アートにおけるキッチュな定義。 キッチュは大衆文化です。 キッチュ: 例。 床と壁
まったくの悪趣味、エキゾチシズムとニヒリズムの組み合わせ、明るい色と外形の騒々しさと調和する贅沢。 これが、キッチュなスタイル、つまり最も若くて最も明るいスタイルの1つを特徴付ける方法です。 このスタイルでインテリアを作成するにはどうすればよいですか？ どのような装飾要素を使用できますか? ファッショナブルなキッチュな外観を作成するには何が必要ですか?
スタイルの起源
「キッチュ」という言葉の語源はかなり物議を醸しています。 その起源には少なくとも 3 つのバージョンがあります。 最初のものによると、この言葉はドイツの音楽用語から来ています。キッチュ - 「ハックワーク」。 2 番目のオプションは、ドイツ語の動詞からの名詞「kitsch」の出現です。ヴェルキッチェン 、「安くする」という意味です。 別のバージョン - 英語由来キッチン - 「キッチン用」とは、「きちんとした部屋」には置き場がない、味気ないアイテムを意味します。
いずれにせよ、「キッチュ」という言葉にはネガティブな意味が含まれています。 そのため、良いデザインの反対語として使用されることが一般的です。
キッチュなスタイルの歴史
キッチュなスタイルがいつ住宅のインテリアに導入されたのかについても意見が異なります。 一部のデザイナーは、これは最終的に起こったと主張しています XIX このスタイルが家庭に入ったのは前半だけだと考える人もいます。 XX 世紀。 ところで、キッチュは常に存在しており、したがってそれを時間枠に限定するのは間違っているという意見があります。
キッチュな道順
専門家は、この風変わりなスタイルを 3 つの主要な領域に分類します。
1. ルンペンキッチュ。 貧困のおかげでこの方向性が現れました！ そのような部屋の殺風景さは、明るい色、豊かな色合い、珍しいアクセサリーで薄められます。 特徴: アシッドカラー、落書き、道路標識、さらには電話ボックスも！
2. 疑似贅沢なキッチュ：富と趣味のなさの組み合わせ。 成金たちの驚くべきアイデアが、このデザイン オプションに具体化されています。 キッチュな部屋の 1 つは、ネオン カラーで描かれたギリシャの柱、金のモールディング、プラスチックの椅子を組み合わせたものです。
3. デザイナーキッチュ: スタイルの巧みなパロディ。 家にキッチュなデザインを生み出すことができるのはプロのデザイナーだけであり、それがそのスタイルの特定の特徴を嘲笑していることが一目でわかるでしょう。 重要なのは、不条理な点にまで持ち込まないことです。
主な特長
他のトレンドと区別するこのスタイルの主な特徴は、下品さ、安価な素材、安価な家具、レトロなアイテムです。 キッチュとは、クラシック、未来派、カントリーが混ざり合ったものであると言えます。 装飾要素は、住宅所有者の立場と人生に対する態度に衝撃を与え、表現するような方法で選択する必要があります。
このスタイルでは、まったく異なる仕上げ材を組み合わせることができます。ベルベットとプラスチック、毛皮とクロームパーツがこの空間に共存しています。 同時に、スタイルのすべての要素は古典の無味なパロディであり、瞬間的な効果を生み出すことができます。
誰に適していますか?
キッチュなスタイルは贅沢さが特徴であるため、既成概念にとらわれずに考える勇敢な人に適しています。 他の人は、そのような明るく珍しいインテリアに住むことができないでしょう。 キッチュを選択することによって、人は古典を否定し、それよりもポストモダニズムを好みます。 大衆に衝撃を与えるのが好きなオリジナル作品にはそれが可能です。
シーリング
家をキッチュなスタイルで装飾するときは、基本的なルールを覚えておくことが重要です。完全な自由とすべてのルールの拒否がここに適用されます。 このようなインテリアに最適なオプションは吊り天井です。 この解決策は部屋をよりボリュームのあるものにします。 色の選択はデザイナーの空想によってのみ決まります。 紫または緑、青または赤 - このスタイルの雰囲気は、活気に満ちた実験を可能にします。 写真印刷を使用すると、明るい色を薄めることができます。 天井に固定する必要があるさまざまなお守り、ドリームキャッチャー、ペンダントは、インテリアにさらに彩りを添えるのに役立ちます。
壁
インテリアデザインのキッチュなスタイルは、壁に非常に贅沢なオプションを提供します。 ラミネートで覆ったり、抽象的なパターンの明るいタイルで覆ったり、落書きで描いたりすることができます。 もう一つの大胆な決断 - クラシックタイプの壁紙と壁パネル、派手なモザイク、そして3つの不調和の組み合わせ D -壁紙、グリッター、プラスチック。
床
木材やセラミック、大理石やリノリウムなど、塗装に制限はありません。 床は 1 つの素材で作ることも、異なるコーティングのアイランドを調和して組み合わせることもできます。 キッチュなスタイルには、豪華な装飾が施された、かんななしのボードの模倣が適しています。 このような部屋ではカーペットは特別な役割を果たします。できるだけ明るくて大きいものでなければなりません。 長いパイルの存在も重要です。枕はそのようなカーペットの上に置くことができます。
色の範囲
キッチュを生み出す基本的な色は、ライトグリーン、ピンク、レッド、パープルなど、非常に積極的です。 さらに、最もばかげた組み合わせを使用することもできます。 たとえば、レモンと光沢のあるグリーン、マットなブルーと光沢のあるパープルを組み合わせます。 コントラストが強ければ強いほど良いです。 ここには制限はありません。 そして、キッチュを作成するには、金メッキが必要になります。これは、任意の量で使用できます。
窓とドア
ゴシック調の窓はキッチュなスタイルにぴったりです。 豪華なベルベットのカーテンと明るいブラインドを組み合わせて使用するのが最善です。 窓辺に人工植物を置くことをお勧めします。 最もシンプルなドアでも十分です。スタイルを高めるには、絵画の複製で飾ったり、落書きをしたりするだけです。
家具
キッチュなデザインは、美しい生活だけでなく、叫ぶ貧困のパロディでもあります。 内装には埋め立て地からの家具、ポリエチレンのカーテン、手作りの仕切り（プラスチックパイプの端材など）が使われています。
キッチュさと明るい家具の存在が特徴です。 暗い壁の表面は、ピンク、オレンジ、緑の椅子と虹のあらゆる色合いのキャビネットで薄められます。 明るい部屋には、マーシュ、ブラウン、ダークブルーなど、豊かな暗い色合いの家具が最適です。
素材について話す場合は、アパートや家のインテリアには木製の家具を使用しない方が良いです。カフェにはより適しています。 リビングルームや子供部屋では、透明なプラスチックのテーブルを使用する必要があります。 造花を入れた色付きの花瓶に飾ることができます。 模造金メッキを施したものに完璧にフィットします。 ちなみに、珍しいだけでなく、可能な限り機能的である必要があります。 もう 1 つの特徴: オブジェクトは異なるサイズでなければなりません。 ガラスのテーブルと、おばあちゃんの古いサイドボードを 1 つの部屋に共存させることができます。
点灯
キッチュで統一感がない。 いくつかのソースを組み合わせるのが最善です - 古典的なシャンデリア、燭台、または燭台のキャンドルさえも提灯の隣に置くことができます。 光が十分に明るいことが重要です。すべての細部がはっきりと見える必要があります。
付属品
キッチュなスタイルには、ロマンチックな要素が過剰に含まれています。ぬいぐるみ、リボン、ギピュールのフリル、造花は許容されます。 一般に、できるだけ多くの景色があるべきです。 キッチュの特徴的な要素には、カラフルな絵画、派手で味のない花瓶、マルチカラーのフロアランプなどがあります。 ここで重要なのは配色ではありません。キッチュの目的は不調和です。 キッチュなスタイルのアパートメントは、豪華な家の効果を生み出すように設計されています。 この目的のために、壁のカラフルなカーペット、クリスタルのシャンデリア、発泡プラスチックで作られた金色の疑似柱、家庭用噴水、巨大な床の花瓶が使用されます。
カーペットには特別な注意を払う必要があります。カーペットは大きく、柔らかく、できるだけ明るいものでなければなりません。 家具やアクセサリーにまったく異なる外観を与えながら、どんな部屋にも絶対にフィットするため、複数の色がある製品を購入するのが最善です。 また、子供たちがその上で遊んだり、大人がその上に座ったりすることが多いため、カーペットは長い毛足でなければならないことに注意することが重要です（ちなみに、この目的のために小さな枕が床に置かれます）。
キッチュな服装
明るく並外れたソリューションを愛する人にとって、この挑戦的なスタイルのイメージは完璧です。 デザインと同じように、ここでも一見組み合わせられないものを組み合わせる必要があります。 このような外観を作成するときは、悪趣味を意識的に選択する必要があります。 キッチュは前世紀初頭に流行しましたが、全盛期は 70 年代から 90 年代でした。 当時、タイトなアシッドレギンス、スパンコール付きのトップス、大胆なミニスカートを着なかったファッショニスタがいるでしょうか？ 今ではキッチュさは少し落ち着いてきましたが、それでも非凡な女の子が個性を発揮できるようになりました。
キッチュとは何ですか？
内容分析の結果について詳細にコメントした後、現代文化に非常に関連性のある現象としてのキッチュの独自の定義を（独自の基準に基づいて）構築しようとします。 「クラシック」キッチュ（西ヨーロッパとアメリカでは大衆文化の派生として理解されている）は、新鮮で「エリート」文化によって高く評価されている本物の芸術作品と、「大衆」の代表である消費者との間のコミュニケーションの結果です。文化。 このコミュニケーションは、発達したアート市場において、キッチュなプロデューサーや複製権威としてのメディアなどの仲介者を通じて行われます。 現代版のメディアが出現する前は、後者の役割は、たとえば、芸術家兼模写家や、「消費財」の製造業者である職人によって果たされていました。
上記はキッチュの主題分野に関するものですが、文学、音楽、テレビ、映画11、その他のキッチュもあります。 時間的または空間的定位の原則に従って芸術を「音楽」と「プラスチック」に分ける古代のシステムを利用して、キッチュの 2 つのサブグループを区別します。これらを「エンターテイメント キッチュ」と「デザイン キッチュ」と呼ぶことにします。 前者は娯楽と代償のニッチを占めており、「ハイ」カルチャーの領域における芸術の機能と部分的に一致している。 これは、消費者、ストーリーへの関心、レジャーからの注目と「生活」を必要とする短期の作品に当てはまります。 2 つ目は、サブグループの名前が示すように、絵画、彫刻、土産物、宝石、衣類やデザインなどの静的な作品に関連しています。 どちらのタイプのキッチュも同じ特徴を持っていますが、違いはその強調にのみあります。たとえば、エンターテイメント キッチュはプロットによって特徴付けられますが、デザイン キッチュは特定の環境での長期的な存在とそれに関連する象徴性によって特徴付けられます。
キッチュの意味論的な側面を詳しく見てみましょう。 芸術との主な違いは、キッチュはエリートの意味での美的価値はありませんが、美をその記号に置き換えていることです。 家の中、それがデザインアイテムである場合、衣服のアンサンブル、装飾品である場合など、特定の文脈の中で自分自身を見つけることは、キッチュであることを美のしるしとします。 その意図性12と鮮やかな表現計画のおかげで、社会的、知的、美的、さらにはジェンダー上の有用性を証明する必要がある場合に、記号の機能を簡単に実行できます。
一般に、キッチュは文脈の中に存在するということは注目に値する。キッチュがなければ、たとえば、有名な絵画の複製は、現代の複製技術の成果、または学童や学生向けの教材のバージョンと見なされる可能性がある。 そのような状況では、化粧は意味のない色に崩壊し、紙のアイコンは、真の信者でありながら価値のあるものを獲得できない人々にとって、真の神聖なオブジェクトとして機能します。
明るい表現プランと低い市場価値の組み合わせにより、キッチュは人気があり、広く普及しています。 しかし、一部の境界線にある社会状況では、逆に、高額な作業コストと「独占性」が好まれ、購入が経済的繁栄のしるしとなります。 たとえば、成金の状況では、彼らは育ちや教育によって高度な文化にアクセスできないが、優れた資源を持っており、他の方法で自分自身を主張することを余儀なくされています。 厳密に言えば、社会の象徴としての贅沢は文化が存在する限り存在しており、「これ見よがしで効果を重視した消費行為は、どんな浪費も権力の誇示であり、感動を与える聴衆がなければ考えられない」のです。 しかし、伝統文化においてこれに儀式的な意味が与えられていたとしたら（インドのポトラッチの儀式）、現代の社会変化の状況においては、個人的および社会的な境界線をマークするという実際の必要性によって補完されています。
国境地帯におけるキッチュの誕生のもう 1 つの例は、都市と田舎のサブカルチャーの融合です。 そして、ある集団の伝統や習慣に別の集団の外的属性が重ね合わされ、表現面と内容面との間に齟齬が生じ、その結果、美的観念に従って生み出された「混血」キッチュが生まれる。あるものだけでなく、他のものの形は、本質的にそれらや他のものにとって異質なものです。 したがって、かつてファッショナブルだったこれらすべての6か月の「化学物質」、その源は西洋のファッションであるアフロ風のヘアスタイル、都市居住者にとって明るく不適切な田舎の化粧品などでした。 最後の例は、キッチュの意味論的機能を説明するのによく適しています。プロのメイクアップ アーティストの視点から、ぎこちないながらも、カントリー クラブへのメイクアップの訪問者 (エリート批評家の間では、地方のクラブのお気に入りのメタファーとなっています)キッチュ）このように女性の美しさを表現するのは、あたかもその場にいる人たちに、「今、私は余暇を過ごしているから美しいのです」と言っているかのようです。 職場においてそのような環境が不適切であるだけでなく、危険であることは明らかです。 イラストは、映画「こんにちは、そしてさらば」のワンシーンで、ヒロインが街の店に来て、「唇に塗る」口紅を要求する場面です。 白昼堂々、購入した口紅を唇に塗ったことで、彼女は危険な状況に陥り、必死で犯罪の痕跡を消さなければならなくなった。 同様のプロットは、ヒロインのN.モルジュコワが間違ったタイミングで適用された化粧を隠そうとする初期の映画「A Simple Story」にも見られます。
例はさらに続きます。現代の州では、単語の使用法に興味深い変化が見られることがよくあります。 したがって、たとえば、「ホール」（社交サロンの時代からのフランス語の起源を示す女性的な）は居間を意味し、同じく19世紀の勇敢な社会で使用されていた「食べる」という単語は、代わりに日常会話で使用されます。 「食べる」という言葉のこと。 別の分野の例としては、「オートクチュール」というフレーズの使用が挙げられます。これは、フランス語のオートクチュール（ハイファッション）を直訳すると、物事を「オートクチュール」、つまり「オートクチュール」と呼ぶようになりました。 「ファッションから」（「ファッションデザイナーから」など）。
実際のところ、19 世紀のサロン文化は実際に現代社会で再現されましたが、首都の社会生活からは程遠いものであり、これは科学的研究だけでなく 13 、ロシアの古典文学からの豊富な例によっても説明できます。 N. ゴーゴリ、A. チェーホフ、その他の作家の作品。 地元のサークルでの社会的コミュニケーションのファッションとマナーを再現しようとするすべての試みは、原則として、「上層部」の代表者による皮肉とパロディの機会に変わりました。
科学技術の進歩の時代は、芸術と文化の分野に多くの失望をもたらしました。 その1つはスタイルの標準化であり、「キッチュ」という乱用な定義を受けました。 批評家の唾吐きや嘲笑は文化の衰退を救うことはできず、インテリアに反映された最も大げさな種類のキッチュの発展にさえ貢献しました。
キッチュまたはキッチュの歴史と定義
キッチュ（キッチュ）とは、都市生活を習得したが都市文化を習得する必要がなかった小ブルジョワジーの文化的飢餓に応えて19世紀に始まった現象である。 「Kitch」という言葉はドイツに由来しており、文字通りには安っぽい、または不味いという意味です。 このような皮肉な定義は、大衆的な性格を獲得し、社会の教育を受けた単位にとっての真の意味を失った芸術に与えられました。 産業革命はあらゆる場所で普遍的な読み書き能力を生み出し、読み書きスキルを一般知識の範疇に落とし込みました。 以前は文化発展に唯一の影響力を持っていたインテリ層は、本物の芸術に対する美的ニーズを示さなかった労働者によって薄められました。
キッチュは大衆文化の一例であり、その親しみやすさで大衆を魅了します。 彼は合理化されたウイルスであり、単に都市、村、そして民族の密接な植民地に侵入しただけです。
20 世紀の有名な批評家であるクレメント グリーンバーグは、キッチュを ) と同時に西洋で生じた 2 番目の文化現象と呼びました。 芸術の商業化は、多くの評論家や美学者にとって悩ましいテーマとなっている。 イギリスにおけるキッチュという独特の類似物でさえ、そのような憤りや不満の波を引き起こすことはなかった。
ロシアの方向性: ソ連発祥
統一共和国の領土は、産業革命と人民革命に同時に巻き込まれました。 システムと権力の変化、支配エリートの変化、エリート主義の基準は、キッチュの出現の直接の前提条件となった。 進歩の原動力である労働者階級には、それまで自分たちを取り囲んでいた文化と何の共通点もなかった美しいものに親しむ時間も特別な願望もありませんでした。
キッチュは、モデルに従って刻印された低品質の製品であり、美的喜びの必要性に対する社会的地位の勝利を示しています。 ロシアのフルシチョフとスターリンの建物の設計でよく証明されたもの。
芸術家や建築家が芸術作品に注意深く込めた意味は、単純さと単純さによって置き換えられました。 無形の価値への関与感は、人々の心に寄り添った再現事例によって十分に満たされた。
現代文化と芸術
キッチュはどこにでもあります。 彼にとって、「需要が供給を生み出す」という原則が当てはまります。 私たちが周囲の内部で目にするものはすべて、日常生活における直接の現れです。 キッチュはモダンなスタイルです。 他のすべてのスタイル、特に や などの伝統的なスタイルを考慮すると、ファッション トレンドや美的憧れとしてデザイナーや建築家によって再作成された過去の遺物です。
意図的に「誇張された」キッチュは比較的最近になって登場しました。 この新しいカテゴリーは、意図的な悪趣味、過剰な明るさ、相容れないインテリアアイテムの組み合わせを意味します。
そのようなインテリアからの印象は、装飾者が追求する目標に関係なく、常に挑発的です。
19 世紀から現在に至るまで、このスタイルがたどった数え切れないほどの経路により多様性が生まれ、現在ではキッチュが 3 つのカテゴリーに分類されています。
- 疑似高級スタイル。 簡単な説明 – すべてを一度に。 インテリアの特徴は、さまざまな時代に遡る膨大な数の高級品の存在です。 重厚な装飾が施された肘掛け椅子が中華テーブルの隣に置かれ、前衛的なシャンデリアが巨大なカーペットやベルベットのカーテンを照らしています。
- ルンペンキッチュ。 主なアイデアは、貧困を模倣することです。 壁には無造作にペンキが塗られたり、紙が貼られたり、電球にはシェードがありません。 みすぼらしい、意図的に味のない家具は、さまざまなセットから組み立てられています。 材料はどれも安いか真似したものばかりです。
- デザイナー。 主なメッセージは皮肉です。 有名なアートクリエイターは、ポートフォリオにいくつかの印象的な作品を入れることを躊躇しません。 強調されているのは、大衆文化の人気アイテム、おそらく遠い国からの刻印入りの「お土産」の過剰さです。 キッチュの前述の 2 つのカテゴリは、同時に実行することも、個別に実行することもできます。
建築
アクセントとなったニヒリズムは、ファッションへのオマージュとして建築に影響を与えました。 外装装飾は、同じ家の中にランダムに一時的に混合されたようなものです。 建物はスタイリッシュであるか、または予期せぬ要素によって補完されています。 明るい金属のアーチがスタッコのモールディングと柱を縁取り、クラシックなアーチ型の窓が非対称の階のブロックを飾っています。
都市計画におけるこのスタイルのハイライトは、食用製品や家庭用品の形をした建物です。 巨大なティーポット、パイナップル、ピクニックバスケット、ケーキは、そのオリジナリティで魅了されます。
建設の目的は注目を集めることであり、それ以上ではありません。
インテリア
家やアパートの室内装飾は、小さな子供が作ったスープに関連しています。 すべての材料は明るさに基づいて選択され、技術なしで混合され、多くの場合食べられません。
スタイルの特徴
- 偽物。 高価な素材、絵画、置物など、すべてが模倣されています。 欠陥のある製品が意図的に使用され、美的要素の欠如が強調されます。
- 装飾が多すぎる。 すべての平方センチメートルが敷物、写真、ポストカードで飾られています。 各テーブルには意味のないさまざまな数字のセットがあります。
- 折衷。 精神も重要性も正反対の、さまざまなスタイルの要素が意図的に混沌とした形で混合されています。 ヴィクトリア朝時代のイギリス人は味覚を重視していましたが、同時代のキッチュな人々は悪趣味の名の下に意図的に無秩序を作り出しています。
色の範囲
配色は意図的にランダムになっています。 ある部屋のインテリアは、赤、紫、黄色の最も素晴らしい色合いと穏やかな牧歌的なモチーフを組み合わせています。
明るさはキッチュの特技であり、相容れない色の組み合わせは遵守すべき定説です。
材料
木材、合板、繊維板の代わりに、ベルベットや革の代わりに、織物や合成皮革を使用します。 素材は人工的なものと同じくらい多様です。 鉄にはベロアの布張りが施され、プラスチック製の椅子にはテリー織りのカーペットが敷かれています。 人類が知っている人工的に作られた素材はすべてインテリアに使用されており、その形状と量は作者の想像力にのみ依存します。
床と壁
床には何も敷いていない場合もあります。 このルンペン キッチュの伝統は多くのデザイナーを魅了します。 他の場合には、床材がリノリウム、タイル、ラミネート、またはカーペットである場合もあります。 木材は安価な明るい塗料で塗装されるか、非常に古びたように見えるまで紙やすりで磨かれます。 色合いやパターンは完全に任意です。
対照的に、それぞれの壁は独自の特別なスタイルで作られています。 布地の壁紙、室内装飾パネル、滑らかな模様のカーペットがあります。 漆喰を塗っていない石積みの上に、西洋の人気スターの漫画の絵や肖像画が描かれています。 モノクロは稀な例外です。
窓とドア
窓の開口部は「うまくいく」という原則に従って作成されます。 開口部の形状が崩れていて不規則です。 良い解決策は、過去数世紀の豪華なスタイルのいずれかで作られた窓です。 逆に、そのような家のインテリアは前衛的で派手で、古風な要素の不条理を強調しています。
出入り口のデザインも同様に混沌としています。 ドアはシンプルで安っぽく、落書きや肖像画がステンシルで描かれています。
装飾とアクセサリー：絵画と絵画
壁に描かれた絵は、現代の作家の筆による複製、無邪気な乙女を描いた牧歌的な絵、漫画や漫画の絵などです。 ダ・ヴィンチやピカソの時代の作品の存在をほのめかすことは容認できません。スタイルを否定する効果が損なわれます。 絵画からは、ポップアートの特徴的な要素を備えた再構成のみが存在します。
最も多様なスーツのためのアクセサリー。 布製の箱、プラスチックの花、色あせた花瓶、中国の「布袋」が同じ棚に共存しています。 他国の文化に馴染みのない村人が、初めて出会ったお土産をすくう貪欲な行為が見て取れる。
同様に興味深いのは、「恋する醜い女性」のスタイルの装飾的な詰め物です。 素朴なロマンチックなカードがいたるところに立ったり、吊るしたり、横たわったりしており、部屋はバラ、ハート、愛し合うカップルのイメージでいっぱいです。 遊び心のあるフロアランプの隣には、パルプ小説の数巻が置かれています。
結論
キッチュは知られている中で最も物議を醸すスタイルです。 それは、適切であると同時に惨めであり、意図的にまたは偶然にセンスの欠如を強調し、現代人のどこにでも付きまといます。 テクノロジーの進歩が広範に到来して以来、キッチュを取り除くことは不可能になりました。 この文化、このライフスタイルは、賢明に受け止められるべき当然のことです。
他のインテリアスタイルも、世間からの批判はそれほどではありませんが、明るいイメージに満ちています。 これらのスタイルには、不条理な形で有名なスタイルや、キャッチーな色とコールドスチールや天然素材を組み合わせたものが含まれます。
現代社会にとって、キッチュとはまず贅沢である。 大衆文化の同様の要素は、ポストモダニズムの動きと関連しています。 それらは一般的に受け入れられているインテリアファッションに対する抗議として起こりました。
コンセプトの意味
キッチュは、ある種のアンチデザインゲームに属する現象です。 この言葉自体はドイツ語起源です。 「不味い」「安い」という言葉で表されます。 これは、「何とかして何かをする」「注文されたもの以外のものを売る」を意味する 2 つの動詞で構成されています。
この現象は大量生産が特徴であり、目立ちたいという一般消費者の意識をターゲットとしています。
スタイルの歴史
この概念は 1860 年 (ドイツ) に初めて登場しました。 アメリカの消費者向けに生産された芸術的な製品の名前に使用されていました。 ヨーロッパのさまざまな初日に低価格で販売されました。 魅力的なコストだからこそ、キッチュと呼ばれるスタイルが世界中に広まったのです。
大衆文化は芸術性の低いもので満たされています。 彼女は高価で高価な芸術に反対するようになりました。 このスタイルの要素は、多くの場合、その技術の達人によって実行されましたが、標準化された好みによって導かれました。
キッチュとは、急いででっち上げられた芸術作品です。 例としては、一般消費者向けのお土産やあらゆる種類のフィギュアが挙げられます。 ソビエト時代には、そのような傾向はブルジョワ的であると考えられていたため、あらゆる方法で抑圧されました。 しかし、その要素はカーペットとクリスタルであり、その存在は社会的地位のしるしとなりました。
スタイルの特徴
キッチュはモダンなスタイルであり、その主なアイデアは、以前の芸術の伝統や好みを嘲笑するものです。 この方向性は、建築とデザインにおけるこれまでの成果を否定します。 趣味の悪さや色の基準に準拠していないことが前面に出てきます。 これらすべては、互いに組み合わされないインテリアアイテムの明るさと豊かさによって目を引きます。 キッチュとはこういうことだ。
インテリアのスタイル例
明るい青色の天井には輝く星があり、コーニスには金色の漆喰が施され、壁の周囲にはヤシの木が植えられた植木鉢が置かれ、床には東洋風のタイルが敷き詰められています。 このようなインテリアは挑発的な印象を与え、それによってその主な役割を果たします。
主な特徴:
- さまざまなスタイルの組み合わせ（クラシックな国）。
- 互換性のないアクセサリが多数存在する。
- 色の不調和。
- 消費財の過飽和。
キッチュの種類
キッチュさがインテリアにどのように現れるかに応じて、3 つのグループのいずれかに分類できます。 したがって、すべてを1つの部屋に一度に組み合わせたい場合は、疑似豪華なスタイルが生まれます。 たとえば、暖炉と蛍光灯、ベルベットのカーテン、オリエンタルスタイルの花瓶を組み合わせた部屋です。
ルンペン・キッチュは、低い生活水準と特定の創造性の存在に関連付けられています。 特徴的なのは、さまざまなセットから取られた家具、天井からぶら下がっている電球、無造作にペイントされた壁、明るい色に塗り直された古いチェストです。
この方向での有名なデザイナーの仕事は個々の展覧会の作成に関連しており、その目的は大衆文化をからかい、同僚に挑戦することです。
キッチュを選ぶのは誰ですか？
キッチュは大衆文化の奇妙な現象です。 それはファッショナブルで、瞬間的で、壮観で、注目を集めるものです。 しかし、このスタイルが平均的な俗人の精神の代表にのみ近いと考えるべきではありません。 それは寡頭政治の家と学生の部屋の両方で見つかります。
前者の場合、インテリアデザインの基本的なルールに従うことなく、すべてが自分の経済的能力を誇示したいという欲求に関連しています。 2番目のケースでは、キッチュは、壁に明るいモチーフが描かれたあらゆる種類のカラフルな敷物や、壁にたくさんのポストカード、お土産、ハート、その他の見掛け倒しが配置されることで現れます。
キッチュは、確立されたルールに従うことを好まないクリエイティブな個人の家でよく見られます。これは容認できず、内なる自由を制限するものであると考えられています。 たとえば、前述のルンペンのキッチュさは、精神的な反逆者やマキシマリストに固有のものです。 調和を軽視することで、彼らは人生に対する態度を表現します。
キッチュ（ドイツ語: Kitsch）、キッチュは大衆文化の現象の 1 つを表す用語であり、疑似芸術の同義語であり、外観の贅沢とその要素の派手さに主な注意が払われます。 これは、さまざまな形の標準化された家庭用装飾として特に普及しています。 大衆文化の要素として、それは初歩的な美的価値観からの最大限の逸脱点であると同時に、大衆芸術における原始化と俗化の傾向の最も積極的な現れの一つでもあります。
この言葉は、美的特質が誇張された感傷性やメロドラマと混同された 19 世紀に出現した大量の芸術作品に反応して使用されたため、キッチュは感傷的、陰鬱、または無機質な芸術と最も密接に関連付けられています。この言葉は、同様の理由で、欠陥のあるあらゆる種類の芸術の主題に適用できます。 感傷的であれ、派手であれ、尊大であれ、創造的であれ、キッチュとは芸術の外観を模倣するふざけた行為と呼ばれます。 キッチュは慣習やパターンの繰り返しにのみ依存しており、真の芸術が示す創造性や信頼性が欠けている、とよく言われます。 キッチュは機械的であり、公式に従って動作します。 キッチュとは、代替経験と偽りの感情です。 キッチュはスタイルに応じて変化しますが、常にそれ自体は同じです。 キッチュは、現代生活において不必要なものすべてを具現化したものである」クレメント・グリーンバーグ、「前衛とキッチュ」、1939年
「キッチュとは、言葉の文字通りの意味でも比喩的な意味でも、たわごとを完全に否定することです。 キッチュは、人間の存在において本質的に受け入れられないすべてのものをその視野から除外します」ミラン・クンデラ、「存在の耐えられない軽さ」、1984年（ニーナ・シュルギナ訳）
「キッチュはあらゆるレベルで情熱的な表現形式であり、アイデアの奉仕者ではありません。 そして同時に、それは宗教と真実の両方とも結びついています。 キッチュでは、職人技が品質の決定的な基準です...キッチュは人生そのものに役立ち、個人に訴えます。」オッド・ナードラム、「キッチュ - 難しい選択」、1998 キッチュは西ヨーロッパの大衆を都市化した産業革命の産物です。そしてアメリカと呼ばれるものを生み出しました。
それまで、大衆文化とは異なるフォーマル文化の唯一の市場は、読み書きの能力に加えて、特定の文化に常に伴う余暇と快適さを自由に使える人々でした。 そして、これは過去のある時点まで、読み書き能力と密接に結びついていました。 しかし、普遍的な読み書き能力の出現により、読み書きの能力は、車を運転する能力と同様に、必須ではないスキルとなり、個人の文化的傾向を区別する特徴として機能しなくなりました。洗練された味わいの唯一の結果です。
プロレタリアや小ブルジョアジーとして大都市に定住した農民は、自らの効率を上げるために読み書きを学んだものの、伝統的な都市文化を楽しむのに必要な余暇や快適さは得られなかった。 しかし、田舎や田舎の生活の基礎となっていた大衆文化への嗜好を失い、同時に新たな退屈の能力を発見したことで、新しい都市大衆は社会に圧力をかけ始め、自分たちに次のことを要求し始めた。消費に適した独自の作物が提供されます。 新しい市場の需要を満たすために、新しい製品が発明されました。本物の文化の価値観には無関心で鈍感でありながら、依然として精神的な飢えを経験し、気晴らしを切望している人々を対象とした、エルザッツ文化、キッチュです。ある種の文化だけが提供できるもの。 キッチュは、価値を下げられ、腐敗し、学術化された本物の文化の模倣をその原料として使用し、この鈍感さを歓迎し、それを育てます。 彼女はキッチュの利益の源だ。 キッチュは機械的であり、公式に従って動作します。 キッチュとは、代替経験と偽りの感情です。 キッチュはスタイルに応じて変化しますが、常にそれ自体は同じです。 キッチュは、現代生活において不必要なものすべてを具現化したものです。 キッチュは消費者にお金以外に何も要求していないようです。 消費者に時間さえも要求しません。
キッチュが存在するための前提条件、それがなければキッチュは不可能である条件は、近くにある成熟した文化的伝統の存在とアクセスのしやすさ、キッチュがそれ自体の目的のために使用する発見、獲得、完全な自己認識である。 キッチュは、この文化的伝統からテクニック、トリック、トリック、基本的なルール、テーマを借用し、これらすべてを特定のシステムに変換し、残りを破棄します。 キッチュは、蓄積された経験の宝庫から血を引いていると言えるかもしれません。 実際、今日の大衆芸術や大衆文学がかつては大胆で難解な芸術や文学であった、というのはまさにこのことを意味している。 もちろん、これは真実ではありません。 これは、十分に長い時間が経った後、新しいものが略奪されることを意味します。新しい「転位」がそこから引き抜かれ、それが希釈されてキッチュとして提供されます。 自明のことながら、キッチュは徹底的に学術的です。 逆に、学術的なものはすべてキッチュです。 というのは、アカデミックと呼ばれるものはそれ自体、もはや独立した存在ではなく、キッチュなシャツの前身頃と化しているからである。 工業的な生産方法が工芸品に取って代わりつつあります。
キッチュは機械的に生産できるため、まれな場合を除いて本物の文化が生産システムに統合されることのない形で、私たちの生産システムの不可欠な部分となっています。 キッチュは、相応の利益をもたらすはずの巨額投資を活用しています。 また、市場をサポートするために拡大することも余儀なくされています。 キッチュは本質的にそれ自体が売り手であるにもかかわらず、キッチュのために巨大な販売装置が作られ、社会のあらゆる構成員に圧力をかけている。 いわば本物の文化の宝庫であるその一角にも、罠が仕掛けられている。 今日、私たちのような国では、本物の文化に対する気質を持つだけでは十分ではありません。 男は本物の文化に対する真の情熱を持っていなければなりません。それは、面白い写真を見ることができる年齢になったその瞬間から、自分を囲み迫り来る偽物に抵抗する強さを彼に与えます。 キッチュというのは誤解を招きます。 それには多くの異なるレベルがあり、これらのレベルの中には、真の光を求める素朴な探求者にとって十分に危険なレベルもあります。 ニューヨーカーのような雑誌は、基本的に高級品業界向けの高級キッチュであり、独自のニーズに合わせて大量の前衛的な素材を変形し、薄めています。キッチュな部分にはまったく価値がないと考えてはいけません。キッチュなものは、時折、価値のあるもの、真の国民性を備えたものを生み出しますが、これらのランダムで散在する例は、何が起こっているのかをよりよく理解しているはずの人々を欺きます。
キッチュによって得られる莫大な利益は、前衛そのものにとって誘惑の源となるが、その代表者たちが必ずしもこの誘惑に抵抗できるわけではない。 意欲的な作家や芸術家は、キッチュな圧力を受けて、自分の作品を修正したり、完全にキッチュに服従したりすることがあります。 さらに、フランスの人気小説家シムノンや米国のスタインベックの本のような、不可解な境界線のケースもあります。 いずれにせよ、最終的な結果は常に真の文化にとって有害です。
キッチュは、それが生まれた都市に限定されず、田舎にまで広がり、大衆文化を一掃します。 キッチュさや地理的、国家文化的境界への敬意は示されていません。 西洋産業システムのもう一つの大量生産品であるキッチュは、次々と植民地帝国で世界中に凱旋行進し、土着の文化の違いを消し去り、これらの文化の支持者を奪い、今やキッチュは世界初の文化となった。歴史上の普遍的な文化。 今日、南米インディアン、インド人、ポリネシア人などの中国原住民は、自国の芸術品よりも雑誌の表紙、女の子が描かれたカレンダー、版画などを好むようになりました。 この毒性、キッチュの伝染性、その抗しがたい魅力をどう説明すればいいでしょうか？ 当然のことながら、機械で作られたキッチュな製品は手作りのネイティブ製品よりも安価であり、これは西洋の威信によって促進されています。 しかしなぜキッチュはレンブラントよりも輸出品としてはるかに収益性が高いのでしょうか？ 結局のところ、どちらも同じように安価に再生産できます。
ドワイト・マクドナルドは、『パルチザン・レビュー』誌に掲載されたソビエト映画に関する最新の記事の中で、過去10年間にソビエト・ロシアではキッチュが支配的な文化となったと指摘している。 マクドナルドはこの責任を政治体制にあると考えており、キッチュが公式文化であるという事実だけでなく、キッチュが実際に支配的な最も大衆的な文化となっているという事実も非難している。 マクドナルドはカート・ロンドンの著書『ザ・セブン・ソビエト芸術』から次のように引用している。「おそらく、古い芸術と新しい芸術のスタイルに対する大衆の態度は、依然として基本的にそれぞれの国家によって与えられる教育の性質に依存している。」 マクドナルドはこの考えを続けている：「結局のところ、なぜ無知な農民は、抽象的な技法が彼ら自身の原始的な民俗芸術と少なくとも同じつながりを持つピカソではなく、レーピン（ロシア絵画におけるアカデミック・キッチュの主要な提唱者）を好むのでしょうか？いいえ、もしそうだとしたら」大衆がトレチャコフ美術館（キッチュなモスクワ現代ロシア美術館）を埋め尽くしているのは、主に彼らが「形式主義」を避け、「社会主義リアリズム」を賞賛するような方法で形成され、プログラムされているからである。
まず第一に、ロンドンが信じているように、単に古いか単に新しいかの選択の問題ではなく、悪い、更新された古いか、真に新しいかの選択の問題です。 ピカソに代わるのはミケランジェロではなくキッチュだ。 第二に、後進国ロシアでも先進西側諸国でも、大衆がキッチュを好むのは単に政府がそのように形成したからではない。 公教育制度が芸術について慎重に言及しているところでは、人々はキッチュではなく昔の巨匠を尊重するよう奨励されています。 しかし、人々はレンブラントやミケランジェロではなく、マックスフィールド・パリッシュやその同等の作品の複製画を壁に掛け続けています。 さらに、マクドナルド自身が指摘しているように、ソビエト政権が前衛映画を奨励していた1925年頃、ロシアの大衆はハリウッド映画を好み続けた。 いいえ、「造形」だけではキッチュの力は説明できません。
芸術やその他の分野におけるすべての価値観は、人間的な相対的な価値観です。 しかし、人類の啓蒙された人々の間では、何世紀にもわたって、何が良い芸術で何が悪い芸術であるかについて、一般的な合意が存在しているようです。 好みは変化しましたが、この変化は一定の限界を超えていません。 現代美術の愛好家は、18世紀に生き、北斎を当時の最も偉大な芸術家の一人であると考えていた日本人に同意します。 私たちは、第 3 王朝と第 4 王朝の芸術が後世によって模倣のモデルとして選ばれるのに最も価値があるという古代エジプト人の意見にさえ同意します。 私たちはラファエロよりもジョットのほうが好きかもしれませんが、それでもラファエロが当時の最高の画家の一人であることは否定しません。 かつては合意がありましたが、私の意見では、それは芸術の中でのみ見られる価値観と、他の分野で見られる価値観との間の永続的な違いに基づいています。 科学と産業の合理化された方法を通じて、キッチュは実際にこの区別を消去しました。
たとえば、マクドナルドが言及したような無知なロシアの農民が、ピカソとレーピンの2枚のキャンバスの前に立って、仮説上の選択の自由に直面したときに何が起こるかを見てみましょう。 最初の絵で、この農民は、たとえば、線、色、空間の遊び、つまり女性を表す遊びを見ています。 マクドナルドの仮定を受け入れるなら、その正しさには私は疑問を抱きますが、そのとき、抽象的な技法は農民に村に残されたイコンを部分的に思い出させ、農民は見慣れたものに魅力を感じます。 農民は、啓発された人々がピカソの作品の中に発見した偉大な芸術の価値の一部を漠然と知っているとさえ仮定します。 それから農民はレーピンのキャンバスに目を向け、戦闘シーンを目にします。 このアーティストの手法はあまり馴染みがありません。 しかし、農民にとって、これはほとんど意味がありません。なぜなら、彼はレーピンのキャンバスの中に、イコン画で見慣れている価値観よりもはるかに重要であると思われるものを突然発見するからです。 そして発見されたものの未知そのものが、これらの価値観、つまり生きた認識、驚き、そして共感の源の1つであることが判明します。 レーピンの絵画では、農民は絵画の外で物体を認識し見るのと同じ方法で物体を認識し、見ています。 芸術と人生の間のギャップは消え、慣例を受け入れ、その図像が私にあまり人を思い出させないとしても、そのデザインによればそれはキリストを描いているので、その図像はキリストを描いていると自分に言い聞かせる必要性が消えます。 レーピンが非常に写実的に書くことができるという事実は、識別が自明で瞬時に行われ、見る者の努力を必要としないという事実は素晴らしいです。 農民はまた、絵の中に発見した自明の意味が豊富であることも気に入っています。「それは物語を語っている」ということです。 レーピンの絵に比べると、ピカソの絵はとても質素で貧弱だ。 さらに、レーピンは現実を高め、日没、砲弾の爆発、走る人々、倒れる人々などをドラマチックに仕上げます。 ピカソやイコンについての話はもうありません。 レーピンこそが農民の望むものであり、レーピン以外何も望んでいないのである。 しかし、レーピンにとって幸運なことに、ロシアの農民はアメリカ資本主義の産物から守られている。そうでなければ、レーピンはノーマン・ロックウェルが作成したサタデー・イブニング・ポストの表紙に抵抗しなかっただろう。
結局のところ、教養があり、発達した鑑賞者は、農民がレーピンの絵画から抽出するのと同じ価値観をピカソから抽出していると言えます。なぜなら、農民がレーピンの絵画で楽しんでいるものも、ある意味では芸術であり、わずかに低いものにすぎないからです。レベルであり、教養のある鑑賞者が絵画を見るよう促すのと同じ本能が農民に絵画を見る動機を与えます。 しかし、文化的に発達した鑑賞者がピカソの絵画から受け取る最終的な価値は、芸術的形式が直接残した印象を反映した結果として、第二の距離で発見されます。 そうして初めて、認識可能なもの、奇跡的なもの、そして共感を呼び起こすものが現れるのです。 これらの特性はピカソの絵画に直接的または明示的に存在しますが、芸術的性質に十分に反応するほど敏感な鑑賞者は、これらの特性をピカソの絵画に投影する必要があります。 これらのプロパティは「反射」効果を指します。 一方、レーピンでは、「反射」効果がすでに絵画に組み込まれており、反射のない鑑賞者の楽しみに適しています。 ピカソが原因を描くのに対し、レーピンは結果を描く。 レーピンは鑑賞者のために芸術を消化し、鑑賞者の努力を軽減し、真の芸術では必然的に難しいことを避けて、喜びへの近道を提供します。 レーピン（またはキッチュ）は総合芸術であり、キッチュ文学にも同じことが言えます。真剣な文学が期待できるよりもはるかに即時性を持って、鈍感な人々に偽の体験を提供します。 そして、エディ・ゲストと「インディアン・ラブ・リリック」は、T・S・エリオットやシェイクスピアよりも詩的であることが判明した。
