ゴシック絵画: ステンドグラスと本のミニチュア。 グラント・ウッド「アメリカン・ゴシック」絵画 アメリカン・ゴシック・ウッド 助成金の説明

芸術分野の天才やクリエイターの多くは、生前に批評家や社会から認められません。 数年後、それらは理解され、感じられ始め、芸術家や詩人が独自の特別な物事の見方を持っていたと強く信じます。 そのとき、人々は彼らを信じられないほど賞賛し始めます。 才能のある人々彼の時代の。 これはまさにウッド・グラントに起こったことであり、彼はほぼ100年前、映画「アメリカン・ゴシック」で新世界の住民の生き方についてのビジョンを描いた。 彼は独自のキャラクターとスタイルを持つ、非常に複雑なアーティストでした。

アーティストの子供時代について一言

多くの批評家や美術専門家は、絵画、特に大衆の激しい抗議を引き起こした絵画を分析する前に、傑作の作者について少し勉強する必要があると信じています。 これはアーティストの動機やメッセージを理解する目的でのみ行ってください。 ウッド・グラントについて言えば、その絵画「アメリカン・ゴシック」が今でも世界中の専門家の間で論争と一定の意見の相違を引き起こしているが、次のように言う価値がある。 初期の頃彼は目立たなかった。

彼はアメリカ郊外の小さな農場で生まれました。 家族には彼の他に、さらに2人の男の子と1人の女の子がいました。 一家の父親は、短気さと厳しさで際立っていました。 彼はかなり早くに亡くなりました。 グラントは母親と親密で信頼できる関係を築いており、おそらくそのため、彼は非常に敏感で傷つきやすく、家族の子供たちの中で最も才能に恵まれて育ちました。

知られざる天才

成熟し、自分自身で芸術の道を選択したグラントは、十分な数の絵画を描きましたが、彼の作品は適切に評価されませんでした。 彼は芸術の分野では認められておらず、多くの場合、自分の作品を真剣に受け止めることすらありませんでした。

この絵が描かれた時代について

アメリカの芸術家グラント・ウッドによる「アメリカン・ゴシック」は1930年に描かれました。 今回はいくつかの理由から非常に困難でした。

1. まず、1929 年にアメリカで経済危機が始まりましたが、ちなみに、建設と産業の分野における国家の急速な取り組みはまったく妨げられませんでした。 これまで知られていなかった新しい高層ビルが国内に建設された。 それは斬新さとテクノロジーの時代でした。
2. 第二に、世界中でファシズムが産業と同じくらい急速に勢いを増していました。 アドルフ・ヒトラーの新しい傾向とイデオロギーは、完璧な未来を目指して努力する人々の心の中で強化されました。
3. おそらく、このリストに、アーティスト自身に個人的に関係する事実を追加する価値があるでしょう。 その時までに、ウッド・グラントはすでにフランスとドイツのミュンヘンに十分な期間住んでいた。 一部の批評家は、これらの世界各地の放浪が映画「アメリカン・ゴシック」にヨーロッパの生活様式から多くの要素を加えたと感じた。

上記のすべてを行った後、アーティスト、彼の性格、人生についてのアイデアを得ることができます。 さて、これが完了したら、「アメリカン・ゴシック」という絵画の分析に直接進む価値があります。

すべては細部に宿る

キャンバスを詳細に記述した場合にのみ、キャンバスを分析できます。 したがって、前景には女性と、明らかに彼女よりもはるかに年上の男性の2人が描かれています。 ウッド・グラントは父と娘を描こうとしたと繰り返し述べているが、妹で歯科医のバイロン・マッキービーを演じたことは確かに知られている。 作者によれば、後者はかなり陽気な性格だったという。 確かに、「アメリカン・ゴシック」という絵画では、彼は厳格ではないにしても、控えめな人のように見えます。 彼の視線はキャンバスを見ている人の目にまっすぐに向けられており、次に何が起こるかを理解することは不可能です。彼は微笑むか、怒るかのどちらかです。 顔は細かく描かれており、たくさんあるシワまで確認できます。

女性の視線は横、写真の外側のどこかに向けられています。 男性とその娘が中央に立ち、女性は年配の男性の腕を掴んでいる。 彼は手に熊手を持っており、先端が上を向いており、かなり強い握力で持っています。 ウッド・グラントが描く人々は、自分たちの故郷を守ろうとしているかのように見えますが、それに対して描かれています。

家は古いアメリカンスタイルの建物です。 さらに詳しく観察すると、もう 1 つのニュアンスが明らかになります。男性のシャツ、女性のエプロン、そして屋根裏部屋の屋根など、写真にあるものはすべて人間の手によって作られています。

「アメリカン・ゴシック」という絵画の背景を超えて見ると、グラント・ウッドはそれに十分な注意を払っていないようです。 木は次のように表示されます 幾何学的形状そしてそれらは決して描かれておらず、一般化されていません。 ちなみに、よく見ると、三角の屋根、直線的な窓、男性のシャツのパイピングを反映したピッチフォークなど、写真にはたくさんの幾何学模様が描かれています。

キャンバスに描かれた色調は、非常に落ち着いていると言えます。 おそらくこれが「アメリカン・ゴシック」という絵画の説明のすべてであり、そこから多くのアメリカ人がその中に自分自身を見た理由が明らかになります。大陸の西海岸と東海岸の両方に住んでいるほとんどすべての家族がそのような家を持っていました。

社会の評価

絵画「アメリカン・ゴシック」はセンセーションを巻き起こした。 喜ぶ人もいたが、不満を抱く人もいた。 住民は自分たちの生き方を描いたこの描写は芸術家を嘲笑していると考え、ある女性はグラント・ウッドに対して暴力を振るうなどと脅迫したこともあった。 彼女は彼の耳を噛みちぎると約束した。 多くの人がこの芸術家を新しいものすべてに反感を持っていると非難し、彼を保守的で偽善者と呼んだ。 古い家新しい文明の入り口に。 芸術家自身もかつて自分の絵について次のように語っています。「私はこれらの人々を、私が知っている人生の中で、私にとってそうであったように描こうとしました...」。

一世紀後

しばらく経っても、写真は依然として人気のピークのままであることは注目に値します。 彼らは彼女のパロディを作り、彼女を賞賛しますが、彼女を理解していません。 しかし、これらすべてが「アメリカン・ゴシック」が当時の生活様式の一種の象徴となることを妨げるものではありませんでした。 それからほぼ1世紀が経った現在、批評家たちはこの作品にアメリカの開拓者の揺るぎない精神を見出している。 さて、最後に言及する必要があることは、グラント・ウッドは彼の傑作で膨大な数の人々を「魅了」することができ、大衆に「アメリカン・ゴシック」という絵画について議論し、議論させることができました。

アメリカン・ゴシック - グラント・ウッド。 1930年。キャンバスに油彩。 74×62cm

この絵は大恐慌時代の 1930 年に制作されました。 エルドン市で、グラント・ウッドはカーペンター・ゴシック様式で作られたきちんとした家に気づきました。 芸術家は、家とその潜在的な住人、つまり父と娘、老メイド（他の情報源によると、これは妻と夫です）を描きたかったのです。 モデルは画家の妹と彼の専属歯科医でした。 異例の絵画の展示は、当時の写真を模倣したものにすぎません。

人物像がとても鮮明に描かれています。 男は視聴者を見つめ、手に熊手をしっかりと握り締めている。 頭の後ろでしっかりお団子を作った女性が横を向いており、古風な柄のエプロンを着ています。 著者は、少女の簡潔な髪型からお団子を 1 つだけはみ出すことを許可しました。 多くの美術評論家は、英雄たちの厳しい顔と圧縮された唇に敵意とあからさまな醜悪さを感じます。 他の非常に権威のある研究者は、この研究の中に小さな町の住民の過度の孤立と限界に対する風刺があるとみなしました。

一方、ウッド自身は、世間が自分の仕事を誤解していると不満を漏らしていた――彼は農村住民こそが大恐慌を引き起こした経済問題に耐えられる有効な戦力だと考えていたのだ。 これらの町や村の住民は、問題と闘う決意と勇気に満ちています。 アーティストは、自分の作品のヒーローはアメリカ全土を連想させる集合的なイメージであると語った。 しかし、エルトンの町の住民は著者の説明に耳を貸さず、ウッドの作品での表現に激怒した。

娘ですか、それとも妻ですか？ この質問に対する答えも非常に興味深いです。 視聴者はこのヒロインを妻として「読む」傾向があるが、モデルだったウッドの妹は彼女が娘であると主張した。 彼女はただ自分自身を見たかっただけなのです 有名な作品ポーズをとった時点で彼女はまだ30歳だったため、より若く見えます。

熊手はこの絵の中心的な要素です。 この農具の歯の厳密な直線は、刃の他の細部からも読み取ることができます。 男性のシャツの縫い目は、熊手の輪郭にほぼ完璧に沿っています。 作品全体は、家の外観、尖塔、細長い窓、そして登場人物の顔そのものなど、まっすぐな垂直の線への訴えで構成されているようです。 私たちが父と夫のイメージで見ている歯科医のバイロン・マッキービーは、画家がかつて自分の顔が直線だけで構成されているので気に入っていると指摘したことを思い出した。

シカゴ美術館での展覧会にグラント・ウッドの作品が登場するとすぐに、大衆は興味を持って反応しました。 これは驚くべきことですが、誰もが作者の作品解釈に同意したわけではありませんでしたが、画家がアメリカの国民精神を非常に正確に「捉えた」ことは認めていました。 大恐慌が平常状態に変わった後 安定した生活、視聴者は最終的に、作成者の目を通して写真を見ることができ、戦わないが、すべての問題に抵抗する準備ができている、厳格ではなく揺るぎないアメリカ人を見ることができました。

「アメリカン・ゴシック」は、主にアメリカ中西部の田園生活をテーマにした絵画で知られるアメリカ人芸術家グラント・ウッド（1891-1942）による絵画で、1930年に制作されました。 彼女は最も有名な人物の一人になりました。 有名な絵画 V アメリカの芸術 XX世紀。
発行部数に応じて、パロディや暗示が含まれます。 大衆文化「アメリカン・ゴシック」は、レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」やエドヴァルド・ムンクの「叫び」などの傑作と並んでいます。

この絵には、カーペンター ゴシック様式で建てられた家を背景に、農夫とその娘が描かれています。 で 右手農夫はピッチフォークを持っており、まるで武器を握るかのように、ぎゅっと握りこぶしで握っています。
ウッドは、父と娘の魅力のなさをなんとか伝えた――きつく圧縮された唇と父親の重く反抗的な視線、娘の前にさらされた肘、ゆるいカールがひとつだけついた娘の髪、頭と目はわずかに娘の方を向いていた父親、憤りか憤りでいっぱいです。 娘はもう時代遅れになったエプロンを着ています。

芸術家の妹の回想によれば、彼の要求に応じて、彼女はエプロンに特徴的な縁取りを縫い付け、彼女と議論したという。 古着母親。 同じ縁取りのエプロンは、ウッドによる別の絵画「植物を持つ女性」にも見られますが、これは画家の母親の肖像画です。
農夫の服の縫い目は、手に持った熊手に似ています。 背景の家の窓にも熊手の輪郭が見えます。 女性の後ろには花の鉢と遠くに教会の尖塔があり、男性の後ろには納屋があります。 絵の構図はアメリカの写真を彷彿とさせる 19 年後半世紀。
登場人物のピューリタニカルな抑制は、この映画の特徴であるリアリズムとほぼ一致しています。 ヨーロッパ海流ウッドがミュンヘン旅行中に出会った1920年代の「ニュー・サブスタンス」。

1930 年、アイオワ州エルドンで、グラント ウッドはカーペンター ゴシック様式の小さな白い家に気づきました。 彼はこの家と、彼の意見ではそこに住むことができる人々を描きたかったのです。 アーティストの妹のナンが農家の娘のモデルとなり、アイオワ州シーダーラピッズの歯科医であるバイロン・マッキービーが農家自身のモデルとなった。 木は家と人々を分けて描いており、私たちが写真で見るような光景は現実には決して起こりませんでした。

ウッドはシカゴ美術館のコンペに「アメリカン・ゴシック」を出品した。 審査員らはこの作品を「ユーモラスなバレンタイン」と称賛したが、美術館の学芸員は審査員らを説得して作者に賞金300ドルを与えるとともに、美術館を説得してこの絵を購入し、現在もそこに残っている。 すぐにこの写真はシカゴ、ニューヨーク、ボストン、カンザスシティ、インディアナポリスの新聞に掲載されました。

しかし、シーダーラピッズの新聞に掲載された後、否定的な反応がありました。 アイオワ人はアーティストの描き方に激怒した。 ある農夫はブードゥー教の耳を噛み切ると脅したこともあった。 グラント・ウッドは、アイオワ人の風刺画を作りたかったのではなく、アメリカ人の集合的な肖像画を作りたかったと自分を正当化した。 ウッドの妹は、絵の中で自分の二倍の年齢の男性の妻と間違われる可能性があることに腹を立て、「アメリカン・ゴシック」には父と娘が描かれていると主張し始めたが、ウッド自身はこの点についてコメントしなかった。

ガートルード・スタインやクリストファー・モーリーなどの批評家は、この写真は風刺だと信じていた。 田舎の生活アメリカの小さな町。 「アメリカン ゴシック」は当時のトレンドの一部でした 批判的なイメージ一方で、ウッドは文明に対する反感を理想化し、進歩と都市化を否定したとして非難された。

しかし、大恐慌の間に、この絵に対する態度は変わりました。 彼女はイメージとして見られ始めた 揺るぎない精神アメリカの開拓者。
「私の絵画はすべて、最初は抽象的なものとして見えます。適切なデザインが頭の中に現れると、私は考えたモデルに自然の類似性を与え始めます。しかし、私は写真になるのがとても怖いので、どうやら止めてしまうのが早すぎるようです。」 。 木材。

ウッドはこの運動の主要な代表者の一人である。 アメリカの絵画いわゆる「地域主義」。 地域主義のアーティストは、ヨーロッパの芸術とは対照的に、真のアメリカの芸術を創造しようとしました 前衛的な動き、アメリカの国家独立と文化的アイデンティティの考えを促進します。

イラスト付きテキスト http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

レビュー

この絵は非常に曖昧であり、アメリカ人がこの絵を心から愛しているという事実は、その現れです。 一見すると、これは風刺画（夫婦の「間抜けな」顔など）です。 しかし、誰の風刺画なのでしょうか？ 農家向け？ しかし、農民階級はアメリカ社会の根幹であり、中核です。 アメリカ人は農民を笑いません。 前日 内戦奴隷を所有する南部の農園主は、自分たちで耕作やその他の畑仕事をする方法を知っていることを誇りに思っていました。

おそらくこれがアメリカ人の象徴となった理由です。おそらくこれは私たちには完全には明らかではありませんが、かつてはそれぞれの国に独自の歴史があり、アメリカ人の不屈の精神を反映していました。その絵は批判され、その後人気が出ます。

「アメリカン・ゴシック」 - 有名な絵画アメリカ人アーティスト、グラント・ウッド（グラント・デヴォルソン・ウッド）が1930年に制作。 20 世紀のアメリカ美術で最も有名なイメージの 1 つであり、レオナルド ダ ヴィンチの「ジョコンダ」やエドヴァルド ムンクの「叫び」と並び、同時に膨大な数のパロディや投影の対象となっています。 20 世紀と 21 世紀で最も有名な芸術的ミーム。 奇妙なことに、ロシアでは世界中ほど人気が​​ありません。

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絵のあらすじと創作の歴史

この絵には、カーペンター ゴシック様式 (初期ネオ ゴシック様式) で建てられた家を背景に、農民の男性と少女が描かれています。 農夫は手に熊手を持っており、それを武器のように握りこぶしに握っています。 彼はまた、きつく圧縮された唇と重い視線を持ち、服の縫い目はピッチフォークの輪郭に従っており、同じ輪郭が背景の家の窓にも見られます。 彼の肘は少女の前に露出しており、おそらく彼の妻であるが、おそらく彼の娘である可能性が高く、少女の頭は父親の方を向いており、彼女の暗い顔には憤りと憤りの表情が固まっている。 非常に魅力のないカップルだが、その堅実さと清教徒的な自制心が見て取れる。 隠れた脅威そして人間関係のドラマ。

この絵は 1930 年にアイオワ州エルドン市で描かれました。ウッドはかつて小さな白い家に気づき、その家とそこに住むことができる人々を描きたいと考えました。 農家の娘のモデルは画家の妹ナンで、「農家」はウッドの歯科医、バイロン・マッキービーだった。 木は家と人々を分けて描いており、私たちが写真で見るような光景は現実には決して起こりませんでした。

ナンとバイロン・マッキービー

この絵はすぐにシカゴのウッド・アート・インスティテュート（現在もそこにある）に入手され、その複製画が新聞に掲載された後、世間の否定的な反応が続いた。 アイオワ人はアーティストの描き方に激怒した。 ある農夫はブードゥー教の耳を噛み切ると脅したこともあった。 グラント・ウッドは、アイオワ人の風刺画を作りたかったのではなく、アメリカ人の集合的な肖像画を作りたかったと自分を正当化した。 ウッドの妹は、絵の中で自分の二倍の年齢の男性の妻と間違われる可能性があることに腹を立て、「アメリカン・ゴシック」には父と娘が描かれていると主張し始めたが、ウッド自身はこの点についてコメントしなかった。

最初のパロディの 1 つ、写真家ゴードン・パークスの作品

フォトブース

この作品は才能があり、多面的で曖昧であり、コピー数、パロディ、大衆文化への言及という点では、「アメリカン ゴシック」に匹敵するものはほとんどありません。

話

グラント・デボルソン・ウッド

アメリカのアーティスト。 アメリカ中西部の田舎暮らしを描いた作品。 彼の絵画「アメリカン ゴシック」（1930 年）は、米国で 20 世紀で最も有名でパロディ化された作品の 1 つです。 最初に展示され、作者が学んだ場所であるシカゴ美術館に保管されています。

埃っぽい脇道。 珍しい木々。 家々は白くて低く、互いに遠く離れて立っている。 乱雑なエリア。 生い茂った畑。 アメリカの国旗。 これがアイオワ州エルドンの様子です - 1000人の都市で、1930年に小さな地方の展示会に到着した無名のグラント・ウッドが、遠くに最も平凡な都市に気づきました。 カントリーハウス 2階には不適切な切妻ゴシック様式の窓があります。

この家とこの窓だけがこの絵のスケッチで唯一不変であり、その課題はアメリカ中西部の最も典型的な住民を描くことでした。

家の元の所有者がなぜ上部の窓を教会建築のスタイルにしようと決めたのかは誰も知りません。 おそらく背の高い家具をそこに搬入するためでしょう。 しかし、その理由は純粋に装飾的なものである可能性もあります。つまり、地方自治体の「大工ゴシック様式」です。 建築様式アメリカで2位 19世紀の半分世紀はシンプルなものを好む傾向があった 木造住宅安っぽくて無意味な装飾がいくつかあります。 そしてまさにそれがそのようです ほとんど市の境界外の州、どこへ行っても。

解釈

絵自体はシンプルです。 熊手を握りしめた年老いた農夫と、明らかに母親から受け継いだピューリタンのドレスを着た年老いたメイドの娘の2人の人物が描かれている。 背景には有名な家と窓があります。 おそらく追悼の意でカーテンが引かれますが、当時はこの伝統はもう存在していませんでした。 ピッチフォークの象徴性は明らかではありませんが、ウッドは農夫のオーバーオールの縫い目のラインでそれを間違いなく強調しています（さらにピッチフォークは逆さまの窓です）。

元のスケッチにはなかった花、ゼラニウムとサンセベリアは、伝統的に憂鬱と愚かさを意味します。 彼らはウッドの他の絵画にも登場します。

これらすべてに加えて、直接的な正面の構図は、意図的に平坦な中世のポートレートと、ほぼ同じストイックな顔とわずかに間接的な視線で、家を背景に人々を撮影する世紀初頭の写真家の手法の両方を参照しています。

反応

1930 年代初頭、この映画は中西部の人々のパロディとして認識されました。 大恐慌の間、彼女はアメリカ開拓者の真の精神の象徴となりました。 60年代には再びパロディとなり、今日までパロディが続いています。 しかし、パロディは時間の中で孤立したジャンルです。それは流れにしがみつき、流れとともに忘れ去られます。 なぜ彼らはその写真を今でも覚えているのでしょうか？

米国は歴史と複雑な関係を持っています。 大都市圏では 歴史的記憶原則として、比較的最近の大きな出来事は少数しかありません。たとえば、ニューヨークの場合、エリス島への移民の到着と 9/11 です。 彼らはハドソンのことさえ覚えていない。 対照的に辺境では、インディアンの部族、独立戦争、南北戦争、民族植民地、最初の馬車道路、逃亡宣教師など、歴史がいたるところにあります。 唯一の場所、本当に豊かな（短いとはいえ）歴史があります。

辺境と大都市の間にある灰色の地域には、歴史も文化もありません。 これらは人口が集まることだけが機能である小都市です。 それがまさにアイオワ州エルドンであり、それがそもそもウッドがそこに行き着いた理由でもある。 アーティストが参加した展覧会は、最も人気のある大衆に芸術を届けるという目標を設定しており、それに応じて、空虚で退屈で、すべてから離れた、通りと教会が 1 つしかない都市が選ばれました。

そしてここで、ゴシックとは何かを思い出す必要があります。

ゴシック

ゴシック様式は、12 世紀に、自分にとって大切な古い教会を修復したいという、特に日光で満たしたいという、ある修道院長の願望から生まれ、すぐに建築家の心を掴んで、より高く、より狭く、同時に建築することを可能にしました。石の使用時間が少なくなります。

ルネッサンスの到来とともに ゴシック様式 19 世紀まで影に隠れていましたが、中世や産業革命の最盛期に関心が高まり、第二の風が吹いてきました。 そのとき、世界は新しいものの発明に成功しました。 現代の問題、その結果はまだ解決されておらず、過去を調べて何らかの代替案を見つけようとしました-ネオゴシックだけでなく、ラファエル前派、オカルト実践への関心、そしてピューリタン保守主義にも影響を与えました。

ゴシックは決まったものではありません。 ゴシックな世界観です。

中世後期の正典において、それはインスピレーションに必要な理由を提供しました。 彼女の世界はまだ人に関するものではなく、人のものではありませんでしたが、それでも美しかったです。 そして、これらすべてのステンドグラスの窓、柱、アーチも、冷たく、おそらく非人間的ではあるが、それでも美しさを放っていました。

つまり、ピューリタンの道徳とその預言者としての大工のスタイルは、実際には低下したゴシックです。 これは、救いの問題が最初から決定されているとき、二重の運命というレンズを通して人を観察するものであり、これは、その人が自分の一番上のボタンを留めているかどうかによってのみ外側から判断できます。

ただ、旧世界ではこのボタン以外にも文化が残っていたというだけだ。 そしてノヴィにはジャガイモとインディアンの墓しかなかった。 残っているのは、この文化の継続を示す唯一のしるしとして、2 階に美しいゴシック様式の窓を作ることだけです。この窓は、現在では直角に配置された一対の塗装された梁に縮小されています。

ピューリタンの道徳と大工のスタイルは、実際にはゴシック様式を衰退させたものです。