤務し、最も成功した起業家M.E.メドックスも含まれており、彼は1780年にペトロフスキーと呼ばれる新しい大劇場を建設した（後にペトロフスキーと呼ばれる）。彼がいた地域の名前）。 1806年以来、ペトロフスキー劇場の一座は国の会計に移管され、帝国劇場のシステムに移行し、帝国モスクワ劇場と呼ばれるようになりました。しかし、この出来事の直前にペトロフスキー劇場の建物が焼失したため、一座はモホヴァヤにあるパシコフの家を劇場用に改造したもの、または劇場のいずれかで公演を行った。木造劇場 1812年に焼失したアルバート門で、次にズナメンカのアプラクシンの家で。そして1824/25年のシーズンのみ、10月14日に建築家V.O.によって再建された建物で最初のパフォーマンスが行われました。商人ヴァルジンのボーヴェの家、モスクワ帝国一座の劇的な部分は、永住の家- マリー劇場。

「モスコフスキー・ヴェドモスチ」はマーイでの初公演について次のように発表した。「帝国モスクワ劇場総局は、今年の来週火曜日10月14日にヴァルギンの家にある新しいマーイ劇場で公演が行われることをここに発表する」ペトロフスカヤ広場では、1番目のパフォーマンス、つまり新しい序曲の作曲が行われます。 A.N.ヴェルストフスキー、続いて2度目：ナルボンヌの百合、あるいは騎士の誓い、新しい劇的な騎士のパフォーマンスバレエ...」

ご覧のとおり、最初は「小さい」という言葉は大文字でさえ書かれていませんでした。結局のところ、それは単に建物の大きさによって説明されます。それは隣のボリショイ劇場に比べて小さく、バレエやバレエを目的としたものでした。オペラ公演。しかしすぐに「大きい」と「小さい」という言葉は固有名詞となり、今では世界のすべての国でロシア語で聞かれるようになりました。しばらくの間、帝国モスクワ劇場のバレエ・オペラと演劇の一団は単一の全体として扱われ、同じアーティストがさまざまな種類の公演に参加することができ、劇場は地下通路で結ばれていました。

それ以来、厳格なラインと完璧なプロポーションを備えたこの古典的な建物の壁の中で、傑出した芸術家の声が絶えることはありません。そして、居心地の良い、モスクワで最も美しい場所の一つで、講堂観客は泣き、笑い、喜び、恐怖し、歓喜に凍りつき、拍手で爆発し、休むことのないロマンチックなモチャロフの悲劇的な洞察に衝撃を受け、偉大なシチェプキンの生き生きとした自然なイントネーションを賞賛し、魂のこもった劇と力に服従します。プロフ・サドフスキーの悲劇的な才能、英雄的な哀愁に共感し、輝かしいイェルモロワの衝動にインスピレーションを与えた...この舞台ではなんと素晴らしい、ユニークなアーティストが働いたことでしょう！何人いたの?! リカロワ、ニクリナ、メドベージェワ、フェドトワ、芸術家サドフスキー家、ボロズディン、ムシリ、リジョフ王朝、レンスキー、ユージン、レシコフスカヤ、ヤブロチキナ、オストゥジェフ、パシェンナヤ、トゥルチャニノワ、イリンスキー、ザロフ、バボチキン、ツァレフ…全部挙げてもらえますか？ ? そして、それぞれの名前はロシア演劇の歴史における黄金のページです。

そして、なんと素晴らしい作家たちによって劇場は広く民主的な聴衆に開かれたのでしょう！ A.S. プーシキンの生前、マリーはこの詩人の 3 つの作品、「ルスランとリュドミラ」（1825 年）、「バクチサライの泉」（1827 年）、「ジプシー」（1832 年）の舞台版を制作しました。海外のドラマツルギーの中でも、この劇場はシェイクスピアとシラーの作品を優先しました。しかし、マーリー劇場にはシリアスな演劇のほかに、メロドラマや寄席という「軽い」レパートリーもありました。重要なイベントマリーの人生で最も重要な役割を果たしたのは、A.S. グリボエドフのコメディ「Woe from Wit」の制作でした。 1830年、検閲により劇の個々のシーンのみの上映が許可され、1831年にモスクワ劇場で初めて全4幕が上演された。不滅の作品。モスクワ舞台の2人の偉大な巨匠、ファムソフ役のシチェプキンとチャツキー役のモチャロフがパフォーマンスに参加しました。同様に重要なステップクリエイティブな生活マーイ劇場では、N.V. ゴーゴリの演劇が上演されました。自分自身偉大な作家は、マリー劇場で彼の戯曲「監察官」を正確に読んでもらいたいと願い、M.S.シュチェプキンに手紙を書き、演出についてのアドバイスを与えました。同劇場では「」のドラマ化も行われた。死んだ魂』を監督し、その後『結婚』『プレイヤーズ』を監督。 I. S. ツルゲーネフは、マリー劇場の芸術を高く評価しました。特にマリーと彼の著名人である M.S. シュチェプキンのために、彼は戯曲「バチェラー」と「フリーローダー」を創作しました。 A.V.スクホヴォ＝コビリンの有名なコメディ「クレチンスキーの結婚式」がマリー劇場で初めて上演されました。

A.N. オストロフスキー
V.G.ペロフによる肖像画

I.A.ゴンチャロフは、A.N.オストロフスキーに宛てて、次のように書いています。公平を期すために、それは「オストロフスキー劇場」と呼ばれるべきです。今日、オストロフスキーとマリー劇場は互いに切り離せない名前です。この偉大な劇作家は 48 本の戯曲を書き、そのすべてがマーリで上演されました。オストロフスキーはマリーのために特別に劇を作成し、常に俳優自身にそれを読み聞かせました。さらに、彼はリハーサルを実施し、劇の解釈とパフォーマンスの性質を決定しました。多くの作品は、マーイ劇場の俳優の要請に応じて、慈善公演のためにオストロフスキーによって書かれました。

劇作家の存命中にも、マリーは「オストロフスキーの家」と呼ばれるようになりました。偉大な劇作家の記念碑が 1929 年に劇場の入り口に建てられました。そして、劇場や社会にどのような変化が起こっても、オストロフスキーの戯曲はマリーで主導的な地位を維持し続けました。 150 年以上前、今日に至るまで解消できない提携が締結されました。オストロフスキーは劇作家である彼の劇場、マリー劇場を設立しました。

今日もいつものように、劇場のレパートリーの基礎はA.N. オストロフスキーの演劇です。「すべての賢者にとってシンプルさで十分です」、「真実は良いですが、幸福はより良いです」、「最後の犠牲者「、」、「オオカミと羊」、「一銭もなかったのに、突然アルティンになった」、「森」、「マッドマネー」、「毎日起こるわけではない」、「自分たちで数えよう」「人々！」、「貧困は悪徳ではありません」、「持参金」。

の上 19世紀初頭そして 20 世紀になっても、マーイ劇場のレパートリーの基礎はロシアと外国の古典作品で構成され続けました。

同時に、マーイ劇場の芸術に対する大衆の関心は引き続き非常に高かった。たとえば、F. シラー原作、偉大なエルモロワと共演した演劇「オルレアンの乙女」など。主役長年舞台に立っていたが、初演から9年後に舞台に移されたボリショイ劇場、マリーはそれを見たい人全員に対応できなかったので。逆に、マーリーでオペラやバレエの公演が上演されることもありました。 P.I.チャイコフスキーの要請により、オペラ「エフゲニー・オネーギン」の初演がここで行われました。

これは神秘的に思えるかもしれませんが、今日でもマーイ劇場の芸術家と従業員は、テトラリナヤ広場にある質素で質素な建物がその壁の中に過去の偉大な芸術家のオーラを保持していると信じています。過去の精霊が最も困難な瞬間に劇場を守ります。彼らは、演劇委員会の急進的な代表者らが新しい観客にとって不必要であるとして帝国劇場を閉鎖しようとした革命後の無法の時代に彼を支持した。私たちが戦争の困難な時代に耐え、戦争から後退しないように助けてくれました。幹線道路長引く「ペレストロイカ」のさなか。彼らは今でも、社会と国家の生活における不安定で継続的かつ急速な変化の時期を克服するのに役立っています。

年月が経過し、時代が変わり、新しい世代が到来しましたが、この有名な舞台で演奏したアーティストたちは、継続的なつながりを維持しながら、ロシア最古の劇場の最も現実的な伝統を熱心に守り、創造的に発展させてきました。改善されました創造的な方法マリー劇場、その舞台学校が設立されました。そして、モスクワの舞台の巨匠たちの芸術は、歴史におけるマーイ劇場の特別な重要性について語ることを可能にする独特の特徴を獲得しました。ドラマ劇場。そして、マリー劇場は基本的に伝統的な劇場であり続けています。主にロシアと世界の古典をレパートリーとする劇場です。かつても今も演技崇拝に基づいて舞台練習が行われている劇場。

A.P.の生涯においてチェーホフとマーイ劇場との関係はうまくいきませんでした。俳優たちと友人だったチェーホフが最初の劇的な作品を持ち込んだのがマーイ劇場だったという事実にもかかわらず大きな形、ボードビル「ザ・プロポーザル」、「ザ・ベア」、「アニバーサリー」のみがモスクワ帝国の舞台で上演されました。しかし、今日では、チェーホフの偉大な戯曲に基づいた公演が劇場の生活の中で重要な位置を占めています。桜の園』、『かもめ』、『三姉妹』。

種の " 名刺» マーイ劇場は、A.K.トルストイの劇的な三部作となり、「皇帝イヴァン雷帝」、「皇帝フョードル・イオアンノヴィチ」、「皇帝ボリス」というロシア国家の歴史を物語りました。 A.K.に基づいたパフォーマンスでトルストイはG.V.スヴィリドフの音楽を聞く。偉大な作曲家特にマリー劇場のために書きました。劇場は観客の注意をそらさず、外国の古典- 彼のレパートリーには、W. シェイクスピア、C. ゴルドーニ、J.-B. モリエール、E. スクライブの演劇が含まれます。

1995 年 10 月、改修を経て、ボルシャヤオルディンカ通りにあるマーイ劇場の舞台がオープンしました。月曜日を除く毎日、両ステージでパフォーマンスが行われます。

劇場が向かっています芸術監督ソ連の人民芸術家 Yu.M. 劇団には人々に愛される著名な芸術家が数多く所属しており、人民芸術家ソ連E.A. 民俗芸術家ロシア Y.I. カユロフ、I.V. ムラヴィヨワ、L.P. ポリアコワ、V.I. クリュエフ、E.K. コルシュノフ、S.G. ネフゾロフ、A. V. クリュクビン、Vl. ノシクなど。劇団の人数は100名を超え、総量マーリー劇場には 700 人以上の劇場職員がおり、オーケストラも維持されています。オーケストラは最高レベルの音楽家で構成されていますプロレベル、国際コンクールの受賞者。

毎シーズン、マリーはいくつかの新しいパフォーマンスをプロデュースし、彼のレパートリーにある古いタイトルのいくつかを映画化します。劇場の巡回地理も広範囲に及びます。近年彼はフィンランド、イタリア、ドイツ、フランス、日本、イスラエル、ギリシャ、キプロス、ポーランド、チェコ共和国、スロバキア、ハンガリー、ブルガリア、モンゴルを訪問しました。韓国そして他の国。 Maly Theatre が発起人であり、定期的に公演を行っています。全ロシアのお祭り「オストロフスキー家のオストロフスキー。」このフェスティバルは、常に才能豊かなロシア演劇県を支援するという崇高な使命を果たしています。ロシアのさまざまな都市や地域の劇場が、マーイ劇場の舞台で偉大な劇作家の戯曲に基づいた作品を上演します。 2010 年にマリー劇場はヨーロッパ劇場連合 (CTE) に加盟し、2012 年にはその舞台で公演が行われました。国際フェスティバル CTEにはイスラエル、ギリシャ、ルーマニア、イタリアのグループが参加した。

大祖国戦争中、マリー劇場は勝利を求める一般的な闘争から距離を置くことはなかった。演劇芸術家は、軍事部隊や病院で公演する前線の旅団の仕事に最初に参加した人々の一人でした。 1943 年に、現役の陸軍部隊に芸術的サービスを提供することを任務とするマリー劇場前線支部が設立されました。戦時中、マリー劇場とその前線支部の旅団により、前線での公演やコンサートが 2,700 回以上行われました。

1944 年、劇場スタッフが集めた資金を使って、「前線のマリー劇場」と呼ばれる航空機飛行隊が建造され、軍に移管されました。 1944 年 10 月から 1945 年 5 月まで、戦隊は東プロイセン上空で敵を粉砕しました。

2010年の夏、マーイ劇場は大勝利65周年を記念して、ヴォルガ地方の8都市へのチャリティーツアー「大勝利のためのマーイ劇場！」を実施した。愛国戦争そしてA.P.チェーホフ生誕150周年。

1991 年、ロシア大統領令により、マリー劇場は国家遺産の特に貴重な対象として、ロシア人民の財産であると宣言されました。

マリー劇場

19 世紀後半、マリー劇場には一流の劇団がありました。この劇場の生活は、当時の社会政治的矛盾を反映していました。「第二の大学」の権威を維持し、高い社会的目的に対応したいという一座の主役の願望は、レパートリーという克服するのが困難な障害に遭遇しました。重要な作品は、俳優の慈善公演中に最も頻繁に舞台に登場しましたが、毎日の劇は、主に「三角関係」の出来事、つまり「三角関係」の出来事に基づいたプロットに基づいた、V. クリロフ、I.V. シュパジンスキー、その他の現代作家の戯曲で構成されていました。家族だけではなく、社会問題も抱えていました。オストロフスキーの戯曲、『監察総監』と『ウィットの災い』の新たな再演、1870 年代と 1880 年代の外国レパートリーからの英雄的でロマンチックな作品の出現は、劇場が社会的および芸術的基準の高さを維持するのに役立ち、当時の先進的な感情に対応しました。そして同時代の人々に深刻な影響を与えました。 1890年代には新たな衰退が始まり、英雄的でロマンティックな劇はレパートリーからほとんど姿を消し、劇場は「従来の絵のような美しさとメロドラマ的な色彩に移行した」（ネミロヴィチ＝ダンチェンコ）。彼はまた、新しい作品をマスターするための創造的な準備ができていないことも判明しました。劇的な文学：L.トルストイの戯曲はその舞台で本格的に上演されることはなく、劇場はチェーホフにはまったく興味を示さず、彼の寄席だけを上演しました。マリー劇場の演技芸術には日常とロマンチックの 2 つの方向性がありました。後者は不均等に発展し、突発的な出来事や始まりがあり、社会的高揚の時期に燃え上がり、長年にわたる反動の中で消滅しました。日常生活は着実に発展し、その最良の例では批判的な傾向に引き寄せられました。マーリー劇場一座は最も才能のある演技者で構成されていました。

グリケリア・ニコラエヴナ・フェドトワ（1846年～1925年） - シチェプキンの生徒で、10代の頃、師であるシチェプキンとともに「セーラー」、ジヴォキーニとともに寄席「アズ・アンド・ファース」に出演し、プロのスキルだけでなく、最高の行動倫理。 10歳のとき、フェドトワは演劇学校に入学し、最初にバレエを学び、次に演劇のクラスで学びました。 15歳のとき、彼女はマーイ劇場でP・D・ボボリキンの戯曲『ザ・チャイルド』のヴェロチカ役でデビューし、1863年2月に劇団に入団した。駆け出しの才能は不均等に成長した。メロドラマのレパートリーは彼の成長にほとんど貢献しませんでした。彼女の仕事の最初の数年間、女優はしばしば感傷的、礼儀正しい演技、そして「泣き言を言う演技」のために批判されました。しかし、1870 年代初頭から、この女優の明るく多面的な才能が真に開花し始めました。フェドトワは、知性と感情、名手としてのスキルと誠実な感情を兼ね備えた稀有な人物でした。彼女のステージ上の決断は予想外で、彼女のパフォーマンスは明るく、あらゆるジャンルとあらゆる色を使いこなすことができました。美しさ、気質、魅力、伝染性など、優れた舞台能力を備えた彼女は、すぐに劇団内で指導的な地位を獲得しました。 42年間、彼女はさまざまな芸術的価値のある321の役を演じましたが、弱くて表面的なドラマで女優がしばしば作者と役を救ったとしても、古典的な作品では、彼女はまさにその本質に浸透する驚くべき能力を明らかにしました。性格の本質を、作者のスタイルと時代の特徴に反映させます。彼女の好きな作家はシェイクスピアでした。 アレクサンダー・パブロヴィッチ・レンスキー(1847-1908) - 俳優、監督、教師、理論家、傑出した演劇界の人物 19 年後半- 20世紀初頭。ガガーリン王子とイタリア人ヴェルヴィツィオッティの私生児として、俳優K・ポルタフツェフの家庭で育った。 18歳でプロの俳優となり、ペンネームをレンスキーとした。彼は10年間地方で働き、最初は主にボードヴィルで演奏していましたが、徐々に古典のレパートリーの「初恋の人」の役に切り替えました。彼は 1876 年にマリー劇場一座にこの役を演じるよう招待されました。彼はチャツキー役でデビューし、その演技の優しさと人間性、そして繊細な叙情に魅了されました。そこには反抗的で非難的な動機はありませんでしたが、この家には希望の崩壊を経験した男の深いドラマがありました。彼の『ハムレット』（1877 年）は、異常性と型破りさも特徴的でした。高貴な顔立ちと高貴な魂を備えた霊性の高い若者である彼には、怒りではなく悲しみが染み込んでいた。彼の抑制は一部の同時代人からは冷酷であると尊敬され、彼の口調の単純さは気質と必要な声の強さの欠如として尊敬されました。一言で言えば、彼はモチャロフの伝統に対応しておらず、ハムレットの役割では多くの人に受け入れられませんでした。劇団に入ってからの最初の数年間は、自分の進むべき道を模索する日々でした。魅力的、純粋な心、しかし内なる強さを欠いており、疑問の余地があります-これらは主にレンスキーの現代レパートリーの英雄であり、そのために彼は「偉大な魅力者」と呼ばれていました。そしてこの時、エルモロバのスターはすでに台頭しており、マリー劇場の天井には彼女のヒロインたちのインスピレーションに満ちた哀愁が響き渡っていました。彼らの隣にいるレンスキーの青い目の若者たちはあまりにも不定形で、あまりにも社会的に受動的であるように見えた。俳優の仕事の転機はまさにエルモロバのパートナーシップに関連していました。 1879年、二人はグツコウの悲劇『ウリエル・アコスタ』で共演した。アコスタを演じるレンスキーは、慣れ親しんだものを完全かつ即座に放棄することはできなかったが、彼の演技手段は変わらなかった。彼は詩的で精神的でもあったが、彼の社交的な気質はそれによって表現されなかった。形式的なテクニック、しかし、高度な哲学者と戦闘機のイメージを深く理解することによって。俳優は英雄的なレパートリーの他の役割を演じましたが、彼の深い心理学と、文学的資料がそれを必要としない役割での多用途性への欲求により、彼は壮大なパートナーの隣で負けて無表情に見えたという事実につながりました。一方で、ロマン主義芸術の外的兆候の否定は基本的なものでした。彼は「私たちの時代はロマン主義をはるかに超えている」と信じていました。彼はシラーやヒューゴーよりもシェイクスピアを好みましたが、シェイクスピアのイメージに対する彼の理解には反応が見つかりませんでした。半ば認知された『ハムレット』の後、1888年にはモスクワの観客や批評家にはまったく認知されていなかった『オセロ』が続き、俳優は慈善公演として選び、以前にも演じた。レンスキーの解釈は、疑いの余地のない斬新さによって際立っていた - 彼のオセロは高貴で、賢く、親切で、信頼できるものだった。彼は深く苦しみ、自分が世界で一人であると微妙に感じました。デズデモーナ殺害後、彼は「マントに身を包み、たいまつで手を温めて震えた」。俳優は役に人間性、シンプルで自然な動き、シンプルで自然な感情を求めていました。彼はオセロの役割を認められず、彼女とは永遠に別れた。そして、その後の役割は彼に完全な認識をもたらしませんでした。彼は『最後の犠牲者』ではドルチンを、『持参金』ではパラトフを、『才能と崇拝者たち』ではヴェリカトフを演じたが、どの役でも批評家は非難の鋭さを欠いていた。彼女はそこにいて、スタニスラフスキーは彼女を調べ、ユウ・M・ユリエフは彼女を見ましたが、彼女は直接ではなく、直接ではなく、微妙に自分自身を表現しました。無関心、冷笑主義、利己主義は、これらの人々の外面的な魅力と魅力の下に見られなければなりませんでした。すべてが考慮されたわけではありません。スホヴォ＝コビリン監督の『事件』におけるムロムスキー役での彼の成功は、より満場一致で認められた。レンスキーはムロムスキーを素朴で親切で優しい人物として演じました。彼は真実と正義が勝利すると信じて、官僚機構との不平等な決闘に乗り出した。彼の悲劇は洞察力の悲劇でした。しかし、レンスキーはシェイクスピアの喜劇で、そして何よりも『何もない騒ぎ』のベネディクト役で世界的な知名度を獲得した。この役での俳優の演技は精力的で衝動的でした;出演者は彼のヒーローの知性、ユーモア、そして彼の周りで起こったすべての素朴な泥棒を明らかにしました。彼はジェロの裏切りを信じていませんでした。なぜなら、彼は本質的に優しく、愛があったからです。ベアトリスはフェドトフを演じた。二人の素晴らしい巨匠のデュエットは「じゃじゃ馬ならし」でも続きました。プトルッチョの役はレンスキーのマリー劇場でのデビュー作の一つであり、長年にわたって彼のレパートリーに残った。恐れ知らずのペトルーキオは、お金のためにカタリナと結婚し、反抗的なカタリナを飼い慣らすと勇敢に宣言しましたが、花嫁を見たとき、以前と同じように激しく彼女に恋に落ちました。彼の強がりの下で、不可欠で信頼できる優しい性質が明らかになり、彼は愛をもってカタリナを「飼い慣らしました」。彼は、彼女の知性、独立への願望、反抗心、他人の意志に従おうとしない点において、自分と同等であると見た。それは、忙しい生活の中でお互いを見つけて幸せになった、素晴らしい二人のデュエットでした。レンスキーはグリボエドフの詩を巧みに操り、それを散文に変えたり暗唱したりしませんでした。満たされた内なる意味すべてのフレーズ、性格の非の打ちどころのない論理が、スピーチのメロディー、そのイントネーション構造、言葉の変化、沈黙の非の打ちどころのない形で表現されました。イメージの本質を洞察するスキル、登場人物の行動の心理的正当化、微妙なセンスにより、俳優は「監察総監」の知事の役でも、「監察官」の知事の役でも、風刺画や演技、外部のデモンストレーションから遠ざけられた。「啓蒙の果実」のクルゴスヴェトロフ教授の役。風刺は、画像の内部構造を明らかにした結果として、本質から生じました。あるケースでは、詐欺師は、別の生き方ができると確信し、示唆さえせず、フィナーレで劇的に自分の間違いを経験しました。もう一人は、自分の「科学」を宗教的に信じ、インスピレーションを与えて奉仕する狂信者です。レンスキーの芸術は真に完璧なものとなり、彼の有機的な性質、すべてを内側から正当化する能力、そして最も複雑な素材のすべてを熟知することで、彼はマリー劇場の自然なリーダーになりました。レンスキーのそれぞれの役割は、与えられたキャラクターと作者に合わせて最も厳密に色を選択するという膨大な作業の結果でした。内部コンテンツイメージは正確で精神的な形に鋳造され、内側から正当化されました。役に取り組む間、俳優はメイクアップと衣装のスケッチを描き、1、2回の表現力豊かなストロークの助けを借りて外部の変化の芸術を習得し、豊富なメイクアップを好まず、顔の表情に優れていました。彼はこの号に関する特集記事「表情とメイクに関するメモ」を所有しています。レンスキーは理論家であり、演技の原則を定式化し、特定の作品を分析し、演技の問題についてのアドバイスを含む記事を書きました。俳優、監督、教師、理論家、そして公人として、彼は社会の地位を高めるために奮闘した。一般文化ロシアの俳優、「根性」への期待に反対、要求恒久的な仕事そして勉強します。実践においても美的プログラムにおいても、彼はシチェプキンの伝統と命令を発展させました。「インスピレーションがなければ創作はできませんが、インスピレーションは同じ作品から引き起こされることがよくあります。そして、自分の作品において最も厳格な規律に慣れていないアーティストの運命は悲しいものである：めったに呼び出されることのないインスピレーションが彼を永遠に去ってしまう可能性がある」と彼は書いた。 1907年にマーイ劇場のチーフ・ディレクターの職に就いた彼は、古い舞台の改革を実行しようとしたが、帝国の指導と劇団の惰性という条件の下で、この意図を実行することはできなかった。 1908年10月、レンスキーが死去。エルモロバはこの死を芸術にとって悲劇的な出来事として捉えた。「レンスキーとともにすべてが死んだ。マリー劇場の魂は死んだ…レンスキーが死んだだけではない偉大な俳優そして神聖な祭壇の火は消え、彼は熱狂的な熱狂的なエネルギーでそれを維持した。」

SADOWSKY Mikhail Provovich (12(24).XI.1847、モスクワ、-26.?11(8.VIII).1910、同上)。プロフ・ミハイロヴィチ・サドフスキーの息子父親とA. N. オストロフスキーによって舞台の準備ができたミーシャ・サドフスキーは、1867年から1869年にかけて「芸術的」な公演に参加しました。マグカップ」（最初の役割：アンドレイ・ティティチ - オストロフスキーによる「他人の宴会には二日酔いがあります」、1867年）。 1869年、彼はポドハリュージン、アンドレイ・ブルスコフ、ヴァシャ・シュストロイ、ボロドキンの役でマーイ劇場でデビューした（「私たち自身の人々 - 私たちは番号が付けられるでしょう」、「大変な日々」、「温かい心」、オストロフスキーの「自分のそりに乗らないでください」）。 1870年に彼は「日常の単純者」と「キャラクターコメディアン」の役割で劇団に受け入れられました。卓越した舞台通訳者であり、オストロフスキーのドラマツルギーの熱心な推進者でもあったサドフスキーは、彼の戯曲で 60 を超える役を演じました。最初の出演者：ブラノフ（『森』、1871年）、グルンツォフ（『労働のパン』、1874年）、ムルザヴェツキー（『狼と羊』、1875年）、ムホヤロフ（『真実は良いが、幸福はもっと良い』、1876年）、アンドレイ・ベルギン（オストロフスキーとソロヴィヨフによる「ベルギンの結婚」、1877年）、カランディシェフ（「持参金」、1878年）、コンスタンチン・カルクヤフ（「心は石ではない」、1879年）、ムーリン（「奴隷」、1880年）、メルゾフ（「才能とファン」、1881年）、オカエモフ（「ハンサム・マン」、1882年）、ミロフゾロフ（「罪なき罪」、1884年）など。劇作家の要請により、サドフスキーも復活公演で役を与えられた。：ティホン（「雷雨」）、ゴルトヴィン（「すべての賢者のために…」）、コルコフ（「かわいそうな花嫁」）、シャストリフツェフ（「森」）、アフォーニャとクラスノフ（「罪と不幸は誰にも負わない」））、イッポリット（「猫のためのすべてがマースレニツァではない」）、クリノフ（「温かい心」）など、学生であり、父親の創造的な後継者であり、民主的な俳優であり、古いモスクワの生活の優れた専門家でした。ステージスピーチに堪能。彼のオリジナルの、国民的で、真の民俗芸術は、その最大限の誠実さ、高貴な単純さ、軽いユーモア、誠実さ、そして同時にドラマと風刺の鋭さによって際立っていました。父親に続いて、サドフスキーはマリー劇場の国民的日常レパートリーにおいて、告発的で批判的な方向を率いました。サドフスキーの作品の主要なテーマは、目立たず、単純で、恵まれない同時代人の運命です。シャストリフツェフを演じたサドフスキーは、演劇を情熱的に愛する俳優という楽観的でユーモラスなイメージを作り上げた。「小さな」男を守るというテーマ、彼の屈辱に対する抗議が、カランディシェフ役のサドフスキーに大きな力を与えた。ムルザヴェツキーのイメージには、微妙で知的な皮肉が染み込んでいた。クリノフは風刺的に描かれています。古い生活に対する情熱的な憎しみが浸透した民主主義者兼教育者メルゾフのイメージは、進歩的な視聴者から認められました。ミハイル・プロヴォヴィッチの重要な役割には次のようなものがあります。ピーター、ファーストマン（「闇の力」、「啓蒙の果実」）、ミサイユとレポレロ（プーシキン作「ボリス・ゴドゥノフ」および「石の客人」）、ベスパンディン（ツルゲーネフ作「指導者との朝食」）、カルグエフサドフスキーは、モスクワのブルジョワと商人の僻地の生活を描いたエッセイや物語の著者です。 1899年、2巻）。彼の翻訳劇はマリー劇場やその他の劇場で上演されました。グアルティエーリ作『コルシカ』（1881 年）、ラシーヌ作『パイドラ』（1890 年、どちらの劇も慈善公演用に M. N. エルモロバが翻訳）、ボーマルシェ作『セビリアの理髪師』（1883年、マリー劇場、フィガロ役で翻訳者）、ゴルドーニ、ゴッツィ、ラビシュらによる戯曲『魂の闇』（1885年、マリー劇場、O.O.サドフスカヤによる慈善公演）を執筆。、ヴァーリャ - エルモロフの役割で）。サドフスキーはその文学作品により、ロシア文学愛好家協会の会員に選出された。彼はまた、演劇における役人政治、官僚支配、官僚の恣意性に向けた鋭い警句の作家としても知られている。彼はモスクワ・フィルハーモニー協会の音楽演劇学校とモスクワ演劇学校の演劇コースで教鞭をとりました。

マーイ劇場とボリショイ劇場の違いは何ですか? おそらく多くの人がこの質問をするでしょう。主な違いはジャンルにあります。ボリショイ劇場はオペラとバレエの劇場です。小さい - ドラマチック。

話

ボリショイ劇場はマーイ劇場とは創立時期が異なります。一般的には 1776 年に開設されたと考えられています。マーイ劇場の一座の歴史は 1756 年に遡ります。この種の公共娯楽施設としてはロシア初でした。すぐに、マリー演劇劇場に基づいてオペラ一座が登場しました。主にモスクワ大学の学生で構成されており、そこでは優れた音楽教育が施されていました。

こうして、現在のマーイ劇場とボリショイ劇場は単一のオペラと演劇の一団を形成しました。そこには農奴アーティストと海外から招待されたスターの両方が含まれていました。 1824年から1825年の季節。劇団は演劇とオペラという 2 つの独立したグループに分かれていました。それぞれが独自の建物を見つけました。

このようにして、ボリショイ劇場とマーイ劇場という2つの芸術の殿堂がモスクワに現れました。名前の違いはもともと、それらが入っている建物の大きさを意味していました。マーイ劇場はボリショイ劇場よりもはるかに小さいです。しかしすぐに、それらの名前は建物の面積を示す定義から固有名へと変わりました。現在、「大きい」と「小さい」という言葉は通常、大文字。そして、外国語それらは翻訳されません。世界のすべての国で、これらの劇場の名前はロシア語でのみ聞かれます-「ボリショイ」と「マリー」。

レパートリープラン

ボリショイ劇場は、レパートリーがマーイ劇場とは異なります。オペラやバレエなどの音楽公演のみを開催します。マーリー劇場では劇的な作品のみが上演されます。

ボリショイ劇場のレパートリーには次の作品が含まれます。

『魔法使い』（オペラ）。
「エスメラルダ」（バレエ）。
「ビリー・バッド」（オペラ）。
「ハムレット」（バレエ）。
「ソムナンブラ」（オペラ）。
「チポリーノ」（バレエ）。
「子供と魔法」（オペラ）。
「椿の貴婦人」（バレエ）。
「ロデリンダ」（オペラ）。
「白痴」（オペラ）。
「アパート」（バレエ）。
「スペードの女王」（オペラ）。
「レジェンド・オブ・ラブ」（バレエ）。
「カイとゲルダの物語」（オペラ）。
「私たちの時代の英雄」（バレエ）。
『白鳥の湖』（バレエ）など。

マーリー劇場のレパートリーには以下の公演が含まれます。

「持参金」
「ツァーリ・ボリス」
「ヴァッサ・ジェレズノワ」
「愛の努力」
「闇の力」
「エンプレスシアター」
「それは毎日起こることではありません。」
「雪の女王」。
「太陽の子供たち」
「心は石ではありません。」
「ミスター・モリエールの生涯と愛」
「警部」。
「マスカレード」。
「ほとんどすべてが愛に関するものです。」
『ラブルダンの相続人たち』ほか出演。

劇団

ボリショイ劇場は、劇団が雇用している点でマーイ劇場とは異なります。オペラ歌手、バレエダンサーやミュージシャン。これはその特異性によるものです。彼らはマリー劇場で奉仕しています劇的な俳優。もう一つの違いはアーティストの数です。ボリショイ劇場には巨大な劇団があります。マリーでは俳優の数がはるかに少ないです。

ボリショイ劇場劇団:

マリア・ガブリロワ。
エレナ・ノバク。
ヴァディム・チホノフ。
エフゲニア・オブラジツォワ。
コンスタンチン・シュシャコフ。
ヴャチェスラフ・ポチャプスキー。
アンナ・ヴォルコワ。
デニス・ロドキン。
ビクトリア・ボゴヤヴレンスカヤ。
オルガ・ドロビシェワ。
アナスタシア・ゴリヤチェワ。
ドミトリー・グリシン。
イリーナ・ヴァシリエワ。
アンドレイ・デニソフ。
ヴャチェスラフ・ロパチン。
オルガ・クルチンスカヤ。
イリーナ・ドルジェンコ。
マラット・ガリ。
アンナ・レオノワ。
イーゴリ・ゴロヴァテンコ。
ミハイル・カザコフ。
シモーネ・アルベルギーニ。
デニス・メドベージェフ。
アンナ・グレブツォワ。
アレクサンダー・カザレス。
ユリア・ステパノワ他多数。

マリー劇団：

リュドミラ・スヴォルキナ。
ウラジミール・ボチカレフ。
アクシニヤ・プスティルニコワ。
ボリス・クリョフ。
アレクセイ・クディノビッチ。
アポリナリア・ムラヴィヨワ。
リリア・ユディナ。
フィリップ・マルツェビッチ。
ユリ・イリン。
リュボフ・イェシチェンコ。
イネッサ・ラクヴァロワなど。

マネージャー

ボリショイ劇場は、その指導力においてマーイ劇場とは異なります。それらはまったく異なる人によって運営されています。

ボリショイ劇場の総監督はウラジーミル・ウリンです。 1971年にレニングラード文化研究所の演出学科を卒業した。 1975年 - GITIS演劇学部に入学。

V. ウリンはキーロフ市でキャリアをスタートしました。そこで彼は青少年劇場を率いました。 1981年、ウラジーミルはモスクワに移住した。首都では、彼は人形劇場と児童劇場の内閣を率いました。彼は会議、フェスティバル、セミナーの主催者でした。クリエイティブラボラトリーそして様々なプロジェクト。

1995年にCEOに就任ミュージカルシアター K.S.スタニスラフスキーにちなんで名付けられました。 1997 年以来、モスクワ芸術劇場学校の管理および制作部門の責任者を務めています。 2013年にボリショイ劇場の指揮を執った。

マーイ劇場の総監督はタマラ・ミハイロワです。 1981 年に彼女はモスクワ航空研究所を卒業しました。 1980 年以来、彼女はさまざまな研究機関でエンジニアとして働いてきました。 2008 年から今日に至るまで、タマラアナトリエフナはシチェプキンスキー学校の組織および創造的な仕事の副学長を務めています。彼女のおかげで、敷地のファサードと内装が修復されました教育機関、書類は整理され、監査は正常に完了しました。

2009年、T.ミハイロワは演劇芸術分野の専門家の育成における功績に対してロシア大統領から感謝状を授与された。

速い総監督タマラ・アナトリエフナは 2010 年にマーイ劇場を引き継ぎました。

建物

ボリショイ劇場とマーイ劇場は建物の構造も異なります。外見的には、それらは互いに完全に異なります。モスクワの建築家A.ボーヴェは両方に関与していましたが。ボリショイ劇場の建物は 1824 年に建てられました。 19 世紀の 50 年代に火災で焼失してしまいました。建築家カボスによって修復されました。彼はそれを少し変えました外観。屋根と柱廊玄関が変更されました。建築家は四勾配の屋根を切妻屋根に取り替えました。カヴォスによる改変の後、ボリショイ劇場のファサードの芸術的価値はいくらか低下した。

マリー劇場の建物は元々は住宅用の建物でした。それは商人 V. ヴァーギンのものでした。建築プロジェクトは A. エルキンスキーによって作成されました。ファサードはA. ボーブによって設計されました。 1824 年、V. ヴァーギンは家を貸し出しました。帝国劇場（小さな子に）。 10 年余り後、建物は建築家 K. Ton の設計に従って内外ともに再建されました。 1914年に劇場は焼失した。 20 世紀の 40 年代に建築家 A. ヴェリカノフによって修復されました。