フランス語の音楽用語。音楽でのイタリア語の単語の使用

古典的な定義音楽におけるテンポは動きの速さであると述べています。しかし、これは何を意味するのでしょうか？実際、音楽には独自の時間の測定単位があります。これらは物理学のような秒単位ではなく、私たちが日常生活で慣れ親しんでいる時間や分単位でもありません。

音楽の時間は、人間の心臓の鼓動、つまり測定された脈拍に最もよく似ています。これらの打撃は時間を計ります。そして、ペース、つまり全体的な動きの速さは、速いか遅いかによって決まります。

私たちが音楽を聴いているとき、もちろん打楽器によって特別に示されない限り、この脈動は聞こえません。しかし、すべてのミュージシャンは密かに、自分自身の中で間違いなくこれらのパルスビートを感じており、主要なテンポから逸脱することなくリズミカルに演奏したり歌ったりするのに役立つのはそれらです。

ここに例を示します。新年の歌「森にクリスマスツリーが生まれた」のメロディーは誰もが知っています。このメロディーでは、主に 8 分音符で動きます (その他の場合もあります)。同時に脈拍が脈打つのですが、あなたには聞こえないだけですが、特別に音を鳴らしてみましょう。打楽器。聞くこの例そうすれば、この曲の鼓動を感じ始めるでしょう。

音楽のテンポとは何ですか?

音楽に存在するすべてのテンポは、遅い、中程度 (つまり平均的)、速いという 3 つの主なグループに分類できます。楽譜では、テンポは通常特別な用語で表されます。ほとんどこれらはイタリア語起源の言葉です。

したがって、遅いテンポには、アダージョやグラーヴェだけでなく、ラルゴやレントも含まれます。

中程度のテンポには、アンダンテとその派生アンダンティーノ、モデラート、ソステヌート、アレグレットが含まれます。

最後に、速いテンポを挙げてみましょう。陽気なアレグロ、元気なヴィヴォとヴィヴァーチェ、そして速いプレストと最速のプレスティシモです。

正確なテンポを設定するにはどうすればよいですか?

音楽のテンポを秒単位で測定することは可能ですか? それは可能であることがわかります。この目的のために、特別な装置であるメトロノームが使用されます。機械式メトロノームの発明者は、ドイツの機械物理学者で音楽家のヨハン・メルツェルです。現在、ミュージシャンは毎日のリハーサルで、機械式メトロノームと電子的アナログの両方を、電話上の別個のデバイスまたはアプリケーションの形で使用しています。

メトロノームの動作原理は何ですか? この装置は、特別な設定（秤に沿って重りを動かす）の後、特定の速度（例えば、毎分80拍または毎分120拍など）で脈拍を打ちます。

メトロノームのクリック音は、時計のカチカチという音に似ています。これらのビートの 1 つまたは別のビート周波数は、音楽のテンポの 1 つに対応します。たとえば、速いテンポのアレグロの場合、周波数は 1 分あたり約 120 ～ 132 ビート、遅いテンポのアダージョの場合、1 分あたり約 60 ビートになります。

以下が主なポイントです音楽のテンポを伝えたかったのです。まだ質問がある場合は、コメントに書き込んでください。次回まで。

音楽は一般的かもしれませんが、音符はイタリア語のみです。歌ったり楽器を演奏したりする場合（または習いたい場合）、まず次のイタリア語の単語を学習してください。

ニューヨークのある有名な漫画では、妻が夫に対して「天国ではイタリア語が話され、地獄ではドイツ語が話されていると思います。」と辛辣な発言をします。包括性はさておき、ドイツ語の音声上のメリットやデメリットについてどう考えても、イタリア語は確かにその評判に値します。舌は、誰の耳も魅了する心地よい子音と心地良い開いた母音を組み合わせて発音します。イタリア人がこうなるのも不思議ではない長い歴史音楽貢献.

それでも現代国家イタリアは 1861 年まで誕生しませんでしたが、多くの地域、主にトスカーナが音楽文化の発展に貢献しました。フィレンツェでは、音楽を音符に乗せる伝統が徐々に発展し、「 クレッシェンド"または " ディミヌエンド"表現の指定と解釈の指針のため、トスカーナの方言で書き留められました。

それは同じトスカーナの方言、あるいはむしろそのフィレンツェ語版が進化して最終的にイタリア語になったものでした。国語イタリア統一であり、今日ではコースで教えられています外国語世界中で。楽器を演奏したり、スカルラッティ、ヴェルディ、プッチーニの音楽を歌ったり演奏したりすることを学びたい場合は、これらの単語のいくつかにも精通しておく必要があります。また、ステージ上ではなく客席の場合でも、これらの単語の意味を学んで練習することができます。これらの単語の多くは日常会話で使用されます。

役割と出演者

プリマドンナ

あなたの友人の一人が、あたかも太陽が後ろにあり、世界が彼らに命を与え、建物が彼らに礼をしなければならないかのように振る舞っているなら、その人はおそらくプリマドンナのように振舞っているでしょう。私たちはそれを軽蔑的に使用しますこの表現傲慢でナルシストな人を表す言葉で、文字通りの意味は「ファーストレディ」、つまり大統領の妻ではなく、指導的な女性を指します。女性の役割オペラで。彼女は常に最初に来て、すべての最大の魅力ですが、彼女を羨ましがらないでください。蝶々夫人からサロメに至るまで、多くのオペラ公演では、主役の女性が最後を迎えます。恐ろしい死!

耐え難い自己中心的な個人主義者を別の言葉で表すと、「歌姫” 。文字通りには「女性の神」ですが、その解釈は英語の「devine」との類似性からすでに推測されているかもしれません。また、リードシンガーを指し、オペラではよりポジティブな意味合いがあり、演奏者の女神のような解釈力を称賛する形式です。 (男友達に電話したい場合は、「 ディーヴォ」).

英語では「マスター」ともいいます。この用語は通常、指揮者に適用されますが、音楽監督または音楽教師、作曲家、その他の優れた音楽家や歌手。他の人に知識を伝えることができる特別なスキルや能力を持っている場合は、「」と呼ばれる可能性があります。 マエストロ” .

表現

いいえ、これは楽器ではありません。スコア内に次のようなパッセージを見つけた場合、 « ピアノ» 、落ち着いて演奏したり歌ったりしなければなりません。 “ ピアノ” 「柔らかくて遅い」（「柔らかくて低い」）を意味します。誰かが大声で話している場合、またはスピーカーから音楽が鳴り響いている場合は、いつでも次のように言うことができます。 ピアノ, あたり好意” - 「あまりうるさくしないでください!」という意味です。

「の反対」 ピアノ» 楽譜では「うるさい」という意味ですが、普通の日常ではイタリア語– 「強い」（「強い」）または「強力な」（「強力な」）。そして、あなたが参加すると、 ピアノ" に " フォルテ「うまくいくよ」 ピアノフォルテ」 - 私たちがピアノと呼ぶ楽器の元の名前 - これで、その名前の由来がわかりました。

クレッシェンド

“クレッシェンド「」から来ています ピアノ" に " フォルテ” そして音楽でも日常会話でも「発展」を意味します。半年後に甥っ子に会ったら、いつでもこう言えます。来るスタイクレッシェンド！」。 - 「成長が早いですね！」

演劇用語

間奏曲

そして、ここですぐにそれを認識できます英語相当「休憩」（「休憩、休憩」）。音楽の分野では「 間奏曲」は短い楽器接続です。一般的な用語では、単にショー中の休憩時間のことです。これからはコーヒーブレイクと呼ぶことになるでしょう」 間奏曲」もしかしたら人気が出るかも知れません！

オペラ/オペレッタ

毎偉大なアーティスト非常に重要な遺産を残しました。「 グランディオペラ” - 賞賛すべき素晴らしい作品。そういう意味では「 オペラ" - "仕事"。「」 オペレッタ” - « 小さなショー」と指摘します。コミックオペラ、音楽と主題に関してマイナー。（そしてここで、「 オペラリオ」はイタリア語で「労働者」を意味し、通常は工場で働いています。この形式では、次の意味に非常に近いため、意味を推測しやすくなります。英単語「オペレーター」 (「オペレーター」))。

この言葉はご存知でしょう - 素晴らしいパフォーマンスやショーの終わりに叫ぶ言葉です。「勇敢」という言葉はすぐに思い浮かぶかもしれませんが、 ブラボー』のほうが難しいでしょう。「良い」、「価値のある」、「大胆な」、「尊敬に値する」、「勇敢な」（「勇敢な」）など、さまざまな意味があります。音楽用語では、確かに「熟練した」と訳せますが、これは演奏者が真に才能に恵まれていることを表します。本質的に、この単語は誰かの性格や行動を説明するために使用できますが、混同しないように注意してください。 ブラボー” そして " ブラバ” 、特にショーの終わりに拍手するとき。最初の感嘆符は男性パフォーマー用で、2 番目の感嘆符は女性パフォーマー用です。

ペースとマインド

楽譜では、「 アレグロ「活発で早いペースを表す場合と、「楽しい」という意味を表す場合があります。あなたはすでに「アレグラ」という名前を聞いたことがあるかもしれません - 女の子に呼びかけるとき遊び場以前？

ない " ペスト「、あ」 プレスト”！この言葉は、音楽通訳の合図として使用される場合、非常に速いテンポを表します。また、素晴らしい食事を準備した後に指を鳴らしてダイニングルームに走ってすべての準備ができたことを知らせる場合、いつでも「」と叫ぶことができます。 P復元します」– 「準備完了」（「準備完了！」） - ゲストのために！

楽譜の刻印を見たら「 アンダンテ』はほどほどに、落ち着いてプレイするべきだろう。次の意味は「歩く」ですので、焦る必要はありません。

上記の用語の由来となったイタリアの音楽用語は他にもたくさんありますが、この紹介があなたの興味をそそることを願っています。美しい音楽そして優れた言語音楽表現を可能にします。

キーワード: クレッシェンド、ディミヌエンド、スカルラッティ、ヴェルディ、プッチーニの音楽、プリマドンナ、プリマドンナ、歌姫、間奏曲、オペラ、オペレッタ

ここでは音楽用語のすべての概念、意味、定義について説明し、その翻訳を示します。さまざまな言語ロシア語にすると、主なリストを提供します音楽の定義等々。以下の記事では、特定の用語をより詳しく説明しています。それらはこのページの最後にあります。

音楽用語とその意味

音楽用語とその意味について話す前に、まず例を 1 つ挙げたいと思います。そんな状況を想像してみましょう。あなたとあなたの友人はパイをご馳走になりました。彼はそれを食べましたが、あなたには時間がありませんでした。

あなたは彼にこう尋ねます。「調子はどうですか？」彼は「おいしい！」と言います。しかし、この一言から何が分かるでしょうか？パイが甘いのかしょっぱいのかさえわかりません。リンゴやキャベツと一緒に。つまり、何も明らかではありません。

ただ美味しいのは明らかです。結局のところ、パティシエは皆、さまざまな小さなことから自分のパンやパイを組み立てます。

音楽でも同じです。メロディー自体はとても美しいです。しかし、彼女の美しさは、小さな部品。それについてお話します。

音楽では、メロディーの表現力に最も貢献する音の変化のテクニックをニュアンスと呼びます。

たとえば、そのようなニュアンスを音量として考えてみましょう。メロディーの中で音量は大きく変化します。まっすぐにプレイすることができます。または、最初は小さな音から始めて、徐々に音量を上げていくこともできます。一般に、2 番目のオプションは最初のオプションよりも表現力が高くなります。

音楽の中で最も静かな音はこう呼ばれます ピアニッシモ（ピアニッシモ）イタリア語のピアノ（静かな）から。もう少し大きな声を出すと楽になりますよ ピアノ（ピアノ） - ただ静かに。さらに騒がしくなるよ フォルテ（フォルテ） - 大声で。非常に大きい場合はそうなります フォルテッシモ(フォルテッシモ) - とてもうるさいです。

ある音から別の音への移行も重要です。たとえば、非常に突然プレイすることができます。このテクニックはイタリア語でこう呼ばれます。 スタッカート(スタッカート) - 鋭く、または突然。

もしくはスムーズにプレイできます。このテクニックはと呼ばれます レガート(レガート) - スムーズに。つまり、音が互いに補い合うようにスムーズに音から音へ伝わります。

以下にスタッフが描かれています。そこには10枚のメモが書かれています。

スケールのすべてのレベルには独自のラテン語名が付いています。

私はプリマです
ll - 秒
lll - 3番目
LV - クォート
V - 5 番目
Vl - 第 6 回
Vll - セプティマ
Vlll - オクターブ
lX - ノナ
X - デシマ

音楽の音程

音楽の音程について話しましょう。間隔そのものが距離を表します。良い音程間の距離を示します音楽の音高さ的には。

各スケールには、そのようなすでに計画された間隔があります。これら 10 の間隔を上に示します。ラテン。覚えておくことをお勧めします。

音符から（主音）スケールの他のすべての次数までの間隔はどれくらいですか?

かなり象徴的な間隔があります。この音程ではノート間にほとんど違いはありません。 Before - before は、最初のステップと最初のステップの間の間隔です。しかし、それはまだ存在します。 2つの同じ音符で始まる曲もあります。

この do-do 間隔には名前が付いています プリマ。 2段目のCとDの間にはすでにある程度の高さの差があります。この間隔は次のように呼ばれます 秒番目.

スケールの 1 度から 3 度の間 (C と E の間) と呼ばれる音程があります。 三番目。次に、上記のリストのように、クォートなどが昇順に続きます。

おそらく多くの人は、すべての音楽用語がどの言語から借用されたのかを尋ねるでしょう。用語の主なベースはイタリア語であると言う価値があります。原則として、これは驚くべきことではありません。結局のところ、音楽自体はイタリアで生まれました。多くの辞書や教科書にイタリア語の用語が掲載されているのはこのためです。

一般的に、ご理解のとおり、さらに多くの場合、正確な定義音楽と特別な音楽用語が発明されました。音楽用語の特別な辞書もあります。音楽の発展に伴い、新しい用語が登場します。

これらの用語はすべて、突然書かれたものではないことは言うまでもありません。それらはすべて委員会レベルで承認されましたヨーロッパ諸国。その後、この規格に基づいてさまざまな参考書や辞書が出版されるようになりました。

必ずこれらの用語をすべて学習してください。結局のところ、彼女なしでは普通のことは不可能です。

最も有名な音楽用語

おそらく、音楽に詳しくない人でも聞いたことがある最も有名な音楽用語は次のとおりです。ト音記号。多くの人が彼のことを聞いたことがあると思います。

このキーは、ミュージシャンが記譜された音を理解するのに役立ちます。これがスタッフの主要な要素です。

G 音の同じ線上にあるため、多くのミュージシャンはこのキーを G キーと呼びます。人々は、音楽家が音符を簡単に移動できるように、ト音記号を 1 つの定規に書くことに同意しました。

ここでは音符の記譜法を見ていきます。メモの呼び方と書き方を学びます。また、どの音符を五線のどこに置くべきかについても同様です。

リストは次のとおりです。

～ (C) - 追加の定規に書かれています
re (D) - 最初の行の下
mi (E) - 最初の行
fa (F) - 1 行目と 2 行目の間
塩 (G) - 2 行目
A (A) - 2 行目と 3 行目の間
si (H または B) - 3 行目
2 オクターブまでは再び全体の音階を繰り返します

イタリア音楽用語

以下に、ピアノに関する主なイタリア音楽用語のリストを示します。

Adagio - アダージョ - ゆっくり、穏やかに
アド・リビタム - アド・リビタム - 裁量で、意のままに、自由に
Agitato - アジタート - 興奮して、興奮して
アッラ・マルシア - アッラ・マルシア - 行進
アレグロ - アレグロ - 楽しく、速く
Allegretto - アレグレット、アレグロよりも遅いテンポを示します。
Animato - アニマート - 熱狂的に、生き生きと
Andante - アンダンテ - 歩く、流れる。平均速度ペース、落ち着いたステップに相当
Andantino - アンダンティーノ - アンダンテよりもテンポが活発です
Appassionato - アパッショナート - 情熱的に
アッサイ - アッサイ - もう十分、十分
カプリッチョ - そしてカプリッチョは地獄のリビタムと同じです
テンポ - そしてテンポ - テンポに合わせて (つまり、前に示したメインテンポで)
アッチェレランド - アッチェレランド - 加速
Calando - kalyando - 強さと速度を低下させる
カンタービレ - カンタービレ - メロディアス
Cantando - カンタンド - メロディアス
カプリッチョーゾ - カプリッチョーゾ - 気まぐれに
Con affetto - con affetto - 感情を込めて、情熱を込めて
Con anima - con anima - 熱意とアニメーション
コンブリオ - コンブリオ - 熱意を持って
Con dolcezza - コンドルチェッツァ - そっと、そっと
Con dolcherezza - コンドルチェレッツァ - そっと、そっと
Con espressione - con espressione - 式付き
Con forza - con forza - 力強さを持って
コンモト - コンモト - 可動
情熱を込めて - 情熱を込めて - 情熱を持って
Con Spirit - コンスピリット - Con anima（コンアニマ）と同じ
Crescendo - クレッシェンド - 音の強さを増す
Da capo al Fine - ダ・カーポ・アル・フィーネ - 最初から「終わり」という言葉まで
デクレッシェンド - デクレッシェンド - 音の強さを弱める
Diminuendo - ディミヌエンド - 音の強さを弱める
Dolce -ドルチェ- 柔らかく、優しい
ドロロソ - ドロロソ - 悲しい、哀れな
Energico - 元気に - 元気に
エスプレッシーヴォ – エスプレッシーヴォ – 表情豊かに
フォルテ (楽譜では f が多い) – フォルテ – 大きく、強い (詳細)
Fortissimo - フォルテシモ - 非常にうるさく、非常に強い
Grazioso - 優雅に - 優雅に
墓 - 墓 - 重要な、重い
ラルゴ – ラルゴ – 広く。とても遅いペース
Legato - レガート - スムーズに、一貫して (詳細)
レント – レント – 遅い
Leggiero - レッジェーロ - 簡単
ルグブレ - リュグブレ - 暗い
Maestoso - マエストーソ - 厳かに、堂々と
Marcato - マルカート - 強調
マルシアーレ - マルシアーレ - 行進
Mezza voze - メッツァヴォーチェ - 低い声で
メゾピアノ (楽譜では mp が多い) – メゾ酔っ払い – あまり静かではない (詳細)
メゾフォルテ (楽譜では mf が多い) - メゾフォルテ - あまりうるさくない (詳細)
ミステリオゾ - ミステリオゾ - 神秘的
モデラート - モデラート - 適度に
モルト – モルト – とても、とても
非、非、非
ノントロポ - ノントロポ - 多すぎない
ピアノ (楽譜では p が多い) – 静かに (詳細)
ピアニッシモ - ピアニッシモ - とても静か (詳細)
ポコ・ア・ポコ - ポコ・ア・ポコ - 少しずつ、少しずつ
プレスト - プレスト - すぐに
Ritenuto - リテヌート - 動きを遅くする
リゾルト - リゾルト - 断固として
Rubato – ルバート – 自由なテンポで (詳細)
Semplice - サンプル - シンプル
Semper – センペル – 常に、常に
直喩 - 直喩 - (前) に似ています
シェルザンド - シェルザンド - ふざけて
スケルツォーゾ - スケルツォーゾ - ふざけて
スモルザンド - スモルザンド - 凍結
Sostenuto - ソステヌート - 拘束された、ゆっくり
Sotto voce - sotto voce - 低い声で
Spirituozo - スピリチュアル - 精神的に
Staccato - スタッカート - 突然の音の実行。レガートの反対（詳細）
トランキーロ - トランキーロ - 静かに
トランキラメンテ - トランキラメンテ - 静かに
Vivace - ヴィヴァーチェ - すぐに、すぐに
Vivo - ヴィヴォ - テンポ、アレグロ (allegro) より速いが、プレスト (presto) より遅い

これで、音楽用語が何なのか、そしてそれが何に必要なのかがわかりました。私たちは、定義の小さなベースまたはリストのみを検討しました。もちろん、ここですべてを明らかにするわけではありません。ただし、その後の記事に注目することをお勧めします。特定の用語についてさらに詳しく説明します。したがって、それらにも注意することをお勧めします。

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26.04.2012

これについてすべて調べてください音楽的方向性、曲のカバーバージョンのようなもの。機能を見て、最も多くの例を聞いてみましょう最高の作品、他の多くの重要な問題について触れます。

音楽の世界は多面的であり、いくつかの主要な方向性が音楽文化全体の基礎を形成しています。クラシック、交響曲、ブルース、ジャズ、ポップミュージック、ロックンロール、フォーク、カントリー - 存在しますさまざまなジャンルあらゆる好みや気分に合わせたスタイルを提供します。

起源

芸術としての音楽は、最初の弓で弾く楽器が登場した 16 世紀初頭に誕生しました。はるか昔に、原始的なパイプ、角、パイプが発明され、これらは葦、動物の角、その他の即席の手段から作られました。 17世紀に音楽文化はすでに急速な発展を遂げていました。ますます多くの楽器が登場し、音楽家たちはグループ、デュエット、トリオ、カルテット、そして後にはオーケストラに団結し始めました。

楽譜

楽譜は以前に登場しました楽器、歌とボーカルの芸術にはある種の一貫性、つまり発明したメロディーを紙に書き留めてから初めて演奏する能力が必要であったためです。こうして五線譜とよく知られた七つの音符が登場しました。一定の順序で音符を追加することで、半音がないので構成的にシンプルなメロディーを得ることができました。その後、シャープとフラットが現れ、作曲家の能力がすぐに広がりました。これらすべては、次のことを遵守するミュージシャンの演奏スキルに関係します。理論的基礎音楽で。しかし、耳だけで演奏する達人も多く、彼らは音楽理論に精通しておらず、その必要もありません。そのようなミュージシャンにはカントリーミュージックが含まれます。ギターやピアノのコードをいくつか覚えれば、残りは天性の才能で完成します。それにもかかわらず、これらのミュージシャンは、表面的にではあるものの、自分たちの芸術に直接関係する用語に精通しています。

音楽用語の登場

音楽のスタイルや方向性、さまざまな楽器や装置を混乱させないために、音楽用語が発明されました。徐々に、音楽に関連するすべてのものにその名前が付けられました。そして、音楽はイタリアで生まれたため、ほぼすべての音楽用語がイタリア語とその転写に採用されました。一部の曲のタイトルは、その起源に応じてフランス語またはラテン語で書かれています。イタリアの音楽用語のみを反映しています全体像で置き換えることができます場合によっては同様の意味を持つ他の名前。

イタリア原産

音楽は世界文化の広大な層であり、真剣な取り組みが必要です体系的なアプローチ。音楽用語はイタリアを含むヨーロッパの主要国の言語委員会レベルで承認され、正式な地位を獲得しました。世界中の音楽団体の管理サポートは、その用途に応じた用語の使用に基づいており、この目的のために参考書やマニュアルが作成されています。

既知の用語

最も有名な音楽用語は「ト音記号」です。誰もがそれを知っています。最も人気のある名前の重要性を過大評価することは困難です。そのスペルには一種の公理があり、よく知られたフレーズを聞くときにも同じことが起こります。たとえば、最も音楽的な用語は、言うまでもなく「ジャズ」です。多くの人はそれを黒人のリズムとエキゾチックなバリエーションと関連付けます。

名称と分類

最も有名な音楽用語を明確に定義することは不可能です。このカテゴリには、同義語である「シンフォニー」という名前が含まれます。クラシック音楽。この言葉を聞くと、ステージ上のオーケストラ、ヴァイオリンとチェロ、音符を置いた譜面台、燕尾服を着た指揮者が目の前に現れます。音楽の概念用語は、何が起こっているかを理解するのに役立ちますコンサートホール作品の本質をより深く理解することができます。フィルハーモニー管弦楽団のコンサートに参加する洗練された聴衆は、アダージョとアンダンテを混同することはありません。それぞれの用語には独自の定義があるからです。

音楽の基本的な用語

最も有名な音楽用語を紹介しましょう。リストには次のようなタイトルが含まれます。

アルペジオ - 音が次々と構築されるときのノートの交互の変化。
アリア - ボーカル曲、オペラの一部であり、オーケストラとともに演奏されます。
バリエーション - 器楽曲またはその抜粋。さまざまな合併症を伴います。
ガンマ - 特定の順序でノートを交互に配置しますが、混合することなく、オクターブの繰り返しまで上下します。
範囲 - 最低値と最高値の間の間隔高音楽器とか声とか。
スケール - 音階に似た、高さ方向に一列に配置されたサウンド。スケールは通路内または通路内に存在する可能性があります。
カンタータは、オーケストラ、ソリスト、または合唱団によるコンサート演奏のための作品です。
クラヴィーア - ピアノでの解釈やピアノ伴奏で歌うための交響曲やオペラの編曲。
オペラが一番大事音楽ジャンル、演劇と音楽、音楽とバレエをつなぐ。
プレリュード - メインの音楽の前にある導入部分。小さな作品の独立したフォームとして使用できます。
ロマンス - のための作品ボーカルパフォーマンス同行した。ロマンチックな雰囲気とメロディーが特徴です。
ロンドは作品のメインテーマの繰り返しであり、リフレインの間に他の付随エピソードが含まれています。
交響曲とは、オーケストラによって演奏される 4 つの部分からなる作品です。ソナタ形式の原理に基づいています。
ソナタ - 器楽曲複雑な形状いくつかの部分から構成されており、そのうちの 1 つが優勢です。
スイート - 音楽内容が異なり、互いに対照的ないくつかの部分から構成されています。
序曲は、主要な内容を簡単に明らかにする作品の紹介です。オーケストラ序曲は、原則として独立した音楽作品です。
ピアノは、鍵盤を使って弦をハンマーで叩く原理に基づいて動作する楽器の統一名です。
半音階は、長秒を中間の半音で埋めることによって形成される半音階です。
テクスチャは音楽を表現する方法です。主な種類: ピアノ、ボーカル、合唱、オーケストラ、器楽。
調性はフレットの高さの特徴です。調性は、音の構成を決定する重要な要素によって区別されます。
3 番目は 3 ステップの間隔です。長3度は2音、短3度は1.5音です。
ソルフェージュ - になることを目標とした個別指導の原則に基づいたクラス音楽の耳そしてその更なる発展。
スケルツォは、軽くて遊び心のある音楽スケッチです。主要な音楽作品に不可欠な部分として含まれる場合があります。独立した音楽作品にすることもできます。

音楽用語「アレグロ」

いくつかのテクニックは広く使用されています。例としては、「速い」、「楽しい」、「表現力豊か」という音楽用語があります。この作品に重大な表現が含まれていることはすぐにわかります。さらに、音楽用語「アレグロ」は、起こっていることの異常で、時にはお祭り的な性質を指します。このコンセプトを特徴とするスタイルは、最も人生を肯定しているように思えます。まれな場合にのみ、音楽用語「アレグロ」が、プロット、パフォーマンス、またはオペラの穏やかで慎重な展開を意味します。しかし、この場合でも、作品全体のトーンは明るく表現力豊かです。

音楽のスタイルとジャンルを定義する用語

タイトルはいくつかのカテゴリに分類されます。テンポ、リズム、または演奏の速度は、特定の音楽用語を定義します。シンボルのリスト:

アダージョ - 穏やかで、ゆっくりとしたもの。
アジタート - 興奮、興奮、衝動的。
- 慎重に、ゆっくりと、思慮深く。
Appassionato - 活気があり、情熱を持っています。
アッチェレランド - ペースを上げる、加速する。
カランド - フェージング、速度の低下、圧力の低下を伴います。
Cantabile - メロディアスで、感情を伴う歌。
Con dolcherezza - 優しく、優しさを持って。
Con forza - 力強く、積極的に。
デクレッシェンド - 音の強さを徐々に下げます。
ドルチェ - 柔らかく、甘く、柔らかい。
ドロロソ - 悲しみとともに、哀れなことに、絶望とともに。
フォルテ - 大声で、力強く。
Fortissimo - 非常に強く、大音量で、轟音を立てます。
ラルゴ - 広く、自由で、のんびり。
レガート - スムーズに、穏やかに、穏やかに。
レント - ゆっくりと、さらに速度を落とします。
Legiero - 簡単に、スムーズに、何も考えずに。
Maestoso - 雄大で厳粛。
ミステリオソ - 静かで神秘的。
Moderato - 適度に、アレンジを加えて、ゆっくりと。
ピアノ - 静かに、静かに。
ピアニッシモ - とても静かで、くぐもった音です。
Presto - 素早く、激しく。
Semper - 常に、変化することなく。
Spirituozo - 精神的に、感情とともに。
スタッカート - 突然。
Vivace - 活気があり、素早く、ノンストップ。
Vivo - プレストとアレグロの中間のテンポ。

専門用語

ト音記号は、音楽ラインの先頭に配置される特別な記号で、最初のオクターブ「G」の音符が 2 番目のラインにあることを示します。ステーブ.
ヘ音記号 - 五線譜の 4 行目にある小さなオクターブの音「F」の位置を確認するアイコン。
Bekar は、「フラット」と「シャープ」の記号の解除を示すアイコンです。それは変化の兆候です。
シャープは音を半音上げることを示すアイコンです。それは変化の兆候です。
フラットは、音が半音下がることを示すアイコンです。それは変化の兆候です。
ダブルシャープは、半音2つ、全音の音の増加を示すアイコンです。それは変化の兆候です。
ダブルフラットは、音が半音2つ、全音下がることを示すアイコンです。それは変化の兆候です。
ビートとは、音楽を生み出す不完全なビートのことです。
楽譜を省略する記号は、楽譜が広範囲にわたる場合に簡略化するのに役立ちます。最も一般的なもの: トレモロ、リプライズ記号、メリスマ記号。
クイントール - 通常の 4 つの音符のグループを置き換える 5 つの音符の形式で、音符の下または上にある数字の 5 で表されます。
キーとは、ある音が音階上でどの位置に録音されているかを他の音との関係で示すアイコンです。
キーサインは、キーの横に配置される変更アイコンです。
音符は五線のいずれか、または五線の間に配置されるアイコンで、音のピッチと長さを示します。
スタッフ - 5名平行線メモを置くため。音符記号の配置は下から上に行われます。
スコア - 声と楽器の互換性を考慮して、作品の演奏に参加する参加者ごとに分けられた楽譜。
リプライズは、作品の任意の部分の繰り返しを示すアイコンです。いくつかの変更を加えてフラグメントを繰り返します。
度数 - ローマ数字で示される、音階の音の順序の指定。

いつの時代も通用する音楽用語

音楽用語は現代の舞台芸術の基礎です。用語がなければメモを書くことは不可能であり、メモがなければプロのミュージシャンそうしないと、歌手は演奏したり歌ったりできなくなります。用語は学術的なものであり、時間が経っても変化せず、過去のものになることもありません。 300 年以上前に発明され、今でも有効です。

フランス語の音楽用語。 音楽でのイタリア語の単語の使用