心から悲しみの中にある古典的なコメディの兆し。 A.グリボエドフのコメディにおける古典主義、リアリズム、ロマン主義の特徴*ウィットからの災い。 A.S.の作品において、古典主義と写実主義がどのように組み合わされているか。 グリボエードフ「ウィットによる災い」

劇「Woe from Wit」の主な芸術的特徴は、古典主義と批評的リアリズムの特徴を1つの作品に組み合わせたことです。 「Woe from Wit」の古典主義は、高い市民的内容を保っています。 コメディの概念は次のように定式化できます。19世紀初頭のロシア社会では、「今世紀」と「前世紀」という2つの社会勢力が戦っていました。 「過去の世紀」は非常に多様な方法で表現されています:チャツキーを除くほぼすべての登場人物。 「今世紀」とは、チャツキーと舞台外の登場人物たちであり、登場人物たちの会話から判明する(スカロズブのいとこ、トゥグーホフスカヤ王女の甥、フョードル王子、チャツキーの友人数名、ついでに彼が言及する)。 劇中では、一見したところ、「前世紀」がイデオロギー衝突に勝利したように見える。チャツキーはモスクワを離れることを余儀なくされ、そこで彼の大胆な言動のために狂人であると宣告された。 しかし、貴族社会の現代生活に関するチャツキーのあらゆる批判的発言に対して、(「前世紀の」)ファムス陣営の代表者たちは本質的に何も答えることができないことに気づくのは容易である。 彼らは青年の勇気に恐怖するか、ファムソフのようにただ耳を塞ぐか、何も聞こえないふりをするかのどちらかである(第三幕の終わり、ファムソフの客たちがチャツキーの非難の独白に応じて踊る場面) )。 したがって、I.A.ゴンチャロフに従って、チャツキーと彼のアイデアはファムソフ陣営の圧倒的な大衆によってのみ敗北したと言えます、これは一時的な勝利であり、その悲しい結末にもかかわらず、劇の楽観主義は次の事実にあります。 「前世紀」の時代遅れの考え方は、すぐに「今世紀」のより進歩的な信念に取って代わられることになるでしょう。 古典主義の美学において、演劇に必要な登場人物の合理的なリストが作成され、グリボエドフはそれを使用します。主人公は恋する若者(チャツキー)、ヒロインは恋する少女(ソフィア)、単純者はライバルですまたは主人公の友人(モルチャリン)、主人公とヒロインの高貴な両親(ファムソフ)、推論者は、描写された出来事に対する作者の態度を発言の中で表現するキャラクターです(チャツキー)、親友は友人ですまたは、ヒロインが会話の中で心からの秘密を明かすメイド(リザ)。 グリボエドフはまた、古典主義の正式な手法を使用しています。コメディは詩で書かれ、登場人物は姓と名前を「話し」、セリフを「横に」発音します(主人公の考えを伝えるための従来の手法)。 主人公、特にファムソフとチャツキーは長い独白を発音します。 最後に、コメディは「3つの統一の法則」を実装しています。アクションはある日(時間の統一)、ファムソフの家の異なる部屋(場所の統一)で行われ、チャツキーは疑いもなく、両方の作品の主人公です。恋愛と社会的対立(行動の統一)。 行動の統一を目指して、グリボエドフは概要を説明するだけで、たとえば、リサの愛、ゴーリッチ夫婦の関係などのサイドプロットラインを展開しません。 同時に、この劇では、19 世紀の第 1 四半期のロシアの現実を現実的かつ批判的に描写することを優先して、古典主義の原則に多くの違反が見られます。 第一に、グリボエドフは古代神話や半伝説の歴史(後者は古典劇によく見られる)ではなく、現代ロシアの生活を喜劇の主題として取り上げた。 作者は、コメディの主人公を中所得の貴族、つまり最も平凡な人々とし、傑出した歴史上の人物や王ではありませんでした(後者は古典主義のドラマに典型的です)。 平均的な貴族の邸宅のライフスタイルが、さまざまな日常の詳細を通じて説明されます。所有者が舞踏会の準備をする様子、ファムソフが使用人を叱る様子、リザと戯れる様子、トゥグーホフスキー王子が多くの娘たちをどのように結婚させようとするかなどです。 第二に、グリボエドフは古典的なキャラクターセットを維持しながら、英雄たちに複雑で多面的なキャラクターを与えました。 この点で、この劇作家は、登場人物が1つの主要な情熱の具体化として概略的に描かれている古典主義の美的規範にも違反しています。 たとえば、古典的な親友であるリサのイメージは、活発な性格、若い女性への誠実な愛情、バーテンダーのペトルシャを愛するだけでなく、モルチャリンの進歩とファムソフの進歩を拒否する能力も兼ね備えています。彼女の人間としての尊厳を守るために。 農奴である彼女は、使用人や依存者の立場について深い考えを表明しています。あらゆる悲しみ、そして主の怒り、主の愛よりも私たちを去らせてください。 (I、2) 最後のシーンでは、これらの言葉の正当性は明らかです。ファムソフが玄関でチャツキーと一緒にソフィアを見つけて非常に怒り、彼の怒りはまず第一にリサに向けられました。すべてはあなたのいたずらのせいです。 クズネツキー・モスト、衣装と最新情報です。 そこであなたは恋人たちを結びつける方法を学びました、待って、私はあなたを修正します:小屋に行き、行進し、鳥を追いかけましょう...(IV、14)ファムソフはまた、完全に現実的なキャラクターに恵まれています。劇中では、愛情深く思いやりのある父親、親切なオーナー、農奴オーナーの習慣を持つ親切なロシア紳士、中途半端な役人、そして「前世紀」のイデオロギー学者として演じられています。 第三に、グリボエドフのコメディにおけるリアリズムの重要な特徴は、登場人物のスピーチです。 召使いから王に至るまで、古典的な英雄がアレクサンドリアの詩の韻を踏む同様の厳粛なフレーズで話す場合、現実的な英雄にとってはスピーチが重要な特徴の1つになります。 スカロズブの演説は見事に書かれており、非論理的で軍事用語が満載である。 トゥグーホフスキーの王女たちのかわいらしいスピーチ、レペティロフの冗長なおしゃべり。 特に表現力豊かなのは、キャラクターごとに異なる会話をするファムソフのスピーチです。 彼はスカロズブ(ソフィアの婚約者候補)に対して、礼儀正しく、愛情を込めて、さらには不愉快そうに話します。 ソフィア(最愛の娘)と - シンプルですが、彼女に対する彼の愛と称賛は顕著です。 秘書のペトルーシュカと - かなり失礼で、不機嫌そうに。 劇の終わりに、彼は叫び、リサに足を踏み鳴らします。 すべての登場人物のスピーチは個性的で生き生きとしており、チャツキーだけが古典的な英雄のようにコメディの中で自分自身を表現します(「彼が言うこと!そして彼は書きながら話す」(II、2)、-ファムソフは彼を特徴付けています)。 グリボエドフがさまざまなセリフをさまざまな方法で韻を踏んでいるという事実は、登場人物たちが詩ではなく、普通の話し言葉を使って自分たちを説明し合っているような印象をさらに生み出します。 第四に、「Woe from Wit」の結末は、古典劇の伝統的な結末とは大きく異なっており、啓発的な性格を持っていない。 グリボエドフの劇の終わりに、進歩的な社会理想のための高貴で無私な戦士であるチャツキーはモスクワを離れることを余儀なくされる。 そして、古典劇の非の打ちどころのない英雄は、敵から逃げるべきではありません - 彼は敵を倒すか死ぬかのどちらかでなければなりません、そうでなければ彼はどんな英雄ですか! したがって、「Woe from Wit」で苦しむのはファムソフの邪悪な中傷者ではなく、この中傷の犠牲者です。 古典的な伝統に反して、愛のストーリーも展開します。ヒロインが選んだのは高潔な恋人ではなく、価値のない偽善者モルチャリンです。 第五に、古典主義においては、一つの作品の中に高ジャンルと低ジャンルを混在させることは全く認められません。 「Woe from Wit」は、ファムス社会の風刺的描写と高度な悲劇、つまり不当な迫害による高貴なチャツキーの苦しみを組み合わせたものです。 したがって、ロシア文学の歴史において、「機知からの災い」と「エフゲニー・オネーギン」という二つの作品がリアリズムの原点にあるというのが一般に受け入れられている。 「ウィットからの災い」には、リアリズムの特徴に加えて、古典主義の兆候があることに注意する必要があります:深刻な市民的内容、伝統的な登場人物、独白のスピーチの優位性、「横にある」発言、「話す」 「姓、詩的形式、「3つの統一性を支配する」。 しかし、これらの古典的な特徴はすべて、主に劇の外側の形式的な側面に関係しています。 さらに、「Woe from Wit」では、ロマン主義の兆候(誇り高く孤独なチャツキーはファムス社会全体に反対し、亡命の動機があり、主人公の放浪について言及されています)と感傷主義の兆候(ソフィアは心から愛しています)に注目することができます。かわいそうなモルチャリン)。 本質的な意味で、グリボエドフは古典主義やその他の以前の文学運動の美学に根本的に違反している。 劇作家は、ポジティブな特徴とネガティブな特徴が絡み合った、複雑で多用途で社会的な動機を持つキャラクターを作成します。 チャツキーとソフィアの画像は開発中でも表示されます。 グリボエドフはイメージの主題として古代ではなく、社会問題や紛争を抱える現代ロシアの現実を選びました。 フィナーレでは悪徳が罰されないため、コメディには完全な教訓が欠けています。 したがって、コメディー「Woe from Wit」は確かに批判的リアリズムの枠組みの中で書かれただけでなく、古典主義の兆候もあることが証明できます。

劇「Woe from Wit」の主な芸術的特徴は、古典主義と批評的リアリズムの特徴を1つの作品に組み合わせたことです。

「Woe from Wit」の古典主義は、高い市民的内容を保っています。 コメディの概念は次のように定式化できます。19世紀初頭のロシア社会では、「今世紀」と「前世紀」という2つの社会勢力が戦っていました。 「過去の世紀」は非常に多様な方法で表現されています:チャツキーを除くほぼすべての登場人物。 「今世紀」とは、チャツキーと舞台外の登場人物たちであり、登場人物たちの会話から判明する(スカロズブのいとこ、トゥグーホフスカヤ王女の甥、フョードル王子、チャツキーの友人数名、ついでに彼が言及する)。 劇中では、一見したところ、「前世紀」がイデオロギー衝突に勝利したように見える。チャツキーはモスクワを離れることを余儀なくされ、そこで彼の大胆な言動のために狂人であると宣告された。 しかし、貴族社会の現代生活に関するチャツキーのあらゆる批判的発言に対して、(「前世紀の」)ファムス陣営の代表者たちは本質的に何も答えることができないことに気づくのは容易である。 彼らは青年の勇気に恐怖するか、ファムソフのようにただ耳を塞ぐか、何も聞こえないふりをするかのどちらかである(第三幕の終わり、ファムソフの客たちがチャツキーの非難の独白に応じて踊る場面) )。 したがって、I.A.ゴンチャロフに従って、チャツキーと彼のアイデアはファムソフ陣営の圧倒的な大衆によってのみ敗北したと言えます、これは一時的な勝利であり、その悲しい結末にもかかわらず、劇の楽観主義は次の事実にあります。 「前世紀」の時代遅れの考え方は、すぐに「今世紀」のより進歩的な信念に取って代わられることになるでしょう。

古典主義の美学において、演劇に必要な登場人物の合理的なリストが作成され、グリボエドフはそれを使用します。主人公は恋する若者(チャツキー)、ヒロインは恋する少女(ソフィア)、単純者はライバルですまたは主人公の友人(モルチャリン)、主人公とヒロインの高貴な両親(ファムソフ)、推論者は、描写された出来事に対する作者の態度を発言の中で表現するキャラクターです(チャツキー)、親友は友人ですまたは、ヒロインが会話の中で心からの秘密を明かすメイド(リザ)。

グリボエドフはまた、古典主義の正式な手法を使用しています。コメディは詩で書かれ、登場人物は姓と名前を「話し」、セリフを「横に」発音します(主人公の考えを伝えるための従来の手法)。 主人公、特にファムソフとチャツキーは長い独白を発音します。 最後に、コメディは「3つの統一の法則」を実装しています。アクションはある日(時間の統一)、ファムソフの家の異なる部屋(場所の統一)で行われ、チャツキーは疑いもなく、両方の作品の主人公です。恋愛と社会的対立(行動の統一)。 行動の統一を目指して、グリボエドフは概要を説明するだけで、たとえば、リサの愛、ゴーリッチ夫婦の関係などのサイドプロットラインを展開しません。

同時に、この劇では、19 世紀の第 1 四半期のロシアの現実を現実的かつ批判的に描写することを優先して、古典主義の原則に多くの違反が見られます。

第一に、グリボエドフはコメディの主題として現代ロシアの生活を取り上げたのではなく、

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グリボエドフはその作品において、「3つの統一」の原則を含む古典主義の原則を遵守しました。 このルールは、場所、時間、行動の統一性を意味します。 劇中では、モスクワの象徴として機能するファムソフの家ですべてが起こるという事実によって、場所の統一性が確認されます。 時間の統一の原理は著者によっても観察されています。 一日の間にあらゆることが起こり、ある日の朝に始まり、別の日の朝に終わります。 劇では、チャツキーが愛する人の家に戻った一日だけが描かれています。

劇中には1つではなく2つの対立があるため、アクションの統一性だけが尊重されません。 愛の対立は最終的には解決しますが、社会的な対立は解決策を見つけられません。 グリボエドフはまた、彼の革新的なアイデアを古典主義の形に導入しています。 たとえば、作者は、古典的なキャラクターのセットの代わりに、あたかもすべての役割を混ぜ合わせたかのように、独自のキャラクターを使用します。

作家はまた、文字の曖昧さのない原則にも違反しています。 さらに、グリボエドフは皮肉を込めずにロシア語の名前の形を紹介しています。 すべての登場人物には架空の名前ではなく実際の名前が付けられました。 姓名判断のおかげで、主人公がどのような人物であるかがすぐにわかります。 したがって、グリボエドフは、一方では古典主義の原則を遵守し、他方では彼自身の革新的なアイデアを導入しています。

コメディー「Woe from Wit」は 19 世紀の 20 年代初頭に作られました。 この劇の主な対立軸は「今世紀」と「前世紀」の対立である。 エカチェリーナ2世の時代の古典主義は依然として当時の文学に影響力を持っていました。 しかし、時代遅れの規範は実生活を描写する劇作家の自由を制限していたため、グリボエドフは古典的な喜劇を基礎として、必要に応じてその構築の法則の一部を無視しました。
あらゆる古典的な作品(ドラマ)は構築されなければなりませんでした

時間、場所、行動の統一、登場人物の不変性の原則について。
最初の 2 つの原則は、コメディーでは非常に厳密に守られています。 作品では、慣例のように、複数の恋愛関係に気づくことができます(チャツキー - ソフィア、ソフィア - モルチャリン、モルチャリン - リザ、リザ - ペトルシャ)、それらはすべて、統一性を損なうことなく「一列に」並んでいるように見えますアクションの。 古典的な作品では、愛情深い一組の主人に一組の使用人が似合い、それらをパロディ化しました。 「Woe from Wit」では、この絵はぼやけています。主人の娘自身が「召使い」(モルチャリン)に恋をしています。 したがって、グリボエドフは、ファムソフが「根無し草を温め、秘書に紹介した...」モルチャリンという人物の中で実際に存在するタイプの人々を示したかったのです(そして今、モルチャリンは娘と結婚して貴族になる準備をしています) 。
ほとんどの古典的な作品は、「義務は感情よりも優先される」という原則に基づいて構築されています。 コメディー「Woe from Wit」では、愛の対立が重要な役割を果たし、社会政治的な対立に発展します。
古典的な作品のすべてのヒーローは、ポジティブとネガティブに明確に分けられました。 この原則は一般的な用語でのみ観察されます。いわゆる「ファムス社会」は、新しい進歩的な見解を表明する英雄と対比されます。 しかし、この社会の各代表者を個別に考えてみると、それぞれがそれほど悪くないことがわかります。 たとえば、ファムソフ(社会的対立におけるチャツキーの主な対蹠者)のイメージでは、非常に理解できる前向きな人間の特徴が現れています。彼は娘を愛しており、(彼の理解では)彼女の幸せを願い、そしてチャツキーは彼にとって大切な人です(チャツキーの父親の死後、ファムソフはコメディの冒頭で彼の保護教師になりました。 ファムソフはチャツキーに非常に実践的なアドバイスを与えています。
...まず第一に、気まぐれにならないでください。
兄さん、自分の財産を不正に管理しないでください。
そして最も重要なことは、さあ、奉仕してください...
ポジティブなヒーローである進歩的なチャツキーのイメージは、短気、扇動的な傾向など、いくつかのネガティブな特徴によって特徴付けられています(A.S.プーシキンが当惑したのは当然のことでした:なぜ主人公はこれらのおばさんたちの前で激しいスピーチをしたのですか) 、祖母、繰り返し)、過度のイライラ、さらには怒り。 (「人間ではない、蛇だ」というのはチャツキーの元恋人ソフィアに対する評価である)。 主人公に対するこのアプローチは、ロシア文学における新しい現実的な傾向の出現を示しています。
古典的なコメディでは、良い結末、つまり、ポジティブなヒーローと美徳がネガティブなヒーローや悪徳に勝利することが求められます。 「Woe from Wit」では、否定的な登場人物の数は肯定的な登場人物の数の何倍も多い(肯定的な登場人物にはチャツキーと、さらに2人のステージ外の登場人物が含まれる。スカロズブの親戚であり、スカロズブについて彼は次のように述べている。「階級は彼に続いた」 、彼は突然奉仕を辞め、村で本を読み始めました。」そしてトゥグホフスカヤ王女の甥について、彼女は軽蔑的に報告しました:「...彼は化学者であり、植物学者であり、ヒョードル王子、私の甥です」 )。 そして、力の差のために、劇中のポジティブなヒーローたちは敗北し、「彼らは古い力によって打ち砕かれます」。 実際、チャツキーは自分が正しいと確信しているため、勝者として去ります。 ちなみに、オフステージキャラクターの起用も斬新な手法だ。 これらの英雄たちは、ファムソフの家で何が起こっているのかをより広く、国家規模で理解するのに役立ちます。 それらは拡大し、物語の境界を押し広げているようです。
古典主義の法則によれば、作品のジャンルはその内容を厳密に決定します。 コメディーは本質的にユーモラス、茶番、風刺のいずれかでなければなりませんでした。 グリボエドフのコメディには、これら 2 つのタイプが組み合わされているだけでなく、純粋に劇的な要素も組み込まれています。 コメディーには、スカロズブやトゥグーホフスキーのような英雄がいて、あらゆる言葉や行動が面白いです。 あるいは、名前すら与えられていない王女(モスクワの若い女性全員のパロディ)など。 プラトン・ゴーリッチ、「夫であり少年であり、妻の小姓である夫であり使用人であり、モスクワのすべての夫の崇高な理想」。 名もなき紳士 N と P は、世俗社会におけるゴシップの蔓延の残酷なメカニズム (風刺の要素) を示すために必要でした。 このコメディでは、姓を話す(スカロズブ、モルチャリフ、レペティロフ、ゴーリッチ、トゥグーホフスキー、ファムソフ)、「鏡を歪める」(チャツキー=レペティロフ)など、他の喜劇描写のテクニックも使用されています。
作品全体がユーモアと風刺を組み合わせているのと同じように、主人公(チャツキーとファムソフ)も曖昧です。 私たちは、一家の当主であり家の所有者であるファムソフが、リザといちゃつくとき、わざわざ娘を愚かなスカロズブと結婚させようとするのを陽気に笑いますが、当時の社会の構造について考えます。大人で誰からも尊敬されている彼は、「マリア・アレクセヴナ王女は何と言うでしょうか?」と心配しています。
チャツキーはさらに曖昧なヒーローです。 彼は何らかの形で作者の視点を表現し(推論者として機能し)、最初はモスクワの住民と彼らの生き方を嘲笑しましたが、報われない愛(英雄愛好家)に悩まされ、憤慨し、すべての人を暴露し始めますそしてすべて(ヒーロー告発者)。
そこでグリボエドフは、古典主義の規範に従って構築されたコメディの中で、現代社会の悪徳を嘲笑したいと考えました。 しかし、現実の状況をより完全に反映するために、彼は古典的なコメディの規範から逸脱する必要がありました。 その結果、コメディー「Woe from Wit」では、「前世紀」の原則に基づいて構築された作品の古典主義的な形式を通じて、新しい文学の方向性であるリアリズムの特徴が見られると言えます。作家が現実の生活を描く新たな可能性を開きます。


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A.S.の作品において、古典主義と写実主義がどのように組み合わされているか。 グリボエドフ「ウィットによる災い」?

コメディー「Woe from Wit」は 19 世紀の 20 年代初頭に作られました。 この劇の主な対立軸は「今世紀」と「前世紀」の対立である。 エカチェリーナ2世の時代の古典主義は依然として当時の文学に影響力を持っていました。 しかし、時代遅れの規範は実生活を描写する劇作家の自由を制限していたため、グリボエードフは古典的な喜劇を基礎として、必要に応じてその構築の法則の一部を無視しました。

あらゆる古典的な作品(ドラマ)は、時間、場所、アクションの統一性、登場人物の不変性の原則に基づいて構築されなければなりませんでした。

最初の 2 つの原則は、コメディーでは非常に厳密に守られています。 作品では、慣例のように、複数の恋愛関係に気づくことができます(チャツキー - ソフィア、ソフィア - モルチャリン、モルチャリン - リザ、リザ - ペトルシャ)、それらはすべて、統一性を損なうことなく「一列に」並んでいるように見えますアクションの。 古典的な作品では、愛情深い主人のペアに使用人のペアが合わせられ、それらをパロディ化しました。 「Woe from Wit」では、この絵はぼやけています。主人の娘自身が「召使い」(モルチャリン)に恋をしています。 したがって、グリボエドフは、ファムソフが「根無し草を温め、秘書に紹介した...」というモルチャリンという人物の中に実際に存在するタイプの人々を示したかったのです(そして今、モルチャリンは娘と結婚して貴族になる準備をしています) 。

ほとんどの古典的な作品は、「義務は感情よりも優先される」という原則に基づいて構築されています。 コメディー「Woe from Wit」では、愛の対立が重要な役割を果たし、社会政治的な対立に発展します。

古典的な作品のすべてのヒーローは、ポジティブとネガティブに明確に分けられました。 この原則は一般的な用語でのみ観察されます。いわゆる「ファムス社会」は、新しい進歩的な見解を表明する英雄と対比されます。 しかし、この社会の各代表者を個別に考えてみると、それぞれがそれほど悪くないことがわかります。 たとえば、ファムソフ(社会紛争におけるチャツキーの主な対蹠者)のイメージでは、非常に理解できる前向きな人間の特徴が現れます。オッケーは娘を愛しており、(彼の理解では)彼女の幸せを願っています、そして彼にとってチャツキーは大切な人です(チャツキーの父親の死後、ファムソフはコメディの冒頭で彼の保護教師になりました。 ファムソフはチャツキーに非常に実践的なアドバイスを与えています。

まず第一に、気まぐれにならないでください

兄さん、自分の財産を不正に管理しないでください。

そして最も重要なことは、先に進んで奉仕してください...

ポジティブなヒーローである進歩的なチャツキーのイメージは、短気、扇動的な傾向など、いくつかのネガティブな特徴によって特徴付けられています(A.S.プーシキンが当惑したのは当然のことでした:なぜ主人公はこれらのおばさんたちの前で激しいスピーチをしたのですか) 、祖母、繰り返し)、過度のイライラ、さらには怒り。 (「人間ではない、蛇だ」というのはチャツキーの元恋人ソフィアに対する評価である)。 主人公に対するこのアプローチは、ロシア文学における新しい現実的な傾向の出現を示しています。

古典的なコメディでは、良い結末、つまり、ポジティブなヒーローと美徳がネガティブなヒーローや悪徳に勝利することが求められます。 「Woe from Wit」では、否定的な登場人物の数は肯定的な登場人物の数の何倍も多い(肯定的な登場人物にはチャツキーと、さらに2人のステージ外の登場人物が含まれる。スカロズブの親戚であり、スカロズブについて彼は次のように述べている。「階級は彼に続いた」 、彼は突然奉仕を辞め、村で本を読み始めました。」そしてトゥグホフスカヤ王女の甥について、彼女は軽蔑的に報告しました:「...彼は化学者であり、植物学者であり、ヒョードル王子、私の甥です」 )。 そして、力の差のために、劇中のポジティブなヒーローたちは敗北し、「彼らは古い力によって打ち砕かれます」。 実際、チャツキーは自分が正しいと確信しているため、勝者として去ります。 ちなみに、オフステージキャラクターの起用も斬新な手法だ。 これらの英雄たちは、ファムソフの家で何が起こっているのかをより広く、国家規模で理解するのに役立ちます。 それらは拡張し、物語の境界を押し広げているように見えます。

古典主義の法則によれば、作品のジャンルはその内容を厳密に決定します。 コメディーは本質的にユーモラス、茶番、風刺のいずれかでなければなりませんでした。 グリボエドフのコメディには、これら 2 つのタイプが組み合わされているだけでなく、純粋に劇的な要素も組み込まれています。 コメディーには、スカロズブやトゥグーホフスキーのような英雄がいて、あらゆる言葉や行動が面白いです。 あるいは、名前すら与えられていない王女たち(モスクワのすべての若い女性のパロディ)、プラトン・ゴーリヒ、「夫であり少年であり、妻の小姓からの夫であり使用人であり、モスクワのすべての夫の崇高な理想」のようなもの。 名もなき紳士 N と P は、世俗社会におけるゴシップの蔓延の残酷なメカニズム (風刺の要素) を示すために必要でした。 このコメディでは、名前を話す(スカロズブ、モルチャリフ、レペティロフ、ゴーリッチ、トゥグーホフスキー、ファムソフ)、「歪んだ鏡」(チャツキー=レペティロフ)など、他の喜劇描写のテクニックも使用されています。

作品全体がユーモアと風刺を組み合わせているのと同じように、主人公(チャツキーとファムソフ)も曖昧です。 私たちは、一家の当主であり家の所有者であるファムソフが、リザといちゃつくとき、わざわざ娘を愚かなスカロズブと結婚させようとするのを陽気に笑いますが、当時の社会の構造について考えます。大人で誰からも尊敬されている彼は、「マリア・アレクセヴナ王女は何と言うでしょうか?」と心配しています。

チャツキーはさらに曖昧なヒーローです。 彼は何らかの形で作者の視点を表現し(推論者として機能し)、最初はモスクワの住民と彼らの生き方を嘲笑しましたが、報われない愛(英雄愛好家)に悩まされ、憤慨し、すべての人を暴露し始めますそしてすべて(ヒーロー告発者)。

そこでグリボエドフは、古典主義の規範に従って構築されたコメディの中で、現代社会の悪徳を嘲笑したいと考えました。 しかし、現実の状況をより完全に反映するために、彼は古典的なコメディの規範から逸脱する必要がありました。 その結果、コメディー「Woe from Wit」では、「前世紀」の原則に基づいて構築された作品の古典主義的な形式を通じて、新しい文学の方向性であるリアリズムの特徴が見られると言えます。作家が現実の生活を描く新たな可能性を開きます。