古代ルーシの演劇と音楽。 古代ルーシの文学と音楽。 文学 手書きの本は、古代ルーシのキリスト教文化の発展に重要な役割を果たしました。 キリスト教と一緒。 スモレンスク州ノヴォドゥギンスキー地区

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文学 手書きの本は、古代ルーシのキリスト教文化の発展に重要な役割を果たしました。 古代ルーシは、キリスト教とともに、ビザンチウムで開発された教会文書の既存のジャンル体系を採用しました。 まず第一に、これらは旧約聖書の聖書であり、そこには「律法」、「預言者」、「聖書」、そして「聖書」の解釈に関連する賛美歌や「言葉」、教会の祈りや聖歌も含まれていました。

歴史ジャンルは民間伝承に基づいていましたが、物語の本の形を発展させました。 彼らは芸術的なフィクションを許可しませんでした。 ほとんどの場合、年代記に含まれます。 クロニクルは、ロシア文学の最初のオリジナルジャンルの 1 つです。 これらは、現代の出来事を年ごとに整理した歴史的な説明です。 年代記記者にとって重要なのは治世の期間ではなく、一連の出来事である。 年代記の記事の冒頭は伝統的なもので、「夏に...」とあり、その後、世界の創造からの年が示され、その年の出来事が概説されます。 年代記のジャンルには、ボリスとグレブに関する聖人伝の物語や戦争物語など、さまざまなジャンルが含まれます。 さまざまなトピック、出来事、ジャンルは、年代記者がルーシの歴史について語るのに役立ちます。 歴史ジャンル 年代記、物語、伝説、伝説

『過ぎ去りし物語』は、キエフ・ペチェールスク修道院の修道士ネストルによって編纂されたロシア文学の最も重要な作品です。 年代記者は愛と平和と調和を求める説教を何度も説いている。 この年代記は、スラブ人の位置、世界の民族の中でのロシア人の位置を定義し、スラブ文字の起源、ロシア国家の形成を描き、戦争、勝利と敗北、休日、伝統と儀式について語り、そして民話や伝説を指します。 読者は、ロシアとコンスタンティノープルの間のビジネス協定についても学びます。

教え、生活、厳粛な言葉、散歩などの宗教的および教訓的なジャンルは、多くの場合、特定の出来事に関連して作成され、重要な教育的役割を果たしました。 この教えのジャンルは、新しい宗教の教義を促進する重要な手段として機能しました。 たとえば、「ペチェルスクのテオドシウスの教え」。 ウラジミール・モノマフの死の直前（1117年頃）に書かれた『教え』は、年代記作者によって彼の子供たちへの遺言であると考えられていた。 「指示」の中心的な考え方は、個人の利益ではなく、国家の利益を厳格に遵守することです。

生涯の著者（聖人学者）は、理想的な教会の英雄のイメージを作成しようとしました。 通常、聖人の生涯は両親についての簡単な言及から始まります（聖人は「忠実で敬虔な親のもとに」生まれます）。 それから彼らは聖人の子供時代と彼の行動について話しました。 彼は謙虚さ、従順さ、本を愛し、仲間とのゲームを避け、そして敬虔さによって区別されました。 その後、彼の禁欲生活は修道院や砂漠の孤独な場所で始まります。 彼は奇跡を起こし、天の力と交信する能力を持っています。 彼の死は平和で静かです。 死後、彼の体は芳香を発します。 19世紀。 ルーシの別のリストには、ニコラス・ザ・ワンダーワーカー、アンソニー大王、ジョン・クリュソストム、アレクセイ、神の人、その他のジャンルの人生、つまり聖人の功績についての物語が翻訳されていることが知られていました。 命は、殉教者、告解者、修道士、文筆家、聖なる愚か者など、聖性の種類によって異なりました。

古代ロシアのオリジナルの王子の生活の一例は、「ボリスとグレブの物語」です。 この物語の著者（匿名）は、歴史的特異性を維持しながら、ボリスとグレブの凶悪な殺人事件の事実を詳細に説明しています。 ただし、人生の構成図は多少異なりますが、英雄の人生のエピソードは1つだけ、つまり極悪人の殺人だけが示されています。 ボリスとグレブは理想的なキリスト教徒の殉教英雄として描かれています。

ウォーキングのジャンル 11世紀。 ロシア人はキリスト教の東方、聖地へ旅行を始めます。 パレスチナへの巡礼を果たせなかった人々にとって、旅の様子を記した本は一種の補償となる。 12世紀。 『ヘグメン・ダニエルの聖地への道』が登場し、聖地が詳しく解説されている。 彼は自然、エルサレムの建物の特徴、ヨルダン川などに興味を持っています。ダニエルが旅行中に聞いたり、本から学んだりした多くの伝説が世に出回っています。

ロシア古文学の特徴 1. 手書きの文字。 2. 個人に対する宗教的キリスト教的態度の結果としての匿名性: 著作権の概念は社会に存在しませんでした。 本の写本者は、テキストを編集したり、自分自身のエピソードを導入したり、コピーされるテキストのイデオロギー的方向性やスタイルの性質を変更したりすることがよくありました。 このようにして、記念碑の新しい版が登場しました。 3. 歴史主義。 古代ロシア文学の英雄は主に歴史上の人物です。 そこには事実上フィクションはありません。 歴史上の出来事を宗教的な観点から解説します。 英雄は王子であり、国家の統治者です。 4.テーマ: ロシアの土地の美しさと偉大さ。 ロシア人の道徳的な美しさ。 5.芸術的方法：象徴主義、歴史主義、儀式主義、教訓主義、芸術的方法の主要な原則、2つの側面：厳密な写真と現実の理想的なイメージ。

音楽 キエフ大公国の時代には、儀式歌、労働歌、漫画風刺歌、子守唄の発展が続き、英雄叙事詩が形成されました。 壮大な民俗芸術は叙事詩、つまり骨董品の中に保存されています。 この叙事詩は、言葉と音楽のジャンルを合成した作品です。

この時代の音楽文化における最も重要な現象は、文字で記録されたプロの音楽芸術の最初の形式としてのズナメニー歌唱の誕生でした。 ズナメニー聖歌、ロシアの教会聖歌の主な種類。 名前は古スラブ語の「旗」に由来しています。 バナー、またはフックは、チャントを記録するために使用される非直線的な標識でした。 フック

ゴルブチク、/ スティック、V フックなどは典礼書の本文に直接掲載されました。 記号の数が増えるにつれて、歌うアルファベットが作成されました。" title=" 古代ロシアでは音符はありませんでした。たとえば、> ダーリン、/ スティック、V フックなどの記号は、文字列に直接配置されました。典礼書のテキスト、記号の数が増えるにつれて、歌うアルファベットがABCとして作成されました。" class="link_thumb"> 14 !}古代ルーシでは注記はなく、例えば「ダーリン」、「スティック」、「V フック」などの記号は典礼書の本文に直接置かれていました。 記号の数が増えるにつれて、歌うアルファベットが作成されました。 ダーリン、/スティック、Vフックなどは典礼書の本文に直接掲載されました。 記号の数が増えるにつれて、歌うアルファベットが作成されました。">ダーリン、/スティック、V フックなどが典礼書の本文に直接配置されました。記号の数が増えるにつれて、歌うアルファベットが作成されました。 "> ダーリン、/ スティック、V フックなどは、典礼書の本文に直接掲載されました。 記号の数が増えるにつれて、歌うアルファベットが作成されました。" title=" 古代ロシアでは音符はありませんでした。たとえば、> ダーリン、/ スティック、V フックなどの記号は、文字列に直接配置されました。典礼書のテキスト、記号の数が増えるにつれて、歌うアルファベットがABCとして作成されました。"> title="古代ルーシでは注記はなく、例えば「ダーリン」、「スティック」、「V フック」などの記号は典礼書の本文に直接置かれていました。 記号の数が増えるにつれて、歌うアルファベットが作成されました。"> !}

古代ロシアの歌手の創造性はイコン絵画に近かった。 最初は、ヒムノグラファーが働きました。 彼はテキストを分析し、聖歌ポドブナ（聖歌のサンプル、モデル）と聖歌のテキストを照合し、テキストの断片の数が聖歌ポドブナの音楽ラインの数に対応するようにしました。 次に、決まり文句のように、彼は音楽の公式を新しいテキストに適用し、必要に応じてメロディーの詳細を微妙に変更しました。 特別な音楽家のバナーが将来の音楽原稿用の白紙に「署名」し、特定の順序でミニチュア、聖歌のテキスト、イニシャル、音楽記号、テキストの下のバナー、そして最後にバナーの下の辰砂のマークに署名しました。 中世の賛美歌作者の作品は高く評価され、そのほとんどが聖典にまで認定されました。たとえば、甘美な歌手ローマン、ジョン・クリュソストム、アンドレイ・クリツキー、ダマスカスのジョンなどです。

古いロシアの教会音楽は、志を同じくし、団結するという考えを表現していたため、主にモノディック、つまりモノフォニックユニゾン、モノディでした。 ロシア正教音楽の標準的な特徴は、サレラ（無伴奏）の原理でもあります。これは、人間の声だけが唯一の完全な楽器として認識されており、声だけが楽音の中に言葉を具現化し、意味のあるメロディーを生み出すことができるためです。 柱の詠唱

最も古い賛美歌のジャンルには以下が含まれます。 - 聖書の王ダビデの名に関連する詩篇。詩篇は非常に多様です。聖歌を思わせる合唱の朗読のように聞こえるものもあれば、広く朗々と詠唱する叙情的な歌のようなものもあります。 - トロパリオン（ギリシャ語の「Iターン」、「勝利記念碑」、「トロフィー」）。 トロパリオンのテキストの特徴は、その簡潔さに加えて、比較と寓話が頻繁に使用されていることです。 そして基本的に、それらの内容はキリスト教会の有名な出来事の賛美、殉教者や苦行者の偉業の賛美に関連しています。 - コンタキオン (ギリシャ語の「短い」) 短い聖歌、複数の節から成る作品。すべての節が同じパターンに従って構築され、節ごとに異なる同じ調子で歌われます。 -stichera（ギリシャ語で「多くの詩」）は、多くの場合、その長さとメロディーの豊かさによって際立っています。 - カノン (ギリシャ語の「規範」、「規則」) 9 つのセクションからなる大規模な合唱曲で、各セクションにはいくつかの聖歌が含まれています。 コンタキオンが詩的な説教、教えであるとすれば、正典は厳粛な賛美歌です。 古代ロシアの歌唱芸術の組織化の最も重要な原則は、周期性とアンサンブルです。
教会音楽に何か新しいものを導入したノヴゴロドの特別な役割に注目すべきです。 ここで鐘を鳴らすという素晴らしい伝統が発展し、強化されました。 「ビート」から、音響的に有利な特定の設計のベルへの移行は、音楽芸術の音色表現における大きな成果でした。 ノヴゴロドに続いて、鐘を鳴らす芸術がプスコフで発展しました。 ベルが鳴ります

道化のレパートリーには、ドムラ、バグパイプ、タンバリンの伴奏に合わせて仮面や「道化のドレス」を着て演奏される、コミックソング、劇的なシーン、社会風刺の「憂鬱」などが含まれていました。 S.は路上や広場でパフォーマンスを行い、聴衆と直接コミュニケーションを取り、パフォーマンスに参加させました。 ショーの主人公は、自分の心を持った陽気で壊れた男であり、しばしば漫画的な単純さを装っています。

遅くとも 11 世紀半ばには出現しました。 （キエフの聖ソフィア大聖堂のフレスコ画、1037年）、道化は1517世紀と18世紀にピークに達しました。 徐々に消え去り、その芸術の伝統の一部がブースに移されました。 彼らは教会や行政当局によってしばしば迫害されました。 1648 年と 1657 年に、道化を禁止する法令が発令されました。

ロシア演劇の歴史

導入

ロシア演劇の歴史はいくつかの主要な段階に分かれています。 初期の遊び心のある段階は氏族社会に始まり、17 世紀までに終わります。このとき、ロシアの歴史の新たな時期とともに、劇場の発展における新たなより成熟した段階が始まり、常設の国家専門職の確立で最高潮に達します。 1756年の劇場。

「劇場」と「ドラマ」という用語がロシア語の辞書に載ったのは18世紀になってからです。 17 世紀末には「コメディ」という用語が使われ、その世紀を通じて「楽しい」という用語が使われていました（ポテシニー・チュラン著『面白い部屋』）。 大衆の間では、「劇場」という用語は「恥辱」という用語、「ドラマ」-「ゲーム」、「ゲーム」という用語が先行していました。 ロシアの中世では、それらと同義の定義、つまり「悪魔のような」または「悪魔のような」道化ゲームが一般的でした。 16～17世紀に外国人によってもたらされたあらゆる不思議なものや、花火も娯楽と呼ばれていました。 若き皇帝ピョートル1世の軍事活動もまた、「ゲーム」という言葉に近いものでした（「道化ゲーム」、「ごちそうゲーム」）。 この意味で、結婚式もママも「ゲーム」、「ゲーム」と呼ばれていました。 「遊び」は、タンバリンを演奏したり、鼻を鳴らしたりするなど、楽器に関しては全く異なる意味を持ちます。口承演劇に適用される「ゲーム」と「ゲーム」という用語は、19 ～ 20 世紀まで人々の間に保存されました。

民俗芸術

ロシア演劇の起源は古代にあります。 その起源は民俗芸術、つまり仕事に関連した儀式や休日に遡ります。 時間が経つにつれて、儀式は魔法の意味を失い、パフォーマンスゲームに変わりました。 劇的なアクション、演技、対話など、演劇の要素がそれらの中で生まれました。 その後、最も単純なゲームが民俗ドラマに変わりました。 それらは集団的な創造性の過程で作成され、人々の記憶に保存され、世代から世代へと受け継がれてきました。

発展の過程で、ゲームは分化し、関連するものに分かれると同時に、ドラマ、儀式、ゲームなど、ますます互いに遠ざかっていきました。 それらを結びつけた唯一のことは、それらがすべて現実を反映しており、会話、歌、ダンス、音楽、変装、演技、演技など、同様の表現方法を使用していたことです。

ゲームは劇的な創造性のセンスを植え付けました。

ゲームはもともと氏族のコミュニティ組織を直接反映したもので、輪舞や合唱のような性格を持っていました。 ラウンドダンスゲームでは、合唱と劇的な創造性が有機的に融合されました。 ゲーム内にふんだんに盛り込まれた歌やセリフがゲームのイメージを際立たせるのに役立った。 ミサの記念式典にも遊び心のあるものがあり、春に合わせて行われ、「ルサリア」と呼ばれていました。 15世紀、「ルサリア」の概念の内容は、人間の姿をした悪魔であると定義されました。 そして、1694 年のモスクワの「アズブコフニク」では、すでにルサリアを「道化ゲーム」と定義しています。

私たちの祖国の人々の演劇芸術は、儀式やゲーム、儀式的な行為に由来しています。 封建制の下では、演劇芸術は一方では「大衆」によって、他方では封建貴族によって育成され、それに応じて道化も差別化されました。

957年、オルガ大公妃はコンスタンティノープルの劇場と知り合いました。 11 世紀後半のキエフ聖ソフィア大聖堂のフレスコ画には、競馬場でのパフォーマンスが描かれています。 1068 年、道化が初めて年代記に登場しました。

キエフ大公国は、宮廷、教会、民俗の 3 種類の劇場で知られていました。

道化

最も古い「劇場」は民俗俳優、つまり道化のゲームでした。 道化は複雑な現象です。 道化は一種の魔術師と考えられていましたが、これは誤りです。儀式に参加した道化は、宗教的魔術的性格を強化しなかっただけでなく、逆に世俗的で世俗的な内容を導入したからです。

誰でも冗談を言う、つまり、歌ったり、踊ったり、冗談を言ったり、コントを演じたり、楽器を演奏したり、演技したり、つまりある種の人物や生き物を描写したりすることができます。 しかし、その芸術性において大衆の芸術のレベルを超えて傑出した芸術を持った者だけが、熟練した道化となり、そう呼ばれました。

民俗演劇と並行して、専門的な演劇芸術が発展し、古代ロシアではその担い手は道化でした。 ロシアにおける人形劇の出現は、道化ゲームと関連付けられています。 道化に関する最初の年代記情報は、キエフ聖ソフィア大聖堂の壁に道化のパフォーマンスを描いたフレスコ画の出現と一致しています。 年代記作者の修道士は道化たちを悪魔のしもべと呼び、大聖堂の壁を描いた芸術家は、彼らのイメージをイコンとともに教会の装飾に含めることが可能だと考えた。 道化は大衆と結びついており、彼らの芸術の種類の 1 つは「陰気」、つまり風刺でした。 スコモローフは「あざける者」、つまりあざける者と呼ばれます。 嘲笑、嘲笑、風刺は今後も道化としっかりと結びついていくだろう。

道化の世俗的な芸術は教会と聖職者のイデオロギーに敵対的でした。 聖職者たちが道化の芸術に対して抱いていた憎悪は、年代記記者の記録（『過ぎ去った年の物語』）によって証明されている。 11世紀から12世紀の教会の教えは、道化に頼られる愚痴も罪であると宣言しています。 道化は、教会が禁欲的なライフスタイルを集中的に説き始めたタタールのくびきの時代に特に厳しい迫害にさらされました。 どんなに迫害されても、人々の間で道化の芸術は根絶できませんでした。 それどころか、それはうまく発展し、その風刺的な刺し傷はより鋭くなった。

古代ルーシでは、イコン画家、宝石商、木や骨の彫刻家、本の筆記者など、芸術に関連した工芸品が知られていました。 道化は彼らのグループに属しており、「狡猾」で、歌、音楽、踊り、詩、演劇の「達人」でした。 しかし、彼らはエンターテイナー、娯楽者としてのみ見なされていました。 彼らの芸術は、イデオロギー的に人民大衆、つまり支配大衆に反対することが多い職人たちと結びついていました。 これにより、彼らの技術は役に立たないだけでなく、封建領主や聖職者の観点からは、思想的に有害で危険なものとなりました。 キリスト教会の代表者らは道化を賢者や魔術師の隣に置いた。 儀式やゲームでは、まだ出演者と観客の区別がありません。 彼らには、開発されたプロットとイメージへの変換が欠けています。 彼らは民俗ドラマに登場し、深刻な社会的動機が浸透しています。 口承伝承の公共劇場の出現は民俗演劇と関連しています。 これらの民俗劇場の俳優（道化）は、聖職者や富裕層といった権力者を嘲笑し、一般の人々に同情を示しました。 民俗演劇のパフォーマンスは即興演奏に基づいており、パントマイム、音楽、歌、踊り、教会の歌などが含まれていました。 出演者はマスク、メイクアップ、衣装、小道具を使用しました。

道化たちのパフォーマンスの性質上、当初は彼らを大きなグループにまとめる必要はありませんでした。 おとぎ話、叙事詩、歌を演奏し、楽器を演奏するには、演奏者は 1 人だけで十分でした。 スコモロク人は故郷を離れ、仕事を求めてロシアの大地を放浪し、村から都市へと移動し、そこで田舎だけでなく町民、時には王子の宮廷にまで仕える。

道化は民俗宮廷の公演にも参加しており、ビザンチウムとその宮廷生活との知り合いの影響でその活動は増加しました。 モスクワ宮廷に「愉快なクローゼット」（1571年）と「愉快な部屋」（1613年）が設置されたとき、道化たちは自らが宮廷道化師の立場にあることに気づいた。

道化たちのパフォーマンスは、演劇、教会、ポップなど、さまざまな種類の芸術を組み合わせたものでした。

キリスト教会は、民間の遊びや道化の芸術を、宗教的で神秘的な要素が飽和した儀式芸術と対比させました。

道化のパフォーマンスはプロの演劇には発展しませんでした。 劇団の誕生に条件はありませんでした。結局のところ、当局は道化を迫害しました。 教会は道化師も迫害し、世俗当局に支援を求めた。 15世紀のトリニティ・セルギウス修道院への告訴状と16世紀初頭の憲章が道化に対して送られた。 教会は執拗に道化を異教の世界観の担い手（魔術師、魔術師）と同等に位置づけました。 それでも道化のパフォーマンスは生き続け、民俗劇場は発展しました。

同時に、教会はその影響力を主張するためにあらゆる手段を講じました。 これは典礼劇の発展に表現されました。 典礼劇の中には、キリスト教とともに登場したものもあれば、15世紀に新たに採択された「大教会」の厳粛な憲章（「掃除の行進」、「足の洗い」）とともに登場したものもあります。

演劇や娯楽の形式が使用されていたにもかかわらず、ロシアの教会は独自の劇場を創設しませんでした。

17 世紀、ポロツクのシメオン (1629-1680) は、典礼劇に基づいて芸術的な文学劇を創作しようとしましたが、この試みは孤立しており、無駄であることが判明しました。

17世紀の劇場

17 世紀には、大衆の感情を反映した単純なプロットの最初の口承劇が開発されました。 ペトルーシュカ（最初の名前はヴァンカラ・レミーのおいしいレストラン）を描いた人形劇は、世界の何も恐れることのない賢くて陽気な男の冒険について語った。 演劇は 17 世紀に本格的に登場しました - 宮廷劇場と学校劇場です。

コート・シアター

宮廷劇場の出現は、宮廷貴族の西洋文化への関心によって引き起こされました。 この劇場は皇帝アレクセイ・ミハイロヴィチ時代にモスクワに登場しました。 劇「アルタクセルクセスの行為」（聖書のエステルの物語）の初演は、1672 年 10 月 17 日に行われました。 当初、宮廷劇場には独自の敷地はなく、衣装は場所から場所へと移動されました。 最初の公演はドイツ人居住区のグレゴリー牧師によって上演されましたが、俳優も外国人でした。 その後、彼らはロシアの「若者」を強制的に誘致し、訓練し始めた。 給料は不定期だったが、装飾品や衣装にはケチらなかった。 パフォーマンスは非常に華やかで、時には楽器の演奏やダンスが伴うこともありました。 皇帝アレクセイ・ミハイロヴィチの死後、宮廷劇場は閉鎖され、ピョートル1世のもとでのみ公演が再開された。

学校演劇

宮廷劇場に加えて、17世紀のロシアでは、リヴォフ、ティフリス、キエフの神学校や学校のスラブ・ギリシャ・ラテン・アカデミーでも学校劇場が発展した。 劇は教師によって書かれ、学生たちは歴史的悲劇、ヨーロッパの奇跡に近い寓意劇、社会制度に対する抗議が行われた風刺的な日常場面などの余興を上演した。 学校演劇の余興は、国民演劇におけるコメディジャンルの基礎を築きました。 学校劇場の起源は、有名な政治家で劇作家のシメオン・ポロツキーでした。

宮廷学校劇場の出現は、ロシア社会の精神生活の範囲を拡大しました。

18 世紀初頭の劇場

ピョートル 1 世の命令により、大衆向けに設計されたパブリック シアターが 1702 年に設立されました。 モスクワの赤の広場には、彼のために特別に「喜劇寺院」という建物が建てられた。 J. H. クンストのドイツの劇団がそこで公演を行いました。 レパートリーには大衆に受け入れられなかった外国の演劇も含まれており、ピョートル 1 世からの補助金が途絶えたため、劇場は 1706 年に消滅しました。

結論

祖国の人々の舞台芸術の歴史の新たなページは、農奴劇場とアマチュア劇場によって開かれました。 18 世紀末から存在した農奴一座は、ボードビル、コミック オペラ、バレエを上演しました。 農奴劇場に基づいて、多くの都市で民間企業が設立されました。 ロシアの演劇芸術は、祖国の人々の専門的な演劇の形成に有益な影響を与えました。 最初のプロの劇場の一団には、民主主義インテリの代表である才能のあるアマチュアが含まれていました。

18 世紀のロシアの演劇は絶大な人気を博し、広範な大衆の所有物となり、人々の精神的活動のもう 1 つの公の場となりました。

ロシア）は、ヨーロッパ、東洋、アメリカの演劇とは異なる形成と発展の道をたどりました。 この道の段階は、経済、社会形成の変化、宗教、ロシア人の特別な精神性など、ロシアの歴史の独自性と関連しています。

古代のあらゆるコミュニティと同様に、儀式や儀礼形式の演劇は、ルーシでも広く普及しており、神秘的な形式で存在していました。 この場合、ミステリーとは中世ヨーロッパの演劇のジャンルとしてではなく、日常的で神聖な目的、つまり人間の共同体が機能するために重要な状況で神の助けを受けることが最も多い目的に関連した集団行動として意味します。

ロシア演劇の起源と形成

これらは農業サイクルの段階 - 種まき、収穫、自然災害 - 干ばつ、伝染病と動物流行、部族や家族の出来事 - 結婚式、子供の誕生、死などでした。 これらは古代の部族魔法や農業魔法に基づいたプラシアターのパフォーマンスであったため、この時代の演劇は主に民俗学者や民族学者によって研究されており、演劇史家によって研究されていません。 しかし、この段階は非常に重要です - 発展のベクトルを設定するあらゆる始まりと同様に。

ロシア演劇の起源と形成

このような儀式的な行為から、人形劇（ペトルーシュカ、キリスト降誕の場面など）、ブース（ラエク、クマの楽しみなど）、旅行など、さまざまな形で上演される民俗劇場、民俗劇場としてのロシア演劇の発展の流れが生まれました。俳優（ハープ奏者、歌手、噺家、曲芸師など）など 17世紀まで ロシアの演劇は、ヨーロッパとは異なり、民俗演劇としてのみ発展しました。ここには他の演劇形式は存在しませんでした。 10世紀から11世紀まで。 ロシアの演劇は、東洋やアフリカの伝統的な演劇に特徴的な道筋に沿って発展しました - 儀式、民俗、神聖、独自の神話に基づいて構築されました

ロシア演劇の起源と形成

• 11世紀くらいから。 状況は、最初は徐々に、そしてより強く変化しており、それがロシア演劇の発展とヨーロッパ文化の影響下でのさらなる形成に根本的な変化をもたらしました。

プロの演劇

プロの演劇の最初の代表者は道化であり、ほぼすべてのジャンルのストリートパフォーマンスで働いていました。 道化の最初の証拠は 11 世紀に遡り、道化芸術が長い間形成され、当時の社会のあらゆる層の日常生活に浸透していた現象であることを確認することができます。 儀礼や儀礼に由来するロシア独自の道化芸術の形成は、旅するヨーロッパやビザンチンのコメディアン、つまり歴史家、吟遊詩人、浮浪者らの「ツアー」にも影響を受けていた。

劇場と教会

• 16世紀までに ロシアでは、教会が国家イデオロギーを形作っている（特に、聖職者には教育機関を創設する責任が与えられていた）。 そしてもちろん、彼女は強力な影響力の手段である劇場の前を通り過ぎることはできませんでした。

学校教会劇場

1551年のロシア正教会の「百杯」評議会は、宗教国家の統一という考えを確立する上で決定的な役割を果たし、宗教教育機関を設立する責任を聖職者に委ねた。 この時期、学校演劇や学校教会公演が登場し、これらの教育機関（大学、アカデミー）の劇場で上演されました。 国家、教会、古代オリンポス、知恵、信仰、希望、愛などを擬人化した人物が本のページから転写されてステージに登場しました。

学校教会劇場

キエフで生まれた学校教会劇場は、モスクワ、スモレンスク、ヤロスラヴリ、トボリスク、ポロツク、トヴェリ、ロストフ、チェルニゴフなどの他の都市にも現れ始めました。 神学校の壁の中で育った彼は、典礼、聖週間の礼拝、クリスマス、イースター、その他の儀式といった教会の儀式を劇場化することを完成させました。 台頭しつつあったブルジョア生活の状況の中で誕生した学校劇場は、我が国で初めて俳優と舞台を観客や講堂から切り離し、初めて劇作家と劇作家の両方に一定の舞台イメージをもたらした。俳優。

コート・シアター

• ロシアにおける宮廷劇場の形成は、皇帝アレクセイ・ミハイロヴィチの名前に関連しています。 彼の治世は、ヨーロッパとの外交関係の拡大に焦点を当てた新しいイデオロギーの形成と関連しています。 ヨーロッパの生活様式への志向は、ロシア宮廷の生活に多くの変化をもたらしました。

コート・シアター

最初の宮廷劇場を組織しようとするアレクセイ・ミハイロヴィチの試みは 1660 年に遡ります。ツァーリへの注文と購入の「リスト」の中で、英国の商人ヘブドンはアレクセイ・ミハイロヴィチによって「ドイツの土地からモスクワ国家に呼びかける」という任務を書かれていました。コメディを作る達人よ。」 しかし、この試みは依然として失敗に終わりました。 ロシア宮廷劇場の最初の公演は 1672 年になって初めて行われた。1672 年 5 月 15 日、ツァーリはニコライ・フォン・シュターデン大佐（ボヤール・マトヴェーエフの友人）に「喜劇を演じることができる人物を海外で探すように」との命令を出した。 」

コート・シアター

公演はモスクワ宮廷で最も人気のある娯楽の一つとなった。 ロシア人俳優は26人だった。 男の子は女性の役を演じました。 エスターの役割 アルタクセルクセスの行動ブルーメントロストの息子が演じた。 外国人もロシア人俳優も特別学校で訓練を受けた。この学校は 1672 年 9 月 21 日にドイツ人入植地のグレゴリーの家の中庭に開校された。 ロシア人と外国人の学生を訓練するのは難しいことが判明し、1675年後半に2つの演劇学校が運営され始めた。外国人向けのポーランド宮廷と、ロシア人向けのメシチャンスカヤ・スロボダである。

コート・シアター

• 最初の宮廷劇場の登場はピョートル 1 世の誕生 (1672 年) と一致しており、ピョートル 1 世は子供の頃にこの劇場の最後の公演を見ました。 王位に就き、ロシアのヨーロッパ化という大規模な事業を開始したピョートル1世は、自らの革新的な政治的・社会的思想を促進する手段として劇場に目を向けずにはいられませんでした。

ペトロフスキー劇場

17世紀末から。 ヨーロッパでは仮面舞踏会が流行し、若きピョートル一世の興味を引きました。1698年、彼はフリースラント州の農民の衣装を着てウィーンの仮面舞踏会に参加しました。 ピーターは演劇芸術を通じて自らの改革と革新を広めることを決意しました。 彼はモスクワに劇場を建設する計画を立てたが、それは選ばれた少数の人のためのものではなく、誰にでも開かれたものであった。 1698年から1699年にかけて、ヤン・スラフスキー率いる人形劇団がモスクワで活動し、1701年にピョートルは海外からコメディアンを招待するよう指示した。 1702 年、ヨハン クンストの一座がロシアにやって来ました。

公共（公共）劇場の出現

1741 年にエリザベス ペトロヴナが王位に就いた後も、ヨーロッパ演劇の導入が続きました。 イタリア、ドイツ、フランスなどの外国の劇団が宮廷を視察し、その中には演劇、オペラ、バレエ、コメディアンなどがありました。 同時期に、ロシア国立専門劇場の基礎が築かれ、後の「ロシア演劇の父」フョードル・ヴォルコフがモスクワで学び、クリスマスの公演に参加し、ツアーの経験を吸収したのはエリザベートの治世中だった。ヨーロッパの劇団。

教育機関の劇場

18世紀半ば。 劇場は教育機関で組織され（1749年 - サンクトペテルブルク紳士兵団、1756年 - モスクワ大学）、ロシアの演劇公演はサンクトペテルブルク（主催者I.ルーキン）、モスクワ（主催者K.バイクロフ、事務職員はハルコフ主導）で組織された。グルシコフ、「インク事務マスター」イワノフら）、ヤロスラヴリ（主催者N.セロフ、F.ヴォルコフ）。 1747 年、別の重要な出来事が起こりました。最初の詩的な悲劇が書かれました。 ホレフ A.スマロコワ。

国立公立劇場

これらすべてが国立公立劇場の出現の前提条件を作り出します。 この目的のために、1752 年にヴォルコフの一団がヤロスラヴリからサンクトペテルブルクに召集されました。 才能のあるアマチュア俳優がジェントリー軍団で学ぶために選ばれます - A. ポポフ、I. ドミレフスキー、F. および G. ヴォルコフ、G. エメリャノフ、P. イワノフなど。その中には 4 人の女性が含まれます。ミハイロワ、M.アナニエフとO.アナニエフ姉妹。

ヒョードル・グリゴリエヴィチ・ヴォルコフ

ペトロフスキー劇場

ピョートル1世の下で、シベリアでの公演の始まりはトボリスクのメトロポリタン・フィロフェイ・レシチンスキーによって築かれました。 1727年の手書きの年代記には次のように記されている。「フィロテウスは演劇の愛好家で、華麗で豊かな喜劇を作った。収集家のために喜劇の観客であるべきときに、ヴラディカはコレクションのために大聖堂の鐘を作った」敬意の念を込めて、劇場は大聖堂と聖セルギウス教会の間にあり、人々が行く場所に運ばれました。」 メトロポリタン・フィロテウスの革新は、彼の後継者たちによって引き継がれ、その中にはキエフ・アカデミーの学生も含まれていました。

アンナ・イオアンノヴナ指揮の劇場

アンナ・イオアンノヴナは、さまざまな祝賀会、舞踏会、仮面舞踏会、大使のレセプション、花火、イルミネーション、演劇の行列などに巨額の資金を費やした。 彼女の宮廷では、道化師の文化が復活し、「座りがちな」道化の伝統を引き継ぎました。彼女には巨人や小人、道化師や爆竹がいました。 最も有名な演劇の祭典は、1740 年 2 月 6 日に氷の家で行われた、道化師ゴリツィン王子とカルムイクの爆竹職人ブジェニノワの「奇妙な」結婚式でした。

常設の公共劇場

ロシア初の常設公共劇場は 1756 年にサンクトペテルブルクのゴロフキン邸内に開設されました。 F.ヴォルコフのヤロスラブリ一座の多くの俳優が、喜劇俳優のヤを含む貴族軍団で訓練された俳優に追加されました。 この劇場はスマロコフによって率いられ、彼の古典主義悲劇がレパートリーの基礎を形成しました。 劇団の最初の席はヴォルコフが占め、スマロコフに代わって演出家となり、1763年に亡くなるまでこの場所を占めた（1832年、この劇場はニコライ1世の妻にちなんでアレクサンドリンスキーと名付けられた）。

演劇劇場の創設

モスクワでの最初の公演は 1756 年に遡ります。このとき、大学体育館の学生たちが、監督である詩人 M. ヘラスコフの指導の下、大学の壁の中に劇団を結成しました。 モスクワの最高位社会の代表者が公演に招待された。 1776年、かつての大学劇団に基づいて演劇劇場が設立され、ペトロフスキーという名前が付けられました（メドックス劇場としても知られています）。 ロシアのボリショイ (オペラとバレエ) 劇場とマーイ (演劇) 劇場は、その歴史をこの劇場に遡ります。

マリー劇場

マリー劇場の歴史

• マーイ劇場はロシア最古の劇場です。 彼の一座は、わが国にプロの演劇が誕生したことを告げる皇后エリザベート・ペトロヴナの有名な法令の直後、1756年にモスクワ大学で創設された。 ..」

マリー劇場の歴史

• 1824年、ボーヴェは商人ヴァルギンの邸宅を劇場用に再建し、帝国劇場のモスクワ一座の劇的な部分はペトロフスカヤ（現在のテアトラルナヤ）広場に独自の建物とそれ自体の名前であるマーイ劇場を受け取りました。

モスクワのロシアのボリショイ劇場

夕方のボリショイ劇場

劇場の近く

センチメンタリズムの時代の劇場

ロシアにおける古典主義の時代は長くは続かず、感傷主義の形成は1760年代半ばに始まりました。 V.ルキンスキー、M.ベレフキン、M.ケラスコフによる「涙の喜劇」、コミックオペラ、ブルジョワドラマが登場しました。 演劇や演劇における民主主義的傾向の強化は、1773 年から 1775 年の農民戦争期間中の社会矛盾の悪化と民俗演劇の伝統によって促進されました。 したがって、同時代の人々によると、シュムスキーは道化に近い演奏テクニックを使用していました。 風刺コメディーが展開中 - マイナー D. フォンヴィジナ

要塞劇場

18世紀の終わりまでに。 農奴劇場は普及しつつある。 俳優、振付師、作曲家などの演劇の専門家がここに招待され、俳優と一緒に訓練を受けました。 農奴劇場のいくつか（クスコボとオスタンキノのシェレメテフ、アルハンゲリスクのユスポフ）は、作品の豊かさにおいて国営劇場を上回っていた。 19世紀初頭。 いくつかの農奴劇場の所有者は、それらを営利企業に変え始めている（シャホフスコイなど）。 ロシアの有名な俳優の多くは農奴劇場出身で、彼らはレンタルで解放されて「無料」劇場で演じることが多かった。 帝国の舞台（M.シチェプキン、L.ニクリナ＝コシツカヤなど）。

18 世紀から 19 世紀初頭の劇場。

19世紀のロシアの劇場

19世紀初頭の演劇の発展に関連した問題。 文学、科学、芸術を愛する自由協会の会合で議論されました。 ラディシチョフの信奉者I.プニンの著書 ロシアに関する啓蒙体験(1804) は演劇が社会の発展に貢献すべきであると主張した。 第二に、この時期に上演された、現代の状況への暗示に満ちた愛国的な悲劇の関連性（ アテネのオイディプスそして ドミトリー・ドンスコイ V. オゼロフ、F. シラーと W. シェイクスピアの戯曲）は、ロマン主義の形成に貢献しました。 これは、舞台の登場人物を個性化し、その感情や心理を明らかにしたいという、演技の新しい原則が確立されたことを意味します。

劇場を2つの劇団に分割

19 世紀の第 1 四半期。 ロシアの演劇劇場が独立した方向に初めて公式に分離された（以前は、演劇一座はオペラやバレエ一座と協力しており、同じ俳優が異なるジャンルの公演に出演することが多かった）。 1824 年、旧メドックス劇場は、演劇一座 (マーイ劇場) とオペラおよびバレエ一座 (ボリショイ劇場) の 2 つの一座に分割されました。 マリー劇場は別の建物になります。 (サンクトペテルブルクでは、1803 年に演劇一座が音楽一座から分離されましたが、1836 年にアレクサンドリンスキー劇場の別の建物に移転するまでは、依然としてマリインスキー劇場のオペラおよびバレエ一座と協力していました。)

アレクサンドリンスキー劇場

アレクサンドリンスキー劇場、19世紀後半。 より困難な時期となった。 帝国劇場総局の意向により、オストロフスキー、I. ツルゲーネフ、A. スクホヴォ=コビリン、A. ピセムスキーらによる個別の演劇制作にもかかわらず、当時のレパートリーの主な基礎はボードヴィルと疑似民俗劇でした。 この一座には、A.マルティノフ、P.ワシリエフ、V.アセンコワ、E.グセワ、ユー・リンスカヤ、V.サモイロフなど、ロシア演劇の歴史に名を刻む多くの才能ある芸術家が含まれており、19世紀末までにそのメンバーとなった。世紀。 – P.ストレペトワ、V.コミサルジェフスカヤ、M.ダルスキー、K.ヴァルラモフ、M.サヴィナ、V.ストレルスカヤ、V.ダルマトフ、V.ダヴィドフなど。しかし、これらの素晴らしい俳優はそれぞれ、あたかも独立しているかのように見え、演技していました。スターたちはステージアンサンブルを形成しませんでした。 一般に、当時のアレクサンドリンスキー劇場の状態はあまりうらやましいものではありませんでした。劇団の監督は絶えず変わり、強い指示はなく、初演の数は増加し、リハーサル時間は短縮されました。

アレクサンドリンスキー劇場

マリインスキー オペラ ハウス

マリインスキー オペラ ハウス

• ロシア最大のオペラおよびバレエ劇場であり、我が国で最も古い音楽劇場の 1 つです。 1783 年に開館した石 (ボリショイ) 劇場に由来します。 1860 年から近代的な建物 (サーカス劇場の火災後に再建) で存在し、その時にマリインスキー劇場という新しい名前が付けられました。

19 世紀から 20 世紀初頭の演劇。

ロシア演劇の急速な台頭と急速な繁栄の時期は、19 世紀から 20 世紀の変わり目でした。 これは世界の演劇全体にとって転換点でした。新しい演劇の職業である監督が登場し、これに関連して、監督の演劇の根本的に新しい美学が形成されました。 ロシアでは、こうした傾向が特に顕著に現れています。 これはロシア芸術全体が前例のない隆盛を極めた時代であり、後に銀時代として知られるようになった。 そして、演劇は、詩、絵画、舞台美術、バレエとともに、多種多様な美的方向性で登場し、世界の演劇コミュニティの注目を集めました。

19 世紀から 20 世紀初頭のロシアの演劇

19世紀から20世紀初頭のロシアを考察するために。 世界の演劇的業​​績の焦点としては、K. スタニスラフスキーの驚くべき革新的なアイデアと、彼が V. ネミロヴィチ＝ダンチェンコと共同で創設したモスクワ芸術劇場 (1898 年) だけで十分でしょう。 モスクワ芸術劇場が公演で開幕したにもかかわらず 皇帝フョードル・イオアノヴィチ A.K.トルストイ、新しい劇場の旗印はA.チェーホフのドラマツルギーであり、今日でも完全には明らかにされていません。 モスクワ芸術劇場の幕にカモメが描かれているのも不思議ではありません。このカモメはチェーホフの最高の戯曲のタイトルに由来しており、劇場のシンボルとなっています。 しかし、世界演劇に対するスタニスラフスキーの主な貢献の一つは、彼の演劇システムの経験を吸収し、それを最も予期せぬ逆説的な方向にさらに発展させた才能ある学生の教育である（顕著な例は、V. メイエルホリド、M. チェーホフ、E.ヴァフタンゴフ).

コンスタンチン・セルゲイヴィチ・スタニスラフスキー

サンクトペテルブルクでは、今回の「重要人物」はV.コミッサルジェフスカヤだった。 1896年にアレクサンドリンスキー劇場の舞台にデビューした（それ以前はスタニスラフスキーのアマチュア公演に出演していた）この女優は、すぐに観客の熱烈な愛を獲得した。 1904 年に彼女が創設した自身の劇場は、ロシア演出の輝かしい銀河系の形成に大きな役割を果たしました。 1906年から1907年のコミサルジェフスカヤ劇場で初めて首都の舞台に立ち、メイエルホリドは従来の演劇の原則を確立した（その後、アレクサンドリンスキー劇場やマリインスキー劇場などの帝国劇場、テニシェフスキー学校や劇場でも実験を続けた）ボロジンスカヤ通りの劇場スタジオ）

ベラ・フョードロヴナ・コミサルゲフスカヤ

モスクワ芸術劇場

モスクワでは、演劇活動の中心はモスクワ芸術劇場でした。 そこには、O. クニッパー、I. モスクビン、M. リリーナ、M. アンドレーエワ、A. アルテム、V. カチャロフ、M. チェーホフなど、大勢の観客を魅了した公演に出演した素晴らしい俳優陣が集まりました。スタニスラフスキーとネミロヴィチ＝ダンチェンコに加えて、これらはL.スレルジツキー、K.マルジャノフ、ヴァフタンゴフの作品でした。 世界的に有名なG.クレイグも制作に来ました。 モスクワ芸術劇場は現代舞台美術の基礎を築きました。M. ドブジンスキー、N. レーリヒ、A. ベノア、B. クストーディエフなどが、当時のモスクワ芸術劇場で実際に芸術人生全体を決定づけました。モスクワを含む – そして小規模な演劇形式の開発。 モスクワで最も人気のあるキャバレー劇場「バット」は、モスクワ芸術劇場の寸劇に基づいて作成されました。

モスクワ芸術劇場。

1917 年以降のロシアの劇場

新政府は演劇芸術の重要性を理解しており、1917 年 11 月 9 日、ロシアのすべての劇場を国家教育委員会芸術局の管轄に移管するという布告が人民委員評議会によって発布されました。 そして1919年8月26日、劇場の国有化に関する法令が発令され、ロシア史上初めて劇場は完全に国政事項となった（古代ギリシャではそのような国家政策は紀元前5世紀に実施されていた）。 。 主要な劇場には学術称号が与えられます。1919 年にはマールイ劇場、1920 年にはモスクワ芸術劇場とアレクサンドリンスキー劇場（ペトログラード国立学術演劇劇場に改名）が選ばれました。 新しい劇場がオープンしています。 モスクワ - モスクワ芸術劇場の第3スタジオ（1920年、後にヴァフタンゴフ劇場）。 革命劇場（1922年、後にマヤコフスキー劇場）。 MGSPS劇場（1922年、現在はモソヴェト劇場）。 モスクワ児童劇場（1921年、1936年以降 - 中央児童劇場）。 ペトログラード - ボリショイ演劇劇場（1919年）。 GOSET（1919年、1920年からモスクワに移住）。 若い観客のための劇場（1922年）。

エフゲニー・ヴァフタンゴフにちなんで名付けられた劇場

• エフグにちなんで名付けられた劇場の歴史。 ヴァフタンゴフは生まれるずっと前から始めていた。 1913年末、18歳から20歳の非常に若いモスクワ学生のグループが学生演劇スタジオを組織し、スタニスラフスキーのシステムに従って演劇芸術に従事することを決意した。

30年代の演劇

ロシア演劇の新時代は、1932年にボリシェヴィキ全党共産党中央委員会の「文学芸術組織の再編について」の決議によって始まった。 芸術における主な方法は社会主義リアリズムの方法として認識されました。 芸術的実験の時代は終わりましたが、これはその後の数年間が演劇芸術の発展において新たな成果や成功をもたらさなかったという意味ではありません。 許可される芸術の「領域」が狭まっ​​ただけであり、特定の芸術運動、原則として写実的な運動のパフォーマンスが承認されただけです。 そして、イデオロギーとテーマという追加の評価基準が登場しました。 たとえば、1930年代半ば以降のロシア劇場の無条件の成果は、いわゆる演劇のパフォーマンスでした。 V. レーニンのイメージが舞台に登場した「レーニン人」（ 銃を持った男ヴァフタンゴフ劇場で、レーニンの役でB.シュチューキン。 本当ですか革命劇場でレーニン・M・シュトラウフ役など）。 「社会主義リアリズムの創始者」M. ゴーリキーの戯曲に基づいた公演は、事実上成功する運命にありました。 これは、イデオロギー的に一貫したパフォーマンスがすべて悪かったという意味ではなく、国家のパフォーマンス評価における芸術的基準 (場合によっては観客の成功) が決定的なものでなくなっただけです。

30年代から40年代の演劇

ロシア演劇界の多くの人物にとって、1930年代（そしてイデオロギー政治が続いた1940年代後半）は悲劇となった。 しかし、ロシア演劇は発展を続けました。 新しい監督の名前が登場：A. ポポフ、Y. ザヴァツキー、R. シモノフ、B. ザハヴァ、A. ディキ、N. オクロプコフ、L. ヴィヴィアン、N. アキモフ、N. ゲルチャコフ、M. ケドロフ、M. クネーベル、Vサフノフスキー、B. スシケビッチ、I. ベルセネフ、A. ブライアンツェフ、E. ラドロフなど これらの名前は主にモスクワとレニングラード、および国内の主要な劇場の演出学校に関連していました。 しかし、ソビエト連邦の他の都市の多くの監督の作品も有名になりました：N.ソボルシチコフ＝サマリン（ゴーリキー）、N.シネルニコフ（ハリコフ）、I.ロストフツェフ（ヤロスラヴリ）、A.カニン（リャザン）、V。ビチュツキー（スヴェルドロフスク）、N.ポクロフスキー（スモレンスク、ゴーリキー、ヴォルゴグラード）など。

ユーリ・アレクサンドロヴィッチ・ザヴァツキー

ルーベン・ニコラエヴィッチ・シモノフ

マリア・イワノヴナ・ババノワ

イーゴリ・イリンスキー

• 大祖国戦争中、ロシアの劇場は主に愛国的なテーマに焦点を当てていました。 この時期に書かれた戯曲は上演されました（ 侵入 L. レオノバ フロント A. コーニーチャック 私たちの街から来た男そして ロシア人 K. シモノフ)、歴史的および愛国的なテーマで演奏します ( ピョートル一世 A.N.トルストイ クトゥーゾフ元帥

前線旅団

大祖国戦争中の劇場

• 1941 年から 1945 年の期間は、ロシアとソ連の演劇生活に別の影響をもたらしました。それは地方劇場の芸術レベルの大幅な向上でした。 モスクワとレニングラードの劇場の疎開とその周辺での活動は、地元の劇場に新たな命を吹き込み、舞台芸術の統合と創造的経験の交換に貢献した。

1950 ～ 1980 年のロシア演劇

多くのレニングラードの俳優がロシア演劇芸術の形成に多大な貢献をした：I. ゴルバチョフ、N. シモノフ、ユウ. トルベエフ、N. チェルカソフ、B. フロイントリヒ、O. レブザク、L. シュティカン、N. ブロフなど（劇場）プーシキンにちなんで名付けられました。 D. バルコフ、L. ディアチコフ、G. ジジェノフ、A. ペトレンコ、A. ラヴィコヴィッチ、A. フロイントリヒ、M. ボヤルスキー、S. ミギツコ、I. マズルケヴィッチ、他（レンソヴェト劇場）。 V. ヤコブレフ、R. グロマドスキー、E. ジガンシナ、V. ティッケ 他（レーニン・コムソモール劇場）。 T. アブロシモワ、N. ボヤルスキー、I. クラスコ、S. ランドグラフ、Y. オブシャンコ、V. オソビク 他 (コミッサルジェフスカヤ劇場)。 E. ユンガー、S. フィリッポフ、M. スヴェティン 他 (コメディ シアター)。 L. マカリエフ、R. レベデフ、L. ソコロワ、N. ラヴロフ、N. イワノフ、A. コチンスキー、A. シュラノワ、O. ヴォルコワ 他 (若い観客の劇場)。 N. アキモワ、N. ラヴロフ、T. シェスタコワ、S. ベクテレフ、I. イワノフ、V. オシチュク、P. セマック、I. スクリャルなど (MDT、ヨーロッパ劇場としても知られています)。

タガンカのモスクワ演劇劇場の玄関にて、1977年

ロシア陸軍劇場

• ロシア陸軍劇場は、国防省のシステム内で最初の専門的な演劇劇場です。 1946 年までは赤軍劇場と呼ばれていましたが、その後ソビエト陸軍劇場（後にソビエト軍中央学術劇場）と改名されました。 1991 年以降 – ロシア陸軍の中央学術劇場。

ロシア陸軍劇場

1930 年から 1931 年にかけて、赤軍劇場は Yu.A. ザヴァドスキーによって率いられました。 ここで彼は当時のモスクワで最も注目すべきパフォーマンスの一つを上演した。 ムスティスラフ 大胆 I.プルット。 劇場にはスタジオがあり、その卒業生が劇団に加わりました。 1935 年、この劇場は A.D. ポポフによって率いられました。彼の名前は赤軍劇場の台頭と関連付けられています。 建築家 K.S. アラビアンは、五芒星の形をしており、2 つの講堂 (1800 席の大ホール) と、それまで前例のない深さを特徴とする広々としたステージを備え、多くの部屋を備えた非常に特別な劇場建物のプロジェクトを作成しました。ワークショップ、劇場サービス、リハーサルルームに。 1940 年までに建物が建設され、それまで劇場は赤軍会館のレッドバナー ホールで公演を行ったり、長期ツアーを行ったりしていました。

ロシア軍の劇場

ロシア陸軍劇場

ニコライ・ニコラエヴィチ・グベンコ

ハムレット役のウラジミール・ヴィソツキー

ウラジーミル・ヴィソツキーはこの劇場に生涯を捧げた

1990 年代初頭の政治体制の変化と長期にわたる経済的荒廃により、ロシア劇場の生活は根本的に変化しました。 イデオロギー統制の弱体化（そして廃止後）の最初の時期には、幸福感が伴いました。今では、何でも上演して観客に見せることができます。 劇場の集中化が廃止された後、スタジオ劇場、企業などの新しいグループが多数組織されました。 しかし、新しい状況で生き残ったものはほとんどありませんでした。イデオロギーの命令に加えて、観客の命令があることが判明しました。つまり、大衆は望むものだけを視聴します。 そして、劇場への国の資金提供の条件では、講堂を満員にすることがそれほど重要ではない場合、自給自足でホールの満員が生き残るための最も重要な条件です。

今日の劇場

現在のロシア演劇は、美的傾向の数と多様性という点で、銀時代と結びついています。 伝統的な演劇スタイルの演出家と実験者が共存しています。 著名なマスターたち - P. フォメンコ、V. フォーキン、O. タバコフ、R. ヴィクチュク、M. レヴィティン、L. ドディン、A. カリャーギン、G. ヴォルチェク、K. ギンカス、G. ヤノフスカヤ、G. トロスタネツキー、Iライケルガウツ、K. ライキン、S. アルツィバシェフ、S. プロハノフ、S. ヴラゴワ、A. ガリビン、V. パジ、G. コズロフ、さらに若い過激な前衛芸術家: B. ユカナノフ、A. プラウディン、A.Moguchiy、V.Kramer、Klimなど。

今日の劇場

ソ連崩壊後、劇場改革の輪郭は劇的に変化し、主に劇団への資金提供、文化全般、特に劇場に対する国家支援の必要性などに移りました。 この改革の可能性については、さまざまな意見があり、激しい議論が巻き起こっています。 この改革の最初のステップは、モスクワとサンクトペテルブルクの多くの劇場および教育演劇機関への追加資金提供に関する2005年のロシア政府令であった。 しかし、劇場改革スキームを体系的に構築するには、まだ長い道のりがあります。 それが何になるかはまだ不明です。

MKOU「A.I.にちなんで名付けられたトルベエフスカヤ基礎学校」 ダニロフ」

スモレンスク州ノヴォドゥギンスキー地区

ロシアにおける演劇の出現の歴史

完成者: 小学校教師

スミルノバ A.A.

トルベーヴォ村

2016年

民俗芸術 ロシア演劇は古代の民俗芸術に端を発しています。 これらは儀式であり、休日でした。 時間が経つにつれて、儀式はその意味を失い、パフォーマンスゲームに変わりました。 彼らは演劇の要素、つまり劇的なアクション、つぶやき、対話を示しました。 最も古い劇場は民俗俳優、つまり道化のゲームでした。

道化

1068 年、道化が初めて年代記に登場しました。 これらは、キエフ・ソフィア大聖堂の壁に道化師のパフォーマンスを描いたフレスコ画が描かれた時期と一致しています。 年代記作者の修道士は道化たちを悪魔のしもべと呼び、大聖堂の壁を描いた芸術家は、彼らのイメージをイコンとともに教会の装飾に含めることが可能だと考えた。

キエフの聖ソフィア大聖堂

聖ソフィア大聖堂の壁のフレスコ画

道化とは誰ですか？

これは、説明辞書 V.I. の編纂者によって与えられた定義です。 ダール:

「道化、道化、ミュージシャン、笛吹き、不思議な奏者、バグパイプ奏者、歌とジョークとトリックで踊ることで生計を立てている詩術奏者、俳優、コメディアン、ジョークスター、クマカッター、道化師、道化師。」

パセリ

17 世紀には、大衆の感情を反映した単純なプロットの最初の口承劇が開発されました。 ペトルーシュカ (最初の名前はヴァンカラ レタトゥイユでした) についての人形コメディーは、世界の何も恐れない賢くて陽気な男の冒険について語られました。 .

コート・シアター

宮廷劇場を創設する計画は、1643年に皇帝ミハイル・フェドロヴィチによって初めて浮上した。 モスクワ政府は王室奉仕に参加することに同意する芸術家を見つけようとした。 1644 年、ストラスブールからコメディアンの一座がプスコフに到着しました。 彼らは約1か月間プスコフに住んでいたが、その後理由は不明だがロシアから追放された。

ミハイル・フョードロヴィチ・ロマノフ皇帝

ツァルスキー劇場 ロシア初の王立劇場はアレクセイ・ミハイロヴィチ皇帝のもので、1672 年から 1676 年まで存在しました。 その始まりは、ボヤールのアルタモン・マトヴェーエフの名前に関連しています。 アルタモン・セルゲイヴィッチは、モスクワに住んでいたドイツ人入植地の牧師ヨハン・ゴットフリート・グレゴリーに、演技一座の募集を開始するよう命じた。

皇帝アレクセイ・ミハイロヴィチ

アルタモン・マトヴェエフ

牧師は64人の若者と10代の少年を集め、彼らに演技スキルを教え始めた。彼は聖書の物語に基づいて劇を作曲した。 ドイツ語で書かれていますが、演奏はロシア語で行われました。 1672年10月17日、モスクワ近郊の皇帝の邸宅に待望の劇場がオープンし、最初の演劇が行われた。

ファン・チャンバー

建物としてのツァーリ劇場は娯楽室と呼ばれていました。

学校演劇

17世紀、ロシアのスラブ・ギリシャ・ラテン・アカデミーに学校劇場が登場した。 劇は教師によって書かれ、生徒たちは歴史的な悲劇、ドラマ、風刺的な日常風景を上演しました。 学校演劇の風刺寸劇は、全国ドラマにおけるコメディのジャンルの基礎を築きました。 学校劇場の起源は、有名な政治家で劇作家のシメオン・ポロツキーでした。

ポロツクのシメオン

要塞劇場

そして17世紀の終わりには、最初の農奴劇場が登場しました。 農奴劇場は女性の舞台出演に貢献した。 ロシアの傑出した農奴女優の中に、シェレメテフ伯爵劇場で輝いた人がいる プラスコヴィヤ・ジェムチュゴワ・コヴァリョワ。 農奴劇場のレパートリーは、主にフランスとイタリアのヨーロッパの作家の作品で構成されていました。

シェレメテフ伯爵

プラスコヴィヤ・ジェムチュゴワ・コヴァリョワ

シェレメテフ伯爵の要塞劇場

ホームシアター棟

シェレメテフス

俳優たちの衣装

劇場敷地内

スモレンスク市に劇場が登場したのはいつですか?

1) 1708年

2) 1780年

3) 1870年

4) 1807年

1780年に到着 エカチェリーナ 2 世 を伴う 皇帝ヨーゼフ 2 世 、市の知事であるN.V.レプニン王子は「オペラハウス」を準備し、そこで「合唱団付きのロシアの喜劇」が男女の貴族に披露されました。

N.V. レプニン

キャサリン Ⅱ

皇帝ヨーゼフ Ⅱ

スモレンスク演劇劇場の名前は誰の名前にちなんで名付けられましたか?

1) A.S. プーシキン？

2) FM ドストエフスキー？

3) L.N. トルストイ？

4) A.S. グリボエドワ？

スモレンスクにない劇場は何ですか?

室内劇場

人形劇

オペラ・バレエ劇場

スモレンスクにはオペラやバレエ劇場はなく、M.I. にちなんで名付けられたフィルハーモニー管弦楽団があります。 グリンカ

スモレンスク地方フィルハーモニー管弦楽団にちなんで名付けられました。 M.I. グリンカ

コンサートホール スモレンスク・フィルハーモニー管弦楽団