外国のヒップホップ。 史上最高のヒップホッププロデューサー

音楽を永遠に変えた偉大なアーティストに敬意を表し、彼らの成功を祝うために、ビルボード チームは過去 25 年間のトップ ヒップホップ / R&B シンガーのリストを発表しました。

このリストは、1985 年 1 月 5 日から 2010 年 11 月 6 日までの週間ホット R&B/ヒップホップ ソングおよびトップ R&B/ヒップホップ アルバム チャートに基づいています。 ポジションは、1 位で過ごした週数に応じてランク付けされます。

ここでは、今日まで成功を収めているアーティストだけでなく、すでにクラシックとなったパフォーマー、世界中で何百万枚もレコードが売れたリズム＆ブルースの歌姫、そしてその才能で革命を起こした控えめな天才たちを見ることができます。現代音楽の考え方。 すべてのパフォーマー、すべての声 - 彼らはすべてユニークであり、今日では彼らなしのショービジネスを想像することは不可能です。

50. テビン・キャンベル
49. アン・ヴォーグ
48. ジョー
47.ブランデー
46.カニエ・ウェスト
45. クリス・ブラウン
44.マクスウェル
43. パティ・ラベル
42. デスティニーズ・チャイルド
41. ニーヨ
40. ミュージック・ソウルチャイルド
39. ネリー
38. エミネム
37. スヌープ・ドッグ
36. ボビー・ブラウン
35. トニートニトーン
34.サド
33. ケニー・“ベイビーフェイス”・エドモンズ
32. ジェラルド・レバート
31.レバート
30. ジョデシ
29. キーシャ・コール
28.50セント
27. アリーヤ
26. スティービー・ワンダー
25.TLC
24.モニカ
23. 新装版
22. アニタ・ベイカー
21. リル・ウェイン

20.T.I.

2001 年、アルバム『I"m Serious』で R&B/ヒップホップ アルバムで 27 位にランクインした後、ラッパーの T.I. はアリスタ レコードとの契約を破棄し、自身のレーベル、グランド ハッスル エンターテイメントを設立しました。彼の最初のアルバム、Trap Muzik は独立してリリースされ、その後、2004年の『アーバン・レジェンド』、2006年の『キング』、2008年の『ペーパー・トレイル』が5週連続で1位を記録し、さらに成功を収めた。 ～におけるミュージシャンの信じられないほどの成功 近年彼の法的問題の影が幾分影を潜めている：T.I. 彼は連邦容疑で1年間投獄され、釈放後の2010年3月にはさらに悪名高い麻薬スキャンダルに巻き込まれた。

19. トゥパック・シャクール

1996 年 9 月に悲劇的に亡くなったラッパーのトゥパック・シャクールは、真のヒップホップのアイコンです。 彼は生涯に4枚のアルバムしかリリースできず、そのうち2枚がアルバム・チャートのトップに到達した - 1995年の『ミー・アゲインスト・ザ・ワールド』（4週間1位）と1996年の『オール・アイズ・オン・ミー』（3週間1位）。 彼の死から2か月後、アルバム「The Don Killuminati: The 7 Day Theory」がリリースされ、そこでトゥパックはマカヴェリというペンネームを使用した。 このレコードは6週間チャートのトップに君臨した。 衝撃的な事実: トゥパックはこのアルバムで彼の死を予言し、その死を完全に覚悟していた。 このミュージシャンは多大な創造的遺産を残しました。彼のアルバムの多くは死後にリリースされ、そのうちの 4 枚はチャートのリーダーになりました。

18. トニー・ブラクストン

トニ・ブラクストンの最新の成功は、2010 年に R&B/ヒップホップ アルバムとなったアルバム『パル​​ス』の最近のリリースです。歌手のキャリアは 20 年にわたり、1992 年以来、ヒット シングルをリリースし続けています。 チャートトップ11曲のうちの最初の曲は、映画「ブーメラン」の「Give U My Heart」でした。 彼女の曲「You're Making Me High / Let It Flow」と「He Wasn't Man Enough」も熱狂的な人気を博しました。

17. ボーイズIIメン

この素晴らしいグループのメンバーは、デビュー当時からその才能で驚かせることに飽きることはありませんでした。1991 年には「モータウンフィリー」という曲が R&B/ヒップホップ ソングのヒットで第 4 位となり、その後「イッツ・ソー・ハード・トゥ・セイ・グッバイ」と続きました。このアルバムは、グループのディスコグラフィーから 3 枚のアルバムが 1 位を獲得し、1999 年にボーイズ II メンを 90 年代の最高のグループに選出しました。

16.LLクールJ

ジェームス・トッド・スミス（本名LLクールJ）は真のヒップホップのパイオニアです。 彼は、最も尊敬されるレーベルの 1 つとなった Def Jam Recordings でレコーディングを行った最初のアーティストの 1 人です。 彼のデビューアルバム『ラジオ』は、1986 年に R&B/ヒップホップ アルバムで最高 6 位を記録しました。 次のリリースである Bigger & Deffer は 11 週間チャートのトップに留まりました。 ラップアーティストの唯一のリーダーは、MCハマーの「プリーズ・ハマー・ドント・ハート」（1990年に29週間）とエミネムの「リカバリー」（2010年に13週間）だけであり、現在、このミュージシャンは映画やテレビでのキャリアに興味を持っています。

15. ビヨンセ

ビヨンセの母校で大成功を収めたグループ、デスティニーズ・チャイルド（このリストでは42位）が崩壊した後、ビヨンセはソロとしてのキャリアをスタートさせ、「イレプレイスブル」（9週間1位）、シングル・レディース (プット・ア・リング・オン・イット) (12 週間) 彼女の 3 枚のアルバムはそれぞれ、世界チャートでの成功と最も才能のあるアーティストの 1 人の地位にもかかわらず、R&B/ヒップホップ アルバムのリーダーとなりました。今回は、彼女自身の夫であるラッパーのジェイ・Zがリストで先を行っている。

14.リュダクリス

ラッパーで俳優のクリストファー・ブリッジス（ミュージシャンの本名）は、クリス・ロバ・ロバ・クリス・ロバ・ロバという仮名でWHTA-FMラジオのDJとしてキャリアをスタートさせた。 彼のカリスマ性と優れたラップの才能は、彼の最初のシングル「What's Your Fantasy」に具体化されており、2000 年に R&B/ヒップホップ ソングのトップ 10 に入りました。リュダクリスのデビュー アルバム「バック フォー ザ ファースト タイム」は、同じアルバム チャートで第 2 位になりました。彼女のその後のアルバムのうち4枚がチャートリーダーとなり、ミュージシャンのキャリアにおける一連の成功の始まりとなった。

13. マイケル・ジャクソン

キング・オブ・ポップはキング・オブ・R&Bとも呼ばれるかもしれません。 彼の 7 枚の R&B/ヒップホップ アルバム チャートでトップを獲得したアルバム (そのうち 5 枚は過去 25 年間にリリースされたもの) と数え切れないほどのヒット シングルを考慮すると、このタイトルは当然です。 にもかかわらず 悲劇的な死ジャクソン、彼の素晴らしい音楽はディスクでもチャートでも私たちとともに生き続けています。 2009年、ドキュメンタリー『マイケル・ジャクソン：ザッツ・イット』のタイトル曲「ディス・イズ・イット」がソング・チャートのトップ20入りし、サウンドトラック・ディスクがアルバム・チャートの1位を獲得した。

12. キース・スウェット

キース・ライトはアメリカで最も愛されているアーティストの一人です。 彼のシングルはほぼすべての重要な音楽時代でヒットしており、あらゆる年齢層のファンに愛されています。1988 年には、彼の最初の曲である I Want Her がチャートにヒットしました。 1991年 - 「I "ll Give All My Love to You」または1998年 - スヌープ・ドッグと一緒に録音された「カム・アンド・ゲット・ウィズ・ミー」。合計16曲がソング・チャートのトップ10に入り、そのうち7曲が1位になった2008年に、彼らは別のシングル「Just Me」を追加しました。

11. プリンス

プリンスのキャリアは、このリストの対象となるずっと前、1978 年に始まりました。 最初のシングルの 1 つであるソフト アンド ウェットが R&B/ヒップホップ ソングにランクインし、プリンスはアルバムやヒット曲を無限に送り出し続け、40 年間にわたってチャートに君臨し続けました。 1985 年以来、彼はアルバム チャートに 30 作品をリリースしており、これは他のどのアーティストよりも多くなっています。 そのうち 19 名がトップ 10 に入っていました。 彼の最後の3枚のアルバム - 2006年にリリースされた『3121』、2007年の『Planet Earth』、そして2009年のトリプルディスク『Lotus Flow3r / MPLSound / Elixr』 - はリーダーとなった。

10. アリシア・キーズ

アリシア キーズは、2001 年にリリースされた今では伝説的なアルバム『フォーリン』で、文字通りショー ビジネスに突入しました。 2010年に5週間連続1位を獲得した最新作『ザ・エレメント・オブ・フリーダム』を含め、歌手の5枚のアルバムはいずれもアルバム・チャートのリーダーとなった。 アリシア・キーズは、歌の才能に加えて、ピアニストとしても素晴らしい才能を持っています。 9 年間のキャリアで、キーズのアルバムは米国で 1,700 万枚以上売れました。

9. フレディ・ジャクソン

フレディ・ジャクソンはキャリアの中でビルボード・ホット100で10位を獲得したことがないため、ポップ・ファンは彼のヒット曲にあまり馴染みがないかもしれないが、ビルボード・ホット100に18曲を作曲しており、R&Bチャートでは非常によく知られている。 10: 1985 年の『Rock Me Tonight』から 1992 年のヒット曲『I Could Use a Little Love (Right Now)』まで。 彼のアルバムのうち 4 枚が R&B/ヒップホップ アルバム チャートで 1 位となり、その中には 26 週間トップを維持した 1986 年の『ジャスト ライク ザ ファースト タイム』も含まれます。

8. ジェイ・Z

ショーン・“ジェイ・Z”・カーターはレコード会社との契約を拒否されたため、1996年にデイモン・ダッシュ、カリーム・バークとともに自身のレーベルを設立するまで長い道のりを歩んできた。 批評家から高い評価を受け、R&B/ヒップホップアルバムで第3位を獲得したデビューアルバム『Reasonable Doubt』と、2枚目のディスク『In My Lifetime Vol. 1、一段上に上がった彼の画期的なアルバム、Vol. 2 - 1998 年に 6 週間チャートのトップを維持した Hard Knock Life。 合計で、このミュージシャンは11枚のナンバーワンアルバムを持っています（R.ケリーとのジョイントディスク2枚を含む）。

7. ルーサー・ヴァンドロス

独特の声を持つこの歌手は、1985 年から 2007 年の間に 36 曲のヒット曲を記録し、そのうち 20 曲がトップ 10 に入り、6 曲は R&B/ヒップホップ ソングでナンバー 1 になりました。 残念ながら、最後の 2 つのポジションは死後に実現しました。ヴァンドロスは 2005 年に 54 歳で亡くなりました。 ミュージシャンの人気の鍵は、次のものを見つける能力です 共通言語若い観客と一緒に。 彼は90年代にジャネット・ジャクソン、マライア・キャリーとデュエットを録音し、2004年にはビヨンセとデュエットを録音した。 彼が書き、リチャード・マークスと共演した曲「Dance With My Father」は、その年のグラミー賞ソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。

6. アッシャー

1993年にキャリアをスタートさせた後（ジャネット・ジャクソン主演の映画『ポエティック・ジャスティス』の「コール・ミー・ア・マック」が56位、デビュー・アルバムが25位）、アッシャーは多くのことを成し遂げた。アルバムの売り上げは2,200万枚以上に達します。 音楽と映画における成功以上のキャリアに加えて、アッシャーは素晴らしいプロデュースセンスを持っています。彼はポップ現象であるジャスティン ビーバーを世界に紹介した人物です ( ジャスティン・ビーバー).

5. ジャネット・ジャクソン

伝説のジャネットは、ソング チャートをリードする最多のシングルの所有者です。 そのうちの 15 人はいます。この記録に近づくことができるのは R. ケリーとアッシャーだけです。 歌手の弟マイケル・ジャクソンでさえ、その人気にもかかわらず、ナンバーワン・ヒットを記録したのはわずか8曲だけだった。 1985 年から 2001 年にかけて、この歌手は真のアイコンとなりました。 彼女はワールド チャートのトップ 10 に他のどのアーティストよりも多くの曲を持っています: 27 曲。

4. マライア・キャリー

ショービジネスにおける 20 年のキャリアにわたって、この歌手は数え切れないほどの記録と賞を受賞してきました。 彼女の曲は、ビルボードの Hot 100 で 18 回首位を獲得しましたが、それを上回るのはビートルズだけでした。 彼女の曲「One Sweet Day」は 16 週間チャートのトップに留まりました。 世界中で 5,270 万枚のアルバムを売り上げたマライア キャリーは、最も成功したリズム アンド ブルース アーティストであり、あらゆるジャンルの中でガース ブルックスと前述のビートルズに次いで 3 番目に人気のあるアーティストです。

3. ホイットニー・ヒューストン

ホイットニー・ヒューストンが1984年にテディ・ペンダーグラスのシングル「ホールド・ミー」のゲスト・ボーカリストとして初めてR&B/ヒップホップ・ソング・チャートに登場したとき、多くの人がこの少女がスターになることを知っていた。 さらに、彼女には才能が流れていました。彼女の母親であるシシー・ヒューストンは、尊敬されるゴスペル/リズム＆ブルース歌手であり、 いとこディオンヌ・ワーウィックは何十年にもわたってビルボードチャートの常連です。 この歌姫は、2009 年にリリースされた最後のディスク「I Look To You」を含む、8 枚のナンバー 1 シングルと 5 枚の大成功を収めたアルバムを持っています。

2. メアリー・J・ブライジ

当代で最も尊敬されるミュージシャン兼プロデューサーの一人、ショーン・“ディディ”・コムズは彼女を「ヒップホップの女王」と呼びましたが、この称号は誇張ではありません。 この歌手の最も人気のあるシングル「ユー・リマインド・ミー」と「リアル・ラブ」は、当代で最も輝かしい歌手の一人としての彼女の目まぐるしいキャリアの始まりとなった。 1位を獲得したヒット曲20枚、世界チャートのトップを獲得したアルバム8枚、これは誰もすぐには乗り越えられそうにない成果です。

1.R.ケリー

R. ケリーはこのリストのトップにあり、その地位は無駄ではありません。 1985 年 1 月以来、彼は R&B/ヒップホップ ソング チャートで (他の誰よりも多くの) 35 曲のトップ 10 ヒットを記録し、合計 84 曲をチャートに載せています。 その中には、Bump N" Grind (チャートのトップに 12 週間) や Down Low (Nobody Has To Know) (7 週間) を含む 11 枚のリーダーが含まれています。R&B/ヒップホップのリーダーとなった 11 枚のアルバムが彼の地位を確固たるものにしました。同世代だけでなく、ショービジネス全体の歴史全体を代表するアーティストの一人として、この伝説的なパフォーマーはそれだけにとどまりません。彼の56枚目のトップ40シングル「ホエン・ア・ウーマン・ラヴズ」は今年リリースされました。

私たちはこの短いレビューをヒップホップ界で最も影響力のある有名なプロデューサーに捧げることにしました。 彼らの作品は多くのリスナーに愛されただけでなく、他の膨大な数のプロデューサーやパフォーマーに影響を与えました。 しかし、くどくど言うのはやめて、実際に始めましょう。 誰を優先することなく、単純にアルファベット順に、ヒップホップ界の偉大なプロデューサー 19 人を紹介します。

01. ナインスワンダー

ノースカロライナ出身の 9th Wonder は、ヒップホップ界で最も熱心なプロデューサーの 1 人となり、そのスピリットを最大限に受け入れています。 9th Wonder は DJ Premier と J. Dilla の作品に非常にインスピレーションを受けており、9th Wonder には良いロールモデルがあり、その後 9th Wonder は独自のスタイルを開発し、プロデュースで大きな成功を収めました。 9th Wonder は、素晴らしいアンダーグラウンド プロデューサーから、ハイホップへの愛と多大な努力のおかげで、メインストリームで非常に人気のあるプロデューサーになりました。 印象的な例さらに、以下の楽曲が含まれます: Jay-Z「 脅威アルバム『ザ・ブラック・アルバム』と『デスティニーズ・チャイルド』より 女の子アルバム「Destiny Fulfilled」より。

ヒップホップオタクたちがリトル ブラザーのカムバックを期待し祈っていた一方で、9th Wonder は Rapsody、Saigon、Murs、David Banner、Skyzoo などのアーティストとソフトでソウルフルなサンプルでコラボレーションしました。 9th Wonder は、Khrysis、E. Jones、Eric G、Ka$h を含む、ニューヨークを拠点とする制作チーム The Soul Council も結成しました。 努力のおかげで、9th Wonder は初心者から現代の伝説的なプロデューサーに成長しました。

02. アポロ・ブラウン

アポロ・ブラウンは、デトロイト出身の非常に人気のある興味深いプロデューサーです。 彼はしばしばデトロイト版のナインスワンダーと呼ばれます。 豊かなドラム、メロディックなサンプル、ブームバップにより、Apollo は非常に人気のあるプロデューサーになりました。 特に注意すべきは、 一緒に働く OCと一緒に アルバム「Trophies」とGuilty Simpsonとの共同プロジェクト「Dice Roll」に参加。 アグリー・ヒーローズやラッパーのビッグ・プー（元リトル・ブラザー）との他の作品もチェックする価値がある。

03.バトルキャット

西海岸が生んだ伝説のロングビーチ生産者。 Battlecat は彼の代表的な G ファンク サウンドを生み出し、20 年以上にわたって西海岸で最もクールで最も尊敬されているプロデューサーの 1 人です。 「Battle Cat」は、Snoop Dogg、Dazzie Dee、Kam、Bloods & Clips、Tha Eastsidaz、Kurupt、Lucy Pearl、Xzibit などのアーティストのプロデュースを行っています。 Battlecat は、パワフルで深みのある低音で有名です。 彼がプロデュースした曲は C-Walk に最適であり、Battlecat の作品の多くは真の G-ファンクの古典となりました。

Battlecat は数多くのプロダクション アルバムやミックステープもリリースしていますが、その中でも「」は特に注目に値します。

このアルバムは 1994 年から 1995 年にかけて録音されましたが、プロモーション リリースとして 1999 年にのみリリースされました。 2014年にアルバムは日本で再リリースされました。 再リリースにはボーナストラックが3曲収録されています。

04.DJプレミア

あなたの注意を引いたレビューの中で、もちろん、この伝説的な男について言及せずにはいられませんでした。 DJ Premier、別名 Premo はテキサス出身で、Guru や Gang Starr プロジェクトのレコーディングに継続的に参加していることと、もう一人の伝説的なプロデューサーである Large Professor (ただし、彼については後ほど詳しく説明します) のおかげで特にその名を馳せました。 DJ Premier は、ニューヨーク サウンドの真髄をそのまま体現したものです。 プレモは一度も失敗したことがなく、プロであることを証明してきた。 トップクラス、そしてその後多くのプロデューサーが模倣し始めた「スクラッチコーラス」の革新者でもありました。 DJ Premier は、Nas、Snoop Dogg、Bun B など、膨大な数のアーティストと仕事をしてきました。 クリスティーナ・アギレラあ（！）。 ヒップホップにおけるサウンドの王様の 1 つであり、このジャンルの誰もが認めるクラシックです。

05. DJクイック

デヴィッド・“DJ・クイック”・ブレイクもカリファのギャングスタ・サウンドの先駆者です。 クイックは生来のミュージシャンであり、子供の頃からヒップホップに夢中になり、最終的にはヒップホップの発展に大きく貢献しました。 1991 年、DJ Quik はアルバム「Quik Is The Name」でデビューし、彼のスタイルはすでに知られていました。 それは博士がリリース時に使用したプロダクションとは異なりました。 ドレーは一貫性には欠けていたが、同時にファンキーさには負けず劣らず、あるいはそれ以上だったかもしれない。 DJ Quik は、自身のソロ プロジェクトに加えて、Xzibit、2Pac、Eightball & MJG、R&B グループ Tony! などのアーティストともコラボレーションしています。 トニー！ トーン、さらにはタリブ・クウェリ（タリブ・クウェリが有名になるのに部分的に貢献した）。 Quik の音楽はファンキーなパーティーに最適です。

06.Dr. ドレ

ドレ万能！ 彼はヒップホップにおけるクインシー・ジョーンズのようなものです。 博士。 ドレーは、ヒップホップ界で最も影響力があり、優れたプロデューサーの一人として知られるようになりました。 西海岸のギャングスタ サウンドの革新者および創造者の 1 人。 ドレーは実際にはソロ活動のずっと前（N.W.A時代）からプロデューサーだったが、彼のキャリアにおける真の躍進はアルバム「ザ・クロニック」のリリース後の1992年に起こった。 これは、特に西海岸でヒップホップの新しい波の到来を告げました。 新しいサウンド、新しいリズム。 1年後、スヌープの有名なデビュー作の大ヒット作「Doggystyle」がリリースされました。 ドレーは後にアルバム「2001」をリリースしましたが、このアルバムには依然として同じクラシックなサウンドが残っています 西海岸.

07. エリック・サーモン

伝説の「緑の目の盗賊」も独学で学んだ、もう一人のヒップホップの伝説です。 エリック・サーモンはデュオ EPMD の片割れであり、1988 年にデビュー アルバム『Strictly Business』をプロデュースしました。 しかし、エリックはソロプロジェクトに取り組みながら自分自身を本当に発見し、素晴らしい結果を達成しました。 彼のデビュー・ソロ・アルバム『No Pressure』は非常に価値のある作品だが、おそらく過小評価されている。 その後、レッドマンとキース・マレーとともにデフ・スクワッドを創設した。 3人はそれぞれ質の高いアルバムをリリースしました。 レッドマン - 「マディ・ウォーターズ」、キース・マレー - 「エニグマ」、そしてデフ・スクワッドとしての「エルニーニョ」の3人全員。

デフ・スクワッドの後、エリック・サーモンは、彼の特徴的なスタイルである E-Double ファンクを使用して、イリーガル、スカーフェイス、バスタ・ライムズ、イグジビット、リュダクリスなどのアーティストと協力しました。 ここ数年、エリック・サーモンは全体的にあまり生産的ではありませんでしたが、その原因の一部は2012年にエリックに起こった心臓発作によるものです。 昨年8月、エリック・サーモンは「」というタイトルの新しいソロアルバムをリリースしました。 E.S.P.«

08. J・ディラ

アート：EthanMichaeL

ジェームス・ヤンシー、別名 J ディラは、過去 20 年間で最も尊敬されるプロデューサーの 1 人であり、音楽界に偉大な遺産を残しました。 J Dilla は彼のアレンジとサンプリングで有名になり、 偉大な巨匠たち MPC。 J ディラは、デトロイトのトリオ、スラム ヴィレッジのメンバーとして最大の人気を博しました。 このグループには彼の2人の学生時代の友人、T3とBaatinも含まれており、後にディラはアリ・シャヒードやQティップとトリオ「ザ・ウンマ」として活動することで自分の才能を示すことに決めた。 彼らは、A Tribe Called Questのアルバム『Beats, Rhymes and Life』と『The Love Movement』、そして2枚目のアルバムを一緒にプロデュースしました。 ソロアルバムキース・マレー「エニグマ」。

9th Wonder、Dr.などのプロデューサーに影響を与えた真の天才。 Dre、Hi-Tek、No I.D、その他にもたくさんあります。 最後の数日でも、J Dilla は作業をやめず、大量のインストゥルメンタルを残しました。 彼のインストゥルメンタルアルバム「Donuts」と「Jay Stay Paid」は、彼の音楽に対する最大の才能と情熱を明確に示しています。

J・ディラは膨大な量の資料を残した。 この男の業績は確かに尊敬に値し、懐かしい思い出に値する。

09. ジャストブレイズ

ジャスト ブレイズはジャージー出身で、2000 年代初頭に物事をワンランク上に引き上げました。 当初は比較的無名でしたが、ブレイズはすぐに Roc-A-Fella で働き始めました。

ジャスト・ブレイズはジェイ・Z、ビーニー・シーゲル、ヤング・ガンズのアルバムをプロデュースしており、フリーウェイのデビュー・アルバム『フィラデルフィア・フリーウェイ』は特に成功を収めた。 ジャスト・ブレイズは今でもスローターハウスで素晴らしいビートを作り続けている（そしてシェイディ・レコードからリリースされるアルバム『グラス・ハウス』のエグゼクティブ・プロデュースも行う）。またジャスト・ブレイズはサイゴン、カムロン、タリブ・クウェリ、ケンドリック・ラマーらと仕事をしてきた。そしてマルーン5（トラック「Makes Me Wonder」）さえも。

Blaze の制作トラックは繰り返し再生されることがよくあります。

10. 大教授

クイーンズ出身のヒップホップ教授。 Large Pro は DJ Premier に SP-1 ドラムマシンの使い方を教え、若い Nas の作曲を世界に紹介しました。 「ライブ・アット・ザ・バーベキュー」メイン・ソースのデビュー・アルバム『ブレイキン・アトムズ』に収録。 Large Pro は (特にニューヨークで) 非常に尊敬されている MC 兼プロデューサーであり、Nas、Cormega、AZ、Torae、Jeru The Damaja、Joell Ortiz などと仕事をしてきました。 Large Pro The のデビュー アルバム「The LP」は、ヒップホップの貴重な真珠とみなされています。このアルバムは、わずか 20 年後に正式にリリースされました (ただし、トラックリストとデザインは若干異なりました)。

11. マッドリブ

マッドリブはロサンゼルス出身です。 彼は約20年間地下に潜んでいた。 Madlib の作品にはジャズ音楽の影響がはっきりと見られます。 風変わりでエキセントリックなスタイルで、Madlib は何度も繰り返し聴きたくなるようなメロディックな曲を作ります。

マルチ楽器奏者のマッドリブは、自身のプロジェクトに加えて、イエスタデイズ・ニュー・クインテットというグループのメンバーでもあり、また、アルバム「The Unseen」をリリースした自分の分身であるカジモトの名前でも知られています。 Madlib は Tha Alkaholiks、OGC、Lootpack と協力しました。 特に注目すべきは、アンダーグラウンドの伝説的存在であるMF DOOMとのコラボレーションであり、その結果クラシックアルバム「Madvillainy」が誕生しました。

マッドリブは、ディラとジェイリブとしてタッグを組んでアルバム『チャンピオン・サウンド』を制作したことでさらに多くのファンを獲得し、フレディ・ギブス・ピニャータとの比較的最近の仕事も興味深い。

12. マニー・フレッシュ

マニー・フレッシュは南部サウンドの先駆者の一人です。 彼は、The Hot Boy$ (Juvenile、B.G.、Lil Wayne、Turk) の Cash Money Records の初期の仕事で広く知られるようになりました。また、 大きなグループタイマーズはバードマンと仲違いした後、クリプスとT.I.のプロデュースも担当した。

噂によると、マニー・フレッシュはモス・デフのアルバム『OMFGod』でも協力したというが、このアルバムは決して日の目を見ることはないかもしれない。 特に、 という事実を考慮すると、

いずれにせよ、マニーは低音が響く南部サウンドの革命家でした。 そして、もしThe Hot Boy$が再びタッグを組むとしたら、この種の南部のファンにとっては非常に興味深い作品になるかもしれない。

13. マーリー・マール

ヒップホップ界最大の巨人の一人！ マーリー・マールはヒップホップで最初にサンプリングを使用しました。 このテクニックは革命的であり、信じられないほど人気が​​あります。 マーリー・マールはヒップホップにさらなる色彩をもたらしました。

ジュース・クルー、ヘビー・D&ザ・ボーイズ、MCライトなどのアーティストとの彼の作品は信じられないほどの成功を収めましたが、彼の最高の作品の1つは、LL・クール・Jのアルバム「ママ・セッド・ノック・ユー・アウト」のプロデュース作業であり、このアルバムは今でも評価されています。 LLのベストアルバム。

マーリー・マールのプロデュース・アルバム『In Control: Volume 1』を語らないわけにはいきません。

歌 " ザ・シンフォニー「何よりも称賛を！ この壮大な作品には、ビッグ ダディ ケイン、クレイグ G.、クール G. ラップ、そしてマスター エースが 5 分間のトラックに収められています。

90 年代の全盛期に、マーリー マールはダ ヤングスタス、ロード オブ ジ アンダーグラウンド、ファット ジョーなどと仕事をし、CNN (カポネとノレアガ) の古典的なデビュー作である『ザ ウォー リポート』の制作にも携わりました。

マーリー・マールのスタイルは、ピート・ロックを含む膨大な数のプロデューサーに影響を与えました（ただし、彼については後ほど詳しく説明します）。

14. ファレル・ウィリアムス

ファレル・ウィリアムスはバージニア州出身です。 彼は現代で最も成功したプロデューサーの一人です。 ファレルはチャド・ヒューゴとプロデューサーデュオのネプチューンズとしてスタートしましたが、すぐに彼らの道は分岐し、ファレルはヒップホップだけでなくポップミュージックの分野でもさらに人気のあるプロデューサーになりました。

ファレル・ウィリアムスの最大の功績（少なくとも商業的）は彼のヒットだった」 ハッピー』は累計1400万部を突破。 このシングルは史上最も売れたシングルの一つとなった。

ファレル・ウィリアムスはヒップホップだけに留まらず、プロデュースを続けている。

スヌープとのコラボレーション「ビューティフル」をご紹介します。

私たちの意見では、この曲は上記の曲よりもはるかに興味深いです。

15. ピート・ロック

ピート ロックの作品は、90 年代と同じように今でも愛され、関連性があります。

多くの人が彼をスーパーヒットを飛ばしたデュオ、ピート・ロックとCLスムースのプロデューサーとして覚えています。 「トロイ」しかし、ナズの伝説的なシングル「The World Is Yours」にもピート・ロックが関わっていたことを忘れないでください。

1998年、ピート・ロックは「ソウル・サバイバー」というタイトルの最初のコンピレーションをリリースし、そこでリスナーに彼のブームバップ作品を紹介しました。 ピート・ロックは、INI、バスタ・ライムス、スミフ・ン・ウェッサン、ゴーストフェイス・キラーなど、膨大な数の人々を輩出してきました。

伝説のプロデューサーであり、その技術の達人です！

16.RZA

RZA、別名 ルーラー ジグザグは、彼の伝説的な 8 人組グループ、ウータン クランの登場により、90 年代初頭のニューヨーク (およびヒップホップ全般) に新しいリズムを確立しました。

ウータン・クランのデビュー・アルバム『Enter The Wu-Tang (36 Chambers)』は、RZA の型破りなスタイルのおかげで、ヒップホップ史上最高のアルバムの 1 つとなりました。

RZA は、カンフーやその他の格闘技に関する映画からサウンドをサンプリングし、ドラムとミックスし、さらにソウル サンプルを遅くしたり速くしたりするのが好きです (このテクニックは後にジャスト ブレイズ、カニエ、アポロ ブラウン、ナインス ワンダーの作品で使用されました)など）、これにより彼は東海岸のビートメイカーのリーダーの一人となりました。

ウー作品に加えて、RZA は『ビッグ パン』、『アール スウェットシャツ』、『タリブ クウェリ』もプロデュースし、『キル ビル』、『アイアン フィスト』、『ゴースト ドッグ: サムライの道』などのいくつかの映画をプロデュースしました。 すごい人だ！

17. スカーフェイス

スカーフェイスとして知られるブラッド・テレンス・ジョーダンは、テキサス州ヒューストン出身のラッパー兼プロデューサーで、元は象徴的なラップグループ、ゲトー・ボーイズのメンバーでした。 2012年の雑誌では ソース史上最も偉大な作詞家50人のリストで16位を彼に与えたが、そのリソースは About.comスカーフェイス10がリストに名を連ねる 「現代の最も偉大なMC50人」（1987年から2007年までの期間）

また、スカーフェイスは優秀なプロデューサーとしても有名になりました。 下戸ボーイズをプロデュースした 5th Ward Boys、Devin The Dude、A-G-2-A-KE、その他多数。 しかし、私たちの意見では、（ソロプロジェクトとゲトーボーイズプロジェクトを除けば）最も強力な作品はDMGアルバム「Rigormortiz」、そしてもちろんFacemob「The Other Side Of The Law」です。 どちらのアルバムもしっかりした作品で、南部の古典的で、 最高の伝統!

18. 錬金術師

ヒップホッププロデューサーのアルケミストとして知られるアラン・ママンは、カリフォルニア州ビバリーヒルズで生まれました。 最初はデュエットのメンバーだった フーリガンズ。 フーリガンズの2番目のメンバーはスコット・カーンでした。 当時、アランはマッドフット、スコット・カーンはマッド・スキルズとして知られていました。

カーンとママンは、カリフォルニア州ビバリーヒルズの裕福な地区でティーンエイジャーだったときに出会った。 彼らはロサンゼルス中でデュオとして演奏を始め、すぐにリスナーから認められるようになりました。 アランの幼馴染みの証拠がバンドをクインシー・ジョーンズ三世に紹介し、彼らはデモの制作を始めた。 その結果、サイプレス ヒルの B-Real は「フーリガン」に興味を持ち、サイプレス ヒル、ハウス オブ ペイン、ファンクドゥービーストも含まれるソウル アサシンズ チームの一員として若い才能を招待しました。 フーリガンツはソウル・アサシンズと全米ツアーを開始し、これが後にトミー・ボーイ・レコードとの契約を結ぶのに役立った。

1993年、ザ・フーリガンズはデビュー・アルバム『メイク・ウェイ・フォー・ザ・W』をレコーディングし、その最初のシングルはDJリーサルのプロデュースによるトラック「プット・ユア・ハンズ・アップ」であった。 2枚目のシングル「Don't Mean Nothin'」をリリースする予定もあったが、トミー・ボーイはグループとのコラボレーションを終了し、新しいアルバムをリリースしないことを決定し、1995年にこのシングル「Wholiganz」がリリースされた。 』はイギリスではPositiva/EMI Recordsからリリースされたが、その時までに、カーンは父親のジェームズ・カーンの足跡をたどって俳優として成功した、フーリガンズの時代は終わったと誰もが判断していた。

アランも独自の道を歩み、ヒップホップ界の傑出したプロデューサーの一人となった。 アルケミストは、Dirated Peoples、Mobb Deep、Defari、Nas などのアーティストと仕事をしており、彼のメロディックな作品には高い需要があります。 錬金術師自身によると 大きな影響力彼の作品は DJ プレミアやピート ロックの作品に影響を受けており、これらの著名なプロデューサーと比較されることが多いのも不思議ではありません。 ヒップホップの錬金術師です。

ティンバランドはバージニア州出身。 様々なジャンルで活躍するグラミー賞受賞者。 1996年、ティンバランドはGinuwineのデビューアルバム『Ginuwine...The Bachelor』（1996年）のプロデュースで有名になり、その後アリーヤの『One In A Million』やミッシー・エリオットのデビューアルバム『Supa Dupa Fly』を手掛けた。 どちらのアルバムも商業的に成功しました。

それ以来、ティンバランドはマドンナ、ブリトニー・スピアーズ、ジェイ・Z、ナズなど多くのヒップホップやポップアーティストと仕事を続けてきました。

要約すると、膨大な量のものが存在することを付け加えておきたいと思います。 才能あるプロデューサー、これらは上記のものほど広く知られていない、または単に上記で言及されていませんでした。 それらの多くはそれほど悪くなく、実際にはさらにクールなものもあるかもしれません。 で言及したものに加えて、 小さなレビュー、ヒップホップの次のプロデューサーにも注目することをお勧めします。

• 8オフ、別名8オフ アガラ
• アケナトン
• アリの銀行
• アヤトラ
• ブラックミルク
• バックワイルド
• セリーセル
• CJマック
• クール＆ドレー
• ビートマイナーズ
• ダン・ザ・オートメーター
• デンジャーマウス
• ダズ・デリンジャー
• ダイヤモンドD
• DJバブ
• DJ ジャジー・ジェフ
• DJ ケオプス
• DJ マグカップ
• DJプー
• DJスクラッチ
• DJ トゥーンプ
• イージーモービー
• エミネム
• EZエルピー
• フィグブ・ブラズレビッチ
• Gマン・スタン
• 大混乱
• ハイテック
• アーヴ・ゴッティ
• ジャムマスタージェイ
• K-デフ
• クリシス
• キラ・テイ
• L.E.S.
• レックス・ルガー
• リル・ジョン
• ロード・フィネス
• マルコ・ポーロ
• マイク・ディーン
• ミッシー・エリオット
• いいえ。 ジョー
• ニック・ウィズ
• 身分証明書なし
• ノッツ
• オッディシー
• 組織化されたノイズ
• フォンクベータ
• ポン引きC
• 正確な
• ポール王子
• ロックワイルダー
• ロン・ブラウズ
• Qチップ
• リック・ルービン
• スコット・ストーチ
• ジンクス卿
• スノーグーン
• スタティック セレクター
• ストープ
• ストリートランナー
• スウィズ ビーツ
• ターミネーターX
• テラス・マーティン
• 爆弾処理班
• トラックマスター
• トロイ・D・ホワイト
• ワイクリフ・ジーン

もちろん、これは注目と尊敬に値するヒップホップ プロデューサーの完全なリストには程遠いですが、最も影響力があり、興味深いプロデューサーを皆さんの注意を引くように努めました。

最高の曲やミュージシャンのリストを作成するのは常に非常に困難で、時には報われない作業です。 結局のところ、リストに含まれている人ではなく、実際には最高のものはまったく異なると主張し、説得力のある議論と説得力のある議論を提示する人が常に存在します。 したがって、私たちは絶対的な真実を装っているわけではないとすぐに言いますが、このリストを選択する際には、可能な限り客観的になるよう努めました。

ヒップホップは長い間、ショービジネスと音楽文化において強い地位を​​獲得し、世界に優れた音楽とパフォーマーを提供し、独立したジャンルと方向性としての権利を証明してきました。

では、ゴールデンページに誰が含まれるのでしょうか? この音楽運動のウォーク・オブ・フェイムに永久に残るに値する曲はどれでしょうか?

そしておそらく、このジャンルの創設者や先駆者から始める価値があるでしょう。

ザ・メッセージ - グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブ (『ザ・メッセージ』、1982年)

最初のグループの 1 つで、他のグループとは大きく異なり、初めて MC の役割が非常に強くなり、ジャンルの形成に影響を与えた最初の曲の 1 つであり、まさにヒップホップのリズムがありました。後続のグループのペースと方向性を設定します。 テキストは典型的にヒップホップとしては非常に社会的であり、都市、その危険、ドラッグ、そしてその結果としての路上での死など、ありのままの人生について語っています。 （ドラッグに関するラップソングが増えました）。 多くの問題が明るみに出て、ヒップホップは聴かれる権利を主張しました。

Nuthin' But A "G" Thang - Dr. ドレ feat. スヌープ・ドギー・ドッグ (ザ・クロニック、1992)

この曲によってドクター・ドレーは西海岸最高のラッパーの一人となり、このムーブメント自体をアンダーグラウンドから持ち出したと言っても過言ではありません。 スヌーピードッグとのデュエットはとてもよかったです 正しい決断- タンデムは人々にそれ自体について話題を与え、リスナーの注目を集めました。 ヒップホップで最も象徴的な曲の1つ。

Snoop には少なくとも 12 曲以上の素晴らしいトラックがあります。 彼の作品が気に入ったら、ぜひウェブサイトで聴いてみてください。

ジューシー -ザ・ノトーリアス・B.I.G. （『レディ・トゥ・ダイ』、1994年）

史上最高のラッパーの一人である彼は、デビュー アルバムからのシングルであるこの曲でヒップホップ ムーブメント全体に新たな基準を打ち立てました。 このような厳しいものであっても、内面の世界の機微を表現する驚くべき能力は、ノトーリアス B.I.G. の特徴でした。

クリーム。 — ウータン・クラン (「Enter The Wu-Tang (36 Chambers)」、1993)

サンフランシスコ発のいわゆるインダストリアル・ヒップホップの荒々しくグルーヴィーな代表。 たくさんのパワー、怒り、そして型破りな動き。 特にこのアルバムには、デッド・ケネディの曲「California Über Alles」（元々は Virus 100 トリビュート アルバム用に録音された）の優れたカバー バージョンが含まれています。

14.クワン
王朝、2001

北欧ではなくフィンランドの、熱くて感動的なヒップホップ。 このバンドは祖国では非常に人気があるが（『Dynasty』はそこでプラチナアルバムとなった）、国際舞台ではほとんど注目されていない。 MAXIM はこの誤解を正します。

13. ブラッドハウンド・ギャング
「指を使って」1995

01.アイスキューブ
死亡証明書、1991 年

殺せない、防弾のギャングスタ ラップの古典。 しかし、同じことはアイス・キューブというニックネームで知られるカリフォルニア出身のグループNWAの前作「AmeriKKKa"s Most Wanted」についても言える。これらの2枚のレコードは、巨大なマルチトラックを備えた白いキャディラックを購入したいと思うだろう。トンのサブウーファー、それ以外は何も必要ありません。