ブルリュークの簡単な伝記。デヴィッド・ブルリュークの参加による書籍や詩集だけでなく、アートに関する興味深いすべての内容

デビッド・ダヴィドヴィチ・ブルリューク（1882年7月9日（21日）、ハリコフ州レベディンスキー地区セミロトフカ村（現ウクライナのスームィ地方） - 1967年1月15日、米国ニューヨーク州ロングアイランドのハンプトン・ベイズ生まれ） - ロシアの詩人、芸術家ウクライナ出身, ロシア未来主義の創始者の一人。ウラジーミルとニコライ・ブルリュコフの兄弟。
1882年7月9日(21)、独学の農学者、デイビッド・ダビドヴィッチ・ブルリュークの家族に生まれる。彼には2人の兄弟と3人の姉妹、ウラジミール、ニコライ、リュドミラ、マリアンナ、ナデジダがいました。ウラジーミルとリュドミラは芸術家で、ニコライは詩人でした。彼らは未来主義運動の一部でもありました。
彼はスームィのアレクサンダー体育館で学びました。子供の頃兄弟おもちゃの銃で遊んでいるときに誤ってデイビッドの目を失ってしまいました。その後、彼はガラスの目をして歩き回ることが彼のスタイルの一部になりました。
1898年から1910年にかけて、彼はカザンとオデッサの美術学校で学びました。彼は1899年に版画デビューを果たしました。ドイツのミュンヘンの王立アカデミーでウィリー・ディーツ教授とスロベニア人のアントン・アシュベに師事し、フランスのパリの王立アカデミーで絵画を学びました。美術コルモナ。
ロシアに戻ったブルリュークは、1907年から1908年にかけて左翼芸術家と友人になり、美術展に参加した。 1911年から1914年にかけて、彼はモスクワ絵画彫刻建築学校でV.V.マヤコフスキーと一緒に学びました。未来的なコレクション「Tank of Judges」、「Slap in the Face of Public Taste」などに参加。

初め世界大戦ブルリュークさんは左目を持っていなかったため、徴兵の対象にはならなかった。彼はモスクワに住み、詩を出版し、新聞に寄稿し、絵を描きました。
1915 年の春、ブルリュークはウファ県（サマラ・ズラトウスト鉄道のイグリノ駅）にいることに気づきました。鉄道）、彼の妻の不動産があった場所。デヴィッド・ブルリュークの母親、リュドミラ・ヨオシフナ・ミフネヴィチは当時、ウファから80キロ離れたブズディヤクに住んでいました。ここを離れるまでの 2 年間で、彼は約 200 枚のキャンバスを制作することができました。そのうち 37 点は、バシキール美術館に展示されている 20 世紀初頭のロシア美術コレクションの重要かつ最も印象的な部分を構成しています。 M.V.ネステロワ。現在、この美術館のデヴィッド・ブルリューク作品コレクションは、ロシアで最も完全で質の高い彼の絵画コレクションの 1 つです。ブルリュークは頻繁にウファに来て、ウファを訪れます美術部、バシキール人の若い芸術家を自分たちの周りに結集させました。ここで彼は芸術家のアレクサンダー・チュルキンと友達になり、よく一緒にスケッチをしました。
1918年、ブルリュークはモスクワでのポグロムとアナーキストの処刑中に奇跡的に死を逃れ、再びウファに向かった。 1918年から1920年にかけて、彼はV.カメンスキーとV.マヤコフスキーとともにウラル、シベリア、極東をツアーした。
1920年に彼は日本に移住し、そこで2年間暮らし、東洋の文化を学び、絵を描きました。ここで彼は約300枚の絵を描きました和のモチーフ、その売却で得たお金はアメリカに移住するのに十分でした。 1922年に彼は米国に定住した。
ニューヨークでは、ブルリュークは親ソ派グループで活動するようになり、10周年記念の詩を書いた。十月革命、特に「ロシア未来主義の父」としての評価を得ようとした。彼はロシア・ヴォイス紙に定期的に寄稿していた。ブルリュークは妻のマリア・ニキフォロヴナとともにコレクション、パンフレット、雑誌を出版し、友人を通じてこれらの出版物を主にソ連国内に配布しました。 1930 年以来、数十年にわたり、ブルリューク自身が、絵画、詩、評論、未来派の複製などを掲載した 4 ページから 100 ページにわたる雑誌「カラーアンドライム」（「カラーアンドライム」）を一部英語、一部ロシア語で発行しました。ブルリュークの作品は1920年代後半から1930年代前半に存在したグループの展覧会に参加しました。ソ連の芸術家「13」。
1956 年と 1965 年にソ連を訪問した。ソ連で作品を出版するという再三の提案にもかかわらず、彼は一行も印刷できなかった。
妻 - マリア・ニキフォロヴナ・エレネフスカヤ（1894-1967） - 回想録家、出版社。 1962年、夫婦はオーストラリアとイタリアを旅行し、彼の妹が住んでいたプラハを訪れました。ブルリュークの絵画はブリスベンで展示されました。
1967年1月15日にニューヨーク州ハンプトンベイで死去。彼の遺体は遺言に従って火葬され、遺灰は親族によってフェリーから大西洋上に散骨された。エレナ・シュワルツは彼の訃報に詩でこう答えた。
おお、ロシアのポリフェムスよ！
ハーモニーの推進者
君の目は燃え尽きてしまった
甘い音楽が私たちの目を蝕み、
石鹸のように、あなたのうめき声は聞こえませんでした
私たちにとって。

さまざまな年の写真:

ニコライ・フェシン「芸術家D.D.ブルリュークの肖像（講義をするD.D.ブルリューク）」（1923年）。
キャンバスに油彩。 123.1×83.4cm。博物館のコレクション美術個ニューメキシコ、サンタフェアメリカ、ニューメキシコ州。

アーティストの作品セレクション

V.V.マヤコフスキーの肖像

V.V.マヤコフスキーの肖像

黄色のドレスを着た女性の肖像画

ブラックホース、ChS

"虹

モーゼス・ソイヤー、ChSの肖像

S. エイゼンシュタインの肖像

未来派詩人ヴァシリー・カメンスキーの肖像

フラワーズ・バイ・ザ・シー、ChS

オシップ・マンデルシュタム

言いようのない悲しみ
彼女は二つの大きな目を開き、
花が目覚めた花瓶
そして彼女はクリスタルを投げ捨てた。

部屋全体が酔っている
疲労は甘い薬だ！
あんな小さな王国なのに
睡眠によって多くのことが消費されました。

赤ワイン少々
少し晴れた５月～
そして、薄いビスケットを割って、
最も細い指白。

アーティストデヴィッド・ブルリューク、1954 年

水差しのある静物

冬の静物画、1947 年の緊急事態

テラス

ひまわり

日本の山門

神話の場面、1944 ～ 1945 年

彼は古いコサックの家族の出身でした。芸術家の父、D.F. ブルリュークは農学者であり、ロシア南部の大規模な土地の管理者を務めていた。母親のL.I.ミクネヴィチは絵を描いていました。初め芸術的スキルスーミの体育館ではA.K.ヴェニグから、タンボフではP.P.リズニチェンコから授与されました（1895年〜1897年）。カザフ大学でG.A.メドベージェフとK.L.ミューフケに師事（1898～1899年、1901～1902年）。 OSU（1899年～1901年、1910年～1911年）でK.K.コスタンディ、G.A.レディジェンスキー、A.A.ポポフ、L.D.イオリーニとともに、ミュンヘン王立芸術アカデミーで（1902年）アントン・アシュベとともに）、パリのフェルナン・コルモンのスタジオで撮影（1904年）。 1911年から-モスクワ絵画学校でL.O.パステルナクとA.E.アルヒポフとともに学ぶ（1914年に追放）。 1905年以来、彼は展覧会に参加し、新聞「Yug」（ヘルソン）に記事を掲載しました。 1906年に彼はハリコフ芸術家協会の活動に参加した。

ブルリュークは前衛の原点に立っていた。留学後最後の言葉現代美術印象派（新印象派）と考えられており、彼はその原則を積極的に推進しました。彼は最初のマニフェストを「新しい芸術を擁護する印象派の声」(1908 年) と名付けました。 1906年から1907年の展覧会で彼が示した絵画形式に対する新しい態度は、敵意に見舞われた（「悲惨なファッション」、「荒々しい技術」、「いくつかの点と円」）。

D.D. 鏡を持つ女性。キャンバス、オイル、ベルベット、レース、ミラーガラス。 37.8×57.5。ルゴクム

D.D. 未来派の歌闘士ヴァシリー・カメンスキーの肖像。 1916年。キャンバスに油彩、ブロンズペイント。 98×65.5。トレチャコフ美術館

D.D. スヴャトスラフ（騎手）。 1915 ～ 1916 年。キャンバス、油、石膏、木、ガラス、ブリキ、銅。 53.5×67。トレチャコフ美術館

ブルリュークの役割は、創造的な探求を強化し、革新的なアーティストを団結させる上で特に大きかった。 1906年から1908年の展覧会では、兄のV.D.ブルリューク、妹のL.D.ブルリュークと共演した。 1907年の秋、モスクワに到着した彼はM.F.ラリオノフに会い、「青いバラ」の象徴主義に反対する新印象派の立場で彼と親密になりました。 1907年末にはモスクワでラリオノフと共同で開催された「ステファノス」展に資金を提供し、1908年にはA.A.エクステルと共同でキエフで「リンク」展を企画した。同じ1908年に、彼は兄弟と一緒にサンクトペテルブルクに来て、1909年にE.G.グロとM.V.フレブニコフと親しくなりました。 1910 年の秋、オデッサで V.V. カンディンスキーと出会い、彼の活動、つまり「新ミュンヘン美術協会」、「ブルーライダー」協会の展覧会に参加し、同名の年鑑の著者となりました。

1910年頃、ブルリュークは無能と偏向を非難して批判と闘い、「A.ブノワ氏の「芸術的手紙」について」（1910年）というリーフレットと「騒々しい「ブノワ」とその人たち」という小冊子を発行した。新しいロシアの国民芸術」（M.、1913年）。ブルリュークは、前衛芸術家が理論的な問題を独自に開発する必要性を示しました。記事「ロシアの野生」（「ブルーライダー」、1912年）の中で、彼は新しい芸術の一般原則、つまり学術的な規則の拒否と「野蛮な」伝統（芸術）への依存を定式化しようとしました。古代エジプト）、自由な描画、角度の組み合わせ、「色彩的不協和の法則」など。

1910 年頃のブルリュークの絵画はフォービズムに発展し、その後未来派のオリジナル版に発展しました。 1912年、彼はヨーロッパ諸国（ドイツ、フランス、スイス、イタリア）を旅行し、その間フランスのキュビズムとイタリアの未来派を習得し、帰国後モスクワとサンクトペテルブルクでスキャンダラスな報告を行った。彼は衝撃的かつふざけた態度で自分の見解を表明し、国民の激しい反応を引き起こした。ブルリュークは、アヴァンギャルド（1910年代の用語では未来主義者）という集合的なイメージマスクの創造者であり、退廃的なイメージとは外見や行動の贅沢さというよりも、その近さにおいて異なっていた。「笑いの文化」。

公の場に姿を現すと同時に、ブルリュークは活発な文学活動と出版活動を開始しました。 1910 年に彼は最初の未来主義者を設立しました。文学グループ「ギレア」。（フレブニコフとV.V.マヤコフスキーとともに）マニフェスト「大衆の好みに直面した平手打ち」（M.、1913年）を執筆し、出版しました。詩集「Tank of Judges」（サンクトペテルブルク、1910年）および「Tank of Judges II」（サンクトペテルブルク、1913年）のテキストとイラストの著者。「三人のトレブニク」（モスクワ、1913年）。「デッド・ムーン」（M.、1913）。『咆哮のパルナッソス』（M.、1913年）など。彼はフレブニコフ、マヤコフスキー、カメンスキー、B.K.リブシッツの作品を出版し、1913年から1914年にはマヤコフスキーとカメンスキーとともにロシアの都市を巡回し、講義と詩の朗読を行った。

「ダイヤモンドのジャック」協会 (1911 年) の主催者の 1 人であり、1910 年から 1917 年にかけて同名の展覧会に参加しました。青年連合のメンバー (1913 年以降) であり、1910 年から 1914 年にかけてその展示会に参加しました。絵画においては、ブルリュークは徐々により過激な概念の代表者に道を譲っていきました。 1910年代を通じて、彼は印象派や伝統的な写実主義の技術を放棄することなく、人生の作品（風景、肖像画）と未来的な構図（しばしば準科学的な「難解な」名前を付けた）を組み合わせ、質感を実験した。国家の歴史的主題（「スヴャトスラフ」、「コサック・ママイ」。両方とも1916年）や象徴主義（「後期平和の天使」。1917年）への関心を含むこれらすべてが、元同志たちにブルリュークを折衷主義で非難する理由を与えた。

1915年、家族を養う必要性からバシキリアに行き、そこで軍用飼料の貿易に従事した。ウファ近くのイグリーノ駅に住んでいた。 1917年末から1918年初めにかけてモスクワに短期間滞在し、マヤコフスキーやカメンスキーらと未来主義的な活動を再開し、その後ウファ県に戻り、そこからシベリアと極東への旅行に出かけた（1918年から1919年）。。彼はズラトウスト、ミアス、エカテリンブルク、イルクーツク、トロイツク、オムスク、トムスク、チタで展示会や講演会を開催した。 1919年から1920年にかけて彼はウラジオストクに住み、そこで左翼芸術や文学の代表者たちを周囲に集めた。 1920年8月、彼はV.N.パルモフとともにロシアの芸術家の展覧会を開催するために日本へ出航しました。彼は未来派の精神に基づいた絵画（「日本の漁師」、1921 年）、自然の風景、風俗風景を描き、依頼された肖像画を制作しました。

1922 年の秋、ブルリュークと彼の家族は米国に移住しました (彼は 1931 年に市民権を取得しました)。彼はニューヨークに住み、匿名協会 (Société Anonyme) と協力し、親共産主義の新聞「ロシアン・ヴォイス」で働いていました (1923 ～ 1940 年)。彼は妻の M.N. ブルリュークとともに出版社を設立し (1924 年)、雑誌「カラー & ライム」を発行しました (1930 年 - 1966 年)。 1941 年に彼はハンプトンベイズ (ロングアイランド) に定住し、同じ名前の会社を設立しました。アートグループ（メンバーの一人はアーキル・ゴーリキーです）。アメリカ中を何度も旅行しました。 1950 年代から 1960 年代にかけて、彼はヨーロッパ諸国を旅し、オーストラリアを訪れ、北アフリカ、ソ連を2回訪問しました（1956年と1965年）。

アメリカ時代のブルリュークの作品は多様です。 1920年代を通じて、彼は前衛芸術家としての威信を維持しようと努め、時には象徴主義や記念碑的な形式を使用しながら、表現主義に近い未来派の要素(南海の漁師、労働者、1922年)を取り入れた絵画(労働者、1924年)を制作した。（「機械人間の到来」1926年）。彼は1910年代の作品（「橋のある風景」、「母親の肖像」、「コサック・ママイ」）を繰り返し、虚偽の日付を付けた意味のない作品（「コラージュ」）を作成しました。 1920 年代半ば、彼は「ラジオスタイル」の発見を宣言しました (『ハドソン』、1924 年)。 1930 年代には、シュルレアリスム (「海岸のヘッズ」) のエコーが彼の絵画に現れました。しかし、1930 年代から 1960 年代までのブルリュークの主力製品は、本質的に明らかに商業的でした。本格的な肖像画（主にマルシャの妻）や静物画に加えて、彼の遺産には、アメリカの現実を最も適切に伝えると考えた素朴な絵画を模倣した多くの風景やジャンルの構図が含まれています。多くの作品は、歴史上の人物 (「レーニンとトルストイ」1925 ～ 1930 年) を含め、ロシアの思い出 (田園モチーフ、動物の絵) に捧げられています。後期の絵ブルリュークは、その派手な色彩とキッチュさへの近さによって際立っています。しかし、彼のスタイルは常に認識されており、「ロシア未来派の父」という名前は前衛芸術の歴史に残っています。

本の著者: Balding Tail (クルガン、1918)。まるしゃさん。詩 (ニューヨーク、1925 年)。ラジオ宣言 (ニューヨーク、1926 年)。富士山登山（ニューヨーク、1926年）。 10 月 10 日 (ニューヨーク、1927 年)。アメリカにおけるロシア美術（ニューヨーク、1928年）。ゴーリキー（ニューヨーク、1929年）。ロシア未来派の父（1929年、ニューヨーク）。「エンテレキズム」。理論。批判。詩。絵画（未来派の20周年に向けて - プロレタリアートの芸術。1909年から1930年）。（ニューヨーク、1930年）など。

地元および非居住アーティストの展覧会に参加（1905年、ヘルソン）。ハリコフの芸術家協会（1906年、1906年から1907年、1907年）。にちなんで名付けられた社会レオナルド・ダ・ヴィンチ（1906年、モスクワ）。 TYURH（1906年、1907年、オデッサ）。 SRH (1906–1907); MTX (1907、1912、1918); TPHV (1907、1908); 「リンク」（1908年、キエフ）。「ステファノス」（1907～1908年、モスクワ）。「花輪ステファノス」（1909年、サンクトペテルブルク）。 S.K.マコフスキーのサロン（1909年、サンクトペテルブルク）。「花輪」（1909年。ヘルソン）。「印象派」（グループ「花輪」内、1909 ～ 1910 年、ヴィルナ - ピーターズバーグ）。 V.A.イズデブスキーのサロン（1909年〜1910年。オデッサ〜キエフ〜サンクトペテルブルク〜リガ）。エカテリノスラフ科学協会の第7回展示会（1910年。エカテリノスラフ）。南ロシア地方（1910年。エカテリノスラフ）。「新ミュンヘン美術協会」（1910年、ミュンヘン）。イズデブスキーの第2回サロン（1911年、オデッサ＝ニコラエフ）。「ブルーライダー」（1911年 - 1912年、ミュンヘン）。「芸術の世界」（1911年、モスクワ、1915年、ペトログラード）。グループ「リング」の2回目の展覧会（1912年、ハリコフ）。学生ムジフズ（1912–1914）。現代絵画（1912年。エカテリンブルク）。芸術協会の第1回展覧会（1912年、サンクトペテルブルク）。「モスクワサロン」（1913年）。現代美術（1913年、サンクトペテルブルク）。最初のドイツ秋のサロン（1913年、ベルリン）。独立者のサロン（1914年、パリ）。芸術家の保健室を支援する展覧会（1914年、ペトログラード）、「1915年の絵画展」（1915年、モスクワ）。左翼の流れ（1915年、ペトログラード）。現代ロシア絵画（1916年、ペトログラード）。独立者協会（1916年、ペトログラード）。「自由創造」協会の第7回展示会（1918年、モスクワ）。日本におけるロシア芸術家の最初の展覧会（1920年。東京、横浜、大阪）。最初のロシア美術展（1922年、ベルリン）。ロシアの絵画と彫刻（1923年、ニューヨーク）。インターナショナル（1926年、フィラデルフィア）。インターナショナルアート（1927年、ニューヨーク）。最新のトレンド美術（1927年、レニングラード）。「革命以前の労働者と農民、ソ連の絵画"（1930。サマラ）; グループ「13」（1931年、モスクワ）。ロシア現代美術（1932年、フィラデルフィア）、アメリカ、パリ、ミュンヘン、ロンドン、プラハの現代美術の数多くの展覧会に参加。

ブルリュークの生涯にわたる個展は、ヘルソン（1907年、V.D.およびL.D.ブルリュークとともに）、サマラ（1917年）、ニューヨーク（1924年、1924年から1925年、1930年、1941年、1943年から1944年、1945年、1946年から1947年、1947年から1948年）で開催された。、1949年、1954年、1961年、1963年、1964年、1965年）、フィラデルフィア（1926年）、サンフランシスコ（1932年 - 1933年）。ワシントン (1939 年)。キューバ（1955年）、ロングアイランド（1960年）、ナッシュビル（1961年）、ロンドン（1966年）。

"真実芸術作品電気的な暗示のエネルギーが得られるバッテリーに例えることができます。」
デヴィッド・ブルリューク

母親の肖像画、1906 年。キャンバスに油彩。トレチャコフ美術館

花束と本のある静物画、1910 年。キャンバスに油彩。州立博物館協会芸術文化ロシア北部

川のある風景、1910 年代。キャンバスに油彩。アンドレイ・ザマシュヴィリのコレクション、モスクワ

咲くアカシア、1911～1912年。キャンバスに油彩。個人コレクション、モスクワ

ピンクの家のある風景、1910 年代。キャンバスに油彩。国立博物館協会ロシア北部の芸術文化

ドニエプル川の正午、1910年。キャンバスに油彩。セルプホフの歴史 - 美術館

ブルーミングガーデン、1913 年。キャンバスに油彩。アンドレイ・サラビャノフのコレクション、モスクワ

両面習作、1900年代後半。紙、油。リュドミラ・リシナのコレクション、モスクワ

断片

バラの茂み、1910 年代初頭。キャンバスに油彩、テンペラ。ピーター・アヴェンのコレクション、モスクワ

牛、1908 年。キャンバスに油彩。サマーラ地方美術館

マリア・ブルリュークの肖像、1957 年。合板に油彩。セルゲイ・デニソフのコレクション、タンボフ

裸婦座り（マルシャ）。キャンバスに油彩。

花束黄色い花、1918年。キャンバスに油彩。

風。キャンバスに油彩。

鏡を持つ女性。キャンバスに油彩、ベルベット、レース、ミラーガラス

鏡付きの断片

未来派の歌闘士ワシリー・カメンスキーの肖像、1916年。トレチャコフ美術館

馬と夫婦、50代半ば。キャンバスに油彩。 ABAギャラリーコレクション、ニューヨーク

デヴィッド・ブルリュークが賞賛民俗芸術彼自身の作品を作成する際に彼からインスピレーションを受けました。

民俗絵。コサック・ママイ。合板、オイル。アンドレイ・サラビャノフのコレクション、モスクワ

レッド・ヌーン、1915 ～ 1918 年。キャンバスに油彩

コサック。 5 つの視点からの画像、1912 年。キャンバスに油彩。個人コレクション、モスクワ

虹、1916 年。キャンバスに油彩。 バシキール国立美術館にちなんで名付けられました。 MV ネステロワ

コサック・ママイ、1916年。キャンバスに油彩。 バシキール国立美術館にちなんで名付けられました。 MV ネステロワ

文字 F の非客観的な構成。キャンバス上の油彩。 ABAギャラリーコレクション、ニューヨーク

ウファの難民、1916 年。キャンバスに油彩。州立博物館歴史ロシア文学 V.Iにちなんで名付けられました。ダール

家族の肖像画、1916 年。キャンバスに油彩。 V.V 州立博物館マヤコフスキー

死神、1915 年。キャンバスに油彩。マリーナ・カシュロとヴァレリー・ドゥダコフのコレクション、モスクワ

日本人村、1921～1922年。キャンバスに油彩。個人コレクション

人力車、1923 年。キャンバスに油彩。 ABAギャラリーコレクション、ニューヨーク

石工。キャンバスに油彩。個人コレクション、ニューヨーク

日本の漁師、1921年。キャンバスに油彩。マヤとアナトリー・ベッカーマンのコレクション、ニューヨーク

マグロを切る日本人男性、1922年。キャンバス、オイル。 マヤとアナトリー・ベッカーマンのコレクション、ニューヨーク

雄鶏を連れた農民の女性、1920 年代後半。木材、コイン、彫刻、着色。 ABAギャラリーコレクション、ニューヨーク

労働者、1924 年。キャンバスに油彩。 マヤとアナトリー・ベッカーマンのコレクション、ニューヨーク

ベアマウンテン近くの湖、1924 年。キャンバスに油彩。 ABAギャラリーコレクション、ニューヨーク

デヴィッド・ダビドヴィッチ・ブルリューク(1882-1967) ハリコフ州のセミロトフシチナ農場でコサックの家庭に生まれた。父親は農場を売却し、別の地所で管理人として働いていたため、家族は頻繁に場所を移動し、ブルリュークはスミ、タンボフ、トヴェリなど、さまざまな都市の体育館で勉強しなければなりませんでした。
10歳の頃から絵画に興味を持ち、カザンとオデッサの美術学校、そしてミュンヘン王立芸術アカデミーで学びました。ロシア国内外の美術展に参加。
1909 年から 1910 年にかけて、若い詩人や芸術家たちがブルリュークを中心に団結し、象徴主義の美学を拒否しました。彼らは詩と芸術を発展させる新しい方法を探していました。後に彼らは自分たちを未来学者と呼ぶようになりました。ブルリュークとマヤコフスキーの出会いはこの時代に遡ります（1910年以来、ブルリュークはマヤコフスキーと同様にモスクワ大学で学びました）美術学校絵画と彫刻）、彼を「真の教師」と呼んだ。
ブルリュークのエネルギー、組織力、イニシアチブは、新しい詩派の設立と承認に役立ちました。コレクション「大衆の好みに平手打ち」（1912年）は、古典的な伝統を放棄するよう求めるマニフェストを宣言した（「プーシキン、ドストエフスキー、トルストイを近代の蒸気船から追い出す」ことが提案された）。その後、コレクションに対する激しい攻撃が行われ、新しい学校に対する読書愛好家の関心は高まるばかりでした。
同じ年に、ブルリュークは公開講演や報告を行い、詩における未来主義と絵画におけるキュビズムの原則を推進しました。 1914年、ブルリュークとマヤコフスキーは「公的紛争に参加したため」学校から退学になった。
1918年から1919年にかけて彼は極東、シベリアの都市で講演を行い、その後ハルビンで講演と展示会を開催しました。ブルリュークは1920年から日本に住み、1922年からはアメリカ合衆国に住んだ。彼は絵画と文学に取り組み続け、雑誌「Color and Rhyme」を発行しました。 1956年にブルリュークはソビエト連邦。 1967年1月15日に米国で死去。
この本で使用された資料: ロシアの作家と詩人。簡単な人名辞典。モスクワ、2000年。

ブルリューク・ダヴィド・ダビドヴィッチは1882年にコサックの家庭に生まれた。デイビッド君はハリコフ地方で生まれましたが、父親が経営者として働いていたため、家族は頻繁に引っ越しをしました。学年デヴィッド・ブルリュークはタンボフ地方、トヴェリ県、その他の場所で時間を過ごしました。

ジュニアに対する疑いのない権威

家族には6人の子供がいましたが、デビッドはその中でも傑出した性格を持っていました。彼は粘り強く、頑固で、組織力に優れていました。デビッド・ブルリュークは、2 人の弟と 3 人の妹にとって、紛れもない権威でした。父親から強い体格、英雄的な肩、そして強い性格、その後、母親は息子に本、文学、絵画、音楽への愛を植え付けました。

親は子供の教育に費用を惜しみませんでした。卒業後小学校(体育館) David Burliuk は、当時の名門オデッサ美術学校に入学します (1898 年)。 1 年後、彼の最初のスケッチと絵画が印刷物として掲載され始めました。 1902 年に勉強するためにミュンヘンに移住したデヴィッドブルリュークは、地元のヨーロッパの展示会に出品しました。

生まれながらのリーダー

バイエルンを卒業した後、デイヴィッドはパリで学び、1910年に祖国に戻り、モスクワ学校に入学しました。そこで彼らは絵画、彫刻、建築の基礎を教えました。伝記に多くの偉大な人々との出会いがすでに溢れているデイヴィッド・ブルリュークがマヤコフスキーと出会ったのはこの時だった。人を信じ、その性格を理解する才能のおかげで、デヴィッドは、目立たない半分飢えた少年の中に才能のある詩人の才能があることにすぐに気づきました。

3年後、デヴィッド・ブルリュークはマヤコフスキーとともに学校から追放された。当時彼は積極的に活動していました人前で話す、現代絵画と詩をテーマにした会議や討論。

生まれながらのリーダーとしての天性のおかげで、デイビッドの周りには同じ考えを持つ多くの人々が集まります。彼は作家や芸術家を集めた初の未来型センター「ガレヤ」を主催する。ブルリュークはロシア前衛のリーダーとして認められるようになる。

多面的な個性

よく言われるように、才能のある人はさまざまな面で才能があります。もちろん、当時世界中でその絵画が知られていたデイヴィッド・ブルリュークは、まず第一に未来派の芸術家でした。しかし同時に、彼は才能のある装飾家であり、劇場で働いていました。彼は活版印刷の仕事に積極的に参加した。

オーガナイザーとしての才能のおかげで、デイビッドは多くのイベントを企画しました。美術展そして集めた多数の彼は彼らと一緒に国中を旅し、ウラル、シベリア、極東を旅します。

大衆への未来主義

才能ある意見のおかげで、いくつかの未来的なコレクションが出版されており、その作成には、デビッド・ダビドヴィッチに加えて、クルチェニフ、マヤコフスキー、フレブニコフが参加しています。出版のお手伝い若い作家そして未来的な感情を支持する詩人のために、ブルリュークは人々とのコミュニケーションを非常に重視しています。彼はできるだけ多くのことをできるだけ頻繁に整理しようとします文学集会そして夕方には、こうすれば詩はすぐに大衆に届くだろうとワークショップの「兄弟たち」に説明した。ブルリュークは個人旅行する教育機関、詩と絵画における未来派のテーマについて講義を行っています。マヤコフスキーとともに、カザン、ティフリス、キシナウなどを含む28都市以上を旅した。

到着新しい都市、友人たちは顔をペイントし、陽気な道化師のように、今後のパフォーマンスを宣伝して回りました。彼らの行列はカーニバル、パセリと街頭の客引きの滑稽な行進に似ていました。したがって、大衆を惹きつけるこの方法は、デヴィッド・ブルリュークによって発明されました。そして人々は彼、彼の思想、マヤコフスキーの詩、そして当時まだ一般大衆には知られていなかった未来主義を追いかけました。

友人たちは一般のリスナーだけでなく、かなり上位のリスナーも集まっていたことに注意する必要があります。プログラムは、マヤコフスキーの「灼熱の」詩、穏やかで叙情的なバラード、そしてユーモラスなミニチュアを含むように選ばれました。同社は、普通の靴屋から総督に至るまで、各リスナーの魂の鍵を見つけようとしました。

海外への引っ越し

1921 年、極東中を旅したデイビッドダビドヴィッチはハルビンで展覧会を企画しました。半年後、彼は永住権を得るために日本に移住した。絵画やグラフィックスケッチに加えて、この時点で彼はいくつかの詩集を執筆し、出版しました。散文本も2冊出版されています。残念ながら、少なくとも 1 行は掲載するという提案にもかかわらず、母国ブルリュークにはチャンスがなかった。

日本に 1 年ちょっと住んだ後、デビッドダビドヴィッチはアメリカ合衆国に移住しました。ここで彼はロシア絵画の発展と普及という考えに完全に夢中になっています。絵画を掲載したパンフレットが発行され、ロシアの芸術家の展覧会が組織されています。

そんな60年代に主要都市ワシントン、サンフランシスコ、ニューヨーク、シアトルなどアメリカではアーティストの個展が数多く開催されています。

死亡有名なアーティスト、85歳でサウサンプトン病院（ニューヨーク）にいる偉大な天才でロシア未来派の創始者。

20世紀初頭にその活動のピークに達したロシアの未来主義者の創造的拡大は、事実上あらゆる芸術分野を迂回するものではなく、もしこの前衛的な運動がこれほど広範な人気を博したとは考えにくい。デヴィッド・ダビドヴィッチ・ブルリューク、辺鄙な田舎の奥地出身の天才少年。

ロシアの「最初の未来学者」は1882年7月9日(21)に生まれました。大家族常に居住地を変えており、おそらくそれがブルリュークが生涯を通じてこの「伝統」に固執した理由であり、彼の移動の地理は両方の限界をカバーしていましたロシア帝国、そして海外の近い国も遠い国も。ダビデが生まれたとき、ブルリューク一家はハリコフ州セミロトフシチナ村（現在のスームィ州）に住んでいました。

家族が交互に選んだ都市、スムィ、タンボフ、トヴェリで、デヴィッドはギムナジウム教育を受け、カザンで絵画を学んだ。美術学校（1898-99）、その後オデッサ美術学校（1899-1901、1909-11）で卒業証書を取得しました。

1902年、芸術アカデミーの学生になろうとして失敗した後、ブルリュークはミュンヘンの王立芸術アカデミーに通い、その後A.アシュベの学校に通い、1904年に。パリのF.コルモンの工房で修行を始める。

ブルリュークがミュンヘンとパリで過ごした時期は、ヨーロッパの主要な文化センターの絵画が新しい発見の影響を受けて強力な変革を遂げていた時期と一致しており、新しいものすべてに「貪欲な」芸術家は、前衛的なものに慣れる機会がありました。ガードの動きを「最初の手」で。

若く見えるロシア美術、高度な技術を組織し、導くことができる並外れた人格を期待して「衰退した」芸術協会そして、1907年にロシアに戻ったブルリュークは、そのような「救世主」の役割に最も適していました。

モスクワ絵画学校での勉強（1910年から1914年）は、芸術的教育と、同じ進歩的な才能を持つV.マヤコフスキー、V.フレブニコフ、N.グロとの知り合いの両方の点で、芸術家に多くを与えました。聡明な人々が複雑に絡み合う集団の中で、彼のリーダーシップと権威は絶対的なものでした。ブルリュークの直接の参加のおかげで、画家協会「ダイヤモンドのジャック」（1910 年）が設立され、人気を博しました。このグループの芸術家たちはアカデミズムやリアリズムを認識せず、キュビズムやポスト印象派に重点を置き、少し後にはこれらの方向に国民色の要素を導入し、民俗芸術と組み合わせました。その衝撃的な「セリフ」を受けて、この協会には「ロバの尻尾」という適切な名前が与えられた。

ブルリュークの考えクリエイティブアソシエーション新しい国民芸術を促進するという考えは、1908 年に未来主義団体「ギレア」の設立につながりましたが、彼らがそのことについて正式に聞いたのは 1910 年でした。その後、協会のメンバーはキューボ未来主義者と呼ばれるようになりました。

絵画におけるキュビスムを促進するブルリュークは、1913年から1914年にかけて、新しい芸術の理想をロシア郊外に伝えることが自分の義務であると考えました。 V.マヤコフスキーとV.カメンスキーを含む一種の「宣伝旅団」が帝国の27都市を訪問した。講演活動により、アーティストはモスクワ絵画学校から追放されました。

1915年、ブルリュークの新たな居住地はウファ県となり、そこで彼は絵を描きながら講義活動を続けたが、そのうちのいくつかは批評家によってロシア美術の例として分類された。

1918年にモスクワを訪れた後、アナーキストに射殺されそうになった後、芸術家はバシキリアに戻り、そこから再びウラルとシベリアの都市を巡った。 1920年から1922年日本に住んでおり、創作活動と並行して東洋の芸術や習慣を研究しています。懸命な努力のおかげで（約 300 点の作品が制作されました）、ブルリュークはアメリカに移住する経済的機会を得て、1922 年から新世界の住人となり、社会にうまく同化し、残りの日々をここで過ごしました。