現代のアスモデウスに関する批判記事の著者

これは通常、1855年に出版されたイワン・セルゲイビッチ・ツルゲーネフが彼の最初の創作の構造に戻った小説「ルーディン」という作品に関連付けられています。

彼の場合と同様、「父と子」では、すべての陰謀の糸が、平民の民主主義者であるバザロフの人物によって形成された1つの中心に集まりました。彼女はすべての批評家と読者に警告を与えた。この作品が真の関心と論争を引き起こしたため、さまざまな批評家が小説「父と子」について多くのことを書いてきました。この記事では、この小説に関する主な立場を紹介します。

作品を理解する意義

バザロフは作品のプロットの中心であるだけでなく、問題のある人物にもなりました。ツルゲーネフの小説の他のすべての側面の評価は、彼の運命と性格の理解に大きく依存していました。著者の立場、キャラクターシステム、各種芸術的なテクニック、「父と子」という作品で使用されました。批評家たちはこの小説を章ごとにレビューし、その中にあるものを見ました新しいひねりイワン・セルゲイビッチの作品では、この作品のマイルストーンの意味についての理解は完全に異なっていました。

なぜツルゲーネフは叱られたのか？

主人公に対する作者の曖昧な態度は、同時代の人々の非難と非難につながりました。ツルゲーネフは四方八方から厳しく叱責された。批評家たちは小説『父と子』に対してほとんど否定的な反応を示した。多くの読者は著者の考えを理解できませんでした。アネンコフとイワン・セルゲイビッチ自身の回想録から、M.N. が次のことを知っています。カトコフは原稿「父と子」を章ごとに読んで憤慨した。彼はそのことに激怒した主人公仕事は最高の地位に君臨し、どこにも有効な抵抗に会わない。反対陣営の読者や批評家も、小説『父と子』の中でバザロフと繰り広げた内紛を理由にイワン・セルゲイビッチを厳しく非難した。その内容は彼らにとって完全に民主的ではないように思えた。

他の多くの解釈の中で最も注目に値するのは、M.A. による記事です。アントノビッチ、『ソヴレメンニク』（「現代のアスモデウス」）に掲載されたほか、雑誌に掲載された多くの記事ロシア語「（民主的）、D.I.ピサレフが書いた：「考えるプロレタリアート」、「現実主義者」、「バザロフ」小説「父と子」について2つの反対の意見が提示されました。

主人公についてのピサレフの意見

バザロフを鋭く否定的に評価したアントノビッチとは異なり、ピサレフは彼の中に本当の「時代の英雄」を見ました。この批評家はこのイメージを、『NG』で描かれた「新しい人々」と比較しました。チェルニシェフスキー。

彼の記事では「父と子」（世代間の関係）というテーマが前面に出てきました。民主運動の代表者によって表明された矛盾した意見は「ニヒリスト間の分裂」として認識され、これは民主運動の内部に存在する論争の事実であった。

バザロフについてのアントノビッチ

『父と子』の読者も批評家も、作者の立場とイメージのプロトタイプという 2 つの問題について懸念していたのは偶然ではありません。この小説の。これらは、あらゆる作品が解釈され認識される際の 2 つの極です。アントノビッチによれば、ツルゲーネフには悪意があったという。この批評家が提示したバザロフの解釈では、このイメージは決して「人生から」コピーされた顔ではなく、新世代に向けて憤慨した作家によって解放された「悪の精神」「アスモデウス」です。

Antonovich の記事はフィーユトンスタイルで書かれています。この批評家は、作品の客観的な分析を提示する代わりに、バザロフの「生徒」であるシトニコフを教師の代わりに主人公の風刺画を作成した。アントノビッチによれば、バザロフは芸術的な一般化ではなく、それが反映された鏡ではありません。批評家は、小説の作者が同じように反対されるべきである痛烈なフィーユトンを作成したと信じていました。アントノビッチの目標、つまりツルゲーネフの若い世代と「喧嘩を引き起こす」という目標は達成された。

民主党はツルゲーネフの何を許せなかったのでしょうか？

アントノビッチは、不公平で失礼な記事の文言の中で、ドブロリュボフはそのプロトタイプの1つと考えられているため、あまりにも「認識可能な」人物を作成したとして著者を非難した。さらに、ソヴレメンニクのジャーナリストたちは、この雑誌と手を切った著者を許せなかった。小説『父と子』は保守系出版物『ロシア・メッセンジャー』に掲載されたが、彼らにとってこれはイワン・セルゲイヴィチの民主主義との最後の決別を示すものであった。

「本当の批判」におけるバザロフ

ピサレフは、作品の主人公について異なる視点を表明しました。彼は彼を特定の個人の風刺画としてではなく、当時台頭していた新しい社会イデオロギーのタイプの代表者として見ていました。この批評家は、主人公に対する作者自身の態度にはほとんど興味がなかったし、さまざまな機能芸術的な具現化この画像。ピサレフは、いわゆる本当の批判の精神でバザロフを解釈した。彼は、作者が自分の描写に偏りがあると指摘したが、そのタイプ自身はピサレフから「当時の英雄」として高く評価されていた。「バザロフ」と題された記事は、小説の中で「悲劇的な顔」として描かれている主人公は、新しいタイプ、文献には欠けていました。この批評家をさらに解釈すると、バザロフは小説自体からますます疎遠になっていきました。たとえば、「考えるプロレタリアート」と「現実主義者」の記事では、「バザロフ」という名前は、世界観がピサレフ自身に近い、時代のタイプ、つまり平民文化愛好家を指すために使用されました。

偏見の告発

主人公の描写におけるツルゲーネフの客観的で穏やかな口調は、偏見の非難によって矛盾しました。「父と子」は、ニヒリストとニヒリズムとのツルゲーネフの「決闘」のようなものですが、作者は「名誉規範」のすべての要件を遵守しました。彼は敵を敬意を持って扱い、公正な戦いで敵を「殺しました」。イワン・セルゲイビッチによれば、バザロフは危険な妄想の象徴として、価値のある対戦相手である。一部の批評家が作者を非難したこのイメージの嘲笑と風刺は、まったく逆の結果、つまり破壊的なニヒリズムの力の過小評価をもたらす可能性があるため、彼によって使用されませんでした。ニヒリストたちは、自分たちの偽りの偶像を「永遠」の代わりに置こうとした。ツルゲーネフは、エフゲニー・バザロフのイメージに関する自身の研究を思い出し、M.E.に手紙を書いた。サルティコフ＝シチェドリンは、1876年に小説「父と子」について述べ、その創作の歴史は多くの人にとって興味深いものでしたが、著者自身が完全に想像することができないため、この英雄が大多数の読者にとって謎のままであることは驚くべきことではありませんでした。彼がそれをどのように書いたか。ツルゲーネフは、自分が知っていることはただ一つ、それは当時彼の中に何の傾向も、思想の先入観もなかった、と語った。

ツルゲーネフ自身の立場

批評家たちは小説『父と子』に対してほとんど一方的な反応を示し、厳しい評価を下した。一方、ツルゲーネフは、以前の小説と同様、コメントを避け、結論を出さず、意図的に隠しています。内なる世界読者にプレッシャーを与えないために、あなたのヒーロー。小説「父と子」における対立は決して表面的なものではありません。批評家アントノビッチによって非常に率直に解釈され、ピサレフによって完全に無視されたことは、プロットの構成や紛争の性質に現れています。バザロフの運命の概念が実現されるのは彼らの中で、「父と息子」という作品の作者によって提示され、そのイメージは依然としてさまざまな研究者の間で論争を引き起こしています。

エフゲニーはパベル・ペトロヴィッチとの論争では揺るがないが、困難な「愛の試練」の後、内心は傷ついていた。著者は、この主人公の信念の「残酷さ」、思慮深さ、そして彼の世界観を構成するすべての要素の相互関係を強調しています。バザロフはマキシマリストであり、いかなる信念も他の信念と矛盾しない限り価値があると考えています。このキャラクターが世界観の「鎖」の中で 1 つの「リンク」を失うとすぐに、他のキャラクターはすべて再評価され、疑問が持たれました。フィナーレでは、これはすでにニヒリストの中の「ハムレット」である「新しい」バザロフです。

アントノビッチは小説の中に「父親」へのパネジェリックと若い世代に対する中傷を見た。さらに、この小説は以下の点で非常に弱いと主張された。芸術的にバザロフの信用を傷つけることを目的としたツルゲーネフは、主人公を「小さな頭と巨大な口、小さな顔とただの鼻を持った」怪物として描いた風刺画に頼ったという。アントノビッチは女性の解放と美的原則をツルゲーネフの攻撃から守ろうとしている若い世代、「ククシナはパベル・ペトロヴィッチほど空虚で限られたものではない」ことを証明しようとしています。バザロフの芸術否定について
アントノビッチ氏は、これは全くの嘘で、若い世代は否定しているだけだと述べた。純粋な芸術」しかし、その代表者の中にはプーシキンとツルゲーネフ自身も含まれていました。アントノヴィッチによれば、読者は非常に驚いたことに、最初のページから、ある種の退屈が彼を襲うという。しかし、もちろん、あなたはこれに当惑することはなく、もっと良くなるだろう、著者が自分の役割に参加するだろう、才能が犠牲を払って思わずあなたの注意を惹きつけるだろう、と期待しながら読み続けます。その一方で、さらに小説のアクションがあなたの目の前で完全に展開しても、あなたの好奇心は刺激されず、あなたの感情はそのまま残ります。読書はあなたにある種の不満足な印象を与えますが、それはあなたの感情ではなく、最も驚くべきことにあなたの心の中に反映されます。あなたはある種の凍りつくような寒さに包まれています。あなたは一緒に住んでいません俳優小説では、あなたは彼らの人生に染まるのではなく、冷徹に彼らと推論し始めます、より正確には、彼らの推論に従い始めます。目の前に小説があることを忘れてしまう才能あるアーティストそして、あなたが道徳的で哲学的な論文を読んでいると想像してください。それは悪い、表面的なものであり、心を満足させるものではなく、それによってあなたの感情に不快な印象を与えます。このことは、ツルゲーネフの新作が芸術的に極めて不十分であることを示している。ツルゲーネフは、自分のお気に入りではない英雄たちに対して、まったく異なる態度で接します。彼は、あたかも彼らが個人的に何らかの攻撃的で卑劣なトリックを行ったかのように、彼らに対してある種の個人的な憎しみと敵意を抱いており、個人的に気分を害した人のように、あらゆる段階で彼らに復讐しようとします。彼は内なる喜びとともに彼らの弱点や欠点を見つけ、それをうまく隠せないほくそ笑みで話し、読者の目の前で主人公に屈辱を与えるためだけです。彼は、愛されていない主人公を何かで刺したり、冗談を言ったり、面白い方法や下品で卑劣な方法で彼を表現したりすると、子供っぽく喜んでいます。あらゆる間違い、あらゆるラッシュステップ主人公は心地よくプライドをくすぐり、自己満足の笑みを浮かべ、自分の優位性についての誇り高くも卑劣で非人間的な意識を明らかにします。この執念深さはばかげた点に達しており、小さなことや些細なことで明らかになり、まるで男子生徒がつねっているかのように見えます。ツルゲーネフの小説のさまざまな場所から、彼の主人公が愚かな人ではないことは明らかです。それどころか、彼は非常に有能で才能があり、好奇心旺盛で、熱心に勉強し、多くのことを知っています。それにもかかわらず、論争の際には彼は完全に道に迷って、ナンセンスを表明し、最も限られた精神には許しがたい不条理を説きます。について道徳的性格そして道徳的資質主人公については何も言うことはありません。これは人間ではなく、ある種の恐ろしい生き物、単なる悪魔、またはより詩的に言えばアスモデウスであり、両親から始まりカエルに至るまで、すべてを組織的に憎み、迫害し、容赦のない残酷さで殺します。。彼の冷たい心には、いかなる感情も忍び寄ることはなかった。彼の中には趣味や情熱の痕跡は見られません。彼は憎しみそのものを、一粒一粒、計算高く解放します。そして注意してください、この主人公は若い男です、若者です！彼は、触れるものすべてに毒を与えるある種の有毒な生き物のように見えます。彼には友人がいますが、彼も彼を軽蔑しており、彼に対して少しの愛情も持っていません。彼には信者がいますが、彼らを憎んでいます。この小説は若い世代に対する無慈悲かつ破壊的な批判にほかならない。

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マキシム・アレクセーヴィチ・アントノヴィッチ
現代のアスモデウス

私たちの世代を悲しく思います.1
M.ユー・レルモントフの詩「ドゥーマ」の最初の行。

文学に興味のある人やそれに近い人は皆、印刷物や口頭での噂から、ツルゲーネフ氏が小説を執筆し、その中で描写するという芸術的な計画を持っていたことを知っていました。現代の動きロシア社会、次のように表現する芸術的な形現代の若い世代に対するあなたの見解を述べ、それとの関係を説明してください。小説はすでに準備ができており、印刷されており、間もなく出版されるというニュースが数十万の噂で広まりました。しかし、小説は出版されませんでした。彼らによれば、著者は印刷を中止し、手直し、修正、補足を行った後、印刷に送り返し、再び手直しを始めたという。誰もが焦りに駆られていた。熱狂的な期待は最高度に緊張していた。誰もが、あの有名で同情的な芸術家であり大衆のお気に入りである彼の新作を早く見たいと思っていました。小説の主題自体が強い関心を呼び起こしました。ツルゲーネフ氏の才能は現代の若い世代にアピールします。詩人は若さ、人生の春、最も詩的な主題を取り上げました。若い世代は常に信頼しており、自分たちのものを事前に知るという希望を楽しんでいた。彼の自己認識の発達に貢献し、彼のリーダーとなる同情的な芸術家の熟練した手によって描かれた肖像画。それは自分自身を外側から見つめ、才能という鏡に映した自分のイメージを批判的に見て、よりよく理解できるようになるあなた自身、あなたの強みと弱み、あなたの使命と目的。そして今、望ましい時が来ました。待望され、何度も予測されていたこの小説が、ついに「コーカサスの地質図」の隣に現れました。もちろん、老いも若きも誰もが、獲物を狙う飢えたオオカミのように、熱心にそれに殺到しました。

そして小説の一般的な読書が始まります。読者にとって最大の驚きであるが、最初のページから、ある種の退屈が彼を襲う。しかし、もちろん、あなたはこれに当惑することはなく、もっと良くなるだろう、著者が自分の役割に参加するだろう、才能が犠牲を払って思わずあなたの注意を惹きつけるだろう、と期待しながら読み続けます。一方、その後、小説のアクションがあなたの目の前で完全に展開されるとき、あなたの好奇心は刺激されず、あなたの感情はそのまま残ります。読書はあなたにある種の不満足な印象を与えますが、それはあなたの感情ではなく、最も驚くべきことにあなたの心に反映されます。あなたはある種の凍りつくような寒さに包まれています。あなたは小説の登場人物と一緒に生きているのではなく、彼らの人生に染まっているのではなく、冷徹に彼らと論理的に論じ始めるか、より正確には彼らの推論に従い始めます。あなたは才能のある芸術家の小説が目の前にあることを忘れ、道徳的で哲学的な論文を読んでいると想像しますが、それは心を満足させず、それによってあなたの感情に不快な印象を与える悪い表面的なものです。このことは、ツルゲーネフ氏の新作が芸術的に極めて不十分であることを示している。ツルゲーネフ氏の長年の熱烈な崇拝者は、彼の小説に対するそのような批評を好まないだろうし、おそらく不公平だとさえ思うだろう。はい、私たち自身も、「父と子」が私たちに与えた印象に驚いたことを認めます。しかし、おそらく彼の「初恋」を覚えている人全員が期待していなかったように、私たちはツルゲーネフ氏に何か特別なことや珍しいことを期待していませんでした。しかし、その中には、ヒロインのまったく詩的ではないさまざまな癖の後に、喜びがないわけではなく立ち止まってリラックスできるシーンもまだありました。ツルゲーネフ氏の新しい小説には、そのようなオアシスすら登場しない。奇妙な推論の息が詰まるような熱さから身を隠す場所も、描かれている行動や場面の一般的な経過によって生み出される不快でイライラする印象からたとえ一瞬でも解放される場所もありません。最も驚くべきことは、ツルゲーネフ氏の新作にはそれすらないことだ。心理分析、彼はヒーローたちの感情の戯れをよく分析し、読者の感情を心地よくくすぐりました。そこには、人が本当に賞賛せずにはいられず、すべての読者に数分間の純粋で穏やかな喜びを与え、思わず作者に同情し、感謝したくなるような芸術的なイメージや自然の写真はありません。「父と子」では、彼は描写を軽視し、自然に注意を払っていません。ちょっとした退却の後、彼は英雄たちのところへ急いで、別のことのために場所と体力を節約し、代わりに完全な絵画「村では雄鶏だけが元気よく呼び合っていました。そして木のてっぺんのどこか高いところで、若い鷹の絶え間ない鳴き声が、まるで泣き叫ぶように鳴り響いていた。」(p.589)。

作者の注意はすべて主人公と他の登場人物に向けられていますが、彼らの性格や登場人物には注がれていません。感情の動き、感情と情熱、そしてほぼ専ら彼らの会話と推論についてです。だからこそ、この小説には、一人の老婆を除いて、生きた人間や魂は一人も存在せず、すべてが抽象的な概念にすぎず、異なる方向、擬人化され名前が付けられています固有名詞。たとえば、いわゆるネガティブな方向性があり、次のような特徴があります。既知の方法で考えや見解。ツルゲーネフ氏は先に進み、彼をエフゲニー・ヴァシリエヴィチと呼び、小説の中でこう述べています：私は否定的な方向であり、私の考えや見解はこれこれです。真剣に、文字通りに！世の中には親に対する無礼と呼ばれる悪徳もあり、それは特定の行動や言葉によって表現されます。ツルゲーネフ氏は、こうした行動をとり、こうした言葉を発する彼のことを「アルカディ・ニコラエヴィチ」と呼んだ。たとえば、女性の解放はククシナによって「エウドクシー」と呼ばれています。小説全体はこの焦点に基づいて構築されています。そこに含まれるすべての人格はアイデアや見解であり、個人的で具体的な形に着飾っているだけです。 - しかし、どのような性格であろうと、これはすべて何でもありません、そして最も重要なことは、これらの不幸で生気のない性格にとって、非常に詩的な魂であり、すべてに同情的なツルゲーネフ氏は、ほんの少しの同情も、一滴の同情も愛もありません。人間的と呼ばれるその感情。彼は主人公とその友人たちを心から軽蔑し、憎んでいます。しかし、彼らに対する彼の感情は、詩人一般の強い憤りと、特に風刺家への憎しみではなく、個人に向けられたものではなく、個人の中に気づいた弱点や欠点に向けられたものであり、その強さは直接的なものである。それは詩人や風刺家が英雄に対して抱いている愛に比例します。これはありきたりな真実であり、ありふれた場所真の芸術家は、不幸な英雄たちを、目に見える笑いや憤りだけでなく、目に見えない涙や目に見えない愛でもって扱うということ。彼は彼らの弱さを見て苦しみ、悲嘆に暮れています。彼は、自分と同じような人々が欠点や悪徳を持っているという事実を、いわば自分自身の不幸だと考えています。ツルゲーネフ氏は彼らについて軽蔑を込めて語るが、同時に自分自身の悲しみと同様に後悔の念を込めて、自分のお気に入りではなく自分の英雄に対してまったく異なる扱いをしている。彼は、あたかも彼らが個人的にある種の侮辱的で卑劣なトリックを行ったかのように、彼らに対してある種の個人的な憎悪と敵意を抱いており、あらゆる段階で彼らを個人的に侮辱された人物としてマークしようとします。彼は内なる喜びで彼らの弱点や欠点を見つけ、それを隠しきれないほくそ笑みで語り、読者の目の前で主人公を辱めるためだけに語ります。「見よ、私の敵や敵対者は何という悪党たちだ、と彼らは言う。」彼は、愛されていない主人公を何かで刺したり、冗談を言ったり、面白い方法や下品で卑劣な方法で彼を表現したりすると、子供っぽく喜んでいます。主人公のあらゆる間違い、あらゆる軽率な行動が心地よく彼のプライドをくすぐり、自己満足の笑みを呼び起こし、自分自身の優位性に対する誇り高くもつまらない非人間的な意識を明らかにします。この執念深さはばかばかしい点に達しており、まるで男子生徒がつねっているかのような外観を持ち、小さなことや些細なことでそれ自体を明らかにします。小説の主人公は、自分のトランプのスキルについて誇りと傲慢さをもって話します。そしてツルゲーネフ氏は彼を常に負けさせます。そしてこれは楽しみのためにやっているわけではありません、たとえばウィンケルさん、何のためにやっているわけではありません。 2
ウィンケルさん（現代語訳ではウィンクル）は、チャールズ・ディケンズの『ピックウィック・クラブの死後文書』の登場人物です。

射撃の正確さを誇る者は、主人公を刺し誇り高きプライドを傷つけるために、カラスの代わりに牛を殴る。主人公は優先的に戦うよう招待されました。彼は同意し、機知に富んで全員を倒すだろうとほのめかした。「その間も」とツルゲーネフ氏は言う。「主人公はどんどん退行し続けた。ある人は上手にトランプをしました。もう一人も自分自身を守ることができました。主人公は損失を被りましたが、それは取るに足らないものではありましたが、それでも完全に楽しいものではありませんでした。」「アレクセイ神父はトランプをするのを気にしないだろう、と彼らは主人公に言いました。そうですね、彼は答えました、混乱の中に座りましょう、そうすれば私が彼を倒します。アレクセイ神父は適度な喜びの表情で緑のテーブルに座り、結局主人公を２ルーブルで破った。 50コペイカ紙幣。」 - それで何？ビート？恥ずかしくない、恥ずかしくない、でも彼は自慢していました！ - このような場合、小学生は通常、恥ずかしい自慢をする仲間にこう言います。次に、ツルゲーネフ氏は、主人公を、どうやって食べたり飲んだりすることだけを考えている大食漢として描こうとしますが、これもまた、善良さとコメディではなく、同じ執念深さと、たとえ悪者であっても主人公を辱めたいという願望によって行われます。大食いの話。オンドリ 3
オンドリ- 登場人物の一人死んだ魂「N.V.ゴーゴリ。

より冷静に、そして主人公に対する作者のより大きな同情を込めて書かれています。ツルゲーネフ氏は、食べ物のすべての場面や例で、主人公が「ほとんど話さなかったが、たくさん食べた」と、意図的ではなかったかのように指摘しています。どこかに招待されると、彼はまずシャンパンがあるかどうかを尋ね、そこに着くと、おしゃべりへの情熱さえ失います。」主人公に対する作者のこの個人的な嫌悪感はあらゆる段階で現れ、思わず読者の感情を激怒させ、最終的には作者にイライラし、なぜ主人公をそれほど残酷に扱い、ひどく嘲笑し、最終的に彼は主人公を奪いますすべての意味とすべての人間の特性について、なぜ主人公の性格や彼の他の考えや感情とまったく相容れない感情を彼女の頭や心の中に入れてしまうのでしょう。芸術用語では、これは失禁と性格の不自然さを意味します。この欠点は、作者が主人公を常に自分自身に忠実であり続ける方法で描く方法を知らなかったという事実にあります。このような不自然さは読者に影響を与え、読者は作者を不信感を持ち始め、無意識のうちに主人公の弁護士になり、作者が自分のものだとする不条理な思考とその醜い概念の組み合わせが自分の中で不可能であると認識します。証拠と証拠は、同じ著者による、同じ主人公に関する別の言葉で明らかです。主人公は医師であり、ツルゲーネフ氏自身の言葉を借りると、情熱と無私の心、科学と研究全般に専念する青年である。彼は片時も楽器や装置を手放さず、常に実験と観察に忙しくしています。彼がどこにいても、どこに現れても、最初の都合のよい瞬間にすぐに植物観察を開始し、カエル、甲虫、蝶を捕まえ、解剖し、顕微鏡で調べ、化学反応にさらします。ツルゲーネフ氏によれば、彼はどこにでも「ある種の医療手術の匂い」を持ち続けていたという。彼は科学のために命を惜しまなかったが、腸チフスの死体を解剖中に感染症で亡くなった。そして突然、ツルゲーネフ氏は、この男は取るに足らない強がりで、シャンパンを追いかける大酒飲みで、自分は何も愛しておらず、科学さえも愛しておらず、科学を認識しておらず、科学を信じていないと主張していることを私たちに保証したいと考えています。、彼は医学さえ軽蔑し、それを笑います。これは自然なことなのでしょうか？作者は主人公に対して怒りすぎたのでしょうか？ある箇所で著者は、主人公は「劣った人々の間で自分への信頼を呼び起こす特別な能力を持っていたが、彼らを決して甘やかしたり、彼らをぞんざいに扱ったりはしなかった」と述べています（p. 488); 「主人の使用人たちは、たとえ主人が彼らをからかったとしても、主人に懐くようになりました。ドゥニャーシャは喜んで彼と一緒に笑いました。ピーターは非常に誇り高く愚かな男で、主人公が彼に注意を向けるとすぐにニヤニヤして明るくさえなりました。庭の少年たちは小さな犬のように「医者」を追いかけた」し、彼と会話や議論を学んだことさえあった(p. 512)。しかし、これらすべてにもかかわらず、他の場所では、主人公が男性たちと二言三言話す方法を知らなかったという喜劇的なシーンが描かれています。男たちは、庭師たちにさえはっきりと話す人を理解できませんでした。後者は、農民との彼の推論を次のように説明しました。それは知られています、マスター。彼は本当に理解していますか？著者はここでも抵抗できず、この確実な機会に主人公にピンを刺しました。そして、自分は男性と話せると自慢していました」(p.647)。

そして、小説にも同様の矛盾がたくさんあります。ほぼすべてのページで、主人公を何としても辱めたいという著者の願望がわかります。主人公は敵対者だと考えられていたため、あらゆる種類の不条理を詰め込み、機知に富んだ言葉や皮肉をちりばめて、あらゆる方法で彼を嘲笑しました。これはすべて許容され、適切であり、おそらくいくつかの論争的な記事においては良いことですらあります。そして小説では、これは詩的効果を破壊するあからさまな不正義です。小説の中で、作者の敵である主人公は無防備で報われない生き物であり、完全に作者の手中にあり、彼に投げかけられるあらゆる種類の寓話を黙って聞くことを強いられています。彼は、会話の形式で書かれた学術論文の中で反対者がいたのと同じ立場にあります。それらの中で、著者は常に知的かつ合理的に話し、反対者は言葉をまともに言う方法を知らず、ましてや賢明な反論をすることはおろか、哀れで偏狭な愚か者のように見えます。彼らが何を言おうと、著者は最も勝利的な方法ですべてを反論します。ツルゲーネフ氏の小説のさまざまな箇所から、彼の主人公が愚かな人ではないことは明らかです。それどころか、彼は非常に有能で才能があり、好奇心旺盛で、熱心に勉強し、多くのことを知っています。それにもかかわらず、論争の際には彼は完全に道に迷って、ナンセンスを表明し、最も限られた精神には許しがたい不条理を説きます。したがって、ツルゲーネフ氏が自分の英雄を冗談を言い、嘲笑し始めるとすぐに、英雄が生きている人間であり、もし彼が沈黙から解放されて自分自身で話すことができれば、そのとき彼はツルゲーネフ氏を殴るだろう。スポットと笑いは彼に対してもっと機知に富み徹底していただろうし、そうなるとツルゲーネフ氏自身が沈黙と無責任という哀れな役を演じなければならなくなるだろう。ツルゲーネフ氏は、お気に入りの人物を通じて主人公にこう尋ねます。芸術や詩だけでなく... そして...言うのは怖い... - 以上です、主人公は言いようのない冷静さで答えました」（p. 517）。もちろん、その答えは満足のいくものではありません。しかし、生きている英雄なら「いいえ」と答えたかもしれないし、さらにこう付け加えた。「私たちはあなたの芸術、あなたの詩、ツルゲーネフさん、あなたのことを否定するだけです」 そして; しかし、私たちは否定しませんし、別の芸術や詩、別のものを要求することさえありません。 そして、少なくともこれは そしてこれは、たとえば、あなたと同じ詩人であるゲーテによって想像されましたが、彼はあなたの考えを否定しました。 そして 。 – 主人公の道徳的性格と道徳的資質については何も言うことはありません。これは人間ではなく、ある種の恐ろしい生き物、単なる悪魔、またはより詩的に言えばアスモデウスです。彼は、我慢できない優しい両親から、容赦のない残酷さで虐殺するカエルに至るまで、あらゆるものを体系的に憎み、迫害します。彼の冷たい心には、いかなる感情も忍び寄ることはなかった。彼の中には趣味や情熱の痕跡は見られません。彼は憎しみさえも計算して一粒一粒解放します。そして注意してください、この主人公は若い男です、若者です！彼は、触れるものすべてに毒を与えるある種の有毒な生き物のように見えます。彼には友人がいますが、彼も彼を軽蔑しており、少しの好意もありません。彼には信者がいますが、彼らも嫌いです。彼は自分の影響力に服従するすべての人に、不道徳で無分別であると教えます。彼はその軽蔑的な嘲笑によって彼らの崇高な本能と崇高な感情を殺し、それによって彼らをあらゆる善行から遠ざけます。本質的に優しく崇高な女性は、最初は彼に惹かれます。しかし、その後、彼のことをよりよく知るようになった彼女は、恐怖と嫌悪感で彼から背を向け、唾を吐き、「ハンカチで彼を拭きました」。彼は、「非常に善良で分別のある」司祭であるアレクセイ神父を軽蔑することさえ許したが、神父は彼に意地悪な冗談を言ったり、カードで彼を殴ったりした。どうやら、ツルゲーネフ氏は、よく言われるように、ハムレットのような悪魔的またはバイロニクス的な性質を自分のヒーローに描きたかったようです。しかしその一方で、彼は彼の性質が最も平凡で下品にさえ見えるような特徴を彼に与え、少なくとも悪魔主義とは程遠いものでした。そして全体として、そこから浮かび上がってくるのは、キャラクターや生きた人格ではなく、風刺画、小さな頭と大きな口、小さな顔と大きな鼻を持った怪物、そしてさらには最も悪意のある怪物です。風刺画。作者は主人公に対して非常に腹を立てているため、死ぬ前でさえ彼を許して和解したくないのです。雄弁に言うと、主人公がすでに棺の端に片足で立っている神聖な瞬間です。同情的なアーティストにはまったく理解できない行動をする。この瞬間の神聖さのほかに、慎重さだけでも著者の憤りは和らげられたはずだ。主人公は死ぬ - 彼を教えて暴露するのは遅くて役に立たない、読者の前で彼を辱める必要はない。彼の手はすぐに麻痺してしまい、たとえたとえ望んでも作者に危害を加えることができません。彼を放っておくべきだったようだ。しかし、そうではありません。主人公は医師として、死まであと数時間しかないことをよく知っています。彼は、自分が愛したことのない女性を、本当の崇高な愛とは異なる別の何かを自分に呼び掛けます。彼女が来たとき、主人公は彼女にこう言いました。「死は古いものですが、誰にとっても新しいものです。」私はまだ怖くない...そして、意識がなくなり、爆発するでしょう！さて、何と言えばいいでしょうか...私はあなたを愛していました? 以前は意味がありませんでしたが、今ではさらに意味がありません。愛は形であり、私自身の形はすでに朽ち果てています。むしろあなたはとても素敵だと言いたいです！そして今、あなたはここに立っています、とても美しい...」（読者は、この言葉にどんな厄介な意味が含まれているかをより明確に理解するでしょう。）彼女が彼に近づくと、彼は再び話しました：「ああ、なんて近い、そしてなんて若いのでしょう、新鮮で、清潔です...この気持ち悪い部屋で!...」(p. 657)。この鋭くてワイルドな不協和音により、効果的に描かれた主人公の死の絵は詩的な意味をすべて失います。一方、エピローグには、読者の心を和らげ、悲しい夢想に導くことを意図した意図的に詩的な絵があり、示された不協和音のためにその目的を完全に達成できません。主人公の墓には2本の若いモミの木が生えています。彼の父親と母親、「すでに老朽化した二人の老人」が墓に来て激しく泣き、息子のために祈った。「彼らの祈りや涙は無駄なのでしょうか？愛、神聖で献身的な愛は全能ではないでしょうか？なんてこった！どんなに情熱的で、罪深く、反抗的な心が墓の中に隠されていたとしても、その上に咲く花々は、無邪気な目で静かに私たちを見つめています。彼らは永遠の平和だけでなく、「無関心」な自然の偉大な平和についても私たちに教えてくれます。 ; 彼らはまた、永遠の和解と終わりのない命についても語っています」（p. 663）。何が良いのかのようです。すべてが美しくて詩的で、老人も、クリスマスツリーも、花の無邪気な視線も。しかし、これはすべて見掛け倒しやフレーズであり、主人公の死が描かれた後でも耐えられません。そして著者は、この愛と終わりのない人生の考えが、死の床に横たわって最愛の人に呼びかける瀕死の英雄への非人道的な扱いから彼を遠ざけることができなかった後、すべてを和解させる愛、終わりのない人生について話すために舌を向けます。彼女の魅力が目に見えるように前回あなたの死にたい情熱をくすぐります。非常に素晴らしい！これは否定し非難する価値のある種類の詩や芸術です。彼らは言葉では愛と平和について感動的に歌いますが、実際には悪意があり、相容れないものであることが判明します。 – 一般に、ツルゲーネフ氏の才能、彼のこれまでの功績、そして彼の多くの崇拝者に対する敬意から見ても、この小説は芸術的にはまったく満足のいくものではありません。小説のすべての部分を結び付けるような共通のスレッドや共通のアクションはありません。すべてある種の別個の狂詩曲。まったく余分な個性が持ち出されるが、なぜそれらが小説に登場するのかは不明である。たとえば、Princess X...aya です。彼女は小説の中で夕食やお茶に何度か登場し、「幅広のベルベットの肘掛け椅子に」座った後、「死ぬその日に忘れ去られて」亡くなりました。他にもいくつかの性格があり、完全にランダムで、家具専用に育てられています。

しかし、これらの人物は、小説に登場する他の人物と同様に、芸術的な観点からは理解できないか、不必要です。しかしツルゲーネフ氏は芸術とは別の目的でそれらを必要とした。これらの目的の観点から、プリンセス X...aya が登場した理由も理解できます。ポイントは、最後の小説それは傾向を伴って書かれており、明確かつ鋭く突き出た理論的目標を持っていました。これは教訓的な小説であり、口語形式で書かれた本物の学術論文であり、描かれたそれぞれの顔は表現と代表として機能します。既知の意見そして道順。時代の精神はこれほど強力で強いのです！「ロシアスキー・ヴェストニク」によれば、現在、時折トレパックを踊り始めない科学者は、もちろん彼自身を除いて一人もいないという。また、現時点では、芸術のための純粋芸術の主な代表者であり奉仕者であり、創造者であるツルゲーネフ氏は、時として傾向のあるものを創作しようとしない芸術家や詩人は一人もいない、とも断言できます。「猟師の手記」と「初恋」の作者である彼は、芸術への奉仕を離れ、それをさまざまな理論的考察や実践的な目標に奴隷化し始め、傾向のある小説を書き始めました。これは非常に特徴的で注目に値する状況です。まさにその小説のタイトルからもわかるように、著者はその中で老人と若者、父親と子供たちを描きたいと考えています。そして実際、彼は小説の中で父親の例をいくつか、そしてさらに多くの子供たちの例を引き出しています。彼は父親とはあまり関わりません。父親はほとんどの場合、尋ねたり質問したりするだけで、子供たちはすでにそれに答えています。彼の主な関心は若い世代や子供たちに向けられています。彼は、彼らをできるだけ完全かつ包括的に特徴づけようとし、彼らの傾向を説明し、科学と人生についての一般的な哲学的見解、詩と芸術についての見解、愛の概念、女性の解放、子供と親の関係を明らかにしようとします。、そして結婚。そして、これらすべては含まれていないようです詩的な形式画像、そして平凡な会話、文、表現、単語の論理的な形式で。

現代の若い世代は、芸術家ネストル、詩の著名人であるツルゲーネフ氏をどのように想像しているでしょうか。彼は明らかに彼に対して好意的ではなく、子供たちに対してさえ敵対的です。彼は父親にあらゆる面で完全な優位性を与え、常に子供たちを犠牲にして父親を高めようとします。著者のお気に入りであるある父親は次のように述べています。しかし、彼らは私たちよりも何らかの利点があるように感じます...これは彼らの中に私たちよりも領主の痕跡が少ないという利点ではないでしょうか？」（523ページ）。これは、ツルゲーネフ氏が認めた若い世代の唯一の良い特質であり、彼らを慰めることしかできません。他のすべての点で、若い世代は真実から遠ざかり、誤りと嘘の荒野をさまよっています。そのため、真実に含まれるすべての詩が失われ、憎しみ、絶望、無為、または無意味で破壊的な活動につながります。この小説は若い世代に対する無慈悲かつ破壊的な批判にほかならない。ツルゲーネフ氏は、若い世代を占める現代の問題、精神運動、感情、理想のすべてに何の意味も見出さず、それらが堕落、空虚、平凡な下品さ、皮肉につながるだけであることを明らかにしています。一言で言えば、ツルゲーネフ氏は若い世代の現代原理を両氏と同じように見ているということだ。つまり、ニキータ・ベズリロフとピセムスキーは、彼らにとって現実的で深刻な重要性を認識しておらず、単に彼らを嘲笑しています。ベズリロフ氏を擁護する人々は、彼の有名なフィーユトンを正当化しようとし、彼が原則そのものではなく、原則からの逸脱だけを汚く冷笑的に嘲笑するような方法で問題を提示し、例えば、ベズリロフ氏が女性の解放について次のように述べたとき、騒乱的で堕落した生活の中で完全に自由であることが彼女にとっての要件であるにもかかわらず、彼は自分自身の解放の概念ではなく、他人の概念を表現し、それを嘲笑したかったと言われています。そして彼は通常、虐待と誤解についてのみ話したと現代の問題。同じ緊張した方法で、ツルゲーネフ氏を正当化したいハンターもいるかもしれない。彼らは、若者たちを面白く、風刺的で、不条理な表現で描いているが、それは一般的な若者たちを意味しているのではないと言うだろう。、その最良の代表者ではなく、最も哀れで心の狭い子供たちだけですが、彼はそれについて話していません原則、ただしその例外についてのみ。彼は若い世代だけを嘲笑しており、それは彼の小説の中で最悪であると示されていますが、一般的に彼は彼らを尊敬しています。現代の見解や傾向は、小説の中では誇張されており、あまりにも表面的かつ一方的に理解されている、と擁護者は言うかもしれない。しかし、それらに対するそのような限られた理解はツルゲーネフ氏自身のものではなく、彼の英雄たちに属しています。たとえば、若い世代が否定的な方向に盲目的かつ無意識に従うのは、小説が否定していることの矛盾を確信しているからではなく、単に感情のためであると小説が述べているとき、擁護者は、これはそうではないと言うかもしれません。これは、ツルゲーネフ氏自身が、否定的な傾向の起源についてこのように考えていたことを意味します。彼は、このように考える人々がいて、この意見が真実である変人がいると言いたかっただけです。

私たちの時代のアントノビッチ・アスモデウスによる記事の主な論文の質問に対して。急いで！お願いです！！！急いで！お願いです！著者から与えられた ヨーロッパ人最良の答えはアントノビッチは小説の中に「父親」へのパネジェリックと若い世代に対する中傷を見た。さらに、この小説は芸術的に非常に弱く、バザロフの信用を失墜させることを目的としたツルゲーネフは、主人公を「小さな頭と巨大な口、小さな顔と大きな口を持った怪物」として描いた風刺画に頼ったと主張された。すごく大きな鼻だよ。」アントノヴィッチは女性の解放と若い世代の美的原則をツルゲーネフの攻撃から守ろうとしており、「ククシナはパーヴェル・ペトロヴィッチほど空虚で限定的なものではない」ことを証明しようとしている。バザロフの芸術否定について
アントノヴィチは、これは全くの嘘で、若い世代は「純粋芸術」だけを否定しているが、その代表者にはプーシキンとツルゲーネフ自身も含まれていると述べた。アントノヴィッチによれば、読者は非常に驚いたことに、最初のページから、ある種の退屈が彼を襲うという。しかし、もちろん、あなたはこれに当惑することはなく、もっと良くなるだろう、著者が自分の役割に参加するだろう、才能が犠牲を払って思わずあなたの注意を惹きつけるだろう、と期待しながら読み続けます。一方、その後、小説のアクションがあなたの目の前で完全に展開されるとき、あなたの好奇心は刺激されず、あなたの感情はそのまま残ります。読書はあなたにある種の不満足な印象を与えますが、それはあなたの感情ではなく、最も驚くべきことにあなたの心に反映されます。あなたはある種の凍りつくような寒さに包まれています。あなたは小説の登場人物と一緒に生きているのではなく、彼らの人生に染まっているのではなく、冷徹に彼らと論理的に論じ始めるか、より正確には彼らの推論に従い始めます。あなたは才能のある芸術家の小説が目の前にあることを忘れ、道徳的で哲学的な論文を読んでいると想像しますが、それは心を満足させず、それによってあなたの感情に不快な印象を与える悪い表面的なものです。このことは、ツルゲーネフの新作が芸術的に極めて不十分であることを示している。ツルゲーネフは、自分のお気に入りではない英雄たちに対して、まったく異なる態度で接します。彼は、あたかも彼らが個人的に何らかの攻撃的で卑劣なトリックを行ったかのように、彼らに対してある種の個人的な憎しみと敵意を抱いており、個人的に気分を害した人のように、あらゆる段階で彼らに復讐しようとします。彼は内なる喜びとともに彼らの弱点や欠点を見つけ、それをうまく隠せないほくそ笑みで話し、読者の目の前で主人公に屈辱を与えるためだけです。彼は、愛されていない主人公を何かで刺したり、冗談を言ったり、面白い方法や下品で卑劣な方法で彼を表現したりすると、子供っぽく喜んでいます。主人公のあらゆる間違い、あらゆる軽率な行動が心地よく彼のプライドをくすぐり、自己満足の笑みを呼び起こし、自分自身の優位性に対する誇り高くもつまらない非人間的な意識を明らかにします。この執念深さはばかげた点に達しており、小さなことや些細なことで明らかになり、まるで男子生徒がつねっているかのように見えます。ツルゲーネフの小説のさまざまな場所から、彼の主人公が愚かな人ではないことは明らかです。それどころか、彼は非常に有能で才能があり、好奇心旺盛で、熱心に勉強し、多くのことを知っています。それにもかかわらず、論争の際には彼は完全に道に迷って、ナンセンスを表明し、最も限られた精神には許しがたい不条理を説きます。主人公の道徳的性格と道徳的資質については何も言うことはありません。これは人間ではなく、ある種の恐ろしい生き物、単なる悪魔、またはより詩的に言えばアスモデウスであり、両親から始まりカエルに至るまで、すべてを組織的に憎み、迫害し、容赦のない残酷さで殺します。。彼の冷たい心には、いかなる感情も忍び寄ることはなかった。彼の中には趣味や情熱の痕跡は見られません。彼は憎しみそのものを、一粒一粒、計算高く解放します。そして注意してください、この主人公は若い男です、若者です！彼は、触れるものすべてに毒を与えるある種の有毒な生き物のように見えます。彼には友人がいますが、彼も彼を軽蔑しており、彼に対して少しの愛情も持っていません。彼には信者がいますが、彼らを憎んでいます。この小説は若い世代に対する無慈悲かつ破壊的な批判にほかならない。

アントノビッチは小説の中に「父親」へのパネジェリックと若い世代に対する中傷を見た。さらに、この小説は芸術的に非常に弱く、バザロフの信用を失墜させることを目的としたツルゲーネフは、主人公を「小さな頭と巨大な口、小さな顔と大きな口を持った怪物」として描いた風刺画に頼ったと主張された。すごく大きな鼻だよ。」アントノヴィッチは女性の解放と若い世代の美的原則をツルゲーネフの攻撃から守ろうとしており、「ククシナはパーヴェル・ペトロヴィッチほど空虚で限定的なものではない」ことを証明しようとしている。バザロフの芸術否定について

アントノヴィチは、これは全くの嘘で、若い世代は「純粋芸術」だけを否定しているが、その代表者にはプーシキンとツルゲーネフ自身も含まれていると述べた。アントノヴィッチによれば、読者は非常に驚いたことに、最初のページから、ある種の退屈が彼を襲うという。しかし、もちろん、あなたはこれに当惑することはなく、もっと良くなるだろう、著者が自分の役割に参加するだろう、才能が犠牲を払って思わずあなたの注意を惹きつけるだろう、と期待しながら読み続けます。一方、その後、小説のアクションがあなたの目の前で完全に展開されるとき、あなたの好奇心は刺激されず、あなたの感情はそのまま残ります。読書はあなたにある種の不満足な印象を与えますが、それはあなたの感情ではなく、最も驚くべきことにあなたの心に反映されます。あなたはある種の凍りつくような寒さに包まれています。あなたは小説の登場人物と一緒に生きているのではなく、彼らの人生に染まっているのではなく、冷徹に彼らと論理的に論じ始めるか、より正確には彼らの推論に従い始めます。あなたは才能のある芸術家の小説が目の前にあることを忘れ、道徳的で哲学的な論文を読んでいると想像しますが、それは心を満足させず、それによってあなたの感情に不快な印象を与える悪い表面的なものです。このことは、ツルゲーネフの新作が芸術的に極めて不十分であることを示している。ツルゲーネフは、自分のお気に入りではない英雄たちに対して、まったく異なる態度で接します。彼は、あたかも彼らが個人的に何らかの攻撃的で卑劣なトリックを行ったかのように、彼らに対してある種の個人的な憎しみと敵意を抱いており、個人的に気分を害した人のように、あらゆる段階で彼らに復讐しようとします。彼は内なる喜びとともに彼らの弱点や欠点を見つけ、それをうまく隠せないほくそ笑みで話し、読者の目の前で主人公に屈辱を与えるためだけです。彼は、愛されていない主人公を何かで刺したり、冗談を言ったり、面白い方法や下品で卑劣な方法で彼を表現したりすると、子供っぽく喜んでいます。主人公のあらゆる間違い、あらゆる軽率な行動が心地よく彼のプライドをくすぐり、自己満足の笑みを呼び起こし、自分自身の優位性に対する誇り高くもつまらない非人間的な意識を明らかにします。この執念深さはばかげた点に達しており、小さなことや些細なことで明らかになり、まるで男子生徒がつねっているかのように見えます。ツルゲーネフの小説のさまざまな場所から、彼の主人公が愚かな人ではないことは明らかです。それどころか、彼は非常に有能で才能があり、好奇心旺盛で、熱心に勉強し、多くのことを知っています。それにもかかわらず、論争の際には彼は完全に道に迷って、ナンセンスを表明し、最も限られた精神には許しがたい不条理を説きます。主人公の道徳的性格と道徳的資質については何も言うことはありません。これは人間ではなく、ある種の恐ろしい生き物、単なる悪魔、またはより詩的に言えばアスモデウスです。彼は両親からカエルに至るまで組織的にあらゆるものを憎み、迫害し、容赦のない残酷さで虐殺します。彼の冷たい心には、いかなる感情も忍び寄ることはなかった。彼の中には趣味や情熱の痕跡は見られません。彼は憎しみそのものを、一粒一粒、計算高く解放します。そして注意してください、この主人公は若い男です、若者です！彼は、触れるものすべてに毒を与えるある種の有毒な生き物のように見えます。彼には友人がいますが、彼も彼を軽蔑しており、彼に対して少しの愛情も持っていません。彼には信者がいますが、彼らを憎んでいます。この小説は若い世代に対する無慈悲かつ破壊的な批判にほかならない。