芸術の種類とその分類。 学校百科事典 さまざまな芸術の名品
芸術の意味の理解は人それぞれ異なります。芸術を高めて称賛する人もいれば、それを感情の深淵に吐き出す人もいます。 人は日常生活において芸術作品がなくても大丈夫ですが、感情的な飢えには幸福感、喜び、心の平安を与える本物の芸術の知識が必要です。 それは人を夢と空想の世界に連れて行き、誰もがさまざまな形の芸術で表現します。以下でそれらを見ていきます。
造形芸術または空間芸術
美術
このタイプの創造性は、周囲の世界を再現し、それを視覚的に感じることを目的としています。 このタイプの芸術のために、多くの芸術家が平穏で十分な栄養を与えられた生活を捨て、芸術の祭壇で焼かれました。 巨匠の作品は政治的衝突や戦争の原因となった。 コレクターは自分自身に呪いを負う準備ができていました。 これは人々が芸術のために喜んで行うことです。
- 絵画。 現実を色で描写する芸術。 それは、表面上の複数色のパレットで描かれたオブジェクトで構成されます。 アーティストは自分の内なる世界や感情をキャンバス、イーゼル、段ボールで表現できます。 このジャンルは、イーゼル、記念碑、ミニチュアなど、いくつかのタイプに分かれています。
- 。 ストロークと線でオブジェクトを描く芸術。 一方で、紙、絵の具、鉛筆さえあれば、大人も子供もこれを行うことができます。 しかし、すべてがそれほど単純であるわけではありません。グラフィックスが公開されていると信じている人は間違いです。 これは複雑なタイプであり、この技術のマスターになりたい場合は訓練する必要があります。 アーティストは、1 つまたは 2 つの配色 (場合によっては、より多くの配色を使用することもできます) を使用して、平面 (木、金属、建物、段ボールなど) にストローク、線、スポットを適用します。 このジャンルは、イーゼル、コンピュータ、雑誌と新聞、書籍、応用、産業など、いくつかのタイプに分類されます。
- 彫刻。 作家は立体的なフォルムを持つ固体やプラスチック素材を用いて作品を表現しています。 資料に捉えられた作品は、創作対象の生き生きとした姿を伝えることができます。 このタイプはいくつかのタイプに分けられます:小さな形の彫刻、記念碑的な彫刻、イーゼル、小さなプラスチック製の彫刻、そして記念碑的な装飾的な彫刻。
構成的な芸術
マスターは自分の創造性を次のように表現します。 私たちの周囲の空間的客観的環境を組織化する芸術的な建物の複製 、何も描いていないにもかかわらず。 2つのジャンルに分かれています:
- 。 それは社会の生活、見解、イデオロギーに基づいており、人生の歴史上のさまざまな時期におけるスタイルの変化に容易に適応します。 このジャンルは、都市計画、景観、立体構造の建築など、いくつかのタイプに分類されます。
- デザイン。 それは現代世界の美的象徴です。 傑作を生み出すことで、デザイナーはその創造性で時代のスタイルを強化します。 展示、主題、風景、インテリアデザイン、衣服、本などのいくつかのジャンルに分かれています。
美術工芸
この芸術の創造的な作品は、 日常生活での実用的な使い方 。 この芸術の基礎は、実用的で芸術的な機能を備えた芸術的製品の作成を目的とした創造的活動のさまざまな分野です。 いくつかのタイプに分けられます。
- セラミックス;
- 鍛造。
- ガラス;
- タペストリー;
- 粘土のおもちゃ。
- 縫い;
- アップリケ。
- キルト;
- 革の芸術的な加工。
- 織物;
- ステンドグラスなど。
テンポラリーアート
作曲家は、自分の精神的な美しさと世界のイメージを、意味があり、秩序だった方法で音のトーンとリズムの助けを借りて表現します。 これは楽器を使って再現された物質世界の精神的な言語です (それらの基礎は共鳴器です)、無意識のうちに耳で掴まれます。 音楽の種類はさまざまな基準に従って分類できます。たとえば、演奏の性質に応じて、声楽、器楽、室内楽、ソロ、電子音楽、声楽、合唱、ピアノなどの種類に分類されます。 生息地別 - 軍隊、教会、宗教、ダンス、劇場。 しかし、基本的には次の 2 つのタイプに分けられます。
- ボーカル;
- インストルメンタル。
ほとんどの場合、このタイプのアートはフィクションのみを意味しますが、すべてがそれほど単純であるわけではありません。 さらに、これには人々の見解を反映した科学的、哲学的およびその他の著作物も含まれます。 ここでは言葉と文字を使って作品が作られています。 それらは、特定の科学または専門分野の知識の分野全体を反映しています。 文学は、教育、技術、科学、芸術、参考文献、回想録、散文ドキュメンタリーなどの種類に分類されます。 いくつかのジャンルで作成されています。
- 民間伝承。
- 散文;
- 詩。
時空芸術
これは、文学、振り付け、音楽、詩など、いくつかの種類の芸術を組み合わせたものです。 劇場は現実の表示について独自の見解と見解を持っており、これを次の助けを借りて行います。 劇的なアクション。 これは俳優、監督、脚本家、舞台監督、作曲家、衣装デザイナー、メイクアップアーティストの助けを借りてアイデアを表現する集団芸術です。 演劇、人形劇、オペラ、バレエ、パントマイムなど、いくつかの種類で構成されています。
音を伴って動きのある画像を記録および再生するさまざまな技術的方法に基づいた芸術的創造性の一種。この芸術にはいくつかの種類があり、長編映画、ドキュメンタリー、短編映画などがあります。
音楽を伴い、特定の作品に組み込まれた身体の動きを利用した感情や内なる経験の表現。人々はパントマイム、風景、衣装を通じて自分の感情、テーマ、アイデアを表現する機会を持っています。 社交ダンス、歴史ダンス、儀式ダンス、フォークダンス、アクロバティックダンス、ポップダンス、クラブダンスなど、独自の方向性とスタイルがあります。
彫刻と交響曲、絵画と物語、映画と宮殿、パフォーマンスとダンス - これらはすべて、さまざまな種類の芸術作品です。
芸術はさまざまな基準に従って分類されます。 ファインアート芸術的なイメージで外部の現実を表現するのに対し、非美術は内なる世界を表現します。 非美術品:音楽、ダンス、文学、そして建築。 もあります 混合(合成)芸術の種類: 映画、演劇、バレエ、サーカスなど。
それぞれの芸術形式の中には、と呼ばれる部門があります。 ジャンル画像のテーマやオブジェクトに応じて。 今日はこれについてお話します。
アートの種類
ファインアート
絵画
おそらくこれは最も広く普及している芸術形式の 1 つです。 最初の絵画作品は古代に遡り、古代人の洞窟の壁で発見されました。
の形で発展した記念碑的な絵画 モザイクそして フレスコ画(濡れた石膏に絵を描く)。
聖ニコラス。 ディオニシウスのフレスコ画。 フェラポントフ修道院
イーゼル絵画– これらはさまざまなジャンルの絵画であり、キャンバス(ボール紙、紙)に油絵の具で描かれることがほとんどです。
絵画のジャンル
現代絵画には、肖像画、歴史画、神話画、戦闘画、日常生活、風景画、静物画、動物画のジャンルがあります。
ポートレートジャンル人または人々のグループの外見と内面を反映します。 このジャンルは絵画だけでなく、彫刻、グラフィックなどにも広く普及しています。 ポートレートというジャンルの主な仕事は、外見の類似性を伝え、内面の世界、つまりその人の性格の本質を明らかにすることです。
I. クラムスコイ「ソフィア・イワノヴナ・クラムスコイの肖像」
歴史ジャンル(歴史上の出来事や人物の描写)。 もちろん、絵画のジャンルはしばしば絡み合っています。 たとえば、ある歴史的な出来事を描くとき、芸術家は肖像画などのジャンルに目を向けなければなりません。
神話のジャンル– さまざまな民族の神話や伝説のイラスト。
S.ボッティチェリ「ヴィーナスの誕生」
バトルジャンル- 戦闘、軍事的功績、軍事作戦、栄光の戦い、勝利の勝利のイメージ。 戦闘ジャンルには、家庭、ポートレート、風景、動物、静物など、他のジャンルの要素も含めることができます。
V. ヴァスネツォフ「ポロフツ人によるイーゴリ・スヴャトスラヴィチの虐殺後」
日常ジャンル– 人の日常の個人的な生活の場面の描写。
A. ヴェネツィアノフ「耕作可能な土地で」
景色– 自然、環境、田園風景、都市、歴史的建造物などの描写。
そしてサブラソフ「ルークが到着した」
マリーナ- 海の風景。
静物(フランス語から翻訳 - 「死んだ自然」) - 現実の日常環境に置かれた、家庭用品、労働力、創造性、花、果物、死んだ獲物、獲れた魚のイメージ。
動物的なジャンル– 動物のイメージ。
グラフィックアート
このタイプの美術の名前は、ギリシャ語のグラフォ(私は書く、私は描く)に由来しています。
グラフィックには主に図面と彫刻が含まれます。これらでは、主に紙上の線または固体素材上のカッターを使用してデザインが作成され、そこからイメージが紙に転写されます。
グラフィックの種類
彫刻- デザインは素材の平らな表面に適用され、その後ペイントで覆われ、紙にスタンプされます。 彫刻技法や素材により印影数は異なります。 彫刻の主な材料は、金属 (銅、亜鉛、鋼)、木材 (ツゲ、ヤシ、梨、桜など)、リノリウム、ボール紙、プラスチック、プレキシガラスです。 彫刻ボードは、機械的手段、スチールツール、または酸エッチングによって加工されます。
版画制作– 彫刻ボードからの版画(彫刻、リトグラフ、シルクスクリーン印刷、モノタイプ)。芸術的なグラフィックのイーゼル作品です。 版画は、アーティスト自身が彫刻したボードから印刷されます。 このような作品は通常、署名があり、著者のコピーがあり、オリジナルとみなされます。 プリントは白黒とカラーからお選びいただけます。
ブックグラフィックス- 本のデザイン、装飾デザイン、イラスト。
工業用グラフィック – 製品ラベル、ブランド名、出版マーク、パッケージ、広告出版物、フォーム、封筒の作成。 それは広告と接触し、デザインシステムに含まれます。
蔵書票- 本の所有者を示すサイン。 蔵書票は本の装丁や表紙の内側に取り付けられます。 本の文字は、木材、銅、リノリウム、亜鉛版、石版などの方法で彫刻されます。
グレタ・ガルボの蔵書票
ポスター- プロパガンダまたは教育目的で作成された、一般の注目を集めるように設計された画像。
リノカット- リノリウムの彫刻。
リソグラフィー– 彫刻の種類: 石に絵を描き、そこから印象を作ります。
木版画– 木彫り。
葛飾北斎「神奈川沖浪裏」木版画
エッチング– 金属への彫刻の種類、彫刻方法、およびこの方法によって得られる印象。
コンピューターグラフィックス– 画像はコンピュータ上でコンパイルされ、動的または静的に表示されます。 このタイプのグラフィックを作成する場合、すべての段階でイメージがどのように形成されるかを確認し、無制限に調整することができます。
彫刻
このタイプの芸術も古代に始まりました。 粘土から彫られた、または石から彫られた動物の画像が数多く発見されており、それらの外観を非常に正確に伝えています。 強力な女性原理を体現する女性像が数多く保存されています。 おそらくこれらは原始的な女神像なのでしょう。 古代の彫刻家は、その豊饒の力を誇張して、力強い腰で表現し、考古学者はそれらを「ヴィーナス」と呼びました。
ヴィレンドルフの金星、紀元前約2万3千年。 e.、中央ヨーロッパ
彫刻は空間に自由に配置される円形と、立体的なイメージを平面上に配置するレリーフに分けられます。
絵画と同様に、彫刻にもイーゼルや記念碑的な形式があります。 記念碑的な彫刻通りや広場用に設計されたこのような記念碑は長い間作成されているため、通常は青銅、大理石、花崗岩で作られています。 イーゼル彫刻– これらは、木、石膏、その他の素材で作られたポートレートまたは小さなジャンルのグループです。
郵便配達員の記念碑。 ニジニ ノヴゴロド
美術工芸
装飾芸術作品や応用芸術作品の創作者は、日常生活に必要なものを作成するという 2 つの目標を設定しますが、それは同時に特定の芸術的性質を備えていなければなりません。 日用品は人に実用的に役立つだけでなく、生活を飾り、完璧な形や色で目を楽しませるものでなければなりません。
もちろん、現在では多くの装飾芸術作品や応用芸術作品が主に美的意義を持っていますが、常にそうであったわけではありません。
主な装飾芸術および応用芸術の種類
バティック– 布地にハンドペイント
ホットバティック技法を用いた作品(ワックスを使用)
ビーズ加工
刺繍
編み物
レース作り
カーペット織り
タペストリー
クイリング- 細長い紙片を螺旋状にねじって、平面または立体的な作品を作る技術。
クイリング技法
セラミックス
モザイク
ジュエリーアート
漆ミニチュア
パレク ラッカー ミニチュア
木に芸術的な絵を描く
金属に芸術的な絵を描く
ジョストボトレイ
芸術的な彫刻
芸術的な革の加工
陶磁器に芸術的な絵を描く
芸術的な金属加工
パイログラフィー(木、革、布地などの焼け)
ガラスを扱う
カンタベリー大聖堂の窓の上半分(英国)
折り紙
写真芸術
芸術的な写真の芸術。 基本的にジャンルは絵画と同じです。
落書き
壁やその他の表面上の画像。 落書きとは、壁に描かれたあらゆるタイプのストリートペイントを指し、簡単な文字から精巧な絵まで、あらゆるものを見つけることができます。
落書き
漫画
描かれた物語、絵の中の物語。 漫画は、文学や美術などの芸術形式の特徴を組み合わせたものです。
アーティスト ウィンザー・マッケイ「リトル・サミー・くしゃみ」
非美術品
建築
建築– 建物の設計と建設の芸術。 建築構造は、個々の建物の形で存在することも、集合体の形で存在することもできます。 しかし、時にはアンサンブルが歴史的に発展し、異なる時期に建てられた建物が単一の全体を形成します。 その一例がモスクワの赤の広場です。
建築によって、さまざまな時代の技術的成果や芸術的スタイルを判断することができます。 約 5,000 年前に建設されたエジプトのピラミッドや、古代ギリシャとローマの神殿は今日まで生き残っています。 どの国のどの都市もその建築物で有名です。
サンクトペテルブルクの宮殿広場
文学
言葉の最も広い意味で、書かれた文章の全体。
文学の種類: フィクション、散文ドキュメンタリー、回想録、科学および大衆科学、参考文献、教育的、技術的。
文学のジャンル
文学作品は、さまざまな基準に従って特定のジャンルに分類できます。形式別 (短編小説、頌歌、作品、エッセイ、ストーリー、劇、短編小説、小説、スケッチ、叙事詩、エピソード、エッセイ)、内容別 (コメディ、茶番劇、寄席、余興、スケッチ、パロディ、ホームコメディ、登場人物のコメディ、悲劇、ドラマ)を男女別に掲載。
壮大な種類: 寓話、叙事詩、バラード、神話、短編小説、物語、短編小説、小説、叙事詩小説、おとぎ話、叙事詩。
叙情的な性別: 頌歌、メッセージ、スタンザ、エレジー、エピグラム。
抒情叙事詩の属:バラード、詩。
ドラマティックなジェンダー: ドラマ、コメディ、悲劇。
音楽
音楽– これは芸術であり、時間の中で特別な方法で組織された音と沈黙である芸術的イメージを具現化する手段です。 しかし一般に、「音楽」という概念を徹底的に正確に定義することは不可能です。 これは、工芸や職業を含む、特別な種類の創造的な活動です。
音楽の種類とスタイルの多様性は素晴らしいです。
古典的(または本格的)– 主にニューエイジ(16世紀から17世紀の変わり目)および中世にかけてヨーロッパの文化の中で生まれたプロの音楽作品。
人気のある– 主に歌とダンスの音楽ジャンル。
超ヨーロッパ人(非ヨーロッパ人)– 西ヨーロッパ文明の文化とは異なる文化をもつ民族(東洋)の音楽。
エスニック(民俗)– 民族グループ、国家、部族のアイデンティティを強調する、さまざまな民族の民間伝承音楽作品。
バラエティ(簡単)– リラクゼーションを目的とした、楽しい性質の音楽。
ジャズ– アフリカとヨーロッパの音楽要素の統合に基づいて、ヨーロッパ人によって再解釈されたアメリカ黒人の伝統を演奏します。
ロック– 若者による少人数のボーカルおよび楽器演奏グループの音楽。パーカッションと電気楽器、主にギターの必須の存在を特徴とします。
アバンギャルド(実験的)- 20世紀におけるプロの作曲の方向性。
代替– 今日知られているあらゆるタイプの音楽とは根本的に異なる、新しい音楽作品またはパフォーマンス(サウンドプレゼンテーション、「パフォーマンス」)。
音楽の種類は、軍事、教会、宗教、演劇、ダンス、映画音楽など、その音楽が果たす役割によっても決まります。
またはパフォーマンスの性質別: ボーカル、インストゥルメンタル、室内楽、ヴォーカルとインストゥルメンタル、コーラス、ソロ、エレクトロニック、ピアノなど。
それぞれの音楽には独自のジャンルがあります。 例を挙げてみましょう インストゥルメンタル音楽のジャンル。
インストルメンタル- これは人間の声が参加せずに楽器で演奏される音楽です。 器楽には、交響曲や室内楽があります。
室内楽– 狭いスペースでの演奏、家庭、「部屋」での音楽再生を目的とした作品。 室内楽には、叙情的な感情や人の微妙な精神状態を伝える大きな可能性があります。 室内楽のジャンルには、ソナタ、四重奏曲、演劇、五重奏曲などが含まれます。
ソナタ– 器楽室内楽の主要ジャンルの 1 つ。 通常は 3 つ(4 つ)のパーツで構成されます。
エチュード– 楽器演奏の技術スキルを向上させるために設計された楽曲。
ノクターン(フランス語で「夜」)は、ピアノのための 1 部構成のメロディアスな叙情的な小さな曲のジャンルです。
プレリュード(ラテン語で「導入」の意味) – 短いインストゥルメンタル作品。 即興でメイン曲への導入。 しかし、独立した作品にすることもできます。
カルテット– 4人の演奏者のための音楽。
それぞれの種類の音楽の中で、古典主義、ロマン主義、印象主義、表現主義、新古典主義、連続主義、前衛主義など、安定した特徴的な構造的および美的特徴によって区別される独自のスタイルと傾向が発生し、発展することがあります。
振付
振付はダンスの芸術です。
壮大な(混合または総合的な)芸術
劇場
文学、音楽、振付、ボーカル、ビジュアルアートなど、さまざまな芸術が融合した壮大な芸術。
人形芝居
劇場の種類:演劇、オペラ、バレエ、人形劇、パントマイム劇場など。演劇の芸術は古くから知られています。演劇は、寓意的な形で自然現象や労働過程を再現した最も古代の儀式の祭りから生まれました。
オペラ
詩と劇芸術、声楽と器楽、顔の表情、踊り、絵画、風景、衣装が単一の全体に融合する芸術形式。
スカラ座 (ミラノ)
ステージ
この種の小さな形式の芸術は主に人気があり、面白いものです。 バラエティには、歌、ダンス、ステージ上のサーカス、幻想主義、会話ジャンル、道化などの方向性が含まれます。
サーカス
娯楽芸術の一種で、法則に従って面白いパフォーマンスが構築されます。 現代のサーカスの公演の内容は、手品のデモンストレーション、パントマイム、道化師の演技、リプライズ、しばしばリスクを伴う並外れた能力のデモンストレーション(体力、アクロバット、バランスをとる行為)、訓練された動物です。
フィルムアート
娯楽芸術の一種で、文学、演劇、舞踊、美術(風景)などの総合芸術。
バレエ
舞台芸術の種類; 内容が音楽や振り付けのイメージで具体化されるパフォーマンス。 クラシック バレエのパフォーマンスの基礎は、特定のプロット、つまり劇的なコンセプトです。 20世紀には プロットのないバレエが登場し、そのドラマツルギーは音楽に固有の展開に基づいていました。
導入
現代の教育制度が直面している私たちの社会の主な課題の 1 つは、個人の文化の形成です。 この課題の関連性は、生活システムと芸術的および美的価値観の見直しと関連しています。 若い世代の文化の形成は、社会がその存在の過程で蓄積した芸術的価値に目を向けることなしには不可能です。 したがって、美術史の基礎を学ぶ必要性が明らかになります。
特定の時代の芸術を最も完全に理解するには、美術史の用語を理解する必要があります。 それぞれの芸術形式の本質を知り、理解します。 カテゴリー概念システムを習得した場合にのみ、人は芸術の記念碑の美的価値を最も完全に理解することができます。
芸術の種類の分類
芸術(創造的な反映、芸術的なイメージにおける現実の再現)は、相互に接続されたタイプのシステムとして存在し、発展します。その多様性は、芸術的創造のプロセスに反映される現実世界自体の多様性によるものです。
芸術の種類は、人生の内容を芸術的に実現する能力を持ち、その物質的な具現化の方法(文学における言葉、音楽における音、視覚芸術におけるプラスチックや色彩素材など)が異なる、歴史的に確立された創造的活動の形式です。 )。
現代美術史文献では、芸術を分類する特定のスキームとシステムが開発されていますが、依然として単一のものは存在せず、それらはすべて相対的なものです。 最も一般的なスキームは、それを 3 つのグループに分けることです。
1 つ目は空間芸術または造形芸術です。 このグループの芸術にとって、芸術的イメージを明らかにするための空間構築は不可欠です - 美術、装飾および応用芸術、建築、写真。
2 番目のグループには、一時的または動的タイプのアートが含まれます。 それらの中で、時間の経過とともに展開される構成、つまり音楽、文学が重要な重要性を獲得します。
3番目のグループは、総合芸術または壮大な芸術とも呼ばれる時空間タイプ、つまり振付、文学、舞台芸術、映画によって表されます。
さまざまな種類の芸術が存在するのは、それらのどれもそれ自体では世界の芸術的で包括的なイメージを与えることができないという事実によるものです。 このような絵は、個々の種類の芸術からなる人類全体の芸術文化によってのみ創造することができます。
芸術の種類の特徴
建築
建築(ギリシャ語の「アーキテクトン」-「マスター、ビルダー」)は記念碑的な芸術形式であり、その目的は、人類の生活と活動に必要な構造や建物を作成し、人々の実用的で精神的なニーズを満たすことです。
建築構造物の形状は、地理的および気候的条件、景観の性質、太陽光の強さ、耐震性などによって異なります。
建築は他の芸術に比べて、生産力の発展やテクノロジーの発展と密接に関係しています。 建築は、記念碑的な絵画、彫刻、装飾、その他の形式の芸術と組み合わせることができます。 建築構成の基礎は、体積空間構造、つまり建物または建物のアンサンブルの要素の有機的な関係です。 構造の規模は、芸術的イメージの性質、その記念碑性や親密さを主に決定します。
建築は現実を直接再現するものではなく、絵画的なものではなく、本質的に表現的なものです。
美術
ファインアートは、視覚的に認識された現実を再現する芸術的創造性のタイプのグループです。 芸術作品は、時間と空間の中で変化しない客観的な形を持っています。 美術には、絵画、グラフィック、彫刻が含まれます。
グラフィックアート
グラフィック(ギリシャ語から翻訳されたもの - 「私は書きます、私は描きます」)は、まず第一に、図面と芸術的な印刷作品(彫刻、リトグラフ)です。 これは、シートの表面に適用されたさまざまな色の線、ストローク、スポットを使用して、表現力豊かな芸術的な形を作成する可能性に基づいています。
グラフィックスはペイントに先行しました。 最初に、人間は物体の輪郭とプラスチックの形を捉えることを学び、次にそれらの色と色合いを区別して再現することを学びました。 カラーのマスタリングは歴史的なプロセスであり、すべての色が一度にマスタリングされたわけではありません。
グラフィックスの特異性は線形関係です。 物体の形状を再現することで、その照明や光と影の比率などを伝えます。絵画は世界の色の実際の関係を色で捉え、色を通して物体の本質、その美的価値を表現します。社会的目的、環境との対応または矛盾。
歴史的発展の過程で、色は描画や印刷されたグラフィックに浸透し始め、現在ではグラフィックには、カラーチョーク(パステル)やカラー彫刻による描画、および水彩絵の具(水彩画やガッシュ)による絵画が含まれています。 美術史に関するさまざまな文献には、グラフィックに関するさまざまな視点があります。 いくつかの情報源では、グラフィックスは絵画の一種ですが、他の情報源ではそれは美術の別のサブタイプです。
絵画
絵画は平面的な芸術であり、その特異性は、表面に塗布された絵の具を使用して、芸術家の創造的な想像力によって変換された現実世界のイメージを表現することにあります。
絵画は次のように分類されます。
記念碑 - フレスコ画(イタリアのフレスコ画から) - 水で薄めた絵の具で湿った石膏の上に絵を描き、色石、スマルト(スマルト - 着色された透明なガラス。)、セラミックタイルで作られたイメージをモザイク(フランスのモザイクから)。
イーゼル(「機械」という言葉から) - イーゼル上に作成されたキャンバス。
絵画はさまざまなジャンルで表されます(ジャンル(フランス語のジャンル、ラテン語の属、属格generis - 属、種に由来)は、あらゆるタイプの芸術において歴史的に確立された芸術的な内部区分です)。
肖像画は、人の外見のアイデアを伝え、人の内面を明らかにし、彼の個性、心理的、感情的なイメージを強調する主な仕事です。
風景 - 周囲の世界をあらゆる多様な形で再現します。 海の風景のイメージは、マリンニズムという用語によって定義されます。
静物画 - 家庭用品、道具、花、果物の描写。 特定の時代の世界観や生活様式を理解するのに役立ちます。
歴史ジャンル - 社会生活における歴史的に重要な瞬間について語ります。
日常ジャンル - 人々の日常生活、特定の民族グループの性格、習慣、伝統を反映しています。
図像(ギリシャ語から「祈りの像」と訳される)は、人を変容の道に導く主な目標です。
アニマリズムとは、芸術作品の主人公としての動物のイメージです。
20世紀には 技術の進歩(写真やビデオ機器の出現)の影響で絵画の性質は変化しており、それが新しい形式の芸術、マルチメディアアートの出現につながります。
彫刻
彫刻は、プラスチックのイメージで世界を探求する空間美術です。
彫刻に使用される主な素材は、石、青銅、大理石、木材です。 社会の発展と技術の進歩に伴い、彫刻に使用される素材の種類は、鉄、プラスチック、コンクリートなど多岐にわたります。
彫刻には主に 3 次元 (円形) とレリーフの 2 つのタイプがあります。
ハイレリーフ - ハイレリーフ、
浅浮き彫り - 低浮き彫り、
カウンターレリーフ - ほぞ穴レリーフ。
定義上、彫刻には記念碑的なもの、装飾的なもの、またはイーゼルなどがあります。
記念碑 - 街の通りや広場を飾り、歴史的に重要な場所やイベントなどをマークするために使用されます。 記念碑的な彫刻には次のものが含まれます。
記念碑、
記念碑、
記念品。
イーゼル - 至近距離からの検査用に設計されており、室内空間の装飾を目的としています。
装飾 - 日常生活を飾るために使用されます(小さなプラスチック製品)。
装飾芸術と応用芸術。
装飾芸術および応用芸術は、人々の実用的、芸術的、美的ニーズを満たすことを目的とした家庭用品を作成するための創造的な活動の一種です。
装飾芸術や応用芸術には、さまざまな素材やさまざまな技術を使用して作られた製品が含まれます。 DPI アイテムの素材には、金属、木、粘土、石、骨などがあります。 製品を作るための技術的および芸術的方法は、彫刻、刺繍、塗装、エンボス加工など、非常に多様です。DPI アイテムの主な特徴は、イメージと、それをより良く、より美しくしたいという装飾性への欲求で構成される装飾性です。
装飾芸術と応用芸術には国民性があります。 ある民族の風習や習慣、信仰に由来するものなので、彼らの生活様式に近いものです。
装飾芸術と応用芸術の重要な要素は民俗芸術と工芸品です。これは、集団的な創造性に基づいて芸術作品を組織し、地域の文化的伝統を発展させ、工芸品の販売に焦点を当てた形態です。
伝統工芸の重要な創造的アイデアは、自然界と人間の世界の統一を確認することです。
ロシアの主な民芸品は次のとおりです。
木彫り - ボゴロツカヤ、アブラムツェヴォ・クドリンスカヤ。
木の絵 - ホフロマ、ゴロデツカヤ、ポルホフ・マイダンスカヤ、メゼンスカヤ。
白樺樹皮製品の装飾 - 白樺樹皮へのスタンピング、塗装。
芸術的な石の加工 - 硬い石と柔らかい石の加工。
骨の彫刻 - ホルモゴルスカヤ、トボルスカヤ。 ホトコフスカヤ
張り子の細密画 - フェドスキノ ミニチュア、パレク ミニチュア、ムステラ ミニチュア、ホルイ ミニチュア
芸術的な金属加工 - ヴェリキー・ウスチュグ・ニエロシルバー、ロストフエナメル、ジョストボ金属塗装。
民俗陶器 - グジェル陶器、スコピン陶器、ディムコヴォのおもちゃ、カルゴポルのおもちゃ。
レース作り - ヴォログダレース、ミハイロフスコエレース、
布の絵 - パブロフスクのスカーフとショール
刺繍 - ウラジミール、カラー織り、ゴールド刺繍。
文学
文学は、イメージの物質的媒体が言葉である芸術の一種です。
文学の領域には、自然現象や社会現象、さまざまな社会的大変動、個人の精神生活、感情などが含まれます。 文学はさまざまなジャンルで、行為の劇的な再現、出来事の壮大な物語、または人の内なる世界の叙情的な自己開示を通じて、この題材を取り上げています。
文学は次のように分類されます。
芸術的
教育的
歴史的
科学的
情報
文学の主なジャンルは次のとおりです。
- 歌詞- 3 つの主要なタイプのフィクションの 1 つで、人間のさまざまな経験を描くことで人生を反映しており、歌詞の特徴は詩的な形式です。
- ドラマ- フィクションの 3 つの主要なタイプの 1 つで、口語的な形式で書かれ、作者のスピーチなしで書かれたプロット作品。
- すごい- 物語文学は、フィクションの 3 つの主要なタイプの 1 つで、次のものが含まれます。
- すごい- 壮大なジャンルの主要な作品。
- 中編小説- 物語的散文(それほど多くはありませんが、詩的な)文学のジャンルで、小さな物語形式を表します。
- 物語(ストーリー) - 量が少なく、登場人物が少なく、重要な内容と幅広さによって区別される文学ジャンル
- 話- 小規模な叙事詩作品であり、構成がより広く普及しており、恣意的である点で短編小説とは異なります。
- 小説- 散文、時には詩で構成される大規模な物語作品。
- バラード- スタンザで書かれた叙情的で叙事詩的な詩的なプロット作品。
- 詩- 詩による叙情的叙事詩的な性質を持つ、プロットに基づいた文学作品。
文学の特殊性は歴史的現象であり、文学作品と文学のプロセスのすべての要素と構成要素、文学のすべての特徴は絶えず変化しています。 文学は、生活の変化に敏感な、生きた可動性のあるイデオロギー的および芸術的なシステムです。 文学の前身は口承民芸です。
ミュージカルアート
音楽 - (ギリシャ語の musike - 文字通り - ミューズの芸術に由来)、芸術的イメージを具現化する手段が特定の方法で組織化された音楽音である芸術の一種。 音楽の主な要素と表現手段は、モード、リズム、拍子、テンポ、音量のダイナミクス、音色、メロディー、ハーモニー、ポリフォニー、楽器編成です。 音楽は楽譜に記録され、演奏の過程で実現されます。
音楽を世俗と神聖に分けることは受け入れられています。 神聖な音楽の主な分野はカルト音楽です。 ヨーロッパの記譜法と音楽教育学の音楽理論の発展は、ヨーロッパの宗教音楽 (通常は教会音楽と呼ばれます) と関連しています。 音楽は演奏手段に応じて、声楽(歌)、器楽、声楽に分けられます。 音楽は振付、演劇芸術、映画と組み合わされることがよくあります。 単声音楽(モノディ)とポリフォニー(ホモフォニー、ポリフォニー)には区別があります。 音楽は次のように分類されます。
種類とタイプ別 - 演劇(オペラなど)、交響曲、室内楽など。
ジャンル - 歌、コラール、ダンス、行進曲、交響曲、組曲、ソナタなど。
音楽作品は、特定の比較的安定した典型的な構造によって特徴付けられます。 音楽は現実と人間の感情を具現化する手段として音のイメージを使用します。
音像における音楽は一般に、人生の本質的なプロセスを表現します。 人間の音声のイントネーションに基づいた特別な種類の音を通じて表現される、感情的な経験と感情によって彩られたアイデア、これが音楽イメージの性質です。
振付
振付(gr. Choreia - ダンス + グラフォ - ライティング)は芸術の一種であり、その素材は人体の動きとポーズであり、詩的に意味があり、時間と空間で組織され、芸術システムを構成します。
ダンスは音楽と相互作用し、音楽と振り付けのイメージを形成します。 この結合では、各要素が互いに依存しています。音楽はダンスに独自のパターンを指示すると同時に、ダンスの影響を受けます。 場合によっては、音楽なしで、手拍子やかかとをたたくなどの音楽なしでダンスを実行することもできます。
ダンスの起源は次のとおりです。労働過程を模倣したものでした。 儀式的なお祝いや儀式、そのプラスチック的な側面には特定の規制と意味論がありました。 人の感情状態の頂点を自発的に動きで表現するダンス。
ダンスは常に、いつの時代も人々の生活や日常生活と結びついています。 したがって、それぞれのダンスは、その起源となった人々の性格、精神に対応しています。
演劇芸術
演劇は、創造的なチームによって実行される劇的なアクションを通じて世界を芸術的に探索する芸術形式です。
演劇の基礎はドラマツルギーです。 演劇芸術の総合的な性質がその集合的な性質を決定します。つまり、パフォーマンスは劇作家、演出家、芸術家、作曲家、振付師、俳優の創造的な努力を組み合わせたものです。
演劇作品は次のようなジャンルに分類されます。
- ドラマ;
- 悲劇;
- コメディ;
- ミュージカルなど
演劇の芸術は古代にまで遡ります。 その最も重要な要素は、原始的な儀式、トーテムの踊り、動物の習性の模倣などにすでに存在していました。
フォトアート。
写真 (gr. Phos (photos) light + grfo I write) は、線と影を通して、最も完璧な方法で、エラーの可能性なしに、それが伝えるオブジェクトの輪郭と形状を平面上に再現する芸術です。
写真芸術の特有の特徴は、その中での創造的プロセスと技術的プロセスの有機的な相互作用です。 写真芸術は、芸術的思想と写真科学技術の進歩の相互作用の結果として、19 世紀から 20 世紀の変わり目に発展しました。 その出現は、歴史的に絵画の発展によって準備されました。絵画は、目に見える世界の鏡のような正確なイメージに焦点を当て、この目標を達成するために幾何光学(遠近法)と光学機器(カメラ・オブスキュラ)の発見を使用しました。
写真芸術の特異性は、記録的な意味を持つ視覚的なイメージを提供することです。
写真は、現実の重要な瞬間を静止した画像で確実に捉え、芸術的に表現力豊かな画像を提供します。
写真における人生の事実は、ほとんど追加の処理をすることなく、現実の領域から芸術の領域に移されます。
フィルムアート
映画は、フィルムに記録された動画をスクリーン上で再現し、生きた現実のような印象を生み出す芸術です。 20世紀の映画発明。 その姿は、光学、電気工学、写真工学、化学などの科学技術の成果によって決定されました。
映画は時代のダイナミクスを伝えます。 映画は表現手段として時間を扱うことで、さまざまな出来事の連続をその内部論理で伝えることができます。
映画は総合芸術であり、文学(脚本、歌)、絵画(漫画、長編映画の風景)、演劇芸術(演技)、音楽などの有機的な要素が含まれており、視覚的イメージを補完する手段として機能します。
映画は科学ドキュメンタリーとフィクションに分けられます。
映画のジャンルも次のように定義されます。
悲劇、
素晴らしい、
コメディ、
歴史など
結論
文化は、人類のあらゆる感情的、道徳的、評価的経験を蓄積するため、人格の向上や世界の個々の像の形成において特別な役割を果たします。
若い世代の価値観の形成における芸術的および美的教育の問題は、社会学者、哲学者、文化理論家、美術評論家の注目の的となっています。 この教育および参考マニュアルは、芸術分野に関連する膨大な数の教育資料への小さな追加です。 著者は、この本が学生、学生、そして芸術に関心を持つすべての人にとって良い助けとなることを願っています。
秋は鮮やかなオレンジ色に染まり、その美しさに魅了される季節です。 しかし、色彩が豊かであるにもかかわらず、秋はあらゆる生き物にとって悲しい季節として認識されています。 活動が低下すると、動物や鳥は巣や巣穴を遮断します。 そして人は人生についてよく考え、考え始めます。
有名な芸術家が絵画で描くのが大好きなのは秋であり、音楽家たちはソナタや作品全体を秋の悲しみの叙情的なイメージに捧げています。
秋を彩る名曲
最も感動的で記憶に残る音楽を見てみましょう。
- 「シーズンズ」。 アントニオ・ヴィヴァルディの協奏曲第3番「秋」。
- アレクセイ・リブニコフの「秋のメロディー」は信じられないほど美しく優しいメロディーで、暖かい毛布に包まれて座って窓の外の秋の雨を眺めるのがとても心地よいです。
- ロシアのソ連のピアニスト、ゲオルギー・スヴィリドフによる「秋」。彼は誰よりも秋の自然の雰囲気を感じる方法を知っており、それゆえに一世代を超えて記憶に残るこのようなメロディーを生み出しました。
秋の有名な絵画
秋を描くことは、偉大な芸術家と初心者の芸術家の両方にとってお気に入りの娯楽の 1 つです。 秋には、自分の内なる世界を掘り下げ、自分自身を理解し、秋特有の微妙な悲しみを伴う美しい風景をキャンバスに反映させることができます。
- アイザック・レヴィタン著「黄金の秋」。
- 「秋の雨。 プーシキン」ヴィクトール・ポプコフ著。
- イリヤ・レーピンの「秋の花束」。
- ヴィクトル・ボリソフ=ムサトフの「秋の歌」。
過去何世紀にもわたって、芸術家たちは森、野原、庭園を描いた秋の風景を描くことを好んだことが知られています。 しかし、現代の芸術家は、黄色の葉が散乱する公園のベンチ、雨の中の孤独な街灯、傘の下を歩くカップルなど、秋の街を描くことがよくあります。
いずれにせよ、これらの秋の絵画はどれも、それに応じて心地よい悲しい雰囲気を生み出します。
文学の秋
古今東西の詩人や作家は、秋についてのエッセイを書くことを楽しんでいます。 英雄たちの人生に重要な出来事が頻繁に起こるのは秋です。 学校で学ぶ「秋」の作品には次のような作家がいます。
- フョードル・チュッチェフ「原初の秋がある…」
- イワン・ツルゲーネフ「秋」。
- アレクサンダー・ブロック「秋の日は高くて静かです...」;
- A.S.プーシキン「秋の朝」。
「アート」という言葉が持つ膨大な意味をすべて 1 つの概念、1 つのフレーズに含めることは不可能であるため、専門家はこの言葉にさまざまな定義を与えています。 それは人類にとって多くの有用な機能を実行します。 芸術は精神的な価値観を形作り、美への理解を促進します。
芸術とは何か
繰り返しますが、「アート」という概念にはいくつかの定義があります。 まず第一に、これはあらゆる活動分野における人の高度なスキルです。 より詳しく説明すると、美的芸術的なイメージ、オブジェクト、アクションの助けを借りて、現実を創造的に再現する能力と呼ぶことができます。 芸術の主な種類は社会の精神文化です。
芸術の主題は世界と人間との関係の全体です。 存在の形式は芸術作品であり、その表現手段は言葉、音、色、音量です。 芸術の主な目標は、見る人の感情、経験、美的喜びを呼び起こすために作成された作品を通じて、創造者の自己表現を行うことです。
さまざまな種類の芸術は、分類表に種類への分類が示されていますが、厳密で明確な概念の代わりに想像力と幻想を使用しています。 人間の生活において、それはコミュニケーションの手段、知識の豊かさ、価値観の教育、そして美的喜びの源として機能します。
芸術の基本的な機能
特定の社会的機能を果たすために、さまざまな種類の芸術 (その表は以下に示されています) が世界に存在します。
- 美的。 美の法則に従った現実の再現。 美的センスの形成、感情を経験し感じる能力に影響を与えます。 崇高なものと標準的なもの、美しいものと醜いものを区別する能力。
- 社交。 社会に対するイデオロギーの影響、社会現実の変容。
- 代償。 心理的な問題を解決し、心の平安とバランスを回復します。 調和と美しさの欠如を補うことによって、灰色の現実と日常生活から離れること。
- 享楽的。 美を熟考することでポジティブな感情をもたらす能力。
- 認知。 公的プロセスに関する情報源となる現実の研究と知識。
- 予知可能。 未来を予測し予期する能力。
- 教育的。 人の人格形成と道徳的発達への影響。
芸術形式の分類
芸術には単一の具体化形式はありません。 この点において、さまざまな基準に従ってジャンル、属、種類、亜種に分類されます。 一般的に受け入れられている単一のシステムは存在しないため、アートは特定の要因に従っていくつかのグループに分類されます。
ダイナミクスは、芸術の種類を分類する基準の 1 つです。 この記事の表は、このスキームに従って創造性の種類がどのように分類されるかを示しています。 したがって、その力学に従って、アートは次のように分類されます。
一時的 (動的)。
空間(プラスチック);
時空間 (合成)。
表現される感情や呼び起こされる感情に応じて、コメディ、悲劇、ドラマなどのジャンルに分類されます。
アートの種類は、使用される素材によっても決まります。
伝統的 - 絵の具、粘土、金属、石膏、木、花崗岩、キャンバス。
現代 - 電気工学、コンピューター。
主な分類システムでは、芸術の 5 つの主要なタイプが特定されており、それぞれのアートにはさらにいくつかのサブタイプがあります。
適用(労働);
大丈夫;
素晴らしい (ゲーム);
音;
口頭で。
わかりやすい例として、主要なアートの種類をすべてまとめた表を用意しました。
一時的 | 音 | |
口頭で | 文学 |
|
時空間 | 素晴らしい | |
振付 |
||
テレビ |
||
適用済み | 美術工芸 |
|
建築 |
||
空間的な | 大丈夫 | 写真 |
絵画 |
||
彫刻 |
文学
文学形式の芸術の物質的媒体は言葉であり、その助けを借りて芸術的なイメージや書かれたテキストが作成されます。 それは、特定の出来事についての壮大なナレーション、作者の内なる世界と経験の叙情的な啓示、起こった行動の劇的な再現を反映することができます。
文学は次のように分類されます。
歴史的;
科学的;
教育的;
芸術的。
情報。
作品のジャンルは、種類、形式、内容によって決まります。
音楽
感情を聴覚的な形で伝えることができる芸術、音楽もあります。 それは、特別な方法で組織された静寂と音の助けを借りて、芸術的なイメージ、アイデア、感情的な経験を具体化したものです。 これは複製と楽譜によって記録された芸術です。 音楽はその機能に応じて、宗教、軍事、舞踊、演劇に分けられます。 パフォーマンスに応じて、インストゥルメンタル、エレクトロニック、ボーカル、コーラス、室内楽になります。 主な音楽ジャンルと方向性は次のとおりです。
バラエティ;
代替;
超ヨーロッパ的。
エスニック;
人気のある;
クラシック;
アバンギャルド。
応用(労働)芸術
応用芸術(表では空間芸術とも呼んでいます)には、建築と
建築は空間環境を形作るのに役立ちます。 その助けを借りて、さまざまな構造物の設計と建設が実行されます。 それは、人々が必要とする建物を彼らの精神的なニーズを満たすようにするのに役立ちます。
建築は技術やテクノロジーの発展と密接に関連しているため、その助けを借りて、さまざまな時代の科学的成果や芸術的特徴を判断することができます。 最も有名な歴史的建築様式には、バロック様式、アールヌーボー様式、古典主義、ルネサンス様式、ゴシック様式があります。 建築は建物の目的に応じて、公共、産業、住宅、園芸などに分類されます。
装飾芸術と応用芸術は、芸術的、美的、そして人々の日常的なニーズを同時に満たすオブジェクトを作成することを目的とした創造的な活動です。 装飾芸術や応用芸術には、ある程度国家的、民族的性格があります。 主な種類としては、編み物、刺繍、レース作り、焼き絵、折り紙、クイリング、陶芸、絨毯織り、芸術的な絵画、さまざまな素材の加工などが挙げられます。 製品はさまざまな素材や技術を駆使して作られています。
ファインアート
写真、彫刻、絵画、グラフィックスなどのイメージを使った芸術は、現実を具体的な芸術的な形で明確に示します。
絵画は現実を平面上に色で表現したものです。 これは最も古い芸術形式の 1 つです。 絵画のテーマに応じて、歴史、戦闘、神話、動物、静物、風景、肖像画、日常などがあります。
芸術形式としてのグラフィックスは、シート上に線を引いたり、固体素材にカッターを使用して描画し、続いて紙に刻印したものです。 このタイプの創造性は、描画方法に応じて、彫刻、蔵書票、ポスター、木版画、リトグラフ、リノカット、エッチング、版画などのサブタイプに分類されます。 書籍の工業用グラフィックスやコンピューター グラフィックスもあります。
写真は視覚的なイメージを記録する芸術であり、技術的手段を使用して実行されます。 絵画とほぼ同じジャンルです。
彫刻は、この芸術の助けを借りて、立体的なボリュームを作成することであり、レリーフと丸いイメージが作成されます。 サイズに基づいて、イーゼル、記念碑、装飾品に分けられます。
華麗な(遊び)芸術
華麗な芸術形式は、人々を楽しませるだけでなく、人々を楽しませることが目的でもあります。 素晴らしい芸術が鑑賞者に伝わるのは、まさに人物そのものが主役です。 それにはいくつかの方向性があります。
振付はダンスの芸術です。 塑性的な動きを利用したイメージの構築です。 ダンスは社交ダンス、儀式ダンス、フォークダンス、モダンダンスに分けられます。 バレエの振り付け芸術は、特定のプロットに基づいた音楽とダンスのイメージに基づいて構築されています。
映画は、演劇、ダンス、文学などの特定の種類の芸術を総合したものであり、多くのジャンル (コメディ、ドラマ、スリラー、アクション、メロドラマ) とサブタイプ (ドキュメンタリー、フィクション、シリーズ) があります。
サーカスは面白いパフォーマンスを披露するものです。 道化、アクロバット、リプライズ、パントマイム、手品などが含まれます。
演劇は、映画と同様、音楽、文学、ボーカル、ビジュアル アート、振り付けなど、いくつかの種類の創造性を組み合わせて構成されています。 それはドラマチックであったり、オペラであったり、人形であったり、バレエであったりします。
バラエティは、大衆的でエンターテイメント的な方向性を持つ小さな形式の芸術です。 振り付け、ボーカル、スポークンワードなどが含まれます。
人類は何世紀にもわたって芸術を創造し、研究してきました。 それは社会の最大の精神的および文化的資産であり、社会の発展と改善に大きな役割を果たしています。