科学の最前線における芸術的思考。 B) 「人間喜劇」
この作品は、現代世界における科学と芸術の関係と相互接続を検討し、芸術的知識の科学的重要性の例を示し、さまざまな種類の芸術作品を通じて 20 世紀という時代の全体像を明らかにします。
科学や社会の進歩的な考え方に対する芸術の影響は非常に貴重です。
人類の文化的および科学的発展における芸術的および想像力豊かな思考の重要性は非常に重要です。 現代世界では、科学と芸術が融合しつつあります。
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プレビュー:
フィナエノバ タマラ ヴィクトロヴナ ID: 208-415-954
レッスンのトピック: " 科学の最前線における芸術的思考」
教科「美術」、9年生
役職：音楽教師
GKOU「寄宿学校」
ターゲット：
世界の芸術的絵画における文化の重要性についての知識を向上させる
タスク:
- 現代世界における科学と芸術の関係と相互接続について考えるように教えます。 芸術的知識の科学的重要性の例を挙げる
- さまざまな種類の芸術作品を使用して、20世紀という時代の全体像を明らかにします
- 音楽の断片のカラーパレットを作成できる
- 学生の精神文化の形成
レッスンタイプ：コミュニケーションと知識の体系化のレッスン。
ジャンル：統合型
レッスンタイプ: リフレクションレッスン
設備: TSO、視覚補助装置、ピアノ
レッスンの概要:
導入
すでに人生の初めに、人は創造性を通じて自己表現の必要性を示し、人は創造的に考えることを学びますが、そのような思考能力は生き残るために必要ではありません。 創造的な理解は世界を積極的に理解する方法の 1 つであり、個人と人類全体の進歩を可能にするものです。
科学と芸術は完全に独立した文化の領域であり、科学と芸術の活動は大きく異なります。 それにもかかわらず、科学と芸術の間にはある種の近さと親近性があることに長い間注目されてきました。
科学と芸術の間に境界線はあるのでしょうか？/子どもたちの答え/
生活の次の 2 つの分野について考えてみましょう。
本編
アート: サイエンス:
官能的で合理的な
具体的な要約
価値観・感情的・認知的・理論的
実際、芸術的認識は具体的な感覚イメージとともに機能し、世界の全体的な経験に基づいています。
科学的思考と創造的思考が何なのか見てみましょう。 違いと類似点は何ですか?
科学的思考– 自然、人間、社会についての客観的で体系的に組織され、実証された知識を発展させることを目的とした特別なタイプの認知活動。 | 創造 - 活動。その結果として、新規性、独創性、独自性によって区別される、新しい物質的および精神的価値が創造されます。 |
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結論 文化とその最高の成果は、すべての芸術作品と同様に、集団によってではなく、優秀で才能のある個人によって創造されました。 人類を進歩の道に導くのは彼らです。 他の人に先駆けて発展を遂げた人だけが、廃れ衰退した現代の流れを超えて、新しい創造的なトレンドの流れを捉え、真の芸術家、真の芸術的芸術作品の創造者となることができます。 参考文献とインターネット リソースのリスト: E.D.クリツカヤ、G.P.セルゲイワ、I.E.カシェコワ。 教科書『美術8年生～9年生～』 モスクワ、教育、2009 (電子版) リンゼイ G.、ハル K.S.、トンプソン R.F. 創造的かつ批判的思考// 一般的な心理学の読者。 思考の心理学。 エド。 Yu.B. ギッペンライター、V.V. ペトゥコワ。 M.: モスクワ大学出版社、1981 年。 ポノマレフ Ya.A. 創造性の心理学。 男性: ナウカ、1976 年。 K.A.スヴァシアン。 ゲーテの哲学的世界観。 モスクワ、「エビデンティス」、2001年。 ファインバーグ E.P. アインシュタインの世界観における科学と芸術の関係。 「哲学の問い」その３。 1979年。 コルモゴロフ A.N. 情報伝達の問題、第 1 巻、1965 年: 第 5 巻、1969 年。 トピック「心理学」に関する分野「実践心理学」の要約 個人の創造的思考の特殊性」GBS(O)OSH-寄宿学校、都市定住。 dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/943/Aleatorics slovari.yandex.ru/~books/TSB/ドデカフォニー/ esthetiks.ru/mishlenie-hudozhestvennoe.html yourlib.net/content/view/5242/63/ 芸術的思考 科学の最前線で 
A. アインシュタイン  は。 バン トッカータとフーガ (ニ短調) 
 エルマコワ・ダリア
 ペトロフ・ヴャチェスラフ
 
 チャールズ・アイブス 20世紀で最も素晴らしい作曲家 (1874-1954)  質問、 未回答
 
  あらゆる音楽作品 (クラシック、ポップス、ジャズ) を演奏できるだけでなく、映画音楽、演劇作品、サーカスのプログラムで使用されるさまざまな効果音 (鳥のさえずり、口笛など) を作成するために設計されています。   
 ソラリス 同名小説を原作としたドラマポーランドのSF作家スタニスワフ・レムは、地球外知的生命体との接触というプリズムを通して人類の倫理的問題を描いています。 意味 不可能なほど単純 - 人類はまだ系外惑星に植民地を形成できるほど成熟していません。  著者らは、I.S. によるヘ短調コラール前奏曲の編曲を使用しました。 バッハ ( 「主よ、あなたを求めます！」 ), E.アルテミエフ作。 この作品はとして知られています 「バッハを聴く（地球）」。  は。 バン コラール前奏曲 (ヘ短調)
   質問:
 科学の最前線における芸術的思考
A) 「海底2万マイル」 B) 「ガリン技師の双曲面」 B) 「人間喜劇」
B) テルボモックス C) テメルノックス  宿題：
あらゆるタイプのアートを使用して、ロシアと世界の未来についてのあなたのアイデアを反映した作品を作成してください。  答え:
>>科学の最前線における芸術的思考 科学の最前線における芸術的思考 もちろん、芸術にとって、未来を予測したり、新しい科学的事実を発見したりすることは主な目的ではなく、芸術の多くの機能の 1 つにすぎません。 副産物と言ってもいいでしょう。 しかし、これは人類の文化的発展における芸術的および想像力豊かな思考の重要性を理解する上で非常に示唆的です。 知られているように、文化の発展には技術の進歩の成果も含まれます。 文化の歴史にはこれを裏付けるさまざまな事実が数多くあります。 フランスの作家オノレ・ド・バルザック（1799-1850）は、多くの小説や短編小説を含む叙事詩『人間喜劇』の中で、科学者よりも先に人間の生物学的性質に関連する個別の観察を行い、人間の精神的変形の心理学を探求しました。個人。 SF ジャンルの創始者の一人であるフランスの作家ジュール ヴェルヌ (1828-1905) は、飛行機はおろかロケットもなかった時代に月への飛行を予言しました。 作家の作品の多くには、犯罪目的での科学の使用に対する抗議が含まれています。 つまり、彼もこのチャンスを予見していたのです！ 有名な歴史小説の著者であるロシアの作家、アレクセイ・ニコラエヴィチ・トルストイ伯爵（1882-1945）も、同様に人気のある SF 作品をいくつか書きました。 その中で彼はレーザーと宇宙船の出現を予測しました。
ロシアのエンジニア、レフ・セルゲイビッチ・ターメン（1896-1993）は、現代のシンセサイザーと電子音楽のサウンドの出現を予見しました。 1920 年に、彼は金属アンテナの近くの電磁場の中で演奏者の手を動かすことによって音が生成される電気音楽楽器であるテルミンを発明しました。 テルミンはヴァイオリン、チェロ、フルートのように聞こえることがあります。 この楽器は、あらゆる音楽作品（クラシック、ポップス、ジャズ）を演奏するだけでなく、映画音楽、演劇作品、サーカスのプログラムで使用されるさまざまな音響効果（鳥のさえずり、口笛など）を作成することを目的としています。 L. テルミンは、テルミンの能力を実証するのに最も成功した作品は、S. ラフマニノフの「ヴォカリーズ」であると信じていました。 SF は人類の技術的進歩を予測するだけでなく、人類と社会の未来を予測しようとしました。
芸術的かつ創造的なタスク クラス： 9 レッスンのプレゼンテーション 注意！ スライド プレビューは情報提供のみを目的としており、プレゼンテーションのすべての機能を表しているわけではありません。 この作品に興味があれば、ぜひ完全版をダウンロードしてください。 ターゲット：世界の芸術的イメージにおける文化の重要性についての知識を向上させる。 タスク:
レッスンタイプ:コミュニケーションと知識の体系化のレッスン。 ジャンル：統合された。 レッスンタイプ:レッスンの反省。 装置： TSO、視覚補助、ピアノ レッスンの概要: スライド 1、2 導入 すでに人生の初めに、人は創造性を通じて自己表現の必要性を示し、人は創造的に考えることを学びますが、そのような思考能力は生き残るために必要ではありません。 創造的な理解は世界を積極的に理解する方法の 1 つであり、個人と人類全体の進歩を可能にするものです。 – 科学と芸術の間に境界線はあるのでしょうか？ （子どもたちの答え） 生活の次の 2 つの分野について考えてみましょう。 本編 アート: サイエンス: 官能的で合理的な 実際、芸術的認識は具体的な感覚イメージとともに機能し、世界の全体的な経験に基づいています。
それで、それは何ですか 創造性、科学的、創造的思考? （子どもたちの答え） 創造的思考 – これは思考であり、その結果、特定の問題に対する根本的に新しい、または改善された解決策が発見されます。 創造的思考は、新しいアイデアを生み出すことを目的としています。 （Ya.A.ポノマレフ）。 アートとサイエンスの融合 科学的な創造性は、純粋な論理だけでは不可能です。 芸術は科学者にとって重要な要素であり、創造的な活動を刺激し、感情の高揚とインスピレーションの状態を引き起こし、空想と想像力を解放します。 芸術は彼の心を啓発し、豊かにします。 伝記的観察によると、多くの著名な科学者が芸術にまったく無縁ではなかったことがわかります。 A. アインシュタインはヴァイオリンを弾き、M. プランクは才能あるピアニストでした。スライド 11 L. オイラーは音楽理論と色彩と音楽の関連性の問題を学び、I. プリゴジンは幼少期に自分の人生を音楽と結び付けました（彼は音楽を学ぶ前に音符を学びました）読む）。 それでは、科学的知識と芸術的知識には違いがあるのでしょうか? （子どもたちの答え） まとめ：科学と芸術はどちらも共通の文化分野に属し、同じ現実を扱います。 哲学文献では、実際には、芸術的知識と科学的知識という 2 つの異なる種類の知識は存在せず、人間の心の同じ基本法則に基づいた単一の知識が存在するという観点さえ表現されています。 後に、芸術的思考と科学的思考を組み合わせた例として、I.V. の作品が挙げられます。 ゲーテ（1749-1832）。 フランスの作家 ジュール・ヴェルヌ SF ジャンルの創始者の一人である彼（1828 ～ 1905 年）は、飛行機はおろかロケットもなかった時代に月への飛行を予言しました。 科学的発見について語る文学、映画、演劇の多くは、実験の設定方法や実験のやり方を教えてくれません。 しかし、彼らから彼らは、科学における人々の性格がいかに異なるか、研究の道が科学者の個性にどのように依存するか、科学の利益から遠く離れた個人が科学に侵入することがいかに危険であるかを学びます。 フランスの芸術家 V. ファン ゴッホは、気流を観察する独特の才能を持っていました。彼の独特で一見混沌としたループのような絵画スタイルは、結局のところ、乱流の数学的記述に対応する明るさの分布にすぎません。この理論は、偉大な数学者 A. コルモゴロフ (スライド 17) によって 20 世紀半ばまでにようやく確立されました。 20世紀の偉大な数学者A.アインシュタインは、科学と芸術の切っても切れない関係を直接感じました。科学と芸術の課題は究極的には同じであり、要約すると、現実世界の調和の知識と表示にあります。 アインシュタインによると、科学を行う主な動機の 1 つは、「何らかの適切な方法で、世界の単純かつ明確なイメージを自分の中に創造することです...これは、芸術家、詩人、理論化する哲学者、そして自然なものです。」科学者はそれぞれ独自の方法でそうします。」 したがって、科学は芸術に近づきます。 宇宙のポリフォニーに関するユニークな推測の 1 つは、17 世紀最大の音楽創造的な発見でした。 – フーガは、J.-S. の作品で開発された多声音楽のジャンルです。 バッハ。 2世紀半後、相対性理論の創始者A.アインシュタインは、宇宙は層状のケーキであり、各層には独自の時間、独自の密度、構造、動きと存在の形態があると言うでしょう。 実際、これはフーガの理解にさらに近づくイメージです。 それは、宇宙の構造の一種の比喩的なモデルを表す、異なるタイミングで声が入るフーガです。 （J.S.バッハの音楽を聴きながら） 感想を述べてください - （子どもたちの答え） もちろん、芸術にとって、未来を予測したり、新しい科学的事実を発見したりすることは主な目的ではなく、芸術の多くの機能の 1 つにすぎません。 副産物と言ってもいいでしょう。 しかし、それは理解する上で非常に示唆的です フランスの作家 オノレ・ド・バルザック(1799-1850) は、多くの小説や物語を含む叙事詩『人間喜劇』の中で、科学者が人間の生物学的性質に関連する個々の観察を行い、個人の精神的変形の心理学を探求しました。 有名な歴史小説の著者であるロシアの作家、アレクセイ・ニコラエヴィチ・トルストイ伯爵（1882-1945）も、同様に人気のある SF 作品をいくつか書きました。 その中で彼はレーザーと宇宙船の出現を予測しました。 20世紀の新たな方向性 芸術においては、20世紀初頭。 これは、異なる方向性間のイデオロギー的および様式的な対立の急激な増加と、芸術運動の急速な変化によって特徴付けられます。 20 世紀初頭、文化における新しい芸術的方向性が現れました。 表現主義、人のさまざまな状態や思考を初めて感情的に表現しました。 20 世紀半ばには、多くのモダニズム運動が起こり、新しい表現手段を使用したいという欲求が強まりました。 最も顕著な傾向の 1 つは、いわゆる前衛芸術でした。 スライド 23 ～ 25 前衛芸術の最も輝かしい代表者の一人は、芸術家ワシリー・カンディンスキー（1866-1944）です。 カンディンスキーの最も有名な作品。 「コンポジション 7」、1913 年、「コンポジション 8」、1914 年、「モスクワ」、1916 年。V. カンディンスキーは、人間の感情に対する色の影響に関する理論を開発し、現代の心理学と芸術療法の問題の解決に近づきました。芸術による癒し）。 ロシアの芸術家ミハイル・フェドロヴィチ・ラリオノフ（1881-1964）は、（科学における放射能と紫外線の発見の影響を受けて）抽象芸術の一分野であるレイニズムの創作者となった。 オランダの芸術家、幾何学者 マウリッツ・エッシャー(1898-1972) は反対称に基づいて装飾作品を構築しました。 彼は、音楽におけるバッハと同じように、グラフィックにおいて非常に優れた数学者でした。 彫刻「昼と夜」の都市のイメージは鏡面対称ですが、左側が昼、右側が夜です。 夜に飛び立つ白い鳥のイメージが、昼に飛び立つ黒い鳥のシルエットを形成します。 特に、背景の不規則で非対称な形状から人物が徐々に浮かび上がってくる様子を観察するのは興味深いです。 ロシアのアーティスト パベル・ニコラエヴィチ・フィロノフ（1882-1941）20年代に完成。 XX世紀 グラフィック構成 – 「宇宙の公式」の 1 つ。 その中で彼は、現代の物理学者が宇宙の公式を見つけようとしている素粒子の動きを予測しました。 20世紀における科学の発展と社会のあらゆる領域における創造性の高まりにより、新しい楽器が登場しました。 ロシア人エンジニア レフ・セルゲイビッチ・ターメン（1896-1993） - ロシアとソビエトの発明家、オリジナルの楽器テルミンの作成者。 彼は電子音楽の到来を予見していました。 1920 年に、彼は金属アンテナの近くの電磁場の中で演奏者の手を動かすことによって音が生成される電気音楽楽器であるテルミンを発明しました。 テルミンはヴァイオリン、チェロ、フルートのように聞こえることがあります。 あらゆる音楽作品（クラシック、ポップス、ジャズ）を演奏でき、さまざまな効果音（車輪のきしむ音、鳥のさえずり、口笛など）を作成することもできます。 L. テルミンは、テルミンの能力を実証するのに最も成功した作品は、S. ラフマニノフの「ヴォカリーズ」であると信じていました。 ビデオをご覧ください。 テルミンの基礎となる動作原理は、保護されたオブジェクトに近づく人に反応するセキュリティ システムを作成する際にもテルミンによって使用されました。 クレムリンとエルミタージュ美術館、そしてその後の外国の美術館にはそのようなシステムが装備されていました。 現代世界では、科学と芸術の融合がさらに進んでいます。 あなたも私も、芸術の新しいトレンドや輝かしい科学的発見を目の当たりにしています。 レーザー ショーでは、「ライト ミュージック」（音楽の伴奏と組み合わせた光のパターン）、コンピューター ミュージックが広く使用されています。 アスファルトや家などに立体的な絵画を描く技術が登場。 スライド 33-34 結論 文化とその最高の成果は、すべての芸術作品と同様に、集団によってではなく、優秀で才能のある個人によって創造されました。 人類を進歩の道に導くのは彼らです。 他の人に先駆けて発展を遂げた人だけが、廃れ衰退した現代の流れを超えて、新しい創造的なトレンドの流れを捉え、真の芸術家、真の芸術的芸術作品の創造者となることができます。 芸術は人生を先取りし、人生に方向性を与え、人々に精神的な糧を与えなければなりません。芸術なしでは人生は考えられません。それは、私たちが経験しているさまざまな危機の時代に、他のどんな時よりも必要とされています。 まとめと考察 レッスン中の子供たちの各グループの取り組みに対する教師の評価。 M. エッシャーの最も有名な版画「蛇」、「太陽と月」を見てみましょう。 それらはどのような感情状態を伝えますか? その理由を説明してください。 彫刻のプロットを解釈してください。 このフラグメントのカラー スコアを描画します (d/h)。 宿題： 芸術的および創造的なタスク
参考文献とインターネット リソースのリスト: 1. E.D.クリツカヤ、G.P.セルゲーワ、I.E.カシェコワ。 教科書「芸術 8 年生 - 9 年生 - モスクワ、啓蒙、2009 年。 （電子版） 関連書籍
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