歴史上の出来事を描きます。 学校の歴史的テーマを段階的に描くにはどうすればよいでしょうか? 絵画におけるロシアの歴史ジャンルの出現
歴史ジャンルの発祥の地であるイタリアには、このタイプの絵画の出現のためのすべての前提条件が揃っていました。 ローマ帝国は非常に ハイレベル 文化の発展そして彼女の功績はあらゆる国の芸術の基礎となりました。 西欧。 15 世紀のルネサンス期のイタリアで、視覚芸術の歴史的なジャンルが生まれたのは驚くべきことではありません。
略歴
芸術の内容を理解するには、その時代の発展の特徴を考慮する必要があります。 ルネッサンスは繁栄の時代です 人間主義的な考え、それは人間の人格だけでなく、市民の歴史や政治の歴史にも興味を抱くようになりました。
この国の英雄的な過去の出来事は、美術の歴史ジャンルを反映するものと考えられていました。 例としては、アンドレア・マンテーニャの絵画「カエサルの勝利」(1485-1492)、サン・ロマーノの戦いをテーマにしたパウロ・ウッチェッロのさまざまな絵画などが挙げられます。 イタリアにおけるルネサンスの成果はすぐにヨーロッパ中に広がり、そこで視覚芸術の歴史ジャンルも発展し始めました。
17世紀から18世紀の歴史絵画のヨーロッパの芸術家
過去の出来事は西ヨーロッパ諸国のマスターたちも魅了しました。 この方向性の発展の要因として考えられるのは、 17 世紀- 古典主義とバロックの全盛期。 注意すべき点は、 芸術文化最前線に登場したのは歴史ジャンルでした。 古典主義には主に英雄的なイメージや記念碑的な絵画の創作が含まれていたため、しばらくの間、他のすべての種類の美術の重要性が古典主義に取って代わられました。
ピーター・パウル・ルーベンス（絵画「ギリシャ人とアマゾンの戦い」、1619年から1620年）、ニコラ・プッサン（「サビニの女性の強姦」、1614年から1615年）、アンティークとアンティークの両方を描いたジャック＝ルイ・ダヴィッド。 現代のテーマ。 これらの作品は、その哀愁を帯びた精神、英雄的なポーズ、崇高な表情やしぐさが特徴です。 キャンバスの構成は古代劇のアクションに似ており、演劇的な豪華さが特徴でした。 この傾向には、福音を題材にした絵画も含まれます。 たとえば、ハルメンスは「帰還」という絵画を制作しました。 放蕩息子」（1669年）。
19世紀前半のヨーロッパの歴史絵画
古典主義とバロックはすぐに新しい文化運動、ロマン主義に取って代わられました。 この傾向の代表者たちは、過去の英雄的な解釈から離れ、感情的な要素に焦点を当てました。 アーティストたちは、見る人の共感と共感を呼び起こすために、そのような画像を作成しようとしました。 人間の経験と感情のテーマが前面に出てきたため、絵画の歴史的ジャンルはまったく異なるデザインを受けました。 その一例は、1826 年に描かれたウジェーヌ・ドラクロワの絵画「キオス島の虐殺」です。 歴史的動機別の著名なオノレ・ドーミエの作品「反乱」（1848 年）にも見られます。
ロマン派時代の西ヨーロッパの歴史絵画
後半では 19 世紀美術の歴史的ジャンルは大きな変化を遂げてきました。 これは、リアリズムという新しい方向の出現によるものです。 その代表者たちは、より信頼できる画像とプロットを作成しようと努めました。 この傾向には、1850 年にフリードリヒ大王の時代に捧げられた一連の絵画を作成したアドルフ フォン メンツェルの作品が含まれます。 この時代の歴史への関心は主に、当時ヨーロッパを震撼させた数々の革命によるものです。 蜂起の温床はイタリア、フランス、ドイツで勃発した。 したがって、科学者、芸術家、作家は過去において現在に対する答えを探していましたが、それが文化におけるリアリズムの出現を説明しています。
絵画におけるロシアの歴史ジャンルの出現
ロシア美術史も分析として興味深い。 私たちの文化は多くのものを借りているため、ロシアの起源、種類、ジャンルについては別の議論の対象となります。 ヨーロッパの芸術。 私たちの祖国の広大な地域における古典主義の時代は 18 世紀にまで遡ります。それはこの時でした。 国内アーティスト彼らは作品の中で過去の出来事に目を向けました。
創設者 歴史ジャンルロシア美術 - アントン・パブロヴィチ・ロセンコ。 彼のペンは過去のものです 古代ルーシの（「ウラジミールとログネダ」、1770）と古代の主題に捧げられたキャンバス。 彼の信奉者はイワン・アキモフであり、彼もこの出来事について言及した キエフ大公国、神話のイメージを描いたピョートル・ソコロフ、13世紀の歴史に目を向けたグリゴリー・ウグリモフ。 これらの作品は、古典主義のスタイルのヨーロッパ絵画と同様、そのイメージと主題の崇高さによって際立っています。
1800年から1850年にかけてのロシア絵画の歴史的テーマ
美術のジャンルは非常に多様でしたが、アカデミズムの発展により、世紀前半には歴史的主題が芸術文化の主流を占めました。 この運動の芸術家たちは主に古典主義の伝統を継承し、過去の英雄的な事実を作品の主題として選びました。 美術の歴史的ジャンルは、その絵画が特に表現力豊かで、知識層と大衆の両方の間で最も人気がありました。
このディレクションには、アントン・イワノフの作品「Feat. キエフ在住の青年 968年のペチェネグによるキエフ包囲中」（1810年）、アレクセイ・エゴロフの「エジプトへ向かう途中の休息」（1830年）。 同時に、新しい方向性が生まれました - ロマン主義、その代表者は明るく、 感情的なイメージ心理的な緊張感で飽和しています。 たとえば、ポンペイの死を描いた有名な絵画を描いたカール・パブロヴィチ・ブリュロフ、聖書の物語を書いたフョードル・アントノヴィッチ・ブルーニ、アレクサンダー・アンドレーヴィチ・イワノフなどです。
過去四半世紀の作家の作品における歴史的主題
19 世紀後半、画家たちはロシアの歴史の場面を描き始めました。 我が国の過去の特定の出来事に捧げられた芸術作品には、数多くの絵画が登場します。 美術の歴史的ジャンルは、次の絵画によって代表されます。 イリヤ・レーピンの絵画「ソフィア王女」 ノヴォデヴィチ修道院「イワン雷帝、息子を殺す」（1879年）と「イワン雷帝、息子を殺す」（1884年）、歴史上最も劇的な出来事に目を向けたワシーリー・スリコフの作品 ロシア XVIII世紀。 これらの作品は、画像と背景のカラフルさと表現力の両方によって区別されます。
歴史的な日常の美術ジャンル
国内アーティストだけでなく、 政治的出来事、だけでなく画像にも 日常生活ロシア人。 したがって、いわゆる日常の歴史ジャンルが絵画において重要な位置を占めました。 この運動の視覚芸術は、当時の教育を受けた大衆の間で大きな人気を博しました。
例として、次のような作家の作品を挙げることができます。王室の狩猟についての絵画を描いたヴャチェスラフ・シュワルツ、17 世紀に白雲母王国についてキャンバスを描いたコンスタンチン・マコフスキーなどです。 歴史的な日常のトピックが占められています 大きな価値世界芸術協会の代表者の作品。 彼らの絵画の特徴は、華やかさと荘厳さを再現しながらも、どこか悲しみを感じさせる点でした（18世紀のロシア皇帝と皇后の尊大な退場を描いたアルベール・ブノワ、宮廷の豪華な雰囲気を捉えたユージン・ランスレー、ヴァレンティン）王室の娯楽を描いたセロフ）。
で ソ連時代芸術家たちはロシアの過去の出来事に目を向けることが非常に多かった。 同時に、彼らはロシアの歴史の英雄的なエピソードを描き、19世紀のアカデミズムの伝統を復活させました。 たとえば、アーティストの V. E. ポプコフは、「 厳しいスタイル「V ソ連の絵画（水力発電所の建設を描いた写真）。 大祖国戦争（「メゼンの未亡人」、1965年から1968年）のテーマは、彼の作品の中で特に重要です。 そして、T.E.ナザレンコは、次のような作品の作者です。 転換点：プガチョフの蜂起、デカブリスト。
現代アーティストはロシアの歴史に大きな関心を示しています。 I. S. グラズノフは、我が国の過去を理解することに捧げられた記念碑的な絵画を制作したことで有名になりました。この作品は、「ロシアよ、目を覚ませ！」という作者の運命を象徴的に示した作品です。 （1994）など。
要約すると、歴史的テーマはヨーロッパの美術と芸術の両方において非常に重要な位置を占めていたと言えます。 ロシア絵画。 歴史ジャンルは常に真実性と正確さ、ドラマと厳粛さによって区別されてきました。 どれも表情を伝えますが、このスタイルがリーダーです。
狩猟シーン。
おそらく、絵を描くことの歴史は人類そのものと同じくらい古いでしょう。 判明したのは、 岩絵紀元前1万年に出現。 私たちはおそらく常に創造することに情熱を持ってきたでしょう 比喩的なイメージ。 ただし、その時代に限っては イタリアのルネサンス芸術家たちは紙に描く絶妙な技術を開発することができました。
この時期に描画芸術がこれほどの高みに達した理由の 1 つは、それが芸術家の偉大な職業と直接関係していたという事実でした。 彫刻家も画家も当時の社会で重要な地位を占めており、 良い職人いつも仕事がありました。
ミケランジェロ (1475-1564) などのルネサンス芸術家は、あらゆる依頼に対応するために多数のアシスタントを雇い、より大きな工房を率いていました。 残念ながら、 ほとんどこれらの芸術家たちが絵画のために作成した下絵は、今日では非常に貴重なものと考えられますが、主要な作品が完成した後は破棄されました。
しかし、より重要なのは、完成した図面が、依頼された肖像画の提案バージョンとして顧客に提示されたことです。 ホルバイン 2 世 (1497/8-1543) はかつて、イングランド国王に彼女の立候補を承認してもらうために、ヘンリー 6 世の妻役の候補者の 1 人の肖像画を成功させるというデリケートな任務を遂行しなければなりませんでした。
北欧
ピーテル・ブリューゲル長老。 夏
ブリューゲル (1525/30) - (1569) は、周囲の世界を捉えるために描画技術に目を向け、農民の生活の場面を描いた写実的な作品が絶大な人気を博しました。 ブリューゲルは、人生の描写に基づいたジャンルを発展させた 16 世紀および 17 世紀のオランダとフランドル地方の多くの芸術家の 1 人です。 普通の人そして人物描写の熟練は、多くの芸術家の「黄金時代」の巡礼を示しています。 オランダの絵画イタリアへ。
の 1 つ オランダの芸術家イタリアを一度も訪れなかったのは、絵画だけでなくグラフィックの傑作を生み出したレンブラント (1606-1669) です。 肖像画家として、彼は年老いた物乞いから貴族の代表者に至るまで、彼の注意を引いたすべての人を熱心にそして驚くほど心理的に捉えました。 彼のお気に入り 芸術的手段ペン、ブラシ、ビストル（透明）がありました。 茶色のペイント、木のすすから得られます）。
現代アーティスト。
レンブラントと同時代に活躍したフランドルの芸術家ルーベンス (1577-1640) は、卓越した技術を駆使したグラフィック作品を特徴とする比類のない巨匠です。 ルーベンスは大規模な工房を持ち、そのために下絵を作成し、また自らの手で数多くの注文に取り組みました。 巨匠の親密な肖像画は、その絵に固有の特別な自発性が特徴です。
肖像画。
18世紀には登場しなかったものの、 多数の巨匠たちも、依頼された肖像画への関心は依然として残っていた。 フランスの画家ヴァトー (1684-1721) は、赤、黒、白のチョークという彼のお気に入りの方法で、人物、頭部、カーテンの壮大なスケッチを残しました。
ジョヴァンニ・バティスタ・ティエポロ (1696-1770)、おそらく 偉大なアーティスト 18 世紀、彼は今日でも比類のない傑作とみなされている素描に、鉛筆とその上に透明なブラシ ストロークを使用しました。
鉛筆画。
19世紀が目撃した 大きな変化塗装技術の発展に。 イギリスではターナー（1775-1851）とコンスタブル（1776-1837）の作品から始まり、フランスではドラクロワ（1798-1863）とアングル（1780-1867）の作品から始まりました。
その時までにグラファイト鉛筆はすでに普及しており、特に洗練された表現力を持つコンスタブルはそれを使ってサフォークの小さな村の風景をアルバムに数多く描きました。 ターナーは若い頃、信じられないほどの観察力を身につけ、 黒鉛鉛筆大聖堂やその他の建物の比類のない図面を作成しました。
肖像画は依然として流行しており、フランスの新古典主義者アングルが描いたスケッチは非常に写実的で生き生きとしたもので、モデルとの類似性を疑う人は誰もいませんでした。 アングルの同胞であり偉大なライバルはドラクロワで、彼の芸術はアングルに比べてより自由でロマンチックでした。 彼は大規模な歴史絵画のスケッチを作成しただけでなく、注意を引いたすべてのものをスケッチしました。 写真が登場する前の時代、ドラクロワにとって 1832 年に着手したモロッコへの旅の舞台を捉える唯一の方法は絵を描くことでした。 画家の同時代人たちは、彼がアラビアの印象から何かを失うことを恐れて昼も夜も絵を描いたと主張している。
現代美術の起源
19 世紀の巨匠の中には、新しい形式を信奉し、その芸術で以前のすべての伝統を統合した芸術家がいました。 それがエドガー・ドガ (1834-1917) であり、彼の芸術は生涯を通じて素描に基づいていました。 中高年の巨匠になっても、絵画への理解を深め、技術を向上させるために、他の画家の作品を模写しました。 ドガは素描、パステル画、版画という膨大な遺産を残しましたが、1917 年に亡くなるまでに、ドガの絵画にはモダニズムの傾向が現れ始め、彼が採用する可能性は低かった視覚言語が急速に発展していました。
その時から、絵は表現の多様性を獲得しただけでなく、異なるものになり始めました。 異なる側面イングリッシュチャンネル。 フランスがアンリ・マティス（1869-1954）などの芸術家の成功に触発されてモダニズムを発展させた一方で、イギリスは伝統に忠実であり続けました。
19 世紀と 20 世紀の変わり目にイギリスの芸術に存在したすべての運動において、 重要な役割デッサンは絵画を教えるための基礎であり続けました。
デッサンを基本と考える達人 現代絵画、デイヴィッド・ホックニー（1937年生）です。 並外れた範囲を持ったパブロ・ピカソ (1881-1973) の作品にインスピレーションを受けています。 クリエイティブマナーホックニーは「形式主義」に限定されず、シンプルな線の抒情性と力強さを楽しんでいます。 ホックニーは、「現代的な」アプローチよりも描画の表現美を好むことで、膨大な聴衆を獲得しました。
タイトルからして、何を話すかはすでに明らかです。 勉強します 鉛筆で戦争を描く方法一歩ずつ。 そうはならない スターウォーズそしてダース・ベイダー、そしてシューティングゲームですらない、本物の戦争だ！ 山から塹壕にいる 3 人の兵士 軍事装備。 これらすべてを描くには、軍事に関する多くの知識が必要になります。 もちろん、座って WoT をプレイすることもできますが、最終的には何も描画されません。 これが戦車が参加するスーパーアクションゲームであり、我が国で膨大な数のゲーマーを集めていることを知らない人はいません。 ちなみに、黄色い顔の中国人も同様にこれに興味を持っています。 2012 年のオリンピックのメダル数から判断すると、人口の半数がスポーツに熱中しているようですが、残りの 2 人はオンライン ゲームの渦に巻き込まれています。 私たちの人口の半数が 2 年間、LCD モニターを見つめ続けていると同時に、夕食後の脂っこい指でゲーミング マウスを汚したり、キーボードにコーヒーを注いだりし続けているという事実に対して... みんなで「ありがとう」と言いましょう。あなたは「Wargaming へ！」 神が彼を祝福してくださいますように。 ここで戦車から離れて、実際の戦車の参加を得て軍事行動を描いてみましょう。 その先には5つのステップがあります。
鉛筆で戦争を段階的に描く方法
ステップ 1 まず、動いている人々の概要を説明します。 頭、胴体の位置、腕、脚。 
ステップ 2 次に、兵士の周りに何があるか考えてみましょう。これはフェンス、石、丸太です。 その概要を示してみましょう。 
ステップ 3 戦闘員にヘルメット、パンツ、ブーツを着せましょう。 そのうちの1つにバッグを装備しましょう。 一番近い人の顔の横顔を描いてみましょう。 有刺鉄線でフェンスを囲っていきます。 
ステップ 4 ワイヤーのとげ、人々の服のベルト、ヘラなどの詳細を追加しましょう。 
ステップ 5 シェーディングをしましょう。 服の折り目の部分に黒い部分があります。 柱の部分を暗くしてみましょう。 さて、ここにあるのは、軍事的でまったく絵に描いていない風景を背景にした兵士たちです。 
同様のものを見る 軍事装備の描画レッスン.
プーシキンのおとぎ話や赤い花のように、絵にボートとボヤールを描きます。
青い海に船が浮かんでいます。 岸には三人のボヤールがいる。 船から岸までの橋から、農民たちが海外の商品を運びます。 古代の交易をテーマに描く。 描画 古代寺院、歴史的な出来事の絵、歴史上の大きな戦いの英雄の肖像画。
テーマ: ボロジノの戦い。 停止中の軽騎兵、軽騎兵の肖像画、クトゥーゾフの肖像画、戦闘シーン。
偉人について描く 愛国戦争。 空中戦。 煙で黒い空 - 空と渦巻きの灰色の背景を描くか、選択した領域全体を黒い煙で覆います。
2 機の飛行機が互いに向かって飛行しています。
学校の歴史的なテーマを描く簡単な仕事ではありません。 人物を描いた歴史的な写真がほとんど思い浮かびます。 しかし、人物の描き方は分からないが、たとえば船、電車、建築物、自然を描くのは得意であれば、上の絵を見てみましょう。 歴史的な話題それもとても良いものになります。
有名な歴史上の出来事や日付の絵を描くことができます。
あるいは、単に過去の人々の生活から絵を描くこともできます。
たとえば、木造の教会。
でも一番印象に残ったのはこれです 子供の絵歴史的な話題について。
壮大な英雄を描くこともできます。 それはすべて、トピックのクラスと深さによって異なります。
由来 イタリア語「歴史」（「説明的な」）、用語「 歴史絵画「英雄的、宗教的、または 歴史的な内容。 絵画のプロットは実際の出来事、神話、聖書のテキストに基づいています。
当初、視覚芸術では宗教的な主題が主流でした。ルネサンスでこのスタイルの絵画が形成された際、最も人気があったのは福音主義と聖書のテーマでした。
スリコフ、レーピン、ジェリコー、レンブラント、その他の芸術家による絵画は、人類、文化、社会意識の発展にとって重要な出来事を描いています。
メインストーリー
宗教的 特定の宗教（キリスト教、イスラム教、ヒンズー教、仏教、ユダヤ教、部族宗教）への所属に関係なく、宗教をテーマにした絵画。キリスト教の物語 
私たちの時代の始まりから現在までの期間をカバーし、宗教改革と反宗教改革、およびその他のサブタイプの芸術を区別します。
神話的
神話の歴史、伝説を描いた絵画。 人気のトピック: ギリシャの神々、天地創造神話、ローマ神話、神々の神殿。
寓意的な からの写真隠された意味 
。 キャンバス上では、あるオブジェクトやキャラクターが別のオブジェクトやキャラクターを象徴します。
文学
絵画における牧歌的
歴史的 
実際の歴史上の出来事を高レベルの正確さと信憑性で描いたキャンバス。 細部には特に注意が払われています。 この傾向の顕著な代表者はロシアの画家ワシリー・スリコフです。
イタリアのルネサンス芸術家アルベルティは、著書『絵画について』の中で、道徳的闘争、宗教の発展に関連した歴史的出来事を実証するために、歴史的ジャンルを聖人やその他の聖書の人物の表現と同一視しています。
ルネッサンス
ルネッサンスの伝統によれば、歴史絵画は社会の道徳レベルを高めることを目的としており、公共スペース、教会、市庁舎、宮殿の装飾に理想的です。
ほぼすべて アートイベントルネッサンス以前のイタリアでは、 ルネサンス芸術「歴史絵画」の方向性の発展の前提条件として解釈できます。
戦闘画
ルネサンス期には、「歴史絵画」の方向性の主な特徴が生まれました。 大きな注目細部へのこだわり、記念碑性、規模、芸術家の作品における主要なテーマとしての宗教的テーマの使用。
ルネッサンス
ルネサンスの歴史ジャンルは次の作品で代表されます。
バロック芸術家の中で、ピーター・パウル・ルーベンスは明らかに歴史的ジャンルを代表しています。 主なプロットは神話です。 イタリア語 アーティスト カラヴァッジョ写実的な宗教画で知られる。 ベラスケスとレンブラントは、宗教や神話をテーマにした絵画の作者です。
バロック
バロック時代の歴史的ジャンルは次の作品によって代表されます。
宗教画
18世紀に
18 世紀の歴史ジャンルは、前の時代には特徴のない特徴によって特徴付けられます。 この時期は絵画の発展における転換点となりました。 芸術家たちはアカデミズムから脱却しようとし、キャンバスの新しいテーマを探し、小さな出来事を絵画制作の主題として選びました。 運動の発展は古典主義とバロックの教義の影響を受けました。
18世紀の作品の例:
19 世紀になると、方向の重要性の低下が顕著になります。 芸術家たちは昇天ではなく芸術をドラマ化しようとした 道徳的基準。 この運動の発展は、ロマンティックで最も影響を受けたものでした。 クラシックなスタイル。 絵画のテーマは狭くなり、巨匠たちは大規模な出来事や宗教的な主題を称賛することから離れました。
だまし絵またはだまし絵
フランスの芸術家ウジェーヌ・ドラクロワは、ロマンチックな画家の中で最も精力的な人物でした。彼のキャンバスは、絵画におけるロマン主義を明確に示しています。 厳格なアカデミックなスタイルで作られたエルネスト・メソニエの作品が人気です。 アドルフ・メンツェルは、フリードリヒ大王の宮廷の場面を描いたことで有名になりました。
19世紀に
19 世紀の美術アカデミーは、道徳基準を強化する上で歴史的な美術を高い地位と重要性を回復しようと努めました。
フランスの19世紀の偉大な芸術家 - 学術教師グスタフ・モロー、 彼の作品で有名な神話をテーマにしたもの。 イギリスでは、ジョージ・フレデリック・ワッツがヴィクトリア朝時代の最高の画家でした。 明るい代表寓意的なタイプの歴史的美術。 アメリカでは、この運動はドイツ系アメリカ人の画家エマヌエル・ゴットリープ・ロイツェによって支持されました。
19 世紀の絵画の例:
絵画における風景の種類
20世紀には
20 世紀は変化をもたらしました。革命、戦争、危機によって価値観が破壊されました。 注目されたイノベーション 美術- 現れた 抽象的なスタイル絵画、前衛的な方向性。 20世紀には、その方向性はもはや特別な道徳的および文化的重要性とはみなされなくなりました。 歴史的なジャンルは、アーティストが自分の作品の真剣さを示すために使用するリソースとなりました。 新しいテーマ - ケルト、スカンジナビア神話、イデオロギー、プロパガンダ、イデオロギー絵画。
20世紀の作品：
ロシアでは
ロシアの歴史絵画は、ワシリー・スリコフ、イリヤ・レーピン、ワシリー・ポレノフの作品で有名です。 この運動は、18 世紀から 19 世紀に遍歴協会の写実主義芸術家によって発展しました。 最も人気のあるのは神話と歴史の主題です。 方向性の形成は、芸術アカデミーによって広められた教育的アイデアの形成と関連しています。 スリコフと他のロシアの画家は写実主義と古典主義のスタイルで作品を制作しました。
絵画における肖像画
スリコフ、ウグリモフ、イワノフ、ロセンコの絵画のほとんどは、学術芸術のすべての伝統に従って大規模で詳細に描かれています。 
