古典主義とロココの美術、ニコラ・プッサン。 古典主義とロココの古典美の美術：色彩

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古典主義 - (ラテン語のclassicusから - 模範的な) - 17世紀から19世紀のヨーロッパ美術の芸術スタイル。その最も重要な特徴の1つは、最高の例としての古代芸術へのアピールと盛期ルネサンスの伝統への依存でした。 。 古典主義の芸術は社会の調和のとれた構造の考えを反映していましたが、ルネサンスの文化と比較すると多くの点でそれらを失いました。 人格と社会、理想と現実、感情と理性の間の対立は、古典主義芸術の複雑さを証明しています。

古典主義の芸術的形式は、イメージの厳密な構成、バランス、明瞭さ、調和によって特徴付けられます。 古典主義の建築は、古代の例に触発された順序システム、ボリュームとレイアウトの明瞭さと幾何学的正確さ、柱廊玄関、柱、彫像、壁の表面に目立つレリーフによって特徴付けられます。 イオニア式ドーリア式コリント式オーダー

絵画では、プロットの論理的展開、明確なバランスの取れた構成、明確なボリュームの移動、明暗法の助けを借りて色の副次的な役割、そして地元の色の使用（ニコラ・プッサン）が主な重要性を獲得しました。 リナルドの功績 リナルドの功績 1628

アルカディアの羊飼い アルカディアの羊飼い

汎ヨーロッパ様式となった18世紀から19世紀初頭の古典主義（海外美術史では新古典主義と呼ばれることが多い）は、啓蒙思想の強い影響を受け、主にフランス文化の懐で形成されました。 歴史的および肖像画の勇敢な劇性は、フランス古典主義の第一人者である画家ジャック ルイ ダヴィッドの作品に内在しています。 ナポレオンのアルプス越え

バーテル・ソーヴァルセン・ジェイソンバーテル・ソーヴァルセン・ジェイソン、トーヴァルセン美術館コペンハーゲン、ジャン・アントワーヌ・ウードン。 ヴォルテール「コメディ・フランセーズ」、パリ

18世紀後半から19世紀初頭のロシアの古典主義。 V.バジェノフ、M.カザコフ、G.クアレンギ、A.ザハロフ、K.ロッシ、A.ボロニヒンによる建築アンサンブルと構造物、M.コズロフスキー、F. シチェドリン、I. マルトス、A. ロセンコ、A. イワノフなどの絵画。

イワノフ A.A. 復活後のマグダラのマリアへのキリストの出現

MHC、11年生

レッスン #8

大丈夫

古典主義の芸術

そしてロココ

D.Z.: 第8章、?? (p.83)、テレビ。 課題（p.83-85）

© A.I. コルマコフ

レッスンの目的

• 導入 古典主義とロココの美術の特徴を持つ学生。
• スキルを開発する独自に資料を研究し、プレゼンテーションの準備をします。 芸術作品を分析する能力を開発し続ける。
• 育てる 芸術作品に対する認識の文化。

コンセプト、アイデア

• N.プッサン;
• 構成システム。
• 「アルカディアの羊飼い」;
• A.ワトー。
• 「キテラ島への巡礼」;
• 「ジル」;
• F.ブーシェ;
• 「ポンパドゥール夫人」 ;
• 「勇敢なジャンル」;
• 合理主義

学生の知識をテストする

• なぜ『ベルサイユ』が優れた作品とみなされ得るのでしょうか? 答えを説明してください。
• 18世紀の古典主義の都市計画の考え方 たとえばコンコルド広場など、パリの建築群の中でその実践的な具体化を見つけましたか？ 17 世紀のローマのイタリアのバロック様式の広場、たとえばポポロ広場 (p. 74 を参照) との違いは何ですか?
• バロック建築と古典建築の間にはどのような関係があるのでしょうか? 古典主義はバロックからどのような考えを継承しましたか?
• エンパイアスタイルが誕生した歴史的背景は何ですか？ 彼は当時のどのような新しいアイデアを芸術作品で表現しようと努めましたか? 彼はどのような芸術的原則に基づいているのでしょうか?

普遍的な学習活動

•  決定する 独創性を明らかにする 探す 文化人の評価と
•  決定する古典主義の美術作品における美的、精神的な内容と社会的思想の表現。
• 独創性を明らかにする古典主義とロココの芸術家の創造的なスタイルを同時代の芸術家や前時代の人物と比較。
• 探すさまざまな手段を使用して、古典主義とロココの絵画に関する必要な情報をメッセージとプレゼンテーションの形でハイライトし、構成し、提示します。
• 特徴的な特徴を区別する 個々の作者のスタイル、アーティストの創造的なスタイルを評価します。
• 比較分析を実行する 「勇敢なジャンル」の巨匠（A. ヴァトーと F. ブーシェ）の作品。
• 最も重要な概念を強調して特徴付ける 、古典主義の美術の法則と理論（N. プッサンの作品の例を使用）。
• 科学的な観点についてコメントする 文化人の評価と

新しい教材の学習

レッスンの課題。 世界の文明と文化にとって、美術における古典主義の重要性は何ですか?

サブ質問

• ニコラ・プッサン - 古典主義の芸術家 。 英雄的な人物の賛美。 絵画の特徴（有名な絵画を例に） 芸術的創造性の基本原則としての合理主義。
• 「勇敢なジャンル」の巨匠：ロココ絵画 *。 ロココ絵画の主要なテーマとその芸術的具体化（A. ヴァトーと F. ブーシェの有名な作品を例に）

ニコラ・プッサン -

古典主義アーティスト

フランスアカデミーは、この芸術家の作品が絵画における古典主義の頂点であると宣言しました。 ニコラ・プッサン (1594-1665)。 生前、彼は「現代の筆の巨匠の中で最も熟練し経験豊富」と呼ばれ、死後は「フランス絵画の灯台」と宣言されました。

プッサンはうまくいった クリエイティブ

方法、 に基づいています

自分のものを置く

法律の理解

美しさ。

私の 理想的 彼は中で見た

全体の各部分の比例性、

外部の順序で、

形の調和と明瞭さ。

N.プッサン。 自画像。

ニコラ・プッサン -

古典主義アーティスト

作成するために呼び出される

それで、「彼らが教えているように、

性質と理性。」

話題を選ぶときは

あげた

好み

ヒロイック

行動や行い、

に基づく

高く横たわる

民間人

動機ではなく、

低地の

人間

情熱。

主な主題

芸術とみなされる

何が関係しているのか

についてのアイデア

崇高で

素晴らしいこと

奉仕できる

のモデル

模倣と

手段

最高のものを育てる

道徳的資質

人。

N.プッサン。 タンクレッドとエルミニア。 1620年代後半 1630年代前半 エルミタージュ国立美術館、サンクトペテルブルク

ニコラ・プッサン -

古典主義アーティスト

歴史上の物語から

以下のものだけを選びました

アクションがあり、動きがあり、

表現。 絵を描く作業をする

気配りから始まりました

文学を勉強しています

出典（聖書、

オウィディウスの「変身物語」とか

「解放されたエルサレム」

T.タッソ）。 もし彼が答えたら

設定した目標に向かって、アーティスト

私は複雑なことを考えていませんでした

英雄たちの内面生活、

アクションの集大成。 精神的な葛藤や疑問、

失望は脇に追いやられた

第二の計画。 いつもの話

プッサンの公式は次のとおりです。

「賽は投げられ、決定が下される」

受け入れられ、選択がなされました」（Yu.K.

ゾロトフ）。

プッサン。 ディオゲネスのある風景

ニコラ・プッサン -

古典主義アーティスト

構成システム 絵画

プッサンは二つの上に築かれた

原則: バランス

フォーム（周囲にグループを構築する）

センター）および無料で

比率（シフトイン）

中央から側面）、

達成することが可能になりました

特別な印象

秩序と自由と

組成物の可動性。

大きな価値がある

芸術系

プッサンが占拠 着色 .

メイン同士の関係

カラフルな音

のおかげで達成されました システム

反射神経 ：強烈なカラーイン

通常、構図の中心は

薄暗さを伴う

ニュートラルな色。

プッサン。 勝者デビッド

ニコラ・プッサン -

古典主義アーティスト

N.プッサン。

アルカディアン

羊飼いたち。

写真は以下に基づいています

深い哲学的な

死の可能性についての考え

地上の存在と

死の必然性。 四人の羊飼い

幸せなアルカディアの住人

(ギリシャ南部の地域、

それは象徴です

永遠の幸福、

何もない穏やかな生活

戦争、病気、苦しみ）、

中で偶然見つけた

藪

碑文のある墓: 「そして私は

アルカディアにいました。 でも今は

私は生きている人間の中にいない

あなたも今はそうしません

この碑文を読んでいます。」

これらの言葉の意味は、あなたに定命の者について考えさせ、現在を再考させます...

N. プッサンの絵画「アルカディアの羊飼い」は、古典主義のアイデアが完全かつ鮮やかに具現化された、芸術家の創造性の頂点の 1 つです。 そこには、彫刻的な形の明瞭さ、造形の完成度と描画の正確さ、黄金比の原理を用いた幾何学的構成の明瞭さとバランスに対する作者の願望が感じられます。

ニコラ・プッサン -

古典主義アーティスト

絵画のカラーシステム

プッサンは通常建てられました

色が最も重要です

ボリュームを作成するための手段

そして空間の奥行き。 計画に分割する

協和音によって強調された

強い色。 最初に

最もよく使われる用語

黄色と茶色の色

2番目 - 暖かい、緑、オン

3番目 - 寒い、前

全部青い。 この写真では

すべては法律の対象となる

古典的な美しさ: 色

寒空との衝突

暖かい前景、

裸の美しさ

人体、伝達される

均一な拡散照明でも、

特に認識された

背景に対して印象的で崇高な

青々とした緑の葉

穏やかな風景。

ニコラ・プッサン。 ナルキッソスとエコー。 1630年頃

A.バトー。

巡礼

キティラ島へ。 1717

ルーブル美術館、パリ

マスターズ

「勇敢なジャンル」：

ロココ絵画

ヴィーナス、ダイアナ、ニンフたち、

キューピッド すべてを上回る

他の神々。 全種類

「お風呂」「朝」

トイレ」とインスタント

楽しみは

今ではほとんど

本題

画像。

ファッションに取り入れられる

エキゾチックな名前

カラー：「ヒップカラー」

怯えたニンフ」

( 肉体的に )、「バラの色、

ミルクに浮かんでる」

( 淡いピンク ）、 "色

時間の無駄だった」

( 青 ）。 明らかに

思慮深い、細い

古典主義の作品

優雅に道を譲る

そして洗練されたデザイン。

ロココ絵画の主なテーマは、宮廷貴族の優雅な生活です。 「勇敢なお祭り」手付かずの自然を背景にした「羊飼い」の生活、複雑な恋愛模様と独創的な寓話の世界を描いた牧歌的な写真 「ロイヤルスタイル」

マスターズ

「勇敢なジャンル」：

ロココ絵画

アントワーヌ・ワトー (1684-1721)

と呼ばれる同時代人

「気楽な余暇の詩人」

「優雅さと美しさの歌手」。 彼の作品の中で彼は、

ピクニックを撮影した

常緑樹の公園、

ミュージカルと演劇

自然の中でのコンサート、

情熱的な告白と口論

恋人たち、牧歌的な

デート、舞踏会、仮面舞踏会。

同時に、彼の絵の中では、

痛ましい悲しみがあり、

儚い気持ち

美しさと儚さ

何が起こっていますか。

マスターズ

「勇敢なジャンル」：

ロココ絵画

「キテラ島への巡礼」 おかげで A.バトー 王立絵画彫刻アカデミーに入学を認められ、「勇敢な祝祭の達人」の称号を獲得しました。 花が散りばめられた湾の海岸に、素敵な淑女と勇敢な紳士たちが集まりました。 彼らは愛と美の女神ヴィーナス（ギリシャの愛の女神アフロディーテと同一視される）の島であるシテラ島へ航海し、伝説によると、そこで彼女は海の泡から現れました。 愛の休日は、ヴィーナスとキューピッドをイメージした像から始まります。

「ワトーは絵の具ではなく、溶かしたハチミツで絵を描きます」

琥珀色。」

マスターズ

「勇敢なジャンル」：

ロココ絵画

真の傑作へ

絵画に属します ワット あ

「ジル」 (「ピエロ」) に作成されました

のサインとして

旅をしながらのパフォーマンス

コメディアン ジルがメインで、

好きなキャラクター

フランスの仮面コメディ、

ピエロの類似物 - イタリアの英雄

コメディ デルアルテ 。 不器用

素朴な生き物のようだ

のために特別に作られた

絶えず破壊する

賢い人の嘲笑とトリック

狡猾なハーレクイン。 ジル

伝統的な白で描かれています

マントとラウンド付きのスーツ

帽子。 彼は動かず、

視聴者の前で迷って立っている、

一方、他のコメディアンは

落ち着いて休む。

A.バンモ。 ジル（ピエロ）。 断片。 1720 ルーブル美術館、パリ

マスターズ

「勇敢なジャンル」：

ロココ絵画

フランソワ・ブーシェ (1703-1770) 信じていた

彼自身もワットの忠実な生徒でした。 一人で

彼らは彼を「恵みの芸術家」と呼びました。

「絵画のアナクレオン」

「王室の画家」 2番

彼を「偽善者アーティスト」と見なし、

真実以外のすべてを持っている人。

さらに、次のように懐疑的に指摘する人もいた。

他の人がいる場所でバラを手で摘む

彼らはとげしか見つけません。」

アーティストのブラシは番号に属します

お気に入りの儀式用の肖像画

ルイ15世侯爵夫人

ポンパドール: 愛用

ブーシェ、私は何度も彼に注文した

宗教的な主題を描いた絵画

田舎の住居や

パリの邸宅。 マーキス

アーティストに深く感謝し、

最初に彼を取締役に任命した

ゴブラン織工場、その後

芸術アカデミーの会長、

彼に「最初の」という称号を与える

王の画家。」

F.ブーシェ。 ポンパドゥール夫人。

マスターズ

「勇敢なジャンル」：

ロココ絵画

フランソワ・ブーシェは何度も目を向けた

軽薄なシーンの描写、

主要な登場人物は誰でしたか

キュートで恥ずかしがり屋のカウガールや

ふくよかな裸の美しさ

神話のヴィーナスとダイアナの形で。 彼の

絵は曖昧なもので満ちている

ヒント。

世界絵画の歴史の中でフランソワ

ブーシェはまだ残っている

素晴らしい色彩の達人であり、

絶妙なデザイン。 機知に富んだ

解決された構図、珍しい

キャラクターの角度、豊かな色彩

アクセント、透明色の明るいハイライト、

小さく軽いストロークで塗布すると、

スムーズで流れるようなリズム - すべて

F. ブーシェを無類の存在にする

画家。 彼の絵は変わる

装飾パネルで、飾る

ホールやリビングルームの豪華なインテリア、

彼らは幸福と愛の世界に呼びかけます。

美しい夢。 アーティストは素晴らしいです

彼の時代のファッションや好みを知っていました！

F.ブーシェ。 朝食。

秘密の質問

1. N. プッサンの作品が絵画における古典主義の頂点と呼ばれるのはなぜですか? このマスターのカルトを宣言した理由は何ですか？ 彼が優先したトピックとその理由は何ですか? プッサンを「哲学の最も崇高な教訓をキャンバス上に不滅のものにした」「不滅の」巨匠であると語ったフランスの芸術家J・L・デイヴィッドの評価の正当性を証明できますか？

2. N. プッサンは次のように述べています。「私にとって、無視できる小さなことはありません...私の性質は、完全に組織化されたものを探して愛するようにし、無秩序を避けますが、それは光に対する暗闇と同じくらい私にとって嫌なものです」 この原則はアーティストの作品にどのように具体化されているのでしょうか? それは彼が開発した古典主義の理論とどのように関係していますか?

3. 「勇敢なジャンル」の偉大な巨匠、A. ワトーと F. ブーシェを結びつけるものは何ですか? 彼らの違いは何でしょうか？ ブーシェはヴァトーの真の弟子と言えるだろうか？

クリエイティブワークショップ

1. 知っているアーティストのセルフポートレートをセルフポートレートと比較してください

N.プッサン。 いったい何がこの作品と違うのでしょうか？ 古典的な作り方と言えるでしょうか？ 答えの理由を述べてください。

2. N. プッサンの絵画「ゲルマニクスの死」を知りましょう。この絵は彼に名声をもたらし、古典主義の計画的な作品とみなされています。 このスタイルの芸術システムのどのような特徴が反映されていますか？ 「この絵だけでプッサンの名を永遠に残すのに十分である」（A. Fusli）という言葉はどれほど正当なものでしょうか？

3. N. プッサンの作品における風景の進化の研究を実施します。 その芸術的な役割は何ですか？ なぜ「ありのまま」の自然が画家を満足させず、自然の風景を描かなかったのだと思いますか? 彼の作品は、自然の永遠の存在と人間の人生の短さの間のコントラストをどのように伝えているのでしょうか? なぜ彼の風景にはいつも人の存在が感じられるのでしょうか？ 多くの絵画で、周囲の空間を見つめる孤独な人物が描かれているのはなぜですか? なぜ彼らはしばしば前面に出て、その視線が風景の奥に向けられるのでしょうか？

4. E. ドラクロワは、N. プッサンを「建築家よりも建築について理解している偉大な画家」と見なしました。 この見方はどの程度公平なのでしょうか? 建築が彼の作品の主人公となることが最も多いと言えるでしょうか? プッサンはしばしば古典的な演劇パフォーマンスの原則に従って空間を構成することに同意しますか? 答えを説明してください。

5*。 研究者の一人の言葉が真実であることを証明してみてください。

「物質芸術において、ワトーは音楽でしか表現できないと思われるものを奇跡的に表現することに成功した。」 これは本当ですか？ フランスの作曲家 F. クープラン (1668-1733) の音楽を聴いてください。 それはアーティストの作品とどの程度一致していますか？ロココ時代の趣味や雰囲気をどの程度表現していますか？

プレゼンテーション、プロジェクトのトピック

• 「ニコラ・プッサンと古代：英雄的な陰謀とイメージ」;
• 「N. プッサンの作品における風景の芸術的役割と進化。
• 「N. プッサンの作品における建築モチーフ」;
• 「N. プッサンの先駆者と後継者」;
• 「N. プッサンの作品と古典主義演劇の伝統」;
• 「「勇敢なジャンル」（ロココ絵画）の巨匠たち」。
• 「A. ワトーは喜びと悲しみの画家です。」
• 「A.ワットの作品における色彩の熟練」;
• 「A.ワトーの絵画の演劇性と音楽性」;
• 「美麗の芸術家」F.ブーシェ」。
• 「ロココ装飾芸術と応用芸術の特徴。」

• 今日知ったのですが…
• 面白かったです...
• 大変でした…
• 私は学んだ...
• できました...
• びっくりしました…
• 欲しかった...

文学：

• 一般教育機関向けのプログラム。 ダニロバ G.I. 世界の芸術文化。 – M.: バスタード、2011
• ダニロバ、GI アート / MHC。 11年生 初級レベル：教科書/G.I. ダニロバ。 M.: バスタード、2014 年。
• シロバ・ガリーナ・ゲンナディエヴナ氏、ペルミ地方オハンスク市立教育機関中等学校第 1 教師

プレビュー:

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古典主義とロココの美術 MHC 10 ～ 11 年生

計画 ニコラ・プッサン – 古典主義の芸術家 古典主義の彫刻の傑作 「勇敢なジャンル」の巨匠：ロココ絵画

ニコラ・プッサン - 古典主義の芸術家 (1594 - 1665) 古典主義絵画の起源に立ったフランスの芸術家

美の理想は、全体の各部分の比例性、外部の秩序、調和、形の明瞭さの中に見られました。 彼の絵画は、バランスの取れた構成、厳格で数学的に検証された空間構成システム、追いかけられたパターン、リズム感によって際立っています。 芸術的真実の主な基準は理性と思考です。 創造性の主なテーマは、高い市民的動機に基づいた英雄的な行為です。 理性の力で自然を認識し、変革することができる英雄的な人物を讃えるもの。 好きなヒーローは高い道徳的資質を備えた人々です。 絵画の構成システムは、形態のバランスとそれらの自由な関係という 2 つの原則に基づいて構築されました。

「スキピオの寛大さ」

「アルカディアの羊飼い」

「タンクレッドとエルミニア」

古典主義の彫刻の傑作 古典主義の傑出した彫刻家の一人は、アントニオ・カノーヴァ（1757 - 1822）です。 彫刻作品：「オルフェウス」、「エウリュディケ」、「ペルセウス」、「ミノタウロスの征服者テセウス」、「キューピッドとプシュケ」、「三美神」。

「オルフェウス」「エウリュディケ」

「ペルセウス」

カノーヴァの同時代人によれば、「三美神」は美の新たな理想を最高に体現したものであるという。

バーテル・トルヴァルセン (1768 - 1844) デンマークの芸術家の最高の作品は、「金羊毛のジェイソン」、「ガニメデとゼウスの鷲」（「ゼウスの鷲に餌を与えるガニメデ」）、「水星」として知られています。

「金羊毛を持ったジェイソン」

「ゼウスの鷲に餌を与えるガニメデ」

"水銀"

Jean Antoine Houdon (1741 - 1828) フランスの有名な古典主義彫刻家で、当時の傑出した人物を描いたユニークな肖像画事典を作成しました。 彼の作品の主人公は公人であり、高貴で強い性格、勇敢で大胆不敵、創造的な人物です。

ヴォルテール像はウードンの作品の頂点であり、賢明な思想家の理想的なイメージです。

「勇敢なジャンル」の巨匠：ロココ絵画 ロココ絵画の主なテーマは、廷臣の絶妙な生活、休日、自然を背景にした牧歌的な生活の絵、複雑な恋愛の世界、そして独創的な寓話です。

アントワーヌ・ヴァトー (1684 - 1721) – 「気楽な余暇の詩人」、「優雅さと美の歌手」

「キテラ島への巡礼」

「ジル」（ピエロ）

フランソワ・ブーシェ (1703 - 1770) – 「優雅な画家」、「王室の画家」 1. 軽薄な（魅惑的、軽薄な）場面の描写 2. あいまいなヒント 3. スパイシーな詳細

「ヴィーナスの誕生」

「ジュノー、風の守護者アイオロスを訪ねる」

「絵画のアレゴリー」

トピックについて: 方法論の開発、プレゼンテーション、メモ

音楽における表現方法（古典主義）

プレゼンテーション 8 年生の音楽スタイルでは、音楽の古典主義の特徴とウィーン楽派の代表を紹介します。

MHC授業「古典主義とロココの芸術文化」のプレゼンテーション

このプレゼンテーションは、古典主義とロココ芸術の特徴を学生に一般に知ってもらうための一連の図解です。

マルチメディアプレゼンテーションを活用したフランス文学の授業概要「古典時代のフランス文学」

このレッスンでは、フランスの古典主義の主な代表者についての情報を提供します。

古典主義 CLASSICISM（ラテン語のclassicus Exampleから）、文学と芸術のスタイルと方向性 17番目の始まり。 19 世紀、標準および理想モデルとして古代遺産に目を向けました。 哲学的合理主義の考え、世界の合理的な規則性、美しい高貴な自然についての考えに基づいて、彼は偉大な社会的内容、高尚な英雄的および道徳的理想を表現し、論理的で明確で調和のとれたイメージを厳密に組織することに努めました。

ロココ ROCOCO (「奇妙な」、「気まぐれな」; 石や貝殻のロカイユの破片から作られたフランス語のロココ)、18 世紀の最初の 3 四半期にヨーロッパ美術を支配したスタイル運動。 ロココ芸術はフィクションと親密な体験、装飾的な演劇性、洗練された洗練された世界であり、そこには英雄主義や哀愁が入り込む余地はなく、それらは愛、ファンタジー、魅力的な装身具によって置き換えられます。

ニコラ・プッサン プッサン（プッサン） ニコラ（）、フランスの画家。 古典主義の代表。 崇高なイメージ、深い哲学的意図、明確な構成とデザイン、歴史的、神話的、宗教的テーマの絵画、理性の力と社会的および倫理的規範を肯定する（「タンクレッドとエルミニア」、1630年代、「アルカディアの羊飼い」、1630年～）年）; 雄大な英雄的な風景（「ポリフェモスのある風景」、1649年、「シーズン」シリーズ）。

「勇敢なジャンル」の巨匠 ロココ絵画の主なテーマは、宮廷貴族の絶妙な生活、「勇敢な祝祭」、手つかずの自然を背景にした「羊飼い」の生活の牧歌的な絵、複雑な恋愛関係と独創的な寓話の世界です。 。 人間の命は一瞬で儚いものであるがゆえに、私たちは「幸せな瞬間」をつかみ、急いで生き、感じなければなりません。 「魅力的で風通しの良い小さなものの精神」（M. クズミン）は、「王室スタイル」の多くの芸術家の作品のライトモチーフとなっています。 ロココ絵画の主なテーマは、宮廷貴族の絶妙な生活、「勇敢な祝祭」、手付かずの自然を背景にした「羊飼い」の生活の牧歌的な絵、複雑な恋愛関係と独創的な寓話の世界です。 人間の命は一瞬で儚いものであるがゆえに、私たちは「幸せな瞬間」をつかみ、急いで生き、感じなければなりません。 「魅力的で風通しの良い小さなものの精神」（M. クズミン）は、「王室スタイル」の多くの芸術家の作品のライトモチーフとなっています。

アントワーヌ・ワトー Watteau Antoine (フルジャン・アントワーヌ・ワトー、ワトー) (1684 年 10 月 10 日、ヴァランシエンヌ、1721 年 7 月 18 日、ノジャン・シュル・マルヌ)、フランスの画家、製図家。 色彩豊かなニュアンスの絶妙な優しさと絵を描くことへの敬意を特徴とする、日常的なシーンや勇敢なお祭りの演劇的なシーンで、彼は最も微妙な心の状態の世界を再現しました。